BonAntonio X

Душевной теплотой и исцеляющим чувством юмора. Видный представитель иясикэй.

Yoru no Kurage wa Oyogenai / Ночная медуза не умеет плавать / Медуза не умеет плавать в ночи / Jellyfish Can't Swim in the Night Жанр: драма, повседневность, психология, музыка, производственный спокон Формат и год выпуска: ТВ, 2024 Студия: Doga Kobo Режиссёр: Такэсита Рёхэй (Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Eromanga-sensei) Сейю: Риэ Такахаси, Мику Ито, Мию Томита, Миюри Симабукуро, Сумирэ Уэсака и др. Когда-то давно восхищённая медузами Махиро Кодзуки шла по пути художника и даже возымела определённый успех, но токсичная среда заставила её отказаться от детской мечты и стать заурядной и невидимой «как все». Но пламя креативности девушки распаляется вновь, когда во время очередной ночной прогулки по лучезарной Сибуе она знакомится с «девушкой-айдолом в отставке» Кано Яманоути, ушедшей из своего коллектива из-за внутреннего конфликта и последующего скандала. Вот только Кано, в отличие о Махиро, никогда и не думала сдаваться или отказываться от мечты, а свой провал использовала как второй шанс для обретения истинной себя, незамутнённой предвзятостью окружающих. В итоге Кано убеждает Махиро, поклонником работ которой, как оказалось, давно являлась, организовать с ней творческий коллектив. Позднее к нему присоединятся самопровозглашённая «сильнейшая» виртуальная девушка-айдол Киви Ватасэ и загадочный талантливый композитор Ким Анук Мэй Таканаси. Вместе они - JELEE! Потому что ни одна ночная медуза не способна плавать и излучать свет в одиночку... P.S.: Оригинальный и воспринимающийся очень личным для любого криейтора проект в честь 50-летия студии Doga Kobo. Видеоматериалы: MAL WA ANN

12-я серия: Хм, на самом деле сценарист этой истории поставил перед собой не самую тривиальную задачу и будто бы намеренно усложнил себе жизнь, спланировав подобный вектор развития истории, как здесь - а именно 11 серий отвлекающих дуракаваляний и финальный 12-ый эпизод, вдруг по щелчку объясняющий смыслы и драматично расставляющий всё по своим местам. Грубо говоря, за 12 серий нам рассказали о том, что инстинктивно убегать и отнекиваться от проблем не есть решение, и рано или поздно придётся включить сознательность и принять бой. И чем дольше тянешь, тем сложнее этот бой будет. Этакий тест на вшивость сестринства Бене Гессерит, определяющий суть испытуемого - зверь он или сверхчеловеческий «квисац хадерах», т.е. в местной терминологии «хонки», настоящий гармоничный человек, пришедший к согласию с самим собой. И это только по линии Арадзина. Если же включить в этот концепт ещё и Матакару, то добавится слой про то, что первый шаг к исцелению от болезни - осознание её наличия и её идентификация. В данном случае болячка чисто психологического толка, то бишь невроз. А Матакара - персонаж-невротик, получается, работающий в принципах гештальт-психологии и психоанализа Юнга-Фрейда, то бишь одновременно движимый и неудовлетворённой потребностью, и детской травмой. К Арадзину тоже применимо, в принципе, но ему, ввиду характера и дополнительной цели, определяемой ярко выраженным либидо, эта хворь даётся легче. Арадзин, как ни странно, с самого начала истории более зрелый персонаж. Возможно, как раз поэтому он и может позволить себе вести себя как последняя скотина на протяжении большей части сериала, а его избегание и откладывание проблем объясняется лишь усталой «старческой» ленью и сознательным нежеланием излишне копаться в чужих тараканах. Этакий «9 - Отшельник» в понятиях Таро, даже если и в перевёрнутом положении карты. Тем не менее в руках отшельника есть маленький кусочек Солнца (и Сэнья носит его символику). Ну, а слабо сознательный и подверженный заблуждениям Матакара - жертва влияния Луны (т.е. Итии), которая в старших арканах карт Таро занимает 18-ю позицию, а магическим корнем числа 18 будет снова 9, т.е. всё тот же отшельник Арадзин. Даже если это всё сформировалось лишь в моей голове, химию между Арадзином и Матакарой такой ассоциативный ряд отражает красиво. Да, всю эту философию можно было бы и в одной серии уложить при желании, а значительный кусок персонажей тут и не нужен (даже Махоро, пожалуй). Причём история даже знает пример похожего зрелища - гайнаксовский двухсерийный Honoo no Tenkousei 1991-го года. Правда, там уже трэш и угар без примесей драмы, емнип. А тут вот и драмы нормально навалили, усилив эффект правильной для этого дела музыкой (хотя старому-доброму Kill la Kill похожих свойств нынешний Bucchigiri?! проигрывает безапелляционно). Но и троллинга в Bucchigiri?! не меньше. Вся эта линия с загадочной хостес по имени Жасмин - яркое тому подтверждение. А также ещё одна указка на избранный вектор развития истории: 11 серий неведенья и догадок ради фееричного финала. Посмеялся. Кстати, тут вот ещё какая штука. Обычным делом для японских аниме-сериалов является ситуация, когда путь оказывается гораздо интереснее его завершения. И очень часто этим завершением оказывается довольно посредственная, скомканная, так называемая «слитая» концовка, сделанная на отвали. Но вот в Bucchigiri?!, получается, полностью противоположный расклад. Очень странный путь, но мощный и запоминающийся его финал. Как раз поэтому мне и кажется, что сценарист - тот ещё мазохист, устроивший себе данным сериалом испытание. Средний балл в 6, 68 на MAL - его результат. Но моё субъективное мнение о сериале - всё-таки 8. С учётом написанного выше я нахожу работу сценариста в данном сериале как минимум любопытной с точки зрения формы и подхода. Это, впрочем, не отменяет того факта, что содержание этой работы остаётся всё-таки избитым, средним, проходным. Стилистическая эклектика местного сеттинга тоже неидеальная, хотя и колоритная по-своему. И, наверное, самый главный косяк истории - незавершённость романтической линии. Вот тут уж точно очередной продукт японской масскультуры в своём репертуаре: столько интриги в развитии, и сводящий всё в молоко финал, где сердца Махоро Арадзин так и не добился... Как так, эй!? Но есть затравка на второй сезон..

