Allen_8

Здравствуйте. Я, Кирилл. Хотел бы чтобы вы нашли аниме, исекай, суть такова... Героя сбивает грузовик. герой хороший но плохой в жизни нимного неудачный. Он попадает в фентези-мир. В фентези-мире он становится 999 лвл. На него набигают тянки. Тянки с сиськами. И монстры набигают. Монстров можно есть... Тянок можно прокачивать. Если показывают тянку, то она с зелёными волосами. Они очинь любят героя. Но герой нипанимает. Ещё там есть деревья. Деревья дерутся ветвями. Если показывают деревья, то они джи-джи-ай. И дворец героя джи-джи-ай. Но монстры 2-хмерные, чтобы герои могли их есть. Тянки прыгают, и под ними панцушоты. Цвет зависит от класа тянки. Если тянка меняет клас, то панцушот меняется. Кроме героя есть ещё герои. Они крутые но герой круче. Герой нагибает других героев. Он суперсильный со способностями. Имя героя я не помню. Другие герои злые. Монстры в данжах. Их 4 вида. Данж красных монстров, данж сильных монстров и данж зелёных. Ещё горячие источники. Тянки их любят. И дворец героя. Герой командир и может совершать набеги (на монстров и злых). Так же в аниме много красивых доспехов. У тянок обычно трусики и лифчики. И длинные уши. У героя меч. Я джва года назад смотрел аниме, оно старое но хорошее.

Привет. Подскажите, пожалуйста, аниме с городом в духе Tekkonkinkreet и Jet Set Radio, мегаполисом ярким, стильным, немного мистическим и с неформальными группировками. Колоритные проработанные футуристические города, как в "Бегущем по лезвию" и серии Deus Ex тоже приветствуются, если в аниме много интересных видов с ними больше, чем в двух сериях. Симпатичные улицы Японии, приближенные к реальности, интересуют меньше. Нужны места, где за соседним углом может скрываться волшебная лавка, в которой продаются магические книги с заклинаниями (но не меч +3 для файтеров 20 уровня), появляющаяся при определённом положении звёзд, подпольный клуб поэтов-байкеров или нелегальный магазинчик с экспериментальными нейроимплантатами. Желательно, чтобы главным героем был сам город.

Вспоминается диалог из игры VA-11 HALL-A Если кратко по-русски: -Ты будешь удивлена, насколько прост китайский язык. Если я смог выучить его за две недели, полагаю, у среднего студента тоже есть шанс. -(Почему вдруг он мотивирует меня выучить китайский? Подождите... Китайский?) -Когда вы говорите "китайский", вы имеете в виду мандаринский или кантонский? -Мандарины? Понтоны? Что? -Обычно, когда говорят "китайский", подразумевают письменный язык, а не устный. Это важно, так как в китайском языке много различных диалектов. В Гонконге люди говорят на кантонской диалекте. Если вы были только в Гонконге, вероятно, вы выучили его. Но большинство в остальном Китае говорят на мандаринском диалекте -Я поехал в Гонконг и смог заключить сделку. Я понятия не имею, о чём ты говоришь. Понимать сотню фраз в аниме и "выучить японский" - это разные вещи.

Ребята из Sun City Girls перепевают саундтрек к индийскому фильму 1972 года Apna Desh Ребята из Sun City Girls перепевают песню в стиле калипсо от The Duke of Iron Ребята из Sun City Girls перепевают боливийскую песню Llorando Se Fue Ребята из Sun City Girls могут делать убойные каверы по памяти и на слух, не зная языка песен. Как написал один комментатор на YouTube "yeah, they are trying to do a faithful version of the original filtered through their usual fucked up process." Ребята из Sun City Girls крутые.

Да? Прошу порцию вдохновения. Кстати, это не троллинг. Просто вдохновения и мотивации мне уже давно не хватает, поэтому интересно, кого и как ты мотивируешь на подвиги. Какая бы ни была занятость, подобное отношение к дочери - это откровенно неадекватное выполнение своих родительских обязанностей и профессиональная деформация. Пока не знаю, почему она так толкает дочь на этот путь - то ли классический комплекс, что сама когда-то не смогла, то ли неготовность быть матерью из-за карьеризма. Даже если Кано в итоге нашла свой путь в музыке, это Юкинэ не оправдывает. Upd: прочитал, что выше про это уже было. Слишком однозначный персонаж получается, даже если у неё есть мечта. Цель не оправдывает средства. Обычно можно немного подкорректировать цель и добиться её так, чтобы не запятнать её сущность. И можно долго обсуждать, откуда вообще берутся цели. Если цель вытекает из комплексов - это не всегда хорошо. У меня пока есть сомнения, как Йору выдержит конкуренцию со своим страхом посредственности. Всегда будет кто-то лучше или популярнее, всегда будут недоброжелатели. Вот создатель игры FEZ, получившей многие награды и звание инди-шедевра, мог делать её в одиночку долгие годы, доводя до совершенства. Но когда какой-то критик сказал об игре что-то плохое (что совершенно нормально, кому-то всё равно не понравится), сорвался и бросил индустрию. Страх посредственности и неготовность к критике, когда ты не знаешь, что можешь улучшить, - это близкие вещи. Кстати, мне кажется, или для драмы не хватает полноценных мужских образцов (отцов, например)? Иясикей обычно прокатывает без этого, но в них редко бывает такая реалистичные и проработанные жизненные ситуации.

Немного успокоился и продолжаю смотреть эту bitter sweet symphony. 6-7 серии Аниме поднимает очень много психологических тем. Может быть, я как-то неправильно смотрю аниме, но раньше почти не сталкивался, чтобы у каждой из четырёх героинь было столько разных камней преткновения (а не одна какая-то проблема с флэшбеками), столько поворотов и решений на пути. Причём на каждом повороте, который девушки проходят вместе, они делятся на группы, обычно по двое, выбирая разные пути, что явно подчёркивается. Например, как сказала Кано, из четырёх две "нормальные школьницы", а две не ходят в школу (Киви и Кано). Но когда речь заходит о планах на будущее, внезапно оказывается, что деление совершенно другое: Мэй и Киви хорошо и давно знают, куда им поступать и какую профессию выбрать, а Кано и Махиру нет. Думаю, именно поэтому Кано так впрыгнула в тему с мотоциклами (а объяснение "для друзей", тоже в духе Кано, пришло позже): ей хотелось лучше понять Киви, свои с ней сходства и различия и разобраться, как это она так грамотно составила план будущего, чего сама Кано вообще не представляет, как сделать. Киви вообще удивительно поступает, если подходить к ней с шаблонами: после концерта и обучения понятно, что социофобии у неё нет, а с комплексами она успешно справилась (хотя тут я поторопился, дело в том, что они лежат в другой области). Просто она гик-интроверт, вот и всё. И её умение рефлексировать позволяет ей принимать решения и делать выводы, с которыми у подавляющего большинства в её возрасте проблемы. Для меня это выглядит слегка неправдоподобно, учитывая её былую инфантильность, но я всегда думал, что зумеры более рациональны и прагматичны, чем предыдущее поколение, думаю, у них такое бывает. Доступ к Интернету рождает раннее осмысление многих проблем, а вот выдержат ли выводы столкновение с реальностью - как получится. Из этого, видимо, будет состоять её дальнейшая драматическая линия. Интересно, получится ли из Киви хорошая учительница. Хоть это неожиданно, не вижу причин, почему бы не получилась. Наверняка значительная часть её подписчиков - это как раз ученики средней школы. Из других интересных дихотомий (могу ошибаться): Махиру и Киви прагматичны, Кано и Мэй - нет. Кано и Киви нонконформисты, тогда как Мэй и Махиру склонны к конформизму. У Кано есть старшая сестра, у Махиру младшая (это принципиально, так как Махиру видит себя в некотором виде образцом для сестры, а Кано нет), у двух других девушек вроде сестёр нет. Махиру и Кано больше следят за лайкам, пусть и по различным причинам,тогда как для остальных девушек важнее сам факт проекта (для Мэй - возможность быть и реализовываться с кумиром, для Киви - возможность социализироваться). Мэй и Киви разбираются в теории музыки, тогда как Кано и Махиру нет. Символ медузы имеет большое значение именно для Кано и Махиру. Кано и Киви раньше сталкивались с популярностью в различных форматах, тогда как Мэй и Махиру нет. Богатство реакций часто связано с этими противопоставлениями. Эти две серии сильно отличаются от предыдущих: почти ничего не говорится о группе (кроме внезапного концерта), зато в каждой из серий девушки знакомятся с одной взрослой. Миико - очень колоритная тянка, идеалистично проносящая через всю серию мотив, что инфантилизм не во внешности и увлечениях, а в неспособности взять на себя ответственность. Она в итоге её загребает прямо экскаваторным ковшом: мало того, что о дочке заботится всеми силами, так и от лжи отказывается. Если честно, в финал серии не верится, хоть он и смешной, но в жизни скорее всего вышла бы трагикомедия (но тут опять говорит моё скептическое отношение к шоу-бизнесу, есть шанс, что на очередной волне моды на new sincerity, если она ещё не прошла, такое бы сработало в плюс). Зато мораль хорошая. А вот женщина из 7 серии пока вызывает недоумение: к чему эта леди вообще, просто чтобы Киви разговорить и доставить кучу неуклюжего фан-сервиса? Непонятно. Может, потом что-то сделает. Сериал понемногу перебирается в более серьёзную плоскость, расширяется, захватывая всё новые галактики жизни, но при этом сохраняя лёгкие и немного бестолковые моменты. Как столько всего умещается в тайм-лимит одной серии - понятия не имею. После того, как у Киви всё наладилось, Кано подтверждает свою роль главной героини драмы - потому что у неё, наоборот, всё понемногу разъезжается. Она сильно полагается на друзей и фактически все цели, даже те самые 100 тысяч подписчиков - всё это придумано под их спонтанным воздействием. Не думаю, что ей сильно важна именно популярность у фанатов, как у классических идолов. И даже конкуренция с подсолнечниками выглядит скорее поводом, чем мотивацией. Мне её уже жалко, для таких людей болезненнее всего, когда друзья со временем отдаляются и находят себе другие круги общения (а такое чаще всего бывает, дружеские связи, проносимые через всю жизнь не просто в остаточной форме ("друг детства", вот это всё), а в полной форме, с регулярными частыми встречами - это редкость). Кстати, недвусмысленно раскрывается причина её комплексов: большое "спасибо" в больших кавычках надо сказать её матери. Едва ли это единственная возможная причина, но этого достаточно. Вероятно, Кано не хватает самостоятельности, но местная "медуза не умеет плавать в ночи" и светиться самостоятельно (а вот реальные, по-моему, могут, потому что там работают специальные белки и пигменты, но не будем углубляться в биологию). Все героини весь сериал обмениваются этим светом, Мэй даже передаёт его маленькой Ариэль. Вопрос в том, как находить этот свет, когда никто не светит спасительным фонариком.

