BonAntonio X

9-я серия: Какая Яёй всё-таки badass... Как ни в чём не бывало бычить на синтоистского божка - это уровень. Да и сюжетец про мозгоеда тоже был вполне впечатляющий. Я перед просмотром серии, так получилось, сходил в кино на «Звонок», и, если честно, 9-ый эпизод эпизод DG был даже более стрёмным, криповым и неуютным. А «Звонок» - так, жизнеутверждающее семейное кино про вечные ценности вообще. )

Кстати, аналогично. А так как ПК у меня тоже подключен к телеку, то я перешёл на трекбол вместо мыши и на клавиатуру в бронебойном корпусе. Так что и ПК можно пользоваться лёжа, положив трекбол на пузо, а клаву где-то рядом, настроив горячих клавиш для простоты управления. Очень удобно.

Чтение данного треда навело меня на одну мысль: прямо здесь и сейчас на АФ происходит этакий форумный постмодерн на закате форумов как явления, когда юзерами обсуждается уже даже не, собственно, тема, начатая топик-стартером, но её структурные и смежные элементы перетираются по косточкам, в результате чего обсуждение распадается и пересобирается вновь, эволюционируя и переходя на совершенно иной пласт форумного бытия. И уже без зачинщика шумихи - местного тредового божка, считай. Всё как в реальной жизни: Наш тоже сделал и скрылся, оставив человечеству постмодернизм в качестве средства разбавления вечности. )

Ну, все лень, ничего больше не хочется, нет цели и смысла, пофиг на дождь. Как в приведенной мэйдкоровой песенке поется. Я особенно не задумывался, первая попавшаяся ассоциация.

Они просто dead inside.

Самые разные, я же не одну пятикилограммовую банку купил. Есть майский мед, есть луговой, есть лавандовый, есть мед с протертой малиной, есть подсолнечниковый, есть гречишный. Еще что-то есть, не помню уже.

Немного визуальных ассоциаций с SMT и Persona: Скрытый текст

«Путь домохозяина» (не путать с анимехой) и «Западные ворота парка Икебукуро» (не путать с анимехой). Прикольные комедии про якудза в эпоху их неактуальности и про городскую шпану начала 00-х соответственно. Последняя дорамка так и вовсе культовая-легендарная.

Этот сериал словно выпрыгнул из машины времени (вместе с режиссёром, начавшим трудиться в индустрии в 80-х), из эпохи, когда было модно отдавать дань уважения тэдзуковским / нагаевским / мацумотовским / румиковсим идеям и хоть как-то продлять им жизнь через всякие Takahashi Rumiko Gekijou, Atom: The Beginning, Young Black Jack, Gun Frontier, которые традиционно не слишком высоко оценены публикой, но глубоко ценимы единичными зрителями за, пусть бюджетную, но атмосферу и прочее-прочее такое душевное. Вот и AI no Idenshi какое-то вот такое, состоящее из историй-притч про олдскульные, но милые типажи персонажей (например, Риса как аналог мегамановской Ролл или гаджетовской Пэнни мне очень нравится), олдскульно и бюджетно нарисованных к тому же. Словно из палаты мер и весов. Смотрится это зрелище вполне любопытно, заставляет местами задуматься, местами триггерит неверие мелкими нелогичностями и порой устаревшими концепциями о возможных грядущих проблемах ИИ. Короче, смотрибельно. И я смотрю. OP и ED тут приятные ещё.