«Рассветный Скэт» Саори Юки. Восхитительный волшебный вокал даже полвека спустя...

Да, я больше про оригинал и говорил. Как раз недавно переведён на английский. Честно говоря, может. Но акцент, полагаю, будет смещён в сторону кринжеватого милодевья «Девушек и танков», а не абскурности художника рыбов неопределённого пола.

Astro Note / Заметки «Астро» Жанр: повседневность, комедия, романтика Формат и год выпуска: ТВ, 2024 Студия: Telecom Animation Film (Ijiranaide, Nagatoro-san) Режиссёр: Такамацу Синдзи (Gintama, School Rumble) и Харуки Касугамори (Dragon, Ie wo Kau) Сейю: Мая Утида, Сома Сайто, Дзюн Фукуяма, Ай Фурихата, Юи Огура, Риэ Кугимия, Томокадзу Сугита и др. Такуми - молодой талантливый шеф-повар. Вот только прошлый его работодатель обанкротился, и теперь парень снова ищет работу, которую быстро находит в пансионе «Астро». И плевать, что объявление оказалось не соответствующим действительности, ведь управляющая пансионом - красавица Мира! Девушка мила, полностью во вкусе Такуми, вот только ради возможности быть с нею Такуми придётся поселиться в пансионе, полном причудливых постояльцев. Да и сама Мира хранит много тайн... P.S.: Оригинальный проект анимационной студии Telecom Animation Film и продюсерской компании Shochiku. Скрытый текст С лёту можно заметить, насколько эта штука - клон бородатого Maison Ikkoku с возможностью проведения параллелей со многими из персонажей двух историй. Да и вообще насколько её довольно хитрый авторский состав прёт от 70-80-х. Выше я указал, что главный режиссёр ставил «Гинтаму» и «Школьный переполох», но помимо этого он ещё и эксперт меха-жанра сорокалетней выдержки. И вот Astro Note как раз и начинается со сцены, отдающей дань уважения прото-мехе типа Mazinger'а из 70-х (довольно забавно также, как Мира сначала пикирует на Землю из космоса, а уже в следующей сцене - с крыши на Такуми). Да и стрижка Миры восходит к моде примерно той же эпохи, только западной (а-ля Улала из сеговской Space Channel 5). Сюда же и сейю местной инди-идолицы Тэруко - Ай Фурихата. Я её изначально знал как восходящую певицу, дебютировавшую в 2020-ом и выстрелившую на олдскульной айдол-эстетике и визуализации обложек её альбомов под Sailor Moon, Creamy Mami и прочих. В её репертуаре и песни-перепевки были айдолов 80-х ( Kimitachi Kiwi Papaya Mango da ne - и страничка на MAL есть, ого). Но, как оказалось, ещё с 2015-го она является также и сейю. Просто я не смотрю аниме про айдолов, поэтому не знал про эту часть её карьеры. И вот в Astro Note она и сейю, и певица - замечательный OP в её исполнении, и, да, там тоже во все поля ретро-эстетика в вокале. Сильно ретро тут и один из художников механизмов - Сёхэй Обара. Этот мастодонт ещё в бородатом Birth 84-го механизмы рисовал и анимировал... Далее, дизайн персонажей. Я его сначала было перепутал с работами эро-художника Tatsumi, но нет, это другой, более приличный и, наверное, даже более именитый художник и мангака - Кубоноти Эйсаку. На мой вкус его стиль слегка кринжеват, но тем не менее узнаваем. Его руке принадлежат весьма похожие дизайны в недавнем Bullbuster и Carole & Tuesday 5-летней давности. При работе над последним он уже сотрудничал и со сценаристкой Уэно Кимико, перу которой, помимо Carole & Tuesday, принадлежат и другие около-космические либо просто фантастические проекты