Подумал, какие из девушек в аниме мне более симпатичны. Оказалось, как ни странно, Кано и Мэй. Странно - потому что Махиру и Киви гораздо ближе к архетипам, к которым относятся мои самые любимые персонажи. Махиру, няша-скромняша, чем-то изначально напоминает Ракку из Haibane Renmei, тогда как Киви очевидно следует формату, который заложила Лэйн. И тем не менее. Возможно, причина как раз в этом - переплюнуть моих любимых персонажей в моём сознании - задача крайне сложная. Киви немного отталкивает своим напором не только в сети, но и в жизни - хотя это хорошо понятно, но слегка обескураживает. Думаю, до эпохи сети она бы нашла себе альтернативную тусовку, не помешала бы даже её нетипичная рациональность (тут как получится, но по ней явно плачет какая-то субкультура). То, что она этого не сделала - следствие сети с её другими правилами общения. Махиру просто на первый взгляд слегка банальна: Ракке в моих глазах сильно помогали сеттинг и глубина её драмы. Из того, что я просмотрел по диагонали в теме, понятно, что Махиру полагается свой серьёзный конфликт - посмотрим, насколько он будет подходящим ей по характеру. Три девушки из четырёх уже в первых трёх сериях демонстрируют явные признаки комплекса неполноценности: от мягкой, как у Махиру ("я не могу быть кем-то, кто выдаётся из серой массы, и выбирать свой путь") до более заметной. Каждая пытается замаскировать свой комплекс, сбежать от него: Мэй находит себе кумира, на которую пытается быть похожей, попутно сбегая от себя самой (но находя силы двигаться дальше, например композиции она сочиняла для Кано, а если бы её не было, вряд ли бы её по-настоящему привлекала бы музыка), Киви переходит к максималистскому комплексу супергероя - "или я супергерой, или никто", что является гиперкомпенсацией комплекса неполноценности (и влечёт, как пишут психологи, слом и моральное истощение в случае неудачи). Понятно, что оба бегства несут в себе неизбежные проблемы в долгосрочной перспективе. Махиру просто смиряется со своими проблемами, что оставляет вакуум, который может быть или не быть заполнен. Реальным лечением комплекса, что мы видим в начале сериала, является заимствование энергии у других, которые её добровольно предоставляют, чудесным образом сразу понимая, что другой надо. То самое отражение света, которое направляет туда, где сама девушка не рискнула бы оказаться в отсутствие смотрителей маяков (оставлю эту отсылку себе), но где ей реально лучше. У Кано самая классная история - история падшего ангела, но в отличие от сами знаете кого, её нонконформизму легко сочувствовать, так как шоу-бизнес живёт далеко не по библейским заповедям. Жду, когда раскроют причины её конфликта с одногруппницей, наверняка та сама напросилась, но это точно даст больше информации об ахиллесовой пяте самой Кано. 4-5 серии Предыстория Кано несколько сближает её с остальными участницами, показывая, что она тоже не совсем сильная и независимая. Но пока сказано слишком мало. И всё равно четвёртая серия из уже просмотренных моя любимая — во-первых, здесь есть забавная Мион, напоминающая пьющую гитаристку из Bocchi. Во-вторых, немного показали процесс создания песни, пусть акцент не на этом. В-третьих, я аплодирую сценаристам, которые нашли убедительный вариант, при котором видео никому не известной группы могло стать популярным. Это и смешно, и правдоподобно, и позволяет испытать искреннюю радость за JELEE. Очень уютненько они расположились в квартире, как и полагается группе милых девушек в аниме. Не верится, что эндинг серии они могли создать за один день, но пусть. Сама идея делать на основе арта группы эндинги прикольная. Пятая серия вскрывает неожиданный конфликт у Махиру — тёмная сторона скромняши проявилась в полный рост. Теперь понятно, что скромняша она не по доброте душевной, а от жизни такой. Тезис рождает антитезис, Тень и все дела. Но всё равно слегка не одобряю. Странно, что для проверки медными трубами, то есть талантом, авторы выбрали художницу — мне казалось, что уж в мире современного искусства и компьютерной обработки талант к рисованию превратился в нечто совершенно неопределимое (за пределами академических знаний, конечно, но это только база). С другой стороны, его необязательно строго определять — с колокольни Махиру, которая привыкла слишком полагаться на других в оценках (вероятно, её главная слабость), можно считать, что если нравится аудитории, то лучше, чем если не нравится. Что ж, авторам аниме лучше знать, кто там на сайтах с фан-артом популярен, чем мне. Любопытно, что всю музыку, видимо, записывают прямо на квартире — а как же аренда студий и всё такое? Отстал я от жизни. Что выделяется — в отличие от всех предыдущих серий, конфликт не разрешился за десять минут — ведь понятно, что желание Йору — только завязка. Неправильна сама её позиция. Так что определилась первая ключевая тема аниме. Ах да, ещё показали подсолнечниковых кукол. Пока вообще ни о чём, куклы как куклы. Кано источала в десять раз больше характера, даже когда была идолом. У этого солнца слишком мало жара, чтобы заслонять луну. P.S. Уже после конца пятой серии понял, почему Кано мне понравилась больше всех - из-за своей уязвимости. То есть у всех в сериале есть уязвимость - нежелание быть не такой, как все, нежелание быть посредственностью, нежелание проигрывать. Но я про уязвимость Кано. Не выдержал и почитал посты выше - судя по всему, догадался правильно. Знаете что, господа? Идите вы в жопу со своим "человек человеку волк" (и уважаемый мной Шопенгауэр за согласие с этим пусть идёт туда же). Если этот мир и заслуживает права на существование, а человек - на способность чувствовать и мыслить, то именно потому, что это не так, по крайней мере не совсем так. Точнее, даже у волков всё совсем не так (потому что они заботятся о стае), но я про общепринятую суть пословицы. Поэтому даже если это где-то неэффективно, если в каких-то случаях ведёт к страданиям и смерти, я против одиночества как нормы. Этому миру нужны любовь и идеалы, и я всё ещё буду считать, что они имеют определяющее значение и должны быть, даже если мне будет больно, что у меня их нет.

Но иногда это помогает посмотреть на произведение с другой стороны, где у него находятся неожиданные достоинства. Всё лучшее из обеих. Много красивых символических образов, которые одухотворяют каждую сценку и придают происходящему смысл, но поданы они настолько ненавязчиво, что все метафоры можно проигнорировать и воспринимать чисто на эмоциях, медитируя и наслаждаясь красотой рисунка.

Где хипстеры? Где "дед инсайд"? Где эмо, готы, металлисты? Где панки, моды, хиппи, где стиляги? Где битники и растаманы? Где декаденты, нигилисты? Где адвентисты, где баптисты? Где леди, джентльмены? Романтики и реалисты? Ваганты, трубадуры, менестрели, миннезингеры, и рыцари, и мельницы, вакханки, весталки, спартанцы? Где хулиганы, театралы? Сказители и мудрецы? Шаманы и жрецы? Где времена? Где нравы?

Пытался выбрать что-то из онгоингов, решил глянуть "Медузу", хотя я чужой на этом празднике жизни - почти не смотрел аниме про шоу-бизнес, так что буду краток, чтобы было меньше шансов кого-нибудь обидеть. Можно считать, взгляд со стороны. Серии 1-3 Аниме сахарное-сахарное, сладкое-сладкое, как сахарная вата. Временами появляются намёки на драму, но всё так разрешается, что Bocchi the Rock! выглядит документалкой. Больше всего меня заинтересовала Киви, я даже подумал, что буду смотреть из-за неё, но после концовки третьей серии не уверен. Много красивых образов, простенький символизм, вынесенный даже в название, скрашивает классическую возню милых девушек, превращая действие в поэзию того толка, которая хорошо заходит лет в семнадцать. Больше всего мне понравилась ненавязчивая комедия (Ким во второй серии отличилась), но её не так много. В теории у всех девушек есть простор для драмы (разшаблонизация, конфликт с персоной, конфликт с родителями, свобода творчества, столкновение представлений, социализация, карьера и т.д.), но как-то не верится, что драма раскроется, а не завершится каким-нибудь сказочным сюрпризом, которых по несколько штук на серию (если в Welcome to the N.H.K. главному герою фантастически свалилась на голову только одна тян, то здесь целый звездопад). По первым трём сериям складывается впечатление, что авторы боятся разрушения - очевидно, что девушкам нужна синергия, но так же очевидно, что в настоящей драме она всегда достигается непростыми решениями и компромиссами. Отказ от старого "я", которое ничего особенного из себя не представляет (не то чтобы выделение времени, которое могло пойти на подготовку к экзаменам - это отказ от будущего) или уже разрушено, как у Кано (кстати, несчастные идолы, я больше читал про жизнь рокеров, вот у них, когда они громят отели или ввязываются в какую-то потасовку, рейтинг только увеличивается) - это не компромисс сам по себе, это предусловие. У Ким тоже выбор был небольшой. Возможно, что-то готовится дальше, но если нет, будет обидно. Самое логичное - показать, что предпосылки у девушек принципиально разные и плохо сочетаются друг с другом. Правда, в жизни это обычно заканчивается тем, что любительские группы, выходя на профессиональный уровень, переформировываются и меняют участников, что в аниме бывает редко. Как я понимаю, в следующих сериях должны немного раскрыть тему современного шоу-бизнеса - очень сильно плаваю в этом всём - вьютуберши? Подписки и промо? Угождение публике на стримах? Популярность фанарта? У меня никогда не было кумиров, местные медузки для меня будто инопланетные, видят где-то свет, передают его, отражают, сияют. Как это вообще работает... Возможно, не брошу аниме просто из любопытства, каким может быть ответ на этот вопрос. Желательно только забыть, что в реальном массовом искусстве талант и популярность практически никак не связаны, а не то возникает много неудобных вопросов. Но вот это вот - загореться, сделать что-то крутое, потому что друзья и фанаты этого ждут - это да, любопытно. Как выстроены грани личности, отражающей что-то невидимое, преобразующие его в видимый диапазон, откуда берётся это невидимое изначально (кстати, это пока раскрыли только для Ким), как живёт свет на пути через неизвестную Вселенную, каким физическим законам подчиняется, когда взаимодействует как частица, толкая кого-то на что-то новое, а когда как волна, переводя на верхний энергетический уровень, но без изменения структуры. Музыка совсем обычная, а вот панорамное перемещение камеры в некоторых сценах - такого не припомню. Фоны такие же фантастические, как и настроение, та же медузка на граффити задала тон всему сериалу в том числе в плане дизайна, но хотелось бы больше интересной архитектуры, где там shiori парк нашёл - поражаюсь его вниманию к подобным деталям. Пока не знаю, как настроиться - что буду смотреть на то, как "милые девушки делают милые вещи" или на хорошую драму. В идеале надо настроиться на то, чего не будет, чтобы неожиданное стало приятным сюрпризом.