По типажам персонажей и характеру микро-сюжетов, с ними связанных, сразу видно, что данный сериал основан на типичном ромкомном-окологаремном ранобце с главным героем - обаятельным и дружелюбным плутом-экстравертом, легко входящим в доверие к девушкам. И вот, с одной стороны, вроде тут есть все эти приятные уютные типажи, за которые мне любы представители и первого эшелона таких историй вроде Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai или Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, и второго - вроде Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, Sakurada Reset, Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasu ka?, Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo или Jaku-Chara Tomozaki-kun. С другой стороны, по исполнению Liar Liar ближе всё-таки к эшелону третьему, куда я бы отнёс Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy, например. Изначально бедный уровень качества сериала ещё и скачет, а в логику местных хитросплетений, полных сюжетной брони и роялей в кустах, можно и даже как-то не охота вникать. Тупо созерцаешь гг-мастера на все руки, милых дев сериала, благодарно принимающих его помощь и отвечающих взаимностью, наслаждаешься их приятными голосами, иногда обращая внимание на неплохие - порой под люпениаду - треки в OST'е и особенно в динамичном-электронном OP (с участием TeddyLoid'а) с озорным-романтичным ED. Если в двух словах, Liar Liar может предложить зрителю максимально упрощённые и удешевлённые достижения ранобэшной области масскультуры, которые нынче тоже поставлены на конвейер. Тем не менее, есть целый ряд аниме-экранизаций ранобэ, которые то же самое делают сильно лучше. «Лжец-лжец» - лишь попытка пристроиться к этому паровозу, дешёвая имитация, к сожалению. Но досмотрю.

Этот сериал про мега-неко у GoHands на удивление получился ещё более плоским, чем второй про меганекко по соседству. Там хоть с образом Миэ попали в яблочко, причуды этой девоньки минимально забавно наблюдать. А «Кота-домохозяина», как по мне, не спасает даже пытающийся быть колоритным кот-великан. Он просто весь какой-то неживой-неверибельный, как и весь нелепый концепт его включения в нашу реальность. Его хозяйка Саку так и вовсе безынтересна + явно подыгрывает соответствующему типажу незамужних молодых офисных леди, хотящих и в карьеризм, и в принцессы. Этот контекст совсем мимо меня, хотя и знаю человека, кому он может максимально прийтись в тему. Удивительно, но средняя оценка двух сериалов на MAL диаметрально противоположна моему мнению. 6.89 у Suki na Ko ga Megane wo Wasureta и 7.58 у Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu. Имхо, должно быть наоборот. У грустящего коти мне действительно понравился разве что его ED, который и визуально, и в плане песни глубоко эстетичен в своей устало-уютной подаче. В остальном наблюдаю проходняк-середняк, не более.

Сериал представляет собой уютный, но пресный ромком-слайсик с почти невесомым налётом грустной драмы. Главная героиня - святая дева Сесилия - имеет неслабые сходства с Умару из Himouto! Umaru-chan (такая же соня, обжора, лентяйка), ну а второй центральный персонаж - пастор Лоурэнс - просто слишком правильный, чтобы замечать благодарные сигналы первой. И динамика (почти отсутствующая) их забавных взаимоотношений - чуть ли не единственное, что может предложить сериал. Второстепенный каст какой-то странный и вторичный, его сюжетные линии никак не могу распробовать. Ещё у сериала весьма своеобразные, несколько бюджетно исполненные дизайн персонажей и сеттинг. Особенно меня выворачивает с двуцветных волос Хэйзелитты (и имя тоже - буэээ): сочетание голубого с молочным хорошо смотрится на банке сгущёнки, но не на голове человека. Из приятных особенностей ещё отмечу довольно мило срежессированный OP. Больше мне, впрочем, к написанному добавить нечего.

В прошлом аниме-сезоне я не переварил похожий классический гаремник под названием «Терраса кафе богинь», а в этом за милую душу хаваю такой же типичный этти-балаган, издевательски названный «Храмом». Причина, видимо, кроется в женских и мужском типажах, которые в каких-то нюансах не понравились в первом тайтле и показались гораздо более приятными в этом. Точнее сей парадокс у меня описать не получится. Что касается «Храма», то тайтл это, конечно, сильно бюджетный и примитивный, полный условностей жанра, с совершенно нелепым главным героем, но что-то всё-таки в этой истории такое есть, что цепляет и не хочет отпускать. И этти тут такое-то беззубое, что даже цензурой особенно скрывать не приходится, и дизайн персонажей такой-то умильно-притягательный, и бэкграунды персонажей нелепые-смешные (особенно с Мийи Кристоф угораю и с трольско-непосредственной Юки Канны). Нравится также динамика отношений центральной парочки, очень уж эти два чудика подходят друг другу. Плюс, тут ещё и интересный тандем у Мийи и Акэмицу, у которых отчасти схожие судьбы и характеры. Короче, вроде и безделушка бессмысленная, а мозги разжижает приятно. Смотрю.

Посматриваю тут свежий римейк, и он, пусть не идеален, но очень недурен. С одной стороны, учитывая возраст и раскрученность франшизы, римейку стоило бы быть громче и эффектнее, потому как целый ряд несомненно важных сцен поначалу подаётся здесь совсем обыденно-пасторально, мол, все и так всё об этом уже знают. Впрочем, эта болячка теряет силу примерно с момента появления в сериале Дзинэ, образ которого очень верно и уместно стилизован - с эффектностью и подачей с этих самых пор всё очень хорошо. С другой стороны, нынешний римейк, в сравнении со старым сериалом, ощущается каким-то более зрелым, что ли. Во многом это связано с мягкой перестановкой акцентов в образе Кэнсина, который здесь ни от кого не скрывается, не прячет прошлого, а просто твёрдо, открыто и уверенно заявляет, мол, был молод и глуп, больше не хочу, не буду, всем спасибо, все свободны. И это круто, такой заматеревший Кэнсин мне более по вкусу. Сюда же переход к сейю-мужчине. На фоне всего этого как-то по новому для меня раскрывается Камия Каору, теперь ощущаемая какой-то совсем хрупенькой и беззащитной, а не просто верной боевой подругой (хз, может. это раньше у меня неправильное её восприятие было). OP и ED в римейке не нравятся. Картинка с анимацией - в целом нормально. Довольно крепкий сериал этого сезона, смотрю с удовольствием.

Итак, продолжение «Тысячелетней войны», значит. OP и ED удивительно слабые по меркам франшизы. ED иногда дослушиваю, а вот OP сразу проматываю - какой-то совсем нескладный, аж обидно. Содержание же сериала - какой-то нескончаемый аттракцион безысходности, ей-богу. В шахматной партии, развернувшейся в Сэйрэйтэе, на каждую подлую выходку ублюдочно проиллюстрированных Квинси (ну, реально, один другого негативней, что явно намеренно сделано для придания действу большей пронзительности) бедным-несчастным Синигами приходится отчаянно искать меры противодействия, на которые у Квинси обязательно оказываются бескомпромиссные противомеры, ведь так-то они всё и планировали, а Синигами должны СТРАДАТЬ! Это немного скучно, однообразно и тяжеловесно воспринимается, особенно с учётом любви франшизы разжевывать в километровых диалогах каждую особенность каждой новой атаки героев. Визуально же сериал омега-крут. Видно, что именно на визуальную художественную выразительность и была сделана ставка местной командой авторов - тут очень уж сложная, перенаполненная стилем постановка сцен. Особенно в этом плане выделю эпизод про Эс Нодта со всем этим психологическим и бади-хоррором в видеоряде. Было прям вау... Ну, и не могу не оценить пересобрание в новом качестве старой компашки героев, которые многое пережили, переосмыслили и теперь сформировали друг с другом новые взаимосвязи. Особенно отрадно за Рукию и Бьякую в этом плане, да. Продолжаю просмотр. Совершенно не без интереса.

Yup, нету ни насилия, ни кетчупа. Ну, первое, разумеется, минимально представлено, но мультяшно и схематично. Короче, шок-контента тут нет. Зато наблюдается подавляющее присутствие оптимизма и иясикэйности. Из драмы разве что намёки на непростые отношения второстепенного Лента с его подбухивающим батей.