вроде BNA, Yurei Deco или совсем свежего Metallic Rouge (и, кстати, отдельные эпизоды Dungeon Meshi). Музыка в сериале хороша, но композитор Кохэй Мунэмото совсем мало участвовал в анимационных проектах и потому мне не известен. В целом, проект - совершенно точно моя чашка чаю. Он очень душевный и удачно окружен наивным ретро-флёром, сохраняя при этом черты проекта современного. Но самое главное - тут проведена хорошая сценарная работа над прописыванием характеров и взаимодействия не самого маленького каста персонажей, за что спасибо и сценаристке, и режиссёрам. Честно говоря, по этой же причине я и недавний бюджетный и странный Bullbuster досмотрел. Astro Note же более привычен в сеттинге (а особенно понравится поклонникам Maison Ikkoku, очень похожая подача назойливых соседей со специфическим чувством локтя), да и за центральной парочкой очень мило наблюдать. Хорошая комедия сезона намечается, товарищи! Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

13-я серия: Ну, по итогу вышел простенький, но вполне приятный сериал, который тем не менее не столько развивает идеи Blade Runner'а, GitS'а, Tetsuwan Atom'а и Rockman'а про свободу / несвободу воли, равноценность / неравноценность оригинала и копии, тандем слияния нескольких сознаний, планы внутри планов, лабиринты отражений, конфронтацию с Создателем и гражданские войны, рождая что-то новое, сколько в очередной раз пережёвывает и перетасовывает элементы оттуда чуть в новом сочетании и новой обёртке. В последней тоже оказываются свои слои визуальных отсылок: финальный рескин Руж, например, отдаёт одновременно Iron Man'ом и Digimon'ом, тогда как изначальный вариант ближе к Kamen Raider'у или Bubblegum Crisis'у - вероятно, разными художниками рисовалось. Да и в целом вся эта история про слои и враньё. Ибо вся история построена на блефе / шулерстве и подобна карточной партии, где дилер сначала выдаёт игрокам-зрителям несколько карт, а затем последовательно переворачивает их рубашками вниз, тем самым каждый раз кардинально меняя расклад и протекание партии. А когда уже все карты перевёрнуты и зритель вроде бы уже начал контролировать ситуацию, дилер выдаёт из стока козырь. И ситуация снова меняется, а зритель, обмозговывая случившееся и соображая, что откуда понавзято и как переложено, чуток становится героем того про казино, пусть и не в таких красках. Вы где эти идеи покупаете, сколько ещё раз они могут быть в другом порядке разложены? :teeth: Героев в истории немного, но у всех из них по несколько неожиданных масок. Так что вряд ли даже самый внимательный зритель угадает, кто кем на самом деле является в истории. Тут всё намеренно обставлено так, чтобы догадаться о чём-либо было почти невозможно, а когда всё таки становится известно, у вас из уст сможет вылететь одно лишь «Серьёзно!?». Зато у местных персонажей вполне хватает харизмы, чего не скажешь об их индивидуальности. Всё уже было, уже видено, но исполнено на крепкую четвёрочку. Нарисовано на неё же, звучит так же. Теперь уже очевидно, что историю изрядно резали, но даже вместе с этим у нас тут наклёвывается второй сезон, в котором сокрытый заговор первого сезона обещает перерасти в возобновление открытой конфронтации с узурпаторами, когда-то уже угрожавшими мирной жизни землян. Ну, коли дойдёт до сиквела, поглядим и его. 8 из 10.

Вот и почему Атлус сразу так не смогли? Неудивительно, что люди обижаются, но всё равно купят ещё раз уже полноценную игру...

А мне так и осталось отписаться за крайнюю арку про экзамен на мага 1-го класса... Хорошая арка, на мой вкус. Совершенно не почувствовал себя в чём-то обманутым или чем-то обделённым. Не смущал возросший упор на фэнтези-экшн, не смутил экзамен и в своём развитии. В том факте, что после первых двух изнурительных этапов с летальным исходом для некоторых участников случился совершенно мирный и формальный третий, мне не видится никакой сценарной ошибки. Напротив, такое развитие событий лишь усилило для меня верибельность рисуемого мира, в котором - каким бы он ни был магическим - в конечном итоге дела всё равно прозаически решаются человеческими отношениями, социализацией и человеческим же фактором. Ну, и удачей, о которой некоторое время назад рассуждал Быстрый. Девочке Каннэ, которая в своей магии сильно зависит от условий окружения, сильно повезло зацепиться на паровозик Фрирен, но и эта удача оказалась ни к чему не ведущей, ведь её дальнейшая судьба решалась безмерно могущественным существом, непреодолимо старшим физически, но в ряде моментов даже более инфантильным ментально. И в то же время по той же причине личных отношений с лицом в позиции власти и индивидуальных капризов экзаменуемого с проктором, не проходит экзамен и маг, из всех, казалось бы, наиболее подходящий на кандидатуру первоклассного специалиста. То бишь Фрирен. Притом что Фрирен, что Канна не особенно-то и расстраиваются исходом событий, но в этот раз различными оказываются уже причины формирования отношения к ситуации. Фрирен попросту дела нет до этих формальных ярлычков. Ну, а Каннэ экзамен доходчиво указал на её фактический уровень и, соответственно, место. Не о чем расстраиваться. И вот это переплетение самых разнообразных обстоятельств, взаимоотношений, и отношения ко всему этому героев истории, которое я попытался описать на примере лишь двух из великого множества местных действующих лиц, я нахожу в сериале предельно выверенным и изящным. В сложном хитросплетении хаоса и порядка рождается честный реализм рисуемого мира, на первый взгляд абсурдного, но при ближайшем рассмотрении в край логичного. Ну, а справедливость по отношению к отдельным действующим лицам?... До неё Вселенной нет никакого дела. Концепт подобного уровня - как раз то, к чему и нужно стремиться любому вдумчивому произведению. И грамотная реализация подобного замысла - крайне сложная задача, получающаяся далеко не во всех авторских мирах-симулякрах. И вот автор «Фрирен» с такой задачей справился не то что в полном объёме, а даже где-то перевыполнил план. Отсюда мне совершенно не удивительно, что экранизации данной истории не только дали зелёный свет, но ещё и не пожалели бюджета на тот высокий уровень технического исполнения, который мы тут имеем. Эта история точно заслуживает такого к ней подхода и внимания. В итоге «Фрирен» (в категории фэнтези и экзистенционального роуд-муви) я без сомнений смогу занести в свой личный список определяющих аниме-сериалов текущего десятилетия наравне, скажем, с Odd Taxi (в категории социальной драмы / нуарного триллера) или Boku no Kokoro no Yabai Yatsu (в категории школьной романтики). Так что... 10 из 10, разве могут тут быть какие-то другие оценки?

Нет. Стареют / умирают действительно талантливые мастера анимации уровня Миядзаки или Кона, а современная экономическая модель не позволяет качественно передавать знания молодым в темпах, достаточных для поспевания за возросшим производством тайтлов. Старых мастеров не хватает на все достойные их проекты, а новых некогда качественно обучить. В итоге значительно упрощаются раскадровки и лэйауты - основа для последующей работы над анимацией. Отсюда обилие тайтлов со скучной компоновкой кадра а-ля типичный скрин из ВН, слабая наполненность кадров деталями и компенсация этого работой с градиентами и спецэффектами, проблемы с перспективой и пропорциями, неспособность в хитрые ракурсы / монтажные склейки и другие такие негативные моменты. Касается это, разумеется, не всех молодых аниматоров и не всех их проектов. В прошлом сезоне я бы к таким показательным «кризисным» по исполнению тайтлам отнёс Gekkan Mousou Kagaku. Опять же, из наболевшего для меня: различия в постановке старых и новых «Несносных пришельцев» или скачущее качество «Ведьмы с Меркурия», которое лично я не то чтобы сильно замечал, но зато его замечали голоса в Сети. Или вот крайние проекты Мамору Осии, у которого так-то порох в пороховницах явно ещё есть, но не обязательно есть бюджет и команда, способная грамотно раскрыть идеи мастера (так, в Hikari no Ou анимация отдельных сцен позорно сведена к ключевым кадрам без промежуточных с вкраплением бородатых техник камисибая и полиэкранированием а-ля несколько фреймов манги в кадре анимации, но даже так мурашки от крутости замысла). Вот и тут, в новой «Волчице», на лицо косяки описываемого кризиса. А ведь история вполне заслуживает технической проработки, которую в прошлом сезоне получила «Фрирен». Но, нет, тут некоторые кадры как в упомянутом выше Gekkan Mousou Kagaku. Жаль.

Ноуп, надо отдать авторам должное, в представления о джиннах они копнули значительно глубже. Смотрел тут один англоязычный ролик про демонологию в SMT, и там, внезапно, услышал о концептах, которые и к Bucchigiri?! имеют отношение. Про невидимость джиннов, про людей, одержимых джиннами, про людей, получающих от джиннов вдохновение, и так далее.

Вот тут про него обширная статья на английском: тык. Всё, о чём пишет автор, лежит на поверхности в «конвеерных» анимехах последних лет, как по мне. Ибо если количество переходит в качество, то и обратное тоже верно.

1-я серия: Шёл 2024 год, а японцев (заслуженно) всё ещё не отпускает «Ночь в поезде на Серебряной реке» Миядзавы Кэндзи и «Галактический экспресс 999» Лэйдзи Мацумото, а также сэйра-фуку - все эти культурные отсылки моментально считываются в визуальном ряде, сочетающем печально-безысходный пост-апокалипсис со сказочно-абсурдным гротеском смешения когнитивного и реального миров (а-ля малоизвестный за пределами Японии Baroque с похожим сеттингом про мир, искажённый человеческими амбициями и катастрофой в результате научного эксперимента). Ну, и с милыми девами, делающими милые вещи, конечно же. Плюс, есть тут ещё и флёр мистики / религии (путешествие за утраченным, но, возможно, в один конец), а также обратный отсчёт станций до Икебукуро (что наводит на мысли о делении сериала на остановки с сюжетами-притчами и сюжетами-загадками недели) с футажём из головы поезда (а-ля Densha de Go). И сознательные звери, снова как в отдельных повестях Миядзавы Кэндзи (или как в игрухе Tokyo Jungle). Наверное, сериал, можно было бы сравнить и с Flip Flappers по степени абсурдности, но я сужу только по отдельным виденным фрагментам, ибо не смотрел ещё пока данный тайтл полностью. Зато смотрел экранизацию «Последнего путешествия девочек» Цукумидзу, и на неё наш «Поезд до конца света» пока не особенно похож. Тут, конечно, тоже есть и тайна, и путешествие, и абсурдный мир постапока, и девоньки, но настрой у сериала иной, менее абстрактный и более развлекательный. Оно, наверное, и не удивительно, учитывая, что ставит сериал Цутому Мидзусима, в послужном списке которого значатся Girls & Panzer, Kouya no Kotobuki Hikoutai, Plastic Neesan (а также ещё пачка знаковых сериалов). Вот на первое в смешении с третьим новый сериал режиссёра по духу больше и похож (плюс, я бы ещё сравнил с Kemurikusa и Kemono Friends от Тацуки): чуток альтернативный нашему мир с имманентными ему художественными допущениями, милодевье и щепотка (а то и горсть) упоротости в юморе и сюжете. Даже если я многое и надумал, из приведённых примеров всё равно должен быть очевиден идейный генофонд обсуждаемого «оригинального» сериала, на деле в n-ный раз перерабатывающего излюбленные идеи продукции японской массовой культуры и царящего там примерно с 80-х годов (наверное, и раньше, но в 80-е японцы особенно идейно распоясались, имхо) духа постмодерна, а потом и метамодерна. Иными словами, концептуально сериал уже роскошен. Технически - чуть выше средней температуры по больнице. Не сказать, что он выглядит и звучит прям дорого-богато, тем более даже позволяет себе местами 3D. Но он всё-таки визуально смел, со сценами деформа а-ля Юаса Масааки или там с собакенами будто бы руки Умино Тики (но, нет, не её) и прочими мелкими трюками-детальками, делающими картинку, сеттинг и завязку сюжета умеренно занятными. Так или иначе, а такое я точно смотрю. Пока 9 из 10 для меня.

Перезапуск, 1-я серия: Картинка - однозначный даунгрейд: бедные мыльные бэкграунды с местами сыпящейся перспективой + как будто бы есть проблемы с пропорциями + скучная композиция кадра (новый сериал - яркий представитель тайтлов, выпущенных в эпоху кризиса лэйаутов) + использование 3D (конь ужасен). Лоуренс почти не изменился, а вот новый облик Холо мне нравится поменьше. Слава Богу, хотя бы голоса им оставили старые. Музыка вот хорошая, с этническими хоралами и романтичной акустической гитаркой, меланхоличными скрипками и прочим таким в западно-средневековом стиле. Оно и не удивительно, ибо тут талантливый австралиец Кевин Пенкин в качестве композитора. И он хорош. Хотя, если по чесноку, то местный саундскейп словно сбежал с референсных сборников сэмплов для диджеинга. Например, с помощью сборников сэмплов кельтских мотивов получились роскошный OST к HoMM IV или вот этот альбомчик. Один из треков: В остальном, сериал-перезапуск всё так же приятно смотреть. С первых же минут понимаешь, что точно и с удовольствием проведёшь с ним грядущие полгода. Видать, история-оригинал сама по себе настолько вот крепка. Плюс, я чуток повзрослел со времён знакомства с прошлым сериалом, и теперь мне в глаза сильнее бросаются всякие антропологические / мифологические / лиминальные мелочи. А значит, история - вдвойне моя чашка чая. Пока ставлю 8 из 10, но скорее всего повышу оценку в будущем. К слову, старый сериал для меня на 10 из 10, хоть и давненько его не пересматривал, подзабыв в деталях.

Когда смотришь на подобные реставрации, уже не так противишься внедрению нейронок.

Видать, даже самому автору данных артов не принципиально то, что принципиально вам. В таком случае гораздо более разумным, нежели спрашивать про тонкости восприятия левых людей, попросту идти тернистым путём и по крупицам составлять свою собственную базу артов, в которой конкретизировать фетиши на конкретный угол закругления линии бровей и прочие так называемые вайбы. Авось, будешь первым и Нобелевскую получишь. ) Ну, прям как совет Кёна, данный Судзумии, с которого всё завертелось. Только не надо меня ударять об угол парты. Так надо просто искать название, а не придумывать, если уж настолько прёт от развешивания ярлыков и раз уж они настолько помогают усваивать контент. Который придумал оригинальный дизайн Хацунэ Мику. Вот этот товарищ и этот арт: 1) Ну, как бы уход за пределы тайтлов в имена тех, кто их творит - показатель высокого уровня читателя / зрителя / игрока. Этакий первый шаг в сторону anime study и уход от праздно-развлекательного потребления к почти сакральному преклонению перед искусством, так сказать. Нужно / интересно оно не всем, поэтому, да, широкому кругу скорее всего не особенно известно. 2) Почти все видные художники - не ваншотеры, иначе бы они так сильно на индустрию не повлияли. 3) По-разному. Например, стиль древних Акиры Ториямы или Румико Такахаси с нами и в 2024-ом, тогда как от дизайнов Каздумы Канэко потихоньку отказываются в SMT, подменяя его другими художниками при разработке персонажей-людей, но всё ещё полагаясь на его классические изображения богов и демонов. Я бы и рад, но где б на это всё времени взять?.. Как-как, подражанием. Вся человеческая культура на этом построена. Мы как живые нейросети все учимся на примерах тех, кто был до нас. Сначала копируем, потом добавляем в скопированное от других, потом и от себя, выводя на выходе что-то слегка отличное, но в корне своём такое же. Преемственность через наблюдение, как-то так. Поэтому в мировой культуре встречаются как общие черты, так и индивидуальные. И поэтому в тырнете не сложно найти картинки, где фантазируют на тему того, как бы там Наруто выглядел, будь он нарисован другими известными мангаками. А теперь для таких фантазий ещё и нейросети подключают. Адепты физиогномики склонны считать, что такая связь всё же есть. Но в случае аниме-индустрии эта связь, как мне кажется, преследует зачастую эксплуатационные цели. А-ля, надо придать персонажице более детский облик, для чего сделать покрупнее голову и собрать в одну точку глаза, нос и рот. Но грудь пусть будет зрелой - отаку такое любят. То самое моэ. )

И слава Богу. Именно поэтому мне и понравилось, в повседневности таки вся душа. Сериал очень крепкий, как по мне. Тут и анимация на высоте, и треки музыкального сопровождения хорошие, и каст центральных персонажей отличный (особенно дуэт Эмуль и Санраку). Уже анонсировано продолжение на осень, которое я буду ждать.

Имхо, на приведённом изображении типичный моэ-стиль аниме-продукции и бисёдзё-игр 00-х. Kanon, Clannad, Air, ToHeart, Binzume Yousei, Nurse Witch Komugi-chan - всё этого поля ягоды, как по мне. Большие низко посаженные глаза и острые подбородки на в целом по-детски округлой голове - характерные черты стилистики, как это вижу я. Дело не в привычке к современной рисовке, а в том, что ты каждый раз пытаешься придумать новые названия для вещей, названия которым японцами уже дадены. Но лично мне сейчас пока нет повода в них подробно копаться, поэтому, даже если я их и где-то слышал, то вскоре эта нишевая терминология (типа классификации аниме по поджанрам а-ля сэкай-кэй / пост-сэкай-кэй / ияси-кэй и так далее) вылетела у меня из головы. И мне, чтобы тебе ответить, надо почти наугад перекопать дебри всея интернета, дабы вспомнить узкоспециализированный термин, который мне не шибко-то нужен (а ведь реально существуют даже отакунские обозначения типов отрисовки анимешных глаз). Короче, мне просто нечего тебе ответить с запрашиваемым высоким уровнем подробности. И большинству, думаю, тоже. Ну, почему, узнаваемых почерков на самом деле много. Сатоси Урусихара, Ёситоси Абэ, Рэйндж Мурата, Кантоку, Кэй, Кисида Мэру, Такэхито Харада, Кадзума Канэко, Муцуми Иномата, Ёситака Амано, Тэцуя Номура, Сиро Масамунэ, Ватанабэ Акио, Хисаси Эгути и ещё несколько десятков имён, которые сформировали современную индустрию - их сложно с кем-то спутать. А чтобы их различать, надо всего-то вариться в мире артбуков, арт-альбомов и мангашных альманахов. Вот у нас в магазинах нынче продают «Путеводитель по миру манги». Есть похожая англоязычная книжка 100 Manga Artists. У японцев этого добра ещё больше. Например, у меня в коллекции имеется книжка Girls Avenue: Illustrations and Interview of the Most Famous Moe Illustrators с иллюстрациями видных художников ВН и профильных японских журналов. Или вот сборник работ эро-художника Тони Таки. Короче, нужно просто узнавать художников, активных в конкретном десятилетии (по популярным вышедшим тайтлам) - скорее всего легко найдётся нужный узнаваемый стиль. Вот эта Rewrite - это же очередная игра студии Key наравне с Clannad, Kanon, Air и прочими. Иллюстратор - Итару Хиноэ. Вот и надо искать другие работы художницы либо её коллег-современников по цеху. Кстати, вот на Вики про её стиль пишут (который японцы кличут итару-э): Вот, пока писал пост, и выяснил тебе «научное» название запрашиваемого стиля. Принцип поиска должен быть понятен. )

Чтобы космические пираты, похищения, спасения, не слишком для детей и не сериал?.. Вряд ли оно, но в памяти возникло вот это: Cosmic Fantasy: Ginga Mehyou no Wana Или это: Maris the Chojo Если это не оно, возможно, получится найти искомое по авто-рекомендациям на MAL, перейдя по приведённым ссылкам.

Про производство больше не говорили, помимо начала истории (и не понимаю, зачем на этом ещё останавливаться). А вот листик этой бумаги сквозь два сезона в святилище несли. И даже в последних сериях второго сезона он упоминался. Но не понадобился.