Если по-вашему аниме об этом, можете до старости в "Пусть говорят!" пошлыми картинками обмениваться.

После "Девушки со спичечной фабрики" мне уже ничего не страшно. Как говорилось в романе Хайнлайна, "Я понял, почему люди смеются. Они смеются потому, что им больно, и смех - единственное, что может заглушить их боль." Смех - это всегда защитная реакция, и часто лучше смеяться и замечать, чем не замечать, так как это хотя бы более честно. Единственное, любая оборона может быть использована для нападения, если человек добавит к смеху отчуждение от того, над чем смеётся (или просто сойдёт с ума), подразумевая, что у него-то всё нормально. Например, такое бывает в пропагандистских карикатурах. Но я пока не заметил в аниме ничего подобного.

По-моему, 3 тысячи страниц - это много. То есть я знаю, что многие читают по 200-300 страниц манги в час, прокликивая на сайте (это солидный бумажный томик, между прочим), но у меня лично на само чтение уходит не больше 20% времени, даже на английском, тогда как 80-90% времени - на разглядывание картинок и попытки мысленно переселиться в этот мир на бумаге (для чего я периодически смотрю на предыдущие картинки, чтобы создать непрерывную Вселенную манги в своём воображении, дополнив пропущенные места). Понятное дело, что так на мангу уходит больше времени, чем на аниме по манге. Конечно, это субъективно. Есть люди, которые прочитывают книгу толщиной с "Войну и мир" за пять часов, а есть те, кто читает её за двадцать. Сомневаюсь, что у них похожие впечатления. Кто угодно может при желании прочитать "Войну и мир" за пять часов. Но я не стану этого делать. Но вообще странный совет - читать мангу параллельно просмотру аниме. Такого я никогда не пойму. Это как читать сценарий или документальный фильм о съёмке перед просмотром фильма. Фрирен я не стал смотреть в основном потому, что собираюсь когда-нибудь прочитать мангу. Хотя если почти всё забыть к тому моменту - то можно. Или прочитать то, что не вошло в аниме. Но параллельно... Возможно, мне это не нравится потому, что мир, созданный у меня в голове по мотивам манги, будет конфликтовать с миром аниме. У манги всегда есть своя атмосфера, построенная на шрифте, контурах, запахе, перелистывании страниц, а у аниме - своя - на цветах, музыке, озвучке, динамике. Не вижу смысла превращать два произведения в одно. Не читал спойлер, но сопереживать можно кому угодно. Никто не рождается злодеем. Хотя у меня есть нехорошие подозрения по поводу нулевой серии, лучше бы её не показывали. Спасибо за теги спойлеров, я не буду их открывать.

High On Life В 2022 году при непосредственном участии одного из авторов "Рика и Морти" Джастина Ройланда была выпущена игра High On Life, принадлежащая к довольно редкому в наши дни жанру комедийных шутеров. К сожалению, "Рика и Морти" я не смотрел... (помост обламывается под градом гнилых яблок и тухлых помидоров. Крупный план: могила Allen_8 с подписью "Он не смотрел Рика и Морти". Rewind), но собираюсь исправить это упущение (автор отзыва остаётся с 1 Hp. Здоровье медленно регенерирует). Впрочем, это не помешало мне с удовольствием слушать местный, немного занудный, но почти всегда меткий юмор, которым обмениваются пушки с главным героем... Стоп, что? Говорящие пушки? Начнём сначала. – А мы можем ему довеpять? – спросил он. – Я готов ему веpить хоть до конца света, – ответил Фоpд. – О, – сказал Аpтуp. – А это долго? – Минут пятнадцать, – сказал Фоpд. Дуглас Адамс, "Автостопом по Галактике" Итак, на планету главного героя, обычного отпрыска Гордона Фримена никогда не говорящего подростка, зовущейся по совпадению "Земля", нападают пришельцы, которые оказываются большим преступным картелем G3, специализирующимся на производстве наркотиков. Неизвестно, какие были причины нападения (скорее всего, увести жителей в офисное рабство), но попробовав одного ворчливого соседа героя на вкус, они быстро находят подходящий повод - ведь по мнению данной преступной организации, которую стоило бы запретить в РФ, нет лучшего галлюциногена, чем правильно приготовленный Homo Sapiens. На месте ужасной дегустации главный герой знакомится с Кенни - говорящим бластером, прекрасно озвученным самим Джастином Ройландом, голосом Рика и Морти. Он оказывается инопланетянином с планеты, которая точно так же была разорена картелем, и становится одновременно другом и пушкой главного героя на его пути наёмника за головами и будущего победителя картеля. В конце концов, у паренька уже богатый опыт - он всё время играет в шутеры... Впоследствии мы знакомимся с другими пушками. Все они любят поболтать и имеют свой характер: дробовик Гас, явно имеющий афроамериканские корни, весёлый и честный, но легко обижается, Найфи - до комичного конченый психопат, получающий удовольствие от разрезания врагов, Свизи - единственная дама - классическая цундэрэ (с большим акцентом на цун), потерявшее память Существо - добрый и заботливый папаша, стреляющий детками с продолжительностью жизни в пару минут. Все они прикольные, хотя немного идеалистичный и скромный Кенни, с его скелетами в шкафу - самый лучший. У них всех, кроме мнения по многим вопросам, есть по паре режимов огня, причём каждый следующий из стволов круче предыдущего, хотя сложность игры не особенно высокая, так что в большинстве случаев я предпочитал универсального Кенни. Улыбаясь, пришелец сказал: — Это для вас. Кар-Мо-Ди. Из сточной канавы «того, что есть» вам досталась малая, но замечательная порция «того, что может быть». Веселье, нет? Уточняю: ваше имя ведёт к остальному. Случайность реабилитирована снова. Розоворукая Неопределённость хохочет во весь рот, а дряхлое Постоянство снова заперто в Пещере Неизбежности. Разве это не причина для? А почему вы не? Кармоди встал, совершенно успокоившись. Неведомое перестаёт быть страшным, когда оно становится назойливым. Роберт Шекли, "Координаты чудес" Хотя, если подумать, давайте не пойдём в Камелот. Это глупое место. "Монти Пайтон и Священный Грааль" Итак, переместившись со своей сестрой и Кенни в инопланетный бизнес-центр, главный герой начинает исследовать поражающие воображение инопланетные миры, временами напоминающие психоделический трип. Разноцветные джунгли с лабораториями, пустыня с городком в духе Дикого Запада, футуристический киберпанковый ночной город, утопающие в помоях трущобы и благополучный центр с кафешками - мест маловато, но каждое запоминается. Все населены разноцветными инопланетянами, будто сделанными из пластилина, с разным количеством глаз и щупалец, с характерами будто из "Маппет-шоу". С некоторыми из них можно поболтать, многие из них очень забавные, например, один поручает нам посторожить свой велосипед, и после того как тот таинственно исчезает, долго поливает нас грязью, продавец магазина тоже любит весело издеваться над покупателями, уличный торгаш пытается всучить нам инопланетное дерьмо, красочно расписывая его популярность и качество... Иногда это оформлено в виде квестов. Но по жанру High on Life - это не РПГ, как The Outer Worlds (которая во многом похожа своими мирами), это шутер с элементами платформера, явно наследующий у последних DOOM. Мы носимся по враждебным локациям, стреляем, добиваем врагов ножом, собираем щиты, прыгаем на лианах и всё такое. Сделано это приятно, но постепенно приедается, так как новые враги, вроде снайперов и больших бугаев, мало что добавляют в геймплей. Вот боссы довольно необычны и интересны. Один отправляет нас в трип по собственному подсознанию. Другой собирается и разбирается из трёх существ. Третий долго прикидывается хорошим парнем. У каждого - пачка уникальных приёмов, с которыми надо по-своему бороться, но научиться этому несложно. Стоит ли играть в эту игру ради геймплея? Только если вы поклонник динамичных шутеров. Изюминка игры не в этом. Этим утром, после 11 часов, комедия поразила маленький дом на Дибли Роуд. Внезапная, жестокая комедия. "Летающий цирк Монти Пайтона" Давайте смотреть реально. Комедия — мёртвый жанр, а трагедия — это смешно! "Футурама" Всю игру, от пальцев ног до кончиков щупалец, пронизывает абсурдный юмор, так что временами она походит на экранизацию цикла "Автостопом по Галактике". В своих приключениях игрок регулярно натыкается на различных существ, которые произносят целые театральные монологи на несколько десятков фраз или диалоги с участием Кенни и других пушек, и почти все они убойные. Юмор иногда чёрный - например, один поселенец упрашивает нас побыть с ним в минуту смерти и красиво кончается... несколько раз подряд, каждый раз укоряя нас, когда мы от него отходим, пока уставший Кенни не предлагает выстрелить в него пару раз, чтобы убедиться, что на этот раз он действительно помер - иногда в виде откровенной деконструкции - например, на телевизоре дома, находящегося в бурном инопланетном ландшафте, в компании с инопланетянином можно посмотреть... реальные вышедшие в 70-х-90-х B movie, которые были полностью, во всей продолжительности(!) лицензированы для игры. Глупый юмор и нелепые штампы B movie совершенно особенно воспринимаются в таком необычном контексте. В игре даже есть кинотеатр с полным комментарием одного из фильмов тремя инопланетянами, который до боли напоминает те дни в раннем подростковом возрасте, когда многие из нас собирались дома с друзьями или приятелями за фильмом и постоянно подшучивали и болтали о всякой фигне, так что по окончании просмотра толком не помнили, о чём же был фильм. Не могу назвать те дни счастливыми (в аниме они обычно выглядят как золотая пора, но реальность часто совершенно другая), но игра удивительным образом смогла пробудить ностальгию по тем временам. Кроме фильмов, для игры сделали десятка два с половиной роликов, пародирующих рекламу и различные ток-шоу, которые тоже многие смотрели в подростковом возрасте. Все они глупые, гротескные, часто жестокие, но неизменно забавные и неожиданные. Возможно, многие из нас уже выросли из того возраста, когда переводы Гоблина для "Властелина колец" казались смешными, но игра каким-то образом заставляет забыть об этом и вернуться назад. Кстати, кроме роликов и фильмов, в игре есть форум охотников за головами. И да, он так же жёстко высмеивает поведение многих форумчан, вроде больших баттхертных постов с претензией на глубокий смысл, троллинга, однострочников, оффтопа, расистских шуточек и буллинга, глупости, лицемерия и бестолковости в агрессивной смеси. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь! "Тот самый Мюнхгаузен" Давай, вошли и вышли, приключение на 20 минут. "Рик и Морти" Что можно сказать о High on Life? Что это необычная игра. Да, это посредственный и вторичный, хотя и неплохой шутер. Да, в наше время много игр-мемов, которые делают ставку на юмор, но в большинстве своём это довольно простые поделки. High on Life - это произведение более высокого уровня, это полноценный самобытный фантастический мир с яркими персонажами, но наполненный до краёв весёлыми социальными комментариями, глубокомысленными нелепостями, злободневными пародиями на реальный мир в лучших традициях Дугласа Адамса. Не всем придётся по вкусу абсурдная атмосфера, кто-то не сможет настроиться на глуповатую наглость некоторых шуток в духе "Южного Парка" и "Футурамы", но у меня лично ни одна игра не вызывала подобных эмоций с 2001-2002 годов, когда я (не один раз) прошёл третьего Петьку и Василия Ивановича - и High on Life будет повыше качеством. Аниме временами вызывало, а вот игры - нет. Даже JRPG. Нужно больше глупых игр, нужно больше умных игр, нужно больше глупых остроумных игр, как эта. К сожалению, после обвинения Джастина Ройланда в домашнем насилии непонятно, сможет ли он продолжить своё участие в разработке игр. Тем ценнее то, что уже есть.

0-2 серии Нулевая серия совсем не впечатлила. Крупнобюджетная научная фантастика, реалистичная настолько, насколько может быть реалистична постапокалиптика про нападение инопланетян (разве что экшн-сцены с убеганием в последнюю минуту будто сбежали из какого-то B-movie) - а по сути довольно стандартное переложение типичной западной фантастики, в частности The Last of Us. Но The Last of Us держится на постепенно, в течение многих часов выстраиваемой химии между персонажами, из-за чего драматические моменты, где эта химия проявляется, цепляют, а здесь мы видим сравнимую жестокость за 20 минут - и, ну блин, жесть, и чего дальше? А дальше сериал становится гораздо лучше. Онтян - замечательная, практически Ния на максималках. Только её образ является для меня гарантом того, что я досмотрю сериал до конца (а это для меня нынешнего большое достижение). Половину кадров с ней можно скринить для галереи, а половину фраз выписывать для цитатника. Хотя по дизайну она больше напоминает Юко Амасаву из Dennou Coil - тоже отличного и интересного персонажа с coming of age тематикой. Вторую серию украсил её брат, почти настолько же забавный - всё время, что он говорил о своей миссии, я не мог сдержать хохот. На АФ не хватает таких людей. Кадодэ досталось больше драмы: она воплощает тот самый подростковый нигилизм, no future и всё такое. Как и ожидалось, мы здесь имеем, не знаю, как это назвать - сёдзе-ай? Скорее buddy movie, и очень убойное, вполне вероятно, что оно превзойдёт для меня отношения Элли и Джоэла, когда раскроется в полной мере. Из других любопытных моментов - фигура матери Кадодэ, которая сильно напоминает главную героиню фильма Safe Тодда Хейнса - та тоже не могла выдержать современную среду, испытывая аллергию, вызванную собственной паранойей, и в итоге перебралась в секту в изолированной деревне. Как видно из фильма, подобная тематика была актуальна уже в конце XX века, но после пандемии она кажется прямо злободневной. Также в аниме довольно необычное сочетание разных стилей дизайна лиц - зачастую даже в одном кадре. Кавайные лица студенток соседствуют с относительно реалистичными у большинства взрослых и явно карикатурными у остальных. Пока не понял, чего этим добивался автор, возможно, большей эклектики, подчёркивающей сочетание комедии, драмы и фантастической хроники. Отдельного абзаца заслуживают опенинг и эндинг. Они цепляют с первого раза, что редкость. Опенинг - мягкая и не слишком выдающаяся поп-песня, но приятность уживается в ней с лёгкой капризностью в виде не самых ожидаемых переходов, подчёркивая характеры главных героинь. А вот эндинг - просто шикарен, такой сплав попа, альтернативного рока и панка, что песню можно отнести ко всем трём жанрам одновременно. Жаль, что я вряд ли найду много такого в творчестве исполнительниц ano и Lilas Ikuta. Видео запоминается добавлением сцен от первого лица (в самом аниме это тоже бывает, но нечасто), причём некоторые из них похожи на живую городскую съёмку. Эндинг, наоборот, предельно абстрактный (и к тому же чёрно-белый), что тоже довольно эклектично. Никакого сюрреализма Сатоси Кона и абсурда FLCL я не заметил, аниме вполне даёт то, чего мне от него хотелось бы, - весёлую и глубокую историю о взрослении с элементами фантастики, как Dennou Coil, только умнее, с психологизмом Инио Асано (хоть я и не добрался до "Пунпуна", но читал "Соланин" и знаю, на что он способен), который больше всего проявляется в монологах персонажей. Но я догадываюсь, что почти каждый может увидеть в нём то, что ожидает. Пожалуй, не о многих работах можно так сказать.

Частично переехал обратно на PC после покупки новой видеокарты. Правда, уже год я также играю на Steam Deck, но на нём я прохожу игры, которые лучше подходят для портатива. Впечатления: 1) 30 fps на консолях и 30 fps на компьютерах - это разные вещи. Дело в том, что если в игре на PC залочить 30 fps, то с очень высокой вероятностью получишь паршивый фреймпейсинг, который воспринимается как лаги, или сильно увеличенный инпут-лаг. На консолях такое тоже иногда бывает (ремейки Resident Evil вот работают с плавающим фреймрейтом), но хорошая оптимизация на консолях предполагает стабилизацию фреймпейсинга, в итоге картинка воспринимается скорее как кино, а не как тормозящее слайд-шоу. Конечно, с непривычки действие всё равно может казаться замедленным, но в подавляющем большинстве игр на консолях, где есть режим с 30 fps, этих 30 fps вполне хватает. Видеокарты актуальных консолей сравнимы по производительности с 3060 Ti, но в результате указанного выше варианта нормально поиграть на тех же настройках на 3060 Ti на том же экране может не выйти. Впрочем, мониторы с Freesync несколько улучшают ситуацию, если играть на них (VRR, по тому, что я слышал, не настолько эффективен при сильно отходящих от 60/120 fps значениях). У меня более мощная видеокарта, но в некоторые игры я решил играть в 30 fps на консолях. Хотя если потратить на видеокарту раза в 3 больше, чем стоит консоль, то можно получить и гораздо лучшую графику, и лучший fps одновременно. 2) DLSS и рейтрейсинг - как известно, на консолях аппаратная поддержка рейтрейсинга уступает возможностям современных видеокарт, а DLSS нет (но в последние игры начали вставлять FSR). DLSS - интересная технология, но привыкнув к нативному 4K на телевизоре, я начал замечать падение разрешения при включении DLSS даже в режиме Quality (кто не знает, 4K + DLSS - это нативное 1440p, реконструируемое до 4K). Другое дело, что DLSS также содержит в комплекте сглаживание нейросетями, которое может быть гораздо лучше некоторых реализаций TAA. В итоге DLSS Quality vs Native - это hit or miss. А вот Frame Generation, к моему удивлению, при включении с DLSS ещё больше уменьшает чёткость картинки, хотя его основным недостатком принято считать увеличенный инпут-лаг. Вот DLAA - то самое сглаживание в составе DLSS, но без понижения разрешения, - действительно хорошая штука. Но оно уменьшает производительность, а не увеличивает. Некоторые игры вполне прилично смотрятся в 4K + DLSS Quality, но опускать качество DLSS ниже я бы не стал. Чем ниже нативное разрешение, тем хуже и дальше от заявленной выглядит апскейленная картинка. Можно найти оптимальное разрешение, используя DLSSTweaks. 3) Некоторые современные игры без апскейлеров не вытягивает даже RTX 4090 даже в 1440p (а 1080p, которое стало стандартом ещё 10-12 лет назад, имхо, пора отправить на покой, если речь не идёт о портативе). Получается, что при игре на компьютере в современные игры на современном экране приходится подбирать для себя компромиссные настройки. В итоге, посмотрев на Cyberpunk 2077 с официальным патчем на Path Tracing, я отложил его - в третий раз. Потому что кроме графики мне эта игра мало чем интересна (я поиграл в неё несколько часов, чтобы это понять), а с Path Tracing она выглядит в нормальном разрешении действительно круто. Как и Alan Wake 2. Но для них мне нужно что-то уровня RTX 4090... Ничего сравнимого с Path Tracing на консолях сейчас нет. А вот больших преимуществ реализации рейтрейсинга в мультиплатформенных играх на PC я не заметил, хотя обычно там выше детализация отражений, точнее освещение и т.д., но разница незначительна по сравнению как с переходом от отсутствия рейтрейсинга к его стандартному для современных игр уровню, так и по сравнению с переходом на Path Tracing. На консолях у геймеров нет большого выбора - максимум между двумя-тремя режимами. Но нет и ощущения компромисса (хотя он просто выносится за скобки). 4) На геймпаде, если немного привыкнуть, в современные шутеры играется отлично. Ключевое слово - "современные". Игры до периода мультиплатформенных AAA, были более требовательны к реакции, но во многих сингловых шутерах, вышедших после 2007 года, мышка ощущается как easy mode. Они, представьте себе, не заточены под мышь, даже на высоких уровнях сложности. Mafia: Definitive Edition я прошёл на геймпаде на высшей сложности, испытав серьёзные проблемы ровно два раза: первый из них в знаменитой гонке, которая ещё в игре 2002 вызывала трудности у многих игроков, пока в каком-то патче не добавили уровни сложности (и в гонках играть на геймпаде обычно проще, чем на клавиатуре). RAGE, RAGE 2, серия Gears of War, Uncharted, Mafia 1-3, Hitman, и даже DOOM - все эти игры хорошо играются на геймпаде с выключенными ассистами. Конечно, если хочется задрачивать игру в мультиплеере, то мышка всё ещё является приоритетным выбором. Вообще это частично оффтоп, так как ничто не мешает подключить геймпад к компьютеру. Но я про то, что мышь не является большим преимуществом компьютеров - за исключением мультиплеера. 5) Возможность настроек. Моды я не особенно люблю (кстати, стоит заметить, что для некоторых игр на консолях есть моды, например, для игр Bethesda), но возможность изменять настройки графики - определённо плюс. Например, в Mafia 3 - очень плохое сглаживание, которое на PC можно уменьшить или заменить (можно даже добавить Reshade, но мне он не понравился). В EA Sports WRC плохая оптимизация отдельных настроек, что ведёт к лагам, которые в этой игре просто недопустимы. Уменьшение пары слабо влияющих на графику настроек - и лагов становится гораздо меньше. Это даже не говоря про существенно лучшую графику. Но главный плюс - это, конечно, возможность играть на более высоких настройках в игры, не получившие апдейта под текущие консоли. Например, вышеупомянутая Mafia: Definitive Edition на Xbox Series X идёт ровно в тех же 1440p@30, что и на Xbox One X. Так что теперь у меня, наконец-то, есть возможность попробовать в достойном качестве игры последних 5-7 лет, которые я отложил раньше. 6) У консолей остаётся плюс в том, что для них можно купить физические издания игр. Но далеко не всё издаётся на дисках/картриджах, а кое-что из изданного просто не привозят. Цифровые магазины всех трёх основных платформодержателей больше не работают в RU регионе, а сами издатели ушли из России. Конечно, остаются обходные пути, но мне они кажутся ненадёжными, так как в один прекрасный момент за подобные обходы могут начать блочить аккаунты (уже были прецеденты). В этом плане PC имеет преимущество. Не говоря уже про разницу цен и взломанные версии - которые, впрочем, с внедрением Denuvo теперь доступны далеко не всегда (сам я предпочитаю покупать легальные копии, но понятно, что для некоторых это преимущество). 7) Игры с консолей сейчас активно мигрируют на PC: Sony перешла от политики полной эксклюзивности к эксклюзивности временной, Microsoft уже давно выпускает игры одновременно на своей консоли и на PC. Последним бастионом остаётся Nintendo, но игры на Switch легко эмулируются. PC постепенно превращается в универсальную платформу. Не всегда эти игры хорошо оптимизируются, но ситуация улучшается. Можно предположить, что это приведёт к увеличению доли PC. но статистика говорит об обратном: продажи консолей в России растут. Почему? Потому что их цена упала, а многие играют в небольшое количество игр, где цена игр не имеет большого значения. И по ряду причин, описанных выше. Консоли - это просто и удобно, как поход на очередных "Мстителей" или "Пиратов Карибского моря" в кинотеатре, как прослушивание готовых плейлистов и радио, как обед в кафе вместо приготовления сложного блюда дома. И в этом их компьютеры пока переплюнуть не могут.

Концепт выглядит банальным: преодоление подросткового нигилизма путём познания ценности любви и привязанности на фоне экзистенциальной угрозы, с которой взрослые люди смиряются или пытаются противостоять. Если бы автор был попроще, можно было бы в деталях описать сюжет по одной завязке (если бы это ещё был Голливуд, то в конце инопланетян выгоняли бы с Земли с активным участием главных героев). Но Инио Асано может как минимум хорошо поставить драму, да и голливудские хеппи-энды - это не про него. Характерно, что манга была начата в 2014 году, в 2015 вышел комикс "Деревья" Уоррена Эллиса, в котором люди жили на фоне гигантских инопланетных кораблей, затаившихся с непонятными намерениями, в 2016 вышло "Прибытие" Вильнева - как это они так? Во всех случаях (мангу не читал, но догадываюсь), главным врагом человечества оказывалось оно само, правда, здесь, видимо, акцент больше на микроуровне (в "Прибытии" микроуровень тоже был, но другой, отсылающий скорее к "Гласу Господа" Лема). Что реально хотелось бы увидеть, так это более взрослую версию Dennou Coil или более серьёзного потомка NieA_7, без непременного решения проблемы с инопланетянами в конце. Когда инопланетяне исчезают или проигрывают, стоит только человечеству разобраться в себе, это выглядит несколько надуманно. Но в любом случае, в аниме могут быть нюансы, которые никогда не увидишь в других форматах, так что я бы посмотрел.

Сегодня было немного условно свободного времени (в транспорте) обдумать впечатления от первой половины сериала. Во-первых, это один из самых масштабных аниме-сериалов, которые я смотрел. И дело даже не в количестве персонажей, бывает и больше, а в том, что у многих из них индивидуальная самодостаточная линия, показывающая уникальную проблему. Обычно линии многих персонажей или второстепенны, или примыкают к группе других, раскрывая разные взгляды на одну и ту же проблему, или нужны в основном для лора и сюжета. Например, из четырёх хоббитов важная самодостаточная осмысленная линия только у Фродо, линия Сэма дополняет её, тогда как остальные хоббиты нужны больше для лора и сюжета (тут можно поспорить, но я это так понимаю). В "Гандамах" персонажи обычно кучкуются по фракциям и т.д. Здесь же каждый персонаж вступает во взаимодействие со многими другими, но у него своя собственная проблема и перспектива, иногда даже несколько. Конечно, эти перспективы складываются из ниточек, связывающих личности в пары: романтические, дружеские, конкурирующие, как в жизни. Наиболее заметны противопоставления взглядов на разные вещи (успех, любовь, самореализацию, деньги, юмор, здоровье) представителей разных поколений, но этим связки не исчерпываются, даже в пределах одного поколения бывают совсем разные характеры. В этом свете становится понятна уникальность четвёртой серии: это не просто творческая шутка - сделать серию совсем в другом формате, именно отсутствие личностных контактов у котика сводит его с ума, а не игра. Вплоть до финала серии, когда фатум персонажа уже определился, где он выступает как референсный материал для кабанчика (очевидно, следующего завету, что "Человек смеётся, когда ему больно"), изгой, во многом сам выбравший такой путь (поскольку он жил в обычной семье, учился в обычной школе, работал на обычной работе), напрямую не контактирует ни с кем из значимых фигур сериала. Даже избиение отцом поставлено так, что похоже на неизбежное наказание сил Природы, а главный противник представлен безликим никнейном. Из-за такого отчуждения герой начинает вариться в собственных фантазиях, придавать глубокий смысл всякой ерунде, в результате чего и сходит с ума. Его линия с моржом - отношение к смерти, преодоление страха, вызванного психическими проблемами отчуждения и неизбежности. В каждой паре можно найти немало любопытного (мотивы добровольной эксплуатации, переход от традиций к стильному пижонству, приёмы для получения популярности, рокировки между активными и пассивными фигурами, когда наиболее активный оказывается марионеткой, связь удачи и способности видеть души людей, разные вещи, которые люди ищут в отношениях, и многое другое), а в сумме они покрывают львиную долю социума, почти как в "Войне и мире", только с криминальной драмой вместо войны. По 8-ой-9-ой сериям: клубок достаточно быстро связывается воедино, причём линии отдельных героев уже находят своё разрешение. Немного жаль, если это будет означать уменьшение масштаба (но последние слова ещё не сказаны). Сцена импровизированного семинара Добу по развитию личности - одна из самых абсурдных и лучших в сериале, практически образец постиронии. Дикобраз реально прикольный, но больше говорит, чем делает. Морж начинает выглядеть метатекстовым персонажем, как если бы сам автор решил персонифицировать себя в сериале. Кажется, будто развязка наступит вот-вот, но ещё четыре серии. Что даже хорошо - хотя сюжет уже намечен, за это время можно будет показать множество новых деталей и неожиданных поворотов.

Вот именно, что проблема в другом. Проблема в том, что эти реальные люди не могут или не хотят изменить своё положение в каждом конкретном случае в реальности. Художественное произведение может показывать сложные социальные ситуации по-разному: может как в Elfen Lied - ангст, мизантропия, апокалипсис, может, как в фильмах с Чарли Чаплином и Tokyo Godfathers, в которых пытаются найти светлое и доброе в любой ситуации. Если у человека возникает экзистенциальный ужас, когда героя Чарли Чаплина увольняют из магазина или у него не хватает денег на ремень, так что данный зритель даже не может досмотреть фильм и убедиться, что всё заканчивается хорошо, то это не проблема произведения, оно от этого мрачным и ядовитым не становится. Оно становится чуть более реалистичным, что, по-моему, неплохо, так как чистый эскапизм с гаремом девиц и дворцом у исекайнувшегося оболтуса никому никак помочь не в состоянии (разве что дать краткосрочный вброс эндорфинов, как выигрыш лутбоксов в тех F2P, что показаны в сериале), а кроме того наличие реализма в проработке характеров, проблем и поступков обычно непосредственно связано с художественными достоинствами произведения. Но это уже обсуждение для отдельной темы.

Забавно, что все восприняли эту ситуацию по-разному. Мне почти сразу показалось, что Одокава действовал не из какой-то смелости и крутости, и не из-за депрессии, а полностью в соответствии со своим характером. Он сам говорит, что боится смерти. Но его флегматичность и рассудительность перевешивают инстинктивный страх, он сначала оценивает, стоит ли бояться. И очевидно, что не стоит, так как Добу хоть и гангстер, но не псих, морж, даже если бы он не стал сотрудничать, полезнее ему живым, а убийство в Японии даже для якудзы - хлопотное дело. Зато как только речь заходит о любовном интересе, мозги отказывают даже у такого флегматика, как Одокава. В шестой и седьмой сериях на деле подтверждается, что главный герой вполне боится за свою жизнь. Наконец-то начинает раскручиваться сюжет, не особенно увлекательный, но вполне логичный (если забыть про психоделические мотивы сумасшедшего геймера, который будто сбежал из другого сериала). Раньше в большинстве эпизодов подтекст был юмористический, а теперь часть стала претендовать на вполне серьёзную драму, обличающую шоу-бизнес (мне больше приглянулась история двух друзей, напоминающая отдельные моменты Showa Genroku Rakugo Shinju, чем обычное представление индустрии идолов как змеиной ямы), тогда как юмор сместился на нескольких откровенно комедийных персонажей (особенно стараются маленький Даймон и Яно). В целом, аниме смотрится очень просто и приятно, почти как слайсик, но без типичных аниме-штампов. Это, по-моему, его главное достоинство.

Только если к этому яду не прилагается противоядие. В Haibane Renmei очень драматично показана депрессия, но при этом сериал имеет исцеляющие свойства. А ещё помогает умение смеяться над собой. Мне при просмотре WataMote помогало. Главное не сойти с ума в процессе. Четвёртая серия довольно сильно отличается от остальных, в ней действительно проступает чёрная ирония, настолько утрировано поставлено падение героя. Это даже не Коэны, это какие-то "Семь психопатов". Интересно, будут ли ещё такие истории, пятая серия примерно такая же, как три первых, что уже порядком наскучило. Характерно, что в Yakuza: Like a Dragon я совсем недавно слышал очень похожую историю о воровстве лекарств, как в этом аниме, но там она была поставлена через призму любви и идеалов, поэтому гораздо больше захватывала. Создатели сериала при реализме ситуаций явно заигрывают с мистикой, их толкование удачи иначе не объяснишь. Мне сложно воспринимать подобные совпадения иначе как комедию.