BonAntonio X

Sailor Moon Moonlight, бака. )

1-я серия: Честно говоря, пока не удалось распробовать новинку полностью. Начать стоит с того, что, на мой вкус, тут весьма некомфортный подход к подаче этти-контента, которым начинают сыпать прямо с OP'а. Притом он всё равно умеренный, но всё равно какой-то криповато-грязный и слегка маньяческий. И всех сортов: тут вам и переодевающиеся лоли, и милфы в душе, и просто ракурсы / позы с перебором в фетишизме, и двусмысленные подтексты в диалогах. Притом западная аудитория, судя по обсуждению на MAL, всё равно жалуется на цензуру, указывая, что в манга-первоисточнике всего этого добра было ещё больше, значительно больше. Короче, мистика тут в весьма извращенской обёртке. Но вот, кстати, саму мистику в том же обсуждении на MAL как раз хвалят, сравнивая сериал (видимо, из-за дуэта вроде как ребёнка со взрослым в качестве центральных персонажей) с недавним Dark Gathering (который, оказывается, многим зашёл) и Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru (который я пропустил скорее всего потому, что там BL в тэгах). Особенно прошаренные юзеры конкретизируют, что для местной мистики и сюжетной завязки избрано не самое заезженное культурное ядро в виде древних (и порой проклятых) памятников литературы и даже особенностей их построения: Я бы к этому добавил ещё один троп, который знаю в основном только по малоизвестной игрушке , но используется он на самом деле гораздо чаще. Речь о лиминальном страхе подземных переходов / канализаций / сетей метрополитена. В «загадочных исчезновениях» он тоже эксплуатируется, ведь Адасино Рэн и его сестрёнка Ото почему-то живут, я так понял, в каком-то подсобном помещении подземного перехода, и где-то там же находится жуткое окошко приёмника мистических находок. Ещё я таки нахожу «Загадочные исчезновения» схожими в ряде моментов с «Монстрассказами». Тут в конце концов и схожие полупустые городские локации, и зловещая долина указательных знаков / людей нечитаемого возраста (есть подозрения, что Рэн старше, чем кажется), и гарем мистических девиц в беде, и демоническая белошерстная девочка-кошечка в OP'е... Ещё на MAL хвалят работу сценариста, хорошо прописанные диалоги. И, с одной стороны, да, тут ранобэшного уровня изобретательности переживания о «синдроме Питера Пэна» / кризисе среднего возраста, литературоведческие подробности, хитрые обороты речи вроде «сворованный наоборот» (нельзя было «подкинутый» сказать, лол?), какие-то сомнительные (возможно, намеренно) истины про кризис книжной индустрии (хз, как по мне, так рынок даже переразвит), но с другой - опять же, перебор с двусмысленностью в диалогах, от которых лёгкое ощущение, будто приходится рыться в чужом грязном белье... На любителя, видимо. А вот визуал и звук выше всяких похвал. Максимально уместный для мистического жанра дизайн персонажей и общая стилистика + эталонный мистический эмбиент в качестве музыкального сопровождения. В атмосферности тайтл точно не упрекнёшь. Короче, тайтл явно обещает быть крепким, но так же очевидно, что он потребует к себе привыкания. Казалось бы, в 2024-ом ты уже видел всё, ан нет, находятся ещё анимешные тайтлы, способные указать на ограниченность взглядов и подтолкнуть к их дальнейшему расширению. Окай, посмотрим-расширим... Небольшое дополнение про авторский состав. В сериале отличный состав сейю (и даже легендарную старушку Нодзаву «Сон Гоку» Масако позвали). Очень удивил режиссёр и сценарист Томоми Мотидзуки - мульти-жанровый специалист всех этапов анимации, старой закалки и с огромным послужным списком, постановщик «Здесь слышен океан» студии Гибли, придумщик «Модной Лалы», знаток проектов на любую ЦА (от «Дораэмона» до «Пупы») и т.д. и т.п. И теперь вот он ставит ещё и такое. За музыку отвечают люди (Юкио Кондо и Кайо Кониси), когда-то написавшие весьма занятный саундтрек к Elfen Lied. В общем, любопытно...

Вот это я и сравниваю с психологичностью / интроспективностью «Прогулки в лесу». Новый мир, а-ля Silent Hill, читает души тех, кто осмеливается ступить в него. Всё не просто так в мире необузданной беспроводной связи. :a_01:

Уже в n-ый раз пересматриваю 1-ю серию, и какая же всё-таки тонкая то работа. Постановщик, звукарь, сценарист, художник по фотографии и аниматоры постарались на славу, выдав убедительно связное, комплексное и богатое на средства повествования яркое зрелище. Один фактор цепляется за следующий (одна медуза помогает плыть другой), и, как по волшебству, бережно развешенные ружья начинают выстреливать в эффекте домино, да ещё и в геометрической прогрессии. Попробую описать группу таких хитро связанных сцен и достигаемый ими эффект: Начало эпизода, Махиру занимается любимым делом, то бишь плывёт в потоках ночного города, мыча Colorful Moonlight Подсолнечных девчат (интересное сочетание «Солнца» в названии группы и «Луны» в названии песни) - песню, в том числе восхищающуюся вайбами ночной Сибуи. В то же время Кано, когда-то состоящая в Подсолнечных девчатах и также несомая течением Сибуи, любуется фреской с медузкой близ парка Миясита, когда-то нарисованной Мухиру (впрочем, Махиру, считав эмоциональный фон окружения, сама же внутренне отказалась от авторства). А фоном к ночным похождениям двух девчат висят киношные постеры с ангелочком и дьяволицей, тянущихся с двух разных артов друг к другу. Чуть позже в нескольких сценах произносится ряд фраз, которые можно считать для истории «программными». Например, фраза про то, что у обычных людей нет выбора, кроме как быть кем-то выбранным. Или про то, как медуза не плывёт сама, но следует за потоком, а также не может сиять, не поглотив чей-то свет. Или про то, как человек не желает соглашаться с мнением большинства, терять понимание того, кто он есть, и, соответственно, сдаваться. Не желает быть «как все», желает оставить след в истории, желает измениться, даже если и за счёт яркой карнавальной маски, поспособствующей движению дальше по жизни. Слова затем многократно подтверждаются действиями двух героинь: - Кано, словно потворствуя своему желанию бунта против предвзятого общества, решительно вырывает себе в косплей-магазине наряд той самой дьяволицы из фильма, а Махиру оказывается, таким образом, избранной костюмом ангелочка (как было и с артом медузки когда-то). - Махиру покупает на развале дешманские носки с медузками, которые кроме неё, вероятно, никто не купит, да ещё и со словами «Я ваша союзница», ведь сами они не засияют. - В диалоге на ночном переходе Кано рассказывает про свою новую аватарку с издевательски подмигивающей JELEE, пока что похожую не столько на медузу, сколько на осьминога или каракатицу, что отражает одновременно и желание быть собой, и текущую неготовность к этому. - Когда аватар Уэсаки Сумирэ (певичка Мико) оскверняет творчество сразу и Махиру, и Кано, нагло обклеив фреску с медузкой первой постерами со своей счастливой физиономией и не менее нагло перепевая в дурашливо-легкомысленной манере Colorful Moonlight второй, девушки последовательно защищают труд друг-друга, причём каждая в своей манере: Махиру выражает своё «фи» в робкие полсилы, тогда как Кано без стеснения бросает вызов и кричит во всё горло. - Кано одалживает акустическую гитару (милое «акоги» на японском сленге), и под собственный аккомпанемент максимально незамутнённого мишурой эффектов инструмента с чувством поёт Colorful Moonlight так, как задумано автором, да ещё и специально для Махиру. Сентимент первой достигает последней, и Махиру несётся сквозь толпу срывать партизанские постеры весёлой нахалки с теперь уже точно «своей» фрески. А затем поверх рисует помадой тот самый простецкий и вызывающе подмигивающий недоброжелателям аватар с медузой с канала Кано, тем самым возвращая ей полученное только что от её песни сияние. Творческие пути двух девушек сливаются, а фреска с помадным логотипом поверх обретает новую магическую завершённость и становится маской, что позволит девчатам с новой силой мчаться вперёд к мечте! Итог: одна ночная медуза помогает плыть-сиять другой такой же, а вторая отвечает первой тем же, и так несколько раз за эпизод. Ангелочек и дьяволица с разных плакатов дотянулись друг до друга. Как ни странно, такое визуальное повествование гораздо красноречивее любых слов объясняет прелести межличностного общения. И это при том, что другая часть визуального повествования в эпизоде, напротив, показывает негативные моменты столкновения / пересечения людей и их амбиций (вроде акта заклеивания фрески постерами и перепевки песни, намеренно сделанной без уважения). Что самое интересное, всё описанное выше усиливается ещё и языком анимации, как, например, в сценах, где камера следует по кабелю наушника от уха Махиру к уху Кано или где Махиру бежит сквозь толпу к поющей Кано. Есть и другие, и в идеале их бы тут запечатлеть в виде наглядных gif-анимации. Но времени на подобное погружение уже нет. Как и на то, чтобы собрать подборку, скажем, местных «вуайеристских» кадров, любующихся героинями сериала. Очень крутой сериал, однозначно. Попадает прямо в яблочко моих внутренних кризисов (эх, выбери меня, выбери меня, муза-медуза завтрашнего дня). Пожалуйста, оставайся таким же до самого финала.

2-я серия: Я и первую серию-то не назвал незамутнённым шедевром (как по мне, так пределы тайтла очевидны и довольно скромны), поэтому второй эпизод не показался мне в чём-то проседающим относительно первого. Напротив, качество на уровне, а события закономерно вытекают из увиденного ранее. Как и ожидалось, остановки поезда будут в основном означать встречу с гротескными остатками человечества и несколько деформированными силами стихий, в образах которых можно нащупать толику иносказательности (а-ля психологический тест «Прогулка в лесу» / «Оазис в пустыне»). Но вот чего не было в первом эпизоде, но появилось в о втором и продолжится в последующих - мерный ход поезда, наполняющий сердце романтическими чувствам и какими-то необъяснимыми уверенностью в завтрашнем дне и спокойствием за успех путешествия. Поезд движется на наших экранах, с миров всё в порядке! Что в то же время вселяет в душу страх того момента, когда поезд тронуться больше не сможет... P.S.: И, блин, как же хорошо на этот сериал накладывается лирика песни про голубой вагон.

Эстетичная электро-обработка вокала и испанские мотивы в электро-аккомпанементе.

Душевной теплотой и исцеляющим чувством юмора. Видный представитель иясикэй.

Yoru no Kurage wa Oyogenai / Ночная медуза не умеет плавать / Медуза не умеет плавать в ночи / Jellyfish Can't Swim in the Night Жанр: драма, повседневность, психология, музыка, производственный спокон Формат и год выпуска: ТВ, 2024 Студия: Doga Kobo Режиссёр: Такэсита Рёхэй (Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Eromanga-sensei) Сейю: Риэ Такахаси, Мику Ито, Мию Томита, Миюри Симабукуро, Сумирэ Уэсака и др. Когда-то давно восхищённая медузами Махиро Кодзуки шла по пути художника и даже возымела определённый успех, но токсичная среда заставила её отказаться от детской мечты и стать заурядной и невидимой «как все». Но пламя креативности девушки распаляется вновь, когда во время очередной ночной прогулки по лучезарной Сибуе она знакомится с «девушкой-айдолом в отставке» Кано Яманоути, ушедшей из своего коллектива из-за внутреннего конфликта и последующего скандала. Вот только Кано, в отличие о Махиро, никогда и не думала сдаваться или отказываться от мечты, а свой провал использовала как второй шанс для обретения истинной себя, незамутнённой предвзятостью окружающих. В итоге Кано убеждает Махиро, поклонником работ которой, как оказалось, давно являлась, организовать с ней творческий коллектив. Позднее к нему присоединятся самопровозглашённая «сильнейшая» виртуальная девушка-айдол Киви Ватасэ и загадочный талантливый композитор Ким Анук Мэй Таканаси. Вместе они - JELEE! Потому что ни одна ночная медуза не способна плавать и излучать свет в одиночку... P.S.: Оригинальный и воспринимающийся очень личным для любого криейтора проект в честь 50-летия студии Doga Kobo. Видеоматериалы: MAL WA ANN

12-я серия: Хм, на самом деле сценарист этой истории поставил перед собой не самую тривиальную задачу и будто бы намеренно усложнил себе жизнь, спланировав подобный вектор развития истории, как здесь - а именно 11 серий отвлекающих дуракаваляний и финальный 12-ый эпизод, вдруг по щелчку объясняющий смыслы и драматично расставляющий всё по своим местам. Грубо говоря, за 12 серий нам рассказали о том, что инстинктивно убегать и отнекиваться от проблем не есть решение, и рано или поздно придётся включить сознательность и принять бой. И чем дольше тянешь, тем сложнее этот бой будет. Этакий тест на вшивость сестринства Бене Гессерит, определяющий суть испытуемого - зверь он или сверхчеловеческий «квисац хадерах», т.е. в местной терминологии «хонки», настоящий гармоничный человек, пришедший к согласию с самим собой. И это только по линии Арадзина. Если же включить в этот концепт ещё и Матакару, то добавится слой про то, что первый шаг к исцелению от болезни - осознание её наличия и её идентификация. В данном случае болячка чисто психологического толка, то бишь невроз. А Матакара - персонаж-невротик, получается, работающий в принципах гештальт-психологии и психоанализа Юнга-Фрейда, то бишь одновременно движимый и неудовлетворённой потребностью, и детской травмой. К Арадзину тоже применимо, в принципе, но ему, ввиду характера и дополнительной цели, определяемой ярко выраженным либидо, эта хворь даётся легче. Арадзин, как ни странно, с самого начала истории более зрелый персонаж. Возможно, как раз поэтому он и может позволить себе вести себя как последняя скотина на протяжении большей части сериала, а его избегание и откладывание проблем объясняется лишь усталой «старческой» ленью и сознательным нежеланием излишне копаться в чужих тараканах. Этакий «9 - Отшельник» в понятиях Таро, даже если и в перевёрнутом положении карты. Тем не менее в руках отшельника есть маленький кусочек Солнца (и Сэнья носит его символику). Ну, а слабо сознательный и подверженный заблуждениям Матакара - жертва влияния Луны (т.е. Итии), которая в старших арканах карт Таро занимает 18-ю позицию, а магическим корнем числа 18 будет снова 9, т.е. всё тот же отшельник Арадзин. Даже если это всё сформировалось лишь в моей голове, химию между Арадзином и Матакарой такой ассоциативный ряд отражает красиво. Да, всю эту философию можно было бы и в одной серии уложить при желании, а значительный кусок персонажей тут и не нужен (даже Махоро, пожалуй). Причём история даже знает пример похожего зрелища - гайнаксовский двухсерийный Honoo no Tenkousei 1991-го года. Правда, там уже трэш и угар без примесей драмы, емнип. А тут вот и драмы нормально навалили, усилив эффект правильной для этого дела музыкой (хотя старому-доброму Kill la Kill похожих свойств нынешний Bucchigiri?! проигрывает безапелляционно). Но и троллинга в Bucchigiri?! не меньше. Вся эта линия с загадочной хостес по имени Жасмин - яркое тому подтверждение. А также ещё одна указка на избранный вектор развития истории: 11 серий неведенья и догадок ради фееричного финала. Посмеялся. Кстати, тут вот ещё какая штука. Обычным делом для японских аниме-сериалов является ситуация, когда путь оказывается гораздо интереснее его завершения. И очень часто этим завершением оказывается довольно посредственная, скомканная, так называемая «слитая» концовка, сделанная на отвали. Но вот в Bucchigiri?!, получается, полностью противоположный расклад. Очень странный путь, но мощный и запоминающийся его финал. Как раз поэтому мне и кажется, что сценарист - тот ещё мазохист, устроивший себе данным сериалом испытание. Средний балл в 6, 68 на MAL - его результат. Но моё субъективное мнение о сериале - всё-таки 8. С учётом написанного выше я нахожу работу сценариста в данном сериале как минимум любопытной с точки зрения формы и подхода. Это, впрочем, не отменяет того факта, что содержание этой работы остаётся всё-таки избитым, средним, проходным. Стилистическая эклектика местного сеттинга тоже неидеальная, хотя и колоритная по-своему. И, наверное, самый главный косяк истории - незавершённость романтической линии. Вот тут уж точно очередной продукт японской масскультуры в своём репертуаре: столько интриги в развитии, и сводящий всё в молоко финал, где сердца Махоро Арадзин так и не добился... Как так, эй!? Но есть затравка на второй сезон..

«Рассветный Скэт» Саори Юки. Восхитительный волшебный вокал даже полвека спустя...

Да, я больше про оригинал и говорил. Как раз недавно переведён на английский. Честно говоря, может. Но акцент, полагаю, будет смещён в сторону кринжеватого милодевья «Девушек и танков», а не абскурности художника рыбов неопределённого пола.

Astro Note / Заметки «Астро» Жанр: повседневность, комедия, романтика Формат и год выпуска: ТВ, 2024 Студия: Telecom Animation Film (Ijiranaide, Nagatoro-san) Режиссёр: Такамацу Синдзи (Gintama, School Rumble) и Харуки Касугамори (Dragon, Ie wo Kau) Сейю: Мая Утида, Сома Сайто, Дзюн Фукуяма, Ай Фурихата, Юи Огура, Риэ Кугимия, Томокадзу Сугита и др. Такуми - молодой талантливый шеф-повар. Вот только прошлый его работодатель обанкротился, и теперь парень снова ищет работу, которую быстро находит в пансионе «Астро». И плевать, что объявление оказалось не соответствующим действительности, ведь управляющая пансионом - красавица Мира! Девушка мила, полностью во вкусе Такуми, вот только ради возможности быть с нею Такуми придётся поселиться в пансионе, полном причудливых постояльцев. Да и сама Мира хранит много тайн... P.S.: Оригинальный проект анимационной студии Telecom Animation Film и продюсерской компании Shochiku. Скрытый текст С лёту можно заметить, насколько эта штука - клон бородатого Maison Ikkoku с возможностью проведения параллелей со многими из персонажей двух историй. Да и вообще насколько её довольно хитрый авторский состав прёт от 70-80-х. Выше я указал, что главный режиссёр ставил «Гинтаму» и «Школьный переполох», но помимо этого он ещё и эксперт меха-жанра сорокалетней выдержки. И вот Astro Note как раз и начинается со сцены, отдающей дань уважения прото-мехе типа Mazinger'а из 70-х (довольно забавно также, как Мира сначала пикирует на Землю из космоса, а уже в следующей сцене - с крыши на Такуми). Да и стрижка Миры восходит к моде примерно той же эпохи, только западной (а-ля Улала из сеговской Space Channel 5). Сюда же и сейю местной инди-идолицы Тэруко - Ай Фурихата. Я её изначально знал как восходящую певицу, дебютировавшую в 2020-ом и выстрелившую на олдскульной айдол-эстетике и визуализации обложек её альбомов под Sailor Moon, Creamy Mami и прочих. В её репертуаре и песни-перепевки были айдолов 80-х ( Kimitachi Kiwi Papaya Mango da ne - и страничка на MAL есть, ого). Но, как оказалось, ещё с 2015-го она является также и сейю. Просто я не смотрю аниме про айдолов, поэтому не знал про эту часть её карьеры. И вот в Astro Note она и сейю, и певица - замечательный OP в её исполнении, и, да, там тоже во все поля ретро-эстетика в вокале. Сильно ретро тут и один из художников механизмов - Сёхэй Обара. Этот мастодонт ещё в бородатом Birth 84-го механизмы рисовал и анимировал... Далее, дизайн персонажей. Я его сначала было перепутал с работами эро-художника Tatsumi, но нет, это другой, более приличный и, наверное, даже более именитый художник и мангака - Кубоноти Эйсаку. На мой вкус его стиль слегка кринжеват, но тем не менее узнаваем. Его руке принадлежат весьма похожие дизайны в недавнем Bullbuster и Carole & Tuesday 5-летней давности. При работе над последним он уже сотрудничал и со сценаристкой Уэно Кимико, перу которой, помимо Carole & Tuesday, принадлежат и другие около-космические либо просто фантастические проекты вроде BNA, Yurei Deco или совсем свежего Metallic Rouge (и, кстати, отдельные эпизоды Dungeon Meshi). Музыка в сериале хороша, но композитор Кохэй Мунэмото совсем мало участвовал в анимационных проектах и потому мне не известен. В целом, проект - совершенно точно моя чашка чаю. Он очень душевный и удачно окружен наивным ретро-флёром, сохраняя при этом черты проекта современного. Но самое главное - тут проведена хорошая сценарная работа над прописыванием характеров и взаимодействия не самого маленького каста персонажей, за что спасибо и сценаристке, и режиссёрам. Честно говоря, по этой же причине я и недавний бюджетный и странный Bullbuster досмотрел. Astro Note же более привычен в сеттинге (а особенно понравится поклонникам Maison Ikkoku, очень похожая подача назойливых соседей со специфическим чувством локтя), да и за центральной парочкой очень мило наблюдать. Хорошая комедия сезона намечается, товарищи! Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

13-я серия: Ну, по итогу вышел простенький, но вполне приятный сериал, который тем не менее не столько развивает идеи Blade Runner'а, GitS'а, Tetsuwan Atom'а и Rockman'а про свободу / несвободу воли, равноценность / неравноценность оригинала и копии, тандем слияния нескольких сознаний, планы внутри планов, лабиринты отражений, конфронтацию с Создателем и гражданские войны, рождая что-то новое, сколько в очередной раз пережёвывает и перетасовывает элементы оттуда чуть в новом сочетании и новой обёртке. В последней тоже оказываются свои слои визуальных отсылок: финальный рескин Руж, например, отдаёт одновременно Iron Man'ом и Digimon'ом, тогда как изначальный вариант ближе к Kamen Raider'у или Bubblegum Crisis'у - вероятно, разными художниками рисовалось. Да и в целом вся эта история про слои и враньё. Ибо вся история построена на блефе / шулерстве и подобна карточной партии, где дилер сначала выдаёт игрокам-зрителям несколько карт, а затем последовательно переворачивает их рубашками вниз, тем самым каждый раз кардинально меняя расклад и протекание партии. А когда уже все карты перевёрнуты и зритель вроде бы уже начал контролировать ситуацию, дилер выдаёт из стока козырь. И ситуация снова меняется, а зритель, обмозговывая случившееся и соображая, что откуда понавзято и как переложено, чуток становится героем того про казино, пусть и не в таких красках. Вы где эти идеи покупаете, сколько ещё раз они могут быть в другом порядке разложены? :teeth: Героев в истории немного, но у всех из них по несколько неожиданных масок. Так что вряд ли даже самый внимательный зритель угадает, кто кем на самом деле является в истории. Тут всё намеренно обставлено так, чтобы догадаться о чём-либо было почти невозможно, а когда всё таки становится известно, у вас из уст сможет вылететь одно лишь «Серьёзно!?». Зато у местных персонажей вполне хватает харизмы, чего не скажешь об их индивидуальности. Всё уже было, уже видено, но исполнено на крепкую четвёрочку. Нарисовано на неё же, звучит так же. Теперь уже очевидно, что историю изрядно резали, но даже вместе с этим у нас тут наклёвывается второй сезон, в котором сокрытый заговор первого сезона обещает перерасти в возобновление открытой конфронтации с узурпаторами, когда-то уже угрожавшими мирной жизни землян. Ну, коли дойдёт до сиквела, поглядим и его. 8 из 10.

Вот и почему Атлус сразу так не смогли? Неудивительно, что люди обижаются, но всё равно купят ещё раз уже полноценную игру...

А мне так и осталось отписаться за крайнюю арку про экзамен на мага 1-го класса... Хорошая арка, на мой вкус. Совершенно не почувствовал себя в чём-то обманутым или чем-то обделённым. Не смущал возросший упор на фэнтези-экшн, не смутил экзамен и в своём развитии. В том факте, что после первых двух изнурительных этапов с летальным исходом для некоторых участников случился совершенно мирный и формальный третий, мне не видится никакой сценарной ошибки. Напротив, такое развитие событий лишь усилило для меня верибельность рисуемого мира, в котором - каким бы он ни был магическим - в конечном итоге дела всё равно прозаически решаются человеческими отношениями, социализацией и человеческим же фактором. Ну, и удачей, о которой некоторое время назад рассуждал Быстрый. Девочке Каннэ, которая в своей магии сильно зависит от условий окружения, сильно повезло зацепиться на паровозик Фрирен, но и эта удача оказалась ни к чему не ведущей, ведь её дальнейшая судьба решалась безмерно могущественным существом, непреодолимо старшим физически, но в ряде моментов даже более инфантильным ментально. И в то же время по той же причине личных отношений с лицом в позиции власти и индивидуальных капризов экзаменуемого с проктором, не проходит экзамен и маг, из всех, казалось бы, наиболее подходящий на кандидатуру первоклассного специалиста. То бишь Фрирен. Притом что Фрирен, что Канна не особенно-то и расстраиваются исходом событий, но в этот раз различными оказываются уже причины формирования отношения к ситуации. Фрирен попросту дела нет до этих формальных ярлычков. Ну, а Каннэ экзамен доходчиво указал на её фактический уровень и, соответственно, место. Не о чем расстраиваться. И вот это переплетение самых разнообразных обстоятельств, взаимоотношений, и отношения ко всему этому героев истории, которое я попытался описать на примере лишь двух из великого множества местных действующих лиц, я нахожу в сериале предельно выверенным и изящным. В сложном хитросплетении хаоса и порядка рождается честный реализм рисуемого мира, на первый взгляд абсурдного, но при ближайшем рассмотрении в край логичного. Ну, а справедливость по отношению к отдельным действующим лицам?... До неё Вселенной нет никакого дела. Концепт подобного уровня - как раз то, к чему и нужно стремиться любому вдумчивому произведению. И грамотная реализация подобного замысла - крайне сложная задача, получающаяся далеко не во всех авторских мирах-симулякрах. И вот автор «Фрирен» с такой задачей справился не то что в полном объёме, а даже где-то перевыполнил план. Отсюда мне совершенно не удивительно, что экранизации данной истории не только дали зелёный свет, но ещё и не пожалели бюджета на тот высокий уровень технического исполнения, который мы тут имеем. Эта история точно заслуживает такого к ней подхода и внимания. В итоге «Фрирен» (в категории фэнтези и экзистенционального роуд-муви) я без сомнений смогу занести в свой личный список определяющих аниме-сериалов текущего десятилетия наравне, скажем, с Odd Taxi (в категории социальной драмы / нуарного триллера) или Boku no Kokoro no Yabai Yatsu (в категории школьной романтики). Так что... 10 из 10, разве могут тут быть какие-то другие оценки?

Нет. Стареют / умирают действительно талантливые мастера анимации уровня Миядзаки или Кона, а современная экономическая модель не позволяет качественно передавать знания молодым в темпах, достаточных для поспевания за возросшим производством тайтлов. Старых мастеров не хватает на все достойные их проекты, а новых некогда качественно обучить. В итоге значительно упрощаются раскадровки и лэйауты - основа для последующей работы над анимацией. Отсюда обилие тайтлов со скучной компоновкой кадра а-ля типичный скрин из ВН, слабая наполненность кадров деталями и компенсация этого работой с градиентами и спецэффектами, проблемы с перспективой и пропорциями, неспособность в хитрые ракурсы / монтажные склейки и другие такие негативные моменты. Касается это, разумеется, не всех молодых аниматоров и не всех их проектов. В прошлом сезоне я бы к таким показательным «кризисным» по исполнению тайтлам отнёс Gekkan Mousou Kagaku. Опять же, из наболевшего для меня: различия в постановке старых и новых «Несносных пришельцев» или скачущее качество «Ведьмы с Меркурия», которое лично я не то чтобы сильно замечал, но зато его замечали голоса в Сети. Или вот крайние проекты Мамору Осии, у которого так-то порох в пороховницах явно ещё есть, но не обязательно есть бюджет и команда, способная грамотно раскрыть идеи мастера (так, в Hikari no Ou анимация отдельных сцен позорно сведена к ключевым кадрам без промежуточных с вкраплением бородатых техник камисибая и полиэкранированием а-ля несколько фреймов манги в кадре анимации, но даже так мурашки от крутости замысла). Вот и тут, в новой «Волчице», на лицо косяки описываемого кризиса. А ведь история вполне заслуживает технической проработки, которую в прошлом сезоне получила «Фрирен». Но, нет, тут некоторые кадры как в упомянутом выше Gekkan Mousou Kagaku. Жаль.

Ноуп, надо отдать авторам должное, в представления о джиннах они копнули значительно глубже. Смотрел тут один англоязычный ролик про демонологию в SMT, и там, внезапно, услышал о концептах, которые и к Bucchigiri?! имеют отношение. Про невидимость джиннов, про людей, одержимых джиннами, про людей, получающих от джиннов вдохновение, и так далее.

Вот тут про него обширная статья на английском: тык. Всё, о чём пишет автор, лежит на поверхности в «конвеерных» анимехах последних лет, как по мне. Ибо если количество переходит в качество, то и обратное тоже верно.

1-я серия: Шёл 2024 год, а японцев (заслуженно) всё ещё не отпускает «Ночь в поезде на Серебряной реке» Миядзавы Кэндзи и «Галактический экспресс 999» Лэйдзи Мацумото, а также сэйра-фуку - все эти культурные отсылки моментально считываются в визуальном ряде, сочетающем печально-безысходный пост-апокалипсис со сказочно-абсурдным гротеском смешения когнитивного и реального миров (а-ля малоизвестный за пределами Японии Baroque с похожим сеттингом про мир, искажённый человеческими амбициями и катастрофой в результате научного эксперимента). Ну, и с милыми девами, делающими милые вещи, конечно же. Плюс, есть тут ещё и флёр мистики / религии (путешествие за утраченным, но, возможно, в один конец), а также обратный отсчёт станций до Икебукуро (что наводит на мысли о делении сериала на остановки с сюжетами-притчами и сюжетами-загадками недели) с футажём из головы поезда (а-ля Densha de Go). И сознательные звери, снова как в отдельных повестях Миядзавы Кэндзи (или как в игрухе Tokyo Jungle). Наверное, сериал, можно было бы сравнить и с Flip Flappers по степени абсурдности, но я сужу только по отдельным виденным фрагментам, ибо не смотрел ещё пока данный тайтл полностью. Зато смотрел экранизацию «Последнего путешествия девочек» Цукумидзу, и на неё наш «Поезд до конца света» пока не особенно похож. Тут, конечно, тоже есть и тайна, и путешествие, и абсурдный мир постапока, и девоньки, но настрой у сериала иной, менее абстрактный и более развлекательный. Оно, наверное, и не удивительно, учитывая, что ставит сериал Цутому Мидзусима, в послужном списке которого значатся Girls & Panzer, Kouya no Kotobuki Hikoutai, Plastic Neesan (а также ещё пачка знаковых сериалов). Вот на первое в смешении с третьим новый сериал режиссёра по духу больше и похож (плюс, я бы ещё сравнил с Kemurikusa и Kemono Friends от Тацуки): чуток альтернативный нашему мир с имманентными ему художественными допущениями, милодевье и щепотка (а то и горсть) упоротости в юморе и сюжете. Даже если я многое и надумал, из приведённых примеров всё равно должен быть очевиден идейный генофонд обсуждаемого «оригинального» сериала, на деле в n-ный раз перерабатывающего излюбленные идеи продукции японской массовой культуры и царящего там примерно с 80-х годов (наверное, и раньше, но в 80-е японцы особенно идейно распоясались, имхо) духа постмодерна, а потом и метамодерна. Иными словами, концептуально сериал уже роскошен. Технически - чуть выше средней температуры по больнице. Не сказать, что он выглядит и звучит прям дорого-богато, тем более даже позволяет себе местами 3D. Но он всё-таки визуально смел, со сценами деформа а-ля Юаса Масааки или там с собакенами будто бы руки Умино Тики (но, нет, не её) и прочими мелкими трюками-детальками, делающими картинку, сеттинг и завязку сюжета умеренно занятными. Так или иначе, а такое я точно смотрю. Пока 9 из 10 для меня.

Перезапуск, 1-я серия: Картинка - однозначный даунгрейд: бедные мыльные бэкграунды с местами сыпящейся перспективой + как будто бы есть проблемы с пропорциями + скучная композиция кадра (новый сериал - яркий представитель тайтлов, выпущенных в эпоху кризиса лэйаутов) + использование 3D (конь ужасен). Лоуренс почти не изменился, а вот новый облик Холо мне нравится поменьше. Слава Богу, хотя бы голоса им оставили старые. Музыка вот хорошая, с этническими хоралами и романтичной акустической гитаркой, меланхоличными скрипками и прочим таким в западно-средневековом стиле. Оно и не удивительно, ибо тут талантливый австралиец Кевин Пенкин в качестве композитора. И он хорош. Хотя, если по чесноку, то местный саундскейп словно сбежал с референсных сборников сэмплов для диджеинга. Например, с помощью сборников сэмплов кельтских мотивов получились роскошный OST к HoMM IV или вот этот альбомчик. Один из треков: В остальном, сериал-перезапуск всё так же приятно смотреть. С первых же минут понимаешь, что точно и с удовольствием проведёшь с ним грядущие полгода. Видать, история-оригинал сама по себе настолько вот крепка. Плюс, я чуток повзрослел со времён знакомства с прошлым сериалом, и теперь мне в глаза сильнее бросаются всякие антропологические / мифологические / лиминальные мелочи. А значит, история - вдвойне моя чашка чая. Пока ставлю 8 из 10, но скорее всего повышу оценку в будущем. К слову, старый сериал для меня на 10 из 10, хоть и давненько его не пересматривал, подзабыв в деталях.

Когда смотришь на подобные реставрации, уже не так противишься внедрению нейронок.