«Хельк», в названии коего одновременно считываются как «Халк», так и «Геркулес» - ещё одна любопытная находка сезона, о которой в теме тоже - к моему удивлению - никто так и не удосужился написать до меня. Это, по сути, тоже, как и Dark Gathering, сёнен, на который поверх много чего ещё понавешано. В данном случае - классического-фэнтезёвого. Местный постмодернистский концепт таков, что в нём с лёгкостью считываются элементы историй, из кусков которых «Хельк» пересобран. Мне, например, вот видятся как минимум «Рубаки», от которых «Хельку» достались типажи центральных героев - Хелька (почти такой же нелепый воин света, как и Гаури ) и Вермилио (почти такая же взрывоопасная миниатюрная леди, как и Лина). Можно приводить ещё параллели, но не вижу большого смысла. Сеттинг же и завязка истории «Хельку» потенциально могли достаться от таких известных историй, как «Отчёт о буйстве духов» и «Дисгайя». От первой истории тут вся эта движуха с турниром по выбору нового Мао (отсюда же, небось, происходит и местный персонаж-комментатор турнира), а от второй - сам кризис с гибелью предыдущего повелителя демонов, а также комичная романтизация антигероев и угроза их суетному существованию, исходящая от ангельско-человечьих сил. Из аллюзий поменьше: крутость, выдумка и мастерство на все руки Хелька сродни сайтамовской из One Punch Man или мэшевской из недавнего Mashle. Нескладный же внешний вид Хелька почему-то вызывает в памяти классический образ Конана в исполнении Шварца. Остров-община смешных существ, на который заносит Хелька и Вермилио по сюжету, тоже в разных вариациях много где есть в старых сёненах типа «Драконьего жемчуга», «Доктора Слампа» или «Драконьего квеста» (который «Большое путешествие Дая»). Что получается от смешения всей этой классики? Вполне убедительная классика новая, работающая в точности по законам старой. Сериал очень часто оказывается эпичен в своих боевых сценах, но совершенно никогда не подаёт это на полностью серьёзных щщах, обязательно оставляя место для эмоциональной разгрузки через многочисленные комик-релифы. Но главное украшение сериала - это сам Хельк, с самого начала подающийся как человек-загадка и задающий тем самым тон всей сюжетной динамике. Ибо это человек-парадокс, ещё и объявившийся в самый разгар кризиса, лишь ещё более усложняя и без того непростую ситуацию в царстве демонов и мотивируя неподдельный интерес его жителей. Особенно Вермилио, которая даже слишком серьёзна для царства обалдуев, коими ей приходится помогать рулить. Шутки шутками, а есть в сериале и неслабая груснинка, связанная с пока не полностью раскрытым одиноким и явно тяжёлым моральным выбором Хелька. Скорее всего к нему же относятся все эти явно неспроста выбранные цветы в меланхолично-лиричном ED, в значениях которых мне ещё только предстоит найти время разобраться. А вот OP в сериале, напротив, драйвовый-бронебойный, особенно его вступление. Короче, сериал очень даже бодрый и не такой уж простой, как может показаться на первый взгляд. Средняя оценка в 7.24 на MAL для него, пожалуй, низковата.

И это тоже.

Наверное, даже не странно, что я не отписался здесь о первом сезоне в своё время. Он был довольно блеклым типичным сёненом, а первую серию я так и вовсе вообще не распробовал, чуть не оставив сериал на бесконечно далёкое «потом». Но сериал тогда вытащил для меня комфортный дуэт приятных персонажей - Ботан и Хёмы. И даже к местным совсем сененовым дизайнам ряда персонажей с одинаково нарисованными глазами я со временем привык, даже ценить их начал (ввиду с аналогией касаемо одинаковых глаз художника Кадзумы Канэко). Хотя вот то, что всю нечисть в истории тут сводят к цукумогами, режет глаз до сих пор. Но у проекта ещё и саундтрек был неплохой, так что в итоге досмотрел. И вот этим летом стартует второй сезон. Поначалу у меня на него совсем не нашлось сил, но в образовавшемся в отпуске окне я таки решил попробовать первую его серию, после чего залпом проглотил оставшиеся до онгоинга. Да, второй сезон сильно лучше первого, и особенно по напряжённости и динамике. Где первый сезон был этаким странноватым неспешным знакомством с героями и попросту затянутой вводной, там второй сезон заключает в себе самый сюжетный смак с пронзительностью поворотов и изобретательностью экшна (с оммажами на отгороженные аурами-шторками боевые пространства Persona 2?). Аж до мурашек пронимало. Тут играют роль ещё и эффектные новые персонажи, и общий перекос ударения истории со злонамеренных духов на романтику, о чём прям в лоб заявляют в первой же серии второго сезона. И всё волшебным образом преображается силами Ботан. На ней во втором сезоне вообще завязано много штук, и вообще хорошая она (а внешне напоминает классику в лице Аканэ Тэндо). Если вы посмотрите ED, то обнаружите там полупрозрачную Ботан на фоне Вселенной, а внутри неё идеи вещей, в которых впоследствии рождаются цукумогами. Чем дальше погружаюсь в эти все художественные произведения, тем более убеждаюсь в мысли, что в творческой среде является хорошим тоном уход в алхимию и герметизм. Потому что Ботан тут очевидно выступает герметическим образом женщины в значении многозначного символа Древа Мира и Познания, а таже Богородицы, заключающей в себе силу Бога. Это буквально так по сюжету, а образы в ED сие лишь ещё более подчёркивают. Так что совершенно неудивительно, что одна сторона сил - созидательная, представленная духами свадебных принадлежностей - силится защитить «Нашу Деву», а другая - судя по заявлениям цукумогами-каракас, имеющая привязки к области смерти - осуществляет настырные попытки захвата и конвертации в своё тёмное русло. Ну, и тема дихотомии двух противоборствующих начал очень сильно обозначена и в OP'е, где успешно проспойлерили тёмную вариацию Ботан. Тем пронзительнее и трогательнее наблюдать девушку всё ещё человеком, каждый раз осознавая, что это, возможно, последние разы, когда мы видим её такой вот светлой и невинной... И в этом сила второго сезона, он очень хорош. Плюс, офигенные OP с ED. Плюс, отличный OST с размеренными, холодно-одинокими, пасторальными треками и угрожающим дабстепом вперемешку с ближневосточной этникой в экшн-сценах.

Одна из самых интригующих новинок сезона для меня по причине занимательной сюжетной динамики и ряда мелких деталек. Это не в Undead Girl Murder Farce монстрассказят во все поля, это здесь! Но прежде всего стоит отметить, что история - в корне своём таки сёнен, о чём ярчайшим образом свидетельствует одна из центральных героинь, Яёй. Её «спортивно-кавайный» дизайн и анимация так и кричат сёненом, сильно выделяясь на фоне почти всего остального каста персонажей и в принципе всего, что сильно оттеняет центральное ядро истории. Яёй - местный маленький гиперактивный комочек-ёжик-соник сюжетообразующей мотивации и живительный пинок под зад всем остальным персонажам. Определённо яркая эксцентричная личность, более чем способная быть лицом истории. Но она здесь в основном двигатель сюжета с ещё какими кулаками, а точнее - с фомкой и криповыми куклами (а сцены в комнате Яёй с сонмом сверкающих во тьме глаз всегда имеют лютейшие SMT'шные вайбы). А самый же сюжетный смак заключается в персонажах на подпевках, а по большей части - в сложном дуэте Эйко и Кэйтаро. Эти двое, несмотря на второплановость, воспринимаются даже более значимыми, чем Яёй. А что касается Эйко, то, честно говоря, вообще не отпускает чувство, что она может оказаться какой-то сильно завуалированной местной если не антагонисткой, то антигероиней. Ибо персонаж сильно амбивалентный в своих проявлениях любви к Кэйтаро и методах завладеть его сердцем. Собственно, она отчасти является разновидностью бакемоногатаревских типажей а-ля Надэко и Сэндзёгахара. С Надэко Эйко делит сейю - Ханадзаву Кану то бишь, - а также невинный фасад при корыстном содержании. А с Сэндзегахарой - сладкую любящую ядовитость. Эйко - этакий изощрённый нежный мучитель. Ну, а Кэйтаро - хоть по внешности и не скажешь, по характеру чистый аналог Оямады Манты из Shaman King'а, то есть вынужденный наблюдатель, превозмогающий слабости во имя нужное подчеркнуть. Ну, и 95% авторского внимания в этой истории сосредоточено на указанной тройке, в связи с чем история воспринимается камерной в не сильно меньшей степени, нежели «Монстрассказы». На это же работает тот факт, что оперирует «скуби-душное» трио героев преимущественно ночью и в глухих местах, а отсутствие посторонних - характерная черта и «Историй о монстрах»... Как и они, «Тёмное собрание» посвящено столкновению с мистикой и оккультизмом. Вот только потустороннее тут представлено в духе относительно недавнего Mieruko-chan, то есть нарочито крипово на фоне кавайности центральной героини (оно, собственно, отлично прослеживается и в эффектном OP, полном контраста между энергетикой сёнена и нездоровыми образами хорроров и трэша). Содержание сюжетов недели соответствует: вроде и превозмоги-собери их всех, но ситуации не гнушаются даже самых скользких тем вроде суицида, о чём даже предупреждается перед началом эпизода. При всём при этом сериал неплохо исполнен. Прежде всего за крутость исполнения отвечает крепкий дизайн персонажей и очень уместный-атмосферный синтвэйв-саундтрек. Всё остальное выглядит довольно бюджетно, но это гораздо более камерная штука, нежели Undead Girl Murder Farce по соседству, так что этот самый факт камерности и разговорности неплохо так прикрывает нехватку средств отсутствием экшна. Хотя и сцены с экшном не так уж и плохи (из-за удивительных изворотов Яёй), чего уж. На фоне всего сказанного даже странно, что про сериал до меня никто здесь не написал. Штука определённо заслуживает внимания в этом сезоне.

Ещё один напрасно недооценённый приключенческий меха-сериал, на деле являющийся неплохой смесью «ГурЛага» с «Макроссом» и ещё чем-нибудь озорным-безбашенным из старогайнаксовского по своему генокоду. У истории даже не чисто сёненовый дух, тут именно нечто ансамблево-балаганное, со здоровой (то бишь правильно выверенной) дозой фансервиса, юмора и заклёпочности в касте из классических анимешных типажей персонажей. Так, Нуар тут сильно косит под какую-нибудь Чи из «Чобитов», Токио - под Камину, Сиэль - под Мисато, Шерил или Минмэй, Клаудия - под Фудзико Минэ, Дольче - под Грандис, Курокамэн - под Таксидо Камэна. И так далее. Всё это очень близко и греет душу. Среди персонажей полно плутов и обманщиков, на фоне чего находится место и настоящим чувствам. Глобальный же конфликт истории тоже пахнет «Гурлагом» или там «Надей с загадочных морей». Сейчас историй такого толка всё меньше, «Синдуальность» же словно воспевает тот самый анимешный дух, вспыхнувший в 80-е и постепенно затухнувший к 00-м (в связи с закатом Гайнакса?). Кстати, этот олдовый дух сериала легко объясняется послужным списком его режиссёра, как раз захватившего указанные десятилетия и работавшего над кучей знаковых вещей тех лет. Ну, и один режиссёров анимации сюда же. Там, и «Гандамы», и «Арджуны», и «Макроссы» - полный набор.

«Морозко» от мира японской анимации однозначно получилось не без изъянов, но её всё равно исключительно приятно смотреть. Из изъянов тут в основном многочисленные сюжетные нестыковки и нелогичности, но о них следует рассуждать предельно осторожно, поскольку дальнейшими поворотами сюжета они все из вопиющих ошибок могут запросто обернуться хитрыми фишками, связанными с родословной местной главной героини. Об этом же свидетельствует решение авторского состава (или скорее автора оригинала...) обмануть ожидания зрителей предельно бытовым названием истории и первой её серией, в которых совершенно не было намёков на сверхъестественное, вокруг коего внезапно крутятся все последующие события сериала, начиная со второго эпизода. Ну, а героиня - её целиком и полностью для меня делает актриса озвучения Уэда Рэйна, только заслышав которую, я сразу понял, что в любом случае досмотрю сериал уже только из-за неё. Её талант выдавать грани от кроткой нежности до безудержной истерики вполне сопоставим с талантом значительно более опытной Саори Хаями, отличающейся теми же качествами. Поэтому от героинь этих двух сейю очень часто стоит ожидать проявления некоего второго дна. Уже сейчас, на момент восьмой серии (а на самом деле ещё раньше), совершенно очевидно, что и от Миё Саймори стоит ждать того же. Далее, стоит остановиться на особенностях раскрытия центрального конфликта истории. И если честно, то мораль у истории какая-то предельно примитивная, играющая на совсем элементарных зрительских эмоциях, хотя достойная техническая составляющая и намекает на какие-то более глубокие психологизм и утончённость. Сила американского Нетфликса? Тут ещё, впрочем, упомянутые выше нелогичности-нестыковки очень сказываются, отчего местные развязки ситуаций кажутся поданными совсем в лоб. Тем не менее не могу не признать, что получил какое-то первобытное удовольствие, когда вся семейка Саймори была по заслугам осажена местным непокорным Чацким-Кудо, а Миё воздалось за её страдания, пусть и совсем в угоду женской аудитории, жаждущей принцесс. Пока так...

Поначалу я настроился было на «Монстрассказы», но уже после первого дела с вампирами история быстро переквалифицировалась в японский вариант «Лиги выдающихся джентльменов», где в сборную солянку известных литературных, киношных и реальных личностей вроде Джека-потрошителя, монстра Франкенштейна, Алистера Кроули (за него отдельный респект, относительно нечасто упоминается в современной массовой культуре) и Мориарти подложили пару подсадных уток-приживалов в виде Айи и Цугару со служанкой (хотя хз, может, и они из какой-то истории). Такое паразитирование на выдающихся сюжетах слегка обесценивает нынешнюю поделку, а аляповатый, нарочито анимешный дизайн персонажей лишь подливает масла в огонь. Вы видели эту Фатиму Даблдартс с нелепым двойным цветом волос (который в этом сезоне проник ещё и в Shiro Seijo to Kuro Bokushi) на момент начала прошлого века? Это просто ужас, что за персонаж, от дизайна до имени. Что касается дуэта Айя-Цугару, то он определённо хорош, но всё равно не дотягивает до дуэта Арараги-Гахары. Айя слишком претенциозна и неверибельно имбова, особенно на фоне всяких там Люпенов да Шерлоков, в гениальность которых верится больше. Ну, а Цугару, хоть и на подпевках в основном, а таки может порадовать этим своим на японский манер шутовством. И это при том, что часто играет роль эффективного бугая-вышибалы. Про остальных персонажей уже сказал - чистый фанфик уровня «Лиги выдающихся джентльменов». Разве что тут есть небольшой твист в виде создания химеры на манер какого-нибудь «Блича» с тамошним мутантом Итиго. Анимация и картинка в целом, а также атмосфера (в том числе звуковая) в сериале действительно хороши. Но для меня их сильно портит местный прыгучий попсовый экшн с нелепой постановочной акробатикой, который ярко представлен, например в OP'е. Лучше бы история была прям разговорной-камерной, а не вот этот весь калейдоскоп. А вот от ED я в восторге. Те самые атмосфера, эксцентричность и темпоритм, которые хотелось бы видеть во всём сериале.

Сериал, поразительный прежде всего двумя моментами: 1) Будучи преимущественно комедийной повседневностью, он умудряется выдавать уровни качества анимации, детализации и работы с цветом, характерные больше для приключенческо-фэнтезийного блокбастера вроде той же «Атаки титанов». Музыкальная составляющая и работа актёров озвучения сюда же. 2) Дихотомия и диалектика Добра и Зла здесь такова, что только побеждённый Мао иронично оказывается способным на солидарность, взаимопонимание и искреннюю заботу по отношению к великому некогда герою. Тот, кто лучше всех знает героя и его достоинства - его злейший, а ещё правильнее - лучший - враг. Заставляет задуматься. Ну, и в остальном комедия просто отличная. Шикарные персонажи (особенно Зенечька), понятные ситуации для тех и про тех. кому за 30. Всё в таком духе. И со всем этим на MAL у сериала средняя оценка - 6,97. Они там совсем идиоты? Все 10, не меньше!

Своеобразная штука, явно навеянная тенденциями современного общества (впрочем, особенно это заметно только по первой серии, в остальных уже меньше). Есть такой германо-корейский современный философ Бён-Чхоль Хан, пара книжек которого - «Общество усталости» и «Агония эроса» - как раз попались мне под руку давеча. Так вот, в его модели современного общества часто фигурируют такие словосочетания, как «общество позитивности», «общество достижений», «общество усталости», «общество выгорания», «голая жизнь», «насилие позитивности». И рисует эта модель людей как живых мертвецов - слишком живых, чтобы умереть, но слишком мёртвых, чтобы жить. Достаточных только для того, чтобы выживать и существовать. Причина кроется в отсутствии осязаемых внешних врагов и в столкновении с невидимым и непобедимым внутренним врагом - собой. В тепличных условиях минимума внешних угроз хоть как-то мобилизовать себя человеку приходится уже самому. На это направлена и вся парадигма общества, рисуемого Бён-Чхоль Ханом. Это общество добровольно-принудительно навязывает человеку необходимость постоянно чего-то достигать с тем, чтобы постоянно что-то потреблять. Нет достижений - нет и благ. Мол, сам решай, нужно тебе оно или нет. Но, разумеется, оно человеку нужно, и он достигает, достигает и достигает, попутно выгорая и вгоняя себя в депрессию, ведь мало того, что враг невидим, так он ещё и - ты сам. И, получается, именно ты являешься тем, кого можно и стоит ненавидеть. Тот же самый перекос в сторону добровольного выживания и самоэксплуатации, автором теории называемым «голой жизнью», меняет и психологию людей, ориентируя их на низведение всего сакрального до удобоваримого состояния, до потребительства. Паломничество превращается в туризм, как и любовь превращается в похоть. Люди становятся нарциссичными, высшей ценностью становится здоровье, а капиталом - сексуальность. Люди перестают видеть других как Других и видят в них лишь продолжения любимого Себя. Решение проблемы автор видит в своего рода дауншифтинге, снижении скоростей, уходе от суеты белки в колесе, в добровольном разоружении от всех этих благ и потребностей, в прекращении попыток полностью вытеснить закаляющий негатив из наших жизней, а также в обращении к созерцательной, творческой, внимательной к деталям и всему Другому скуке. А от переизбытка позитива и удобств в силу вступает тучность, ну её. Плюс, вездесущий позитив требует перенапряжения плоского внимания, лишённого глубины и не способного действительно задержаться на Другом, зато приводящего к истощению души. Это если вкратце и не совсем точно. И если накладывать этот краткий пересказ двух брошюр на события сериала, то его главный герой именно такой и есть: поддерживаемый в минимально рабочем состоянии, а в остальном - предельно изнурённый, лишённый времени и сил на Жизнь и обречённый на выживание. И Акира сам это выбрал для себя. И отказаться тоже мог, но не стал. И с другом на этой почве поссорился, отказавшись увидеть его истину и возжелавши слышать лишь себя. Враг сам себе. И вот наступает зомби-апокалипсис, а вместе с ним и враг внешний. За счёт этого Акира освобождается от невидимых путов погони за пустыми благами и, как по волшебству, оздоровляется внутренне и начинает Жить. Хотя у него всё так же сохраняется этот злосчастный список достижений. Возможно, как привычка и пережиток прошлого. Поглядим. А вот сильная болячка в виде нарциссизма досталась другой героине - Сидзуке. Она одержима здоровьем и вопросами практичности и с трудом пускает в своё выживание хоть кого-нибудь вокруг. Впрочем, больше о ней пока сказать нечего и, видимо, не придётся до момента, когда сериал всё-таки продолжится. Любовь как потребительство также хорошо представлена в эпизоде про заточение со стюардессами, где Кинъитиро, чей характер и тело - как раз идеальная яркая упаковка и чистый капитал, - легко располагает к себе одну из стюардесс, с которой в итоге у него происходит всё, что нужно. А после девушку пережёвывает живой мертвец, и она тут же выплевывается всеми, как жвачка, и забывается без зазрений совести. Вот вам и потребительская агония эроса... Так что сериал весьма крепкий: яркий, чернушный, грязный, злободневный, умеренно хулиганский и пошлый, но не лишённый простой житейской морали, сводящейся к распутыванию узлов современных ментальных болячек и разного толка психологических преград. Забавно, что ранее режиссёр ставил Komi-san wa, Comyushou desu. Впрочем, там столько продюсеров, что их мнение легко перевесит и режиссёра, и автора оригинала. Хотя там и сценарист - любитель жестинки. Так что кто его знает, к чьим достижениям можно отнести описанное выше... В общем, держу кулаки за сериал и жду его продолжения.