Allen_8

Звучит как выбор всей жизни, и в таком случае это слишком сильные слова для мальчика, который ещё в вуз не поступил (а далеко не все перед поступлением даже профессию могут правильно выбрать). В конце концов, не было там никакого конфликта между карьерой и отношениями, вполне можно было поступить в Токийский университет и после возобновления связи. По-моему, всё аниме мы видим, наоборот, уход от выбора. Сначала главный герой не старается поддерживать отношения, потому что в таком возрасте это требует усилий на большом расстоянии (хотя и возможно, начиная от звонков и вплоть до побега из дома). Потом отказывается возобновить контакт, по определённым причинам (чуть ниже про них). Можно было сменить школу и жить самостоятельно в этом возрасте, или регулярно встречаться. В самом конце отказывается подбежать и встретиться, хотя это не то чтобы героический подвиг (естественно, не факт, что получилось бы что-то хорошее, но всё-таки, это была бы встреча с реальностью). Вместо этого катится по инерции по дорожке, по которой его толкают. С карьерой у него, конечно, вышло получше, но не факт, что в ней был какой-то выбор, требующий силы воли и целеустремлённости. Вполне могло хватить способностей к учёбе и выполнению задач. Почему всё-таки не был возобновлён контакт? Нет, не думаю, что главный герой прямо равнодушный, иначе у этой истории должна была быть только одна часть. Выше по теме theorist, переименовавшийся в бабуина, уже кое-что об этом написал, но оставил загадку. Однозначного ответа нет, точнее возможных ответов несколько. От себя предположу, что в действительности Тоно любил не Акари как человека, а её идеальный образ, и если поначалу упустил момент просто в силу безвольности, то впоследствии к этому примешался страх, что она уже не такая, какой он её помнит. Что, скорее всего, так и было. Если бы они продолжили отношения в юном возрасте, то с высокой вероятностью, всё рано или поздно бы закончилось, когда спал бы флёр юной романтики, так подчёркнутый рисунком. Даже если бы было некоторое разочарование, это было бы лучше для Тоно, поскольку всё бы закончилось. А так получился гештальт, который неизвестно, удастся ли разрешить, или призрак Акари, уже потерявший общие черты со своим прототипом, так и будет витать с ним до конца его жизни.

Ну да так дорога, что он даже не обнимет, не поцелует ее на прощание, не скажет вслух, что она дорога ему. Я говорю о том, что вот они только что ведут себя, как люди и тут же, как картонные персонажи. Пойду что ли выпью с другими картонными персонажами. Если они присоединятся, конечно.

Может и сработать. Об этом ещё экзистенциалисты много писали: в экстремальных обстоятельствах, связанных с риском для жизни, у человека может открыться второе дыхание. Может и не открыться: зависит от того, какие навыки нужны в дивном новом мире. Если те же самые, что и в старом, то да, скорее всего ничего не изменится или станет хуже. А тут человек, получается, нашёл себя. Почему не нашёл раньше? Во-первых, надо знать, где искать. Во-вторых, пока не знаешь, может не хватать инициативности и независимости и быть слишком много ответственности (для японцев это особенно актуально). А тут все обязательства - бац, и нет их. Все правила, кроме твоих собственных и желания выжить, - в мусорную корзину. Очень мощный толчок вперёд. Сериал буду смотреть, слишком мало было хороших (таких, что не совсем треш) зомби-комедий, больше чем полвека развлекательную индустрию мучают зомби-ужастиками, больше трёх десятилетий - зомби-боевиками, а, казалось бы, тема идеальная для чёрного юмора. Недавно Джармуш на этой стезе отметился, его закидали помидорами, а мне понравилось.

Опрос про предпочтения на текущий момент (а не то, что было когда-то в прошлом)

А это точно депрессия? А то уже есть темы с названиями >>Что стало с аниме для девочек? >>Махо-седзе - вырождение жанра >>Аниме умирает Мне кажется, нужна ещё тема про депрессию, вызванную тем, что на сайте в куче разных тем одинаковый контент. По теме: депрессия бывает от других причин, аниме может только актуализировать проблемы, подняв их из подсознания и памяти.

Недавно допрошёл Tales of Arise и начал Final Fantasy VI на SNES Mini. Tales of Arise - моё главное разочарование года на текущий момент. Сразу скажу, что игра хорошая и многим может понравиться, в первую очередь тем, кто считает, что в JRPG главное - боёвка. В Tales of Berseria бои нагоняли на меня скуку, но в итоге игра сильно зацепила своим драматичным, пробивающим на слёзы сюжетом и выдающейся командой антигероев. Вельвет даже попала в список моих самых любимых игровых персонажей, Маджилу веселила чуть ли не каждой своей репликой, а Айзен, почти байронический проклятый герой, определённо может побороться с Джеком Воробьём за звание самого харизматичного экранного пирата. Но бои... Скажем так, по-моему, это была худшая часть игрового процесса. В Tales of Arise бои стали явно лучше, динамичнее, красивее, более требовательными к навыкам игрока, так что даже я, человек, не привыкший разбираться в механиках и усложнять себе жизнь, начал играть на третьем уровне сложности из четырёх, а не на втором, стандартном. О чём успел много раз пожалеть. Нет, поначалу действительно было весело, но через пару десятков часов стало ясно, что авторы тоже поняли, что бои у них получились. "Ага!", - наверно, подумали они, - "а давайте, раз так, сделаем гораздо больше боссов? Пусть у них нет никакого сюжетного обоснования, но ведь чем больше боссов, тем лучше? Ну и что, что некоторые повторяются? И раз это так весело, давайте с повышением уровня сложности у них будет больше хитов! А перед концом накидаем несколько десятков мини-боссов пяти видов, чтобы игрок насладился боёвкой в полной мере!" Короче, финальный данжн и второстепенные квесты, две трети которых сводятся к избиению боссов, отбили у меня желание когда-либо ещё проходить JRPG на уровне сложности выше стандартного. Почему я не понизил уровень сложности, спрашивается? Ну, для нескольких второстепенных квестов я его понизил, но хотелось из принципа добить весь сюжетный контент как положено, тем более что именно сложностей сюжетные бои не доставляли. Просто то, что поначалу было весело, под конец воспринималось как рутина. Про постгейм, который требует прокачки до 95 уровня, я даже не говорю (на него я быстро забил). Второй явный плюс игры - графика. Очень симпатичная, современная, одна из лучших в играх в аниме-стиле. От архитектуры в третьем акте и пейзажей в четвёртом захватывает дух, итальянская эпоха Возрождения, перемешанная с Византией, готические соборы, море витражей, живописнейшие скалы и моря, огни в стране вечной ночи... К сожалению, во второй части игры (после пятого акта) смотреть особо не на что. Да, там есть весьма атмосферно задизайненные данжны, но их проблема в том, что когда один неплохой дизайн размножается десять раз, то уже на третий он не впечатляет. Реально, можно кругами ходить в этих одинаковых атмосферно задизайненных залах. Но всё-таки поиграть ради анимешной графики в Arise определённо стоит. А теперь о плохом. Хотя, может, для вас это и неплохо - если вы обожаете наивных героев, не могущих жить без спасения мира. Четырёх из шести членов команды можно охарактеризовать именно так. Фактически пятерых, хотя я не буду подробнее, так как это спойлер. Поскольку все любят ванильных героев, можно увеличить количество разговоров (которых и так было немало) в два раза. И, раз у нас тут сага о спасении мира, уменьшить количество юмора в них в три раза. Ну, удачные шутки тоже были. Например, про няшного совёнка, которого оценивают то как будущий обед, то как материал для мягкой подушки. Или про озвучку двух королевских сов главными героями. Да, у нас ведь тут два главных героя. И это история о любви. Что, несмотря на моё прохладное отношение к тематике, хорошо: в играх на удивление мало историй о любви (за исключением эроге, но это очень специфическая ниша), в отличие от аниме и фильмов. И начинается всё отлично. Прекрасная и рассудительная цундэрэ Шион, которую никто не может потрогать (ибо получит 220 вольт) против балбеса, потерявшего память и чувство боли (поэтому может трогать заряженных сколько хочет, а заодно махать огненным мечом). Но чем дальше, тем всё более ванильной становится история, а трюк сценаристов в конце, где по логике намеренно потоптались, ведь любовь победит всё (и здравый смысл тоже), меня застал уже в полном равнодушии к сценарию. Это же касается и общего эпического сюжета. Во втором и третьем акте он делает несколько многообещающих и впечатляющих поворотов, чтобы затем в четвёртом сплавить всё слишком смелое и сложное прямиком в канализацию, где это болото периодически напоминает о себе нереализованным потенциалом. Догадываюсь, что постановка в игре всё равно лучше, чем в большинстве анимешных игр, но тем более горько смотреть, на что её использовали. И тем не менее, не могу сказать, что я сильно сожалею о прохождении последней на сегодняшний день Tales of. На самом деле не так много качественных высокобюджетных аниме-игр, не сводящихся к фан-сервису и гринду. И да, я запомню местную любовную историю, хотя бы по первой половине и заключительным кадрам. Но мои ожидания при прохождении следующей игры серии будут гораздо ниже. И ещё немного об ожиданиях. Пока многие владельцы PS5 проходят Final Fantasy XVI, которую некоторые юмористы называют в духе Game of Thrones: Devil May Cry Fantasy за то, что при всём своём качестве она не слишком похожа на другие игры серии, я решил поиграть в игру с почти таким же официальным названием - только без X. Ожидания опять были космические (надо что-то с этим делать), ведь игра наравне с Chrono Trigger борется за звание одной из лучших JRPG всех времён и народов! Так что первые часы опять же принесли разочарование. Это не Chrono Trigger. И сеттинг, и детальность проработки большинства сюжетных сцен, и (субъективно) пиксель-арт в финалке уступают CT. А ещё эти случайные бои в половине локаций и на карте буквально каждые пять-десять секунд, ррр. Только закончил один, осмотрелся, сделал три шага - ещё бой. Поначалу я охреневал, но немного привык, что за то, чтобы сходить в короткий боковой ход, который прямо тут, на экране, и посмотреть сундук, положена плата в два боя: один до сундука, другой на обратном пути. По сути это встроенный в игру гринд, так как за бои щедро отсыпают опытом и золотом. Наверно, лучше так, чем зачищать одни и те же локации два раза. Впрочем, кому я это рассказываю, если вы играли в старые финалки, то в них это стандартная механика (сам я играл в седьмую, но пока не прошёл). Кефка, этот легендарный злодей, мне тоже не показался интересным. Его сравнивают с Джокером, но во-первых, Джокер всё-таки не страдал ТЗВМ-синдромом (слов.: ТЗВМ-синдром - желание Творить Зло и Захватить Власть над Миром), а воспринимал мир как жестокую шутку, во-вторых, нужно приложить много усилий, чтобы сделать настолько отрицательного персонажа занимательным. Но после первого спада интереса я обнаружил, что чем больше я играю, тем больше нахожу других достоинств, которых не было в CT. Во-первых, меньшая детальность проработки локаций искупается их разнообразием и необычностью. Только мы зачищали горы от поклонников Брюса Ли, как оказываемся на проклятом поезде с привидениями. Только спокойно бродили по богатому городку, как регулярно попадаем в бандитские засады в адской дыре с разрушенными зданиями, по сравнению с которой притон наркоторговцев Ден из Fallout 2 покажется спокойным мещанским городком. В Chrono Trigger полдюжины очаровательных разнообразных миров, в Final Fantasy их десятки. Во-вторых, если в Chrono Trigger элементы адвенчуры все сгруппировали в последней трети игры, то в FF6 они аккуратно разбросаны по всей игре, что тоже порядком разнообразит геймплей. В-третьих, там, где боёвка CT могла похвастаться парными и тройными комбо персонажей, которыми методично забивались простые обычные враги и более сложные боссы, финалка представляет миллион возможностей, не переставая удивлять всю первую треть игры, причём даже рядовые противники в разных ситуациях могут применять крайне опасные удары, оглушения, отравления, массовые атаки. Всё это несколько рандомно, так что при перепрохождении длинных стычек можно получить различную сложность. Но рано или поздно всё всплывёт, заставляя подумать, как с этим бороться. В-четвёртых в игре аж четырнадцать игровых персонажей, многие из которых имеют сайд-квесты, да вдобавок группы постоянно перетасовываются, персонажи уходят, приходят, сюжет развивается параллельно, что усиливает ощущение масштаба. Постоянно на наших глазах происходят какие-то важные события, захватываются города, просыпаются мифические создания. В Chrono Trigger было несколько потрясающих поворотов, пара из которых переворачивала мир, но такой перманентной динамики я не припомню. Да я вообще ни в каких играх такого не припомню, ну да, были захваты городов, бунты, атаки, но это были прямо ключевые повороты, один-два за игру. Это очень крутой подход к дизайну мира. Так что шестая финалка, безусловно, достойна прохождения даже сегодня. По крайней мере для меня.

FIN Не будет третьего сезона. Концовка не совсем в моём вкусе, но у меня такое впечатление, что подобное сейчас в тренде, а Гандам слишком мейнстримовый сериал, чтобы не следовать моде. И я даже не про блокбастер, сильно, на уровне оммажа напоминающий "Звёздные войны", а про то, что было после него. По крайней мере, даже в финале выстрелил многоплановый пучок событий, в котором были неожиданные и сильные моменты, пусть решающее значение свелось к условно объяснённой мистике. Подробнее не буду, раз я первый, но напишу про другое. Уже после просмотра 10-ой серии захотелось набросать предельно субъективный личный топ героев сериала. Получился TOP 15. Масштаб каста можно оценить уже по тому, что это всего половина персонажей, про которых есть что сказать, причём среди них почти нет эпизодических. Не помню, видел ли я где-то большее количество заметных сквозных персонажей. Частично повторю то, что писал выше, но хочется дать характеристику всем зацепившим героям в одном посте. 1) Миоринэ - внезапно, так как в первых постах о сериале я критиковал её за чрезмерное сходство с самоуверенными героями Айн Рэнд. Что изменило моё отношение, так это её кратковременная депрессия, вызванная комплексом вины. Люблю я знаете таких личностей, которые готовы взять на себя ответственность за несправедливости мира и пытаться что-то с этим сделать, причём не по героичности и доброте душевной, а считая, что у них такой долг и груз на совести. Вот эта неспособность смириться со смертями - мне кажется, мир был бы гораздо лучшим местом, если бы власть имущие во всём мире не находили оправдание смертям и не валили вину за них на кого-то другого, провоцируя тем самым месть и ещё больше смертей, а брали вину на себя и посвящали жизнь недопущению подобного, как Махатма Ганди, для которого каждая смерть была личным поражением, но каждое поражение означало только большую необходимость борьбы за свою сатьяграху. По-моему, это благородство духа, и явление даже не редкое, а, к сожалению, почти уникальное ("Возможно, грядущие поколения вряд ли поверят, что такой человек из обыкновенной плоти и крови ходил по этой земле", говорил о Ганди Эйнштейн). Кроме того, Мио ясно показала, что для неё друзья и связи очень важны, и если в первой половине первого сезона в этом можно было сомневаться, то во втором сезоне уже нет, а количество выпадов аля цундэрэ сильно уменьшилось. Прямолинейность и честность тоже уважаю, хотя, конечно, они делают её позицию во власти уязвимой. Но должны же там хоть иногда попадаться порядочные люди. Финальный твист, который она, видимо, провернула с помощью очнувшегося Деллинга - отличный и очень подходящий ход. В целом, если выбирать из ключевых персонажей, то по-моему, Миоринэ больше всех заслуживает первого места. 2) Шаддик - во многом противоположность Мио, злодей-незлодей, человек с высокими идеалами, пробившийся из самых низов, обладатель солнечного характера и харизмы, яркой восточной внешности, хитрый лис, изворотливости которого позавидует книжный барон Харконнен. Отличный интересный персонаж с симпатичной стайкой приближённых. Собственно, на его интригах держится лучшая часть сюжета. Методы у него, конечно, злодейские: теракты, похищения, заговоры, нападения, - но всё это вызвано не испорченностью характера, а только позицией "цель оправдывает средства", так-то с таким человеком легко дружить и даже в чём-то уважать, пока не поймёшь, сколько людей погубили его решения. Но в финале он с готовностью смиряется с полученным наказанием, что тоже вызывает одобрение. 3) Гуэль - очень сильно выросший персонаж, переживший, наверно, самую тяжёлую личную драму, так как его не только силой выбило из его роли, как Сулетту, но ещё и, не спрашивая, поставило на другую, где он волей-неволей взглянул на мир совсем с другой стороны. Ну и невольные кровавые конфликты с семьей - это всё очень жёстко. В итоге отбросил свои подростковые замашки, научился осторожности и подавлению своих чувств, долгу и ответственности, пройдя путь, похожий тому что был у протагонистов Гандамов в 70-е-80-е. У него даже внешность в духе 80-х. Зачётный герой, своими конфликтами сильно влияющий на события и других людей. Ну и лучшую дуэль сериала устроил он. 4) Элан и Элан - роль первого Элана была достаточно ограничена, хотя эмоции понятны (по большому счёту он перманентно пребывал в депрессии), но второй мне в итоге понравился больше. Он одновременно трус и бунтарь, эгоист и живой, чувствительный человек. В какой-то степени его линия - это отсылка к линиям репликантов из романа Филипа Дика и Бегущего по лезвию. Отдельный плюсик - его трогательная влюблённость в Норею. И сочетание адекватности и иронии, пусть она иногда превращается в юмор висельника. Поначалу слегка отталкивающий, но чем дальше, тем более приятный персонаж. Имхо в том, что касается искусственных людей, оба Элана гораздо более естественны, чем Сулетта. 5) Нореа - условная злодейка, которая тем не менее вызывает к себе сильное сочувствие. На мой взгляд, в паре десятков минут, выделенных на неё, об истоках ненависти сказано гораздо больше, чем за 30 часов её смакования в The Last of Us Part II. Девочка, потерявшая друзей, родных, чувствующая себя расходным материалом как для врагов, так и для союзников, слабая и охваченная страхом, несмотря на всю показную решительность, и поскольку она не могла всего этого вынести, рассудить, кто виноват, а кто нет, убивавшая всех, кто мог быть хоть немного в ответе за происходящее. Очень драматичная, трагическая фигура. Отдельный, но важный элемент к её пониманию добавляет её альбом с рисунками. Краткость и выразительность её роли даже подчёркивают её безысходность. При желании из этого можно было бы сделать очень сильную OVA. 6) Ника - тоже красивая, драматичная героиня. Ещё до того, как Мио явно утвердилась на позиции, что нельзя никем жертвовать, прямо об этом говорила. К сожалению, она плохо представляла, как этого достигнуть, связанная узами приёмной семьи и угрозами со всех сторон. Мне в ней импонирует, что она с самого начала не конфликтует ни с кем, принимая всех наравне, будь то друзья или враги, земляне или космиты. Радует, что судьба не была к ней особенно зла, хотя пережить, конечно, пришлось немало. В итоге она тоже нашла свой независимый путь, хотя по характеру не так уж изменилась. Но характер у неё и так замечательный, сдержанная и мягкая, неглупая, добрая, идеалистка, не знаю, кто её такой воспитал, но ему/ей моё почтение. 7) Сулетта - главная протагонистка, как видите, только под номером 7 (подумав, я всё-таки уступил ей этот номер). Ну что про неё сказать. В первом сезоне она мне нравилась больше, немного забитая, не умеющая обращаться с людьми, искренняя, порывистая, когда дело касается важных поступков. Главной проблемой была её сильная связь с матерью, и было очевидно, что с ней надо что-то делать. Но вот то, что сделали, и как, мне не понравилось. Неправдоподобно, что она так быстро от всего сама отошла (с небольшой поддержкой тусовки, но там всё было скромно), да ещё и стала сильно лучше. Интрига её происхождения входила в ключевые секреты сериала, хотя всё стало понятно уже в первом сезоне. Большая символичность образа не позволяет её игнорировать, но в цепочке Рей - Эврика - Сулетта она в итоге для меня оказалась последней, а могла стать первой. 8) Проспера - самый заметный взрослый персонаж сериала, отражение шекспировского и алхимического Просперо. Интриганка, манипулятор, мститель, носительница странной маски. Почти не меняется на протяжении сериала, но двуличность и колоритность образа в любом случае привлекают внимание. Если так подумать, то ПТСР у неё гораздо хуже, чем у Гуэля, только выражается в её довольно странной зацикленности на довольно странной, ведьмической цели. До Чара Азнабля не дотягивает, но в целом её характер и действия очень толково прописаны, чего стоит хотя бы поговорка, внушённая Сулетте, и необычные то ли партнёрские, то ли антагонистические отношения с Мио. 9) Софи - очень прикольная девчонка, по-моему, если бы только её не сделали психопаткой (или как это правильно называется). Весёлая, навязчивая, добавляющая бурную энергию в каждом кадре с ней каждому попавшемуся под руку и зрителям. Обожает Сулетту и в то же время кумир для детишек. Неудивительно, ведь она сама как маленький ребёнок: обескураживающе прямолинейная, гиперактивная, а её главная цель - это хорошая кроватка и вкусная еда. В этом плане немного по-иному воспринимается её сумасшедшая способность получать удовольствие от убийства людей - вспоминается маленькая Эри, которая вот так же не задумываясь убивала, воспринимая всё как игру. Полагаю, вся проблема в жизненных обстоятельствах (явно сильно стеснённых) и воспитании, а не в какой-то травме. Она просто не выросла, когда надо. Ей бы развитие, как Гуэлю, а не раннюю смерть, но увы. Хотя с точки зрения абстрактной справедливости, которая с Древней Греции закладывается в классические и мейнстримовые сюжеты, после таких убийств она вряд ли сможет выйти на искупление. 10) Чучу - сильно эволюционировавшая и повзрослевшая девушка, изначально горевшая презрением и ненавистью (не в той степени, конечно, как Нореа) из-за буллинга и прошлого, но постепенно открывшаяся ко всем, независимо от их происхождения, сначала к друзьям, а потом и к космитам. При этом сохранила свою дерзость и прикольную причёску. Забавная, балансирует ровно посередине между комедией и драмой. Вполне могла бы быть маскотом сериала, если бы маскоты были способны на подобные изменения. Дружит с Никой, что сразу, ещё в первом сезоне наталкивает на мысль, что она добрая в душе. И смелая к тому же, многие инициативы исходили от неё, даже при том, что экранного времени на неё выделили немного. 11) Белмерия - ещё один трагический персонаж, лишний человек, выживший после событий двадцатилетней давности и вынужденный плясать под чужую дудку, разрываясь между призванием и страхом. Достаточно естественный и неоднозначный взрослый персонаж, над её судьбой можно задуматься. Был ли у неё правильный выбор? В конечном счёте большинство людей скорее всего поступило бы так же. Достаточно часто мелькает на экране с самыми разными собеседниками и частично символизирует ключик к тайнам сериала и травматической природе действий антагонистов. Её действия в финале окончательно утвердили меня во мнении, что в топ она попала не зря. 12) Сецелия - прикольная, саркастичная, никого не уважающая, этакая фоновая антигероиня. При этом ответственно относится к своим обязанностям и принимает участие в общественной жизни, а кроме того дружит с замкнутым Роудзи. Складывается впечатление, что она нападает только на сильных и реально провинившихся (как Мартин), то есть при всей своей наглости и внешней бесчувственности обладает чувством справедливости. Посмотрел бы сериал, где она в числе главных героев. 13) Маленькая девочка с Земли - та самая, которая трагически погибает. Единственный эпизодический персонаж в этом списке, но те короткие минуты, что она на экране, бьют кувалдой по всем грехам войны. Ей даже не нужно иметь свой характер, большинство детей на её месте вели бы себя так же. К тому же перевоспитание Гуэля без неё не было бы таким убедительным. 14) Олкотт - лидер террористов. Заслуживает внимания тем, что творя плохие дела, максимально привержен своим людям (к девочкам и детям хорошо относится, выступая им в качестве отца), думая не о себе, а также тем, как меняется его отношение к Гуэлю. Видя, что он начал воспринимать их как людей, сам перестал считать его врагом и отпустил на все четыре стороны. Всё это доказывает, что двигателем войн на уровне обычных солдат являются только ненависть и дегуманизация: когда человек понимает чувства других, он уже не станет действовать так, как прежде. По крайней мере, в этом можно поверить при просмотре сериала. 15) Петра - какая у неё короткая роль, и непростая. Её скрываемая влюблённость в Лауду и как перед катастрофой она планирует, что будет делать дальше, как пообедает с ним... Очень красиво и грустно. Изменение позиции Джетарков ведёт к пересмотру ей своих позиций, что видно по тому, как она пытается помочь Сулетте. Можно сказать, что она воплощает в себе изменение политики домов на локальном уровне. Отдельный приз зрительских симпатий получает Фелси за то, что смачно остановила самую идиотскую битву в сериале. Сомневаюсь, что её стоило начинать, но определённо стоило так закончить. Вот такие дела. По-моему, по разнообразию и проработке персонажей новый Гандам переплюнул даже Зету (разве что в Зете было больше крутых взрослых действующих лиц), а это очень высокая похвала. И Зета имеет явное преимущество, так как в ней больше серий. Очень жаль, что приходится так быстро прощаться со всем этим богатством характеров и конфликтов. Надеюсь, следующий полноценный сериал по Гандаму будет не хуже и ждать его придётся не так долго.

Серии 9-10 (как обычно, спойлеры) То, как резко упростили сюжет, скорее разочаровывает: Просперу по сути превратили в суперзлодея - да, у японцев даже суперзлодеи явно перекликаются с западными традиционно положительными образами и идеями (история противостояния Востока и Запада не прошла даром для японской массовой культуры), но после такой широкой панорамы такой типично голливудский горизонт... Калибан неизбежно восстал против узурпатора, разве что на оскал чудовища милое личико Сулетты, ставшей практически рыцарем без страха и упрёка, совершенно не смахивает. Конечно, она говорит, что страшно боится, но все люди боятся, и раз у неё такая сила воли, что не позволяет страху оказывать хоть какое-то влияние на её действия и поступки, то можно считать, что его нет. Короче, я надеюсь, что она не станет образцом героя мехи на будущие годы, психические переживания сангвиников мне что-то совсем не близки. Миоринэ в итоге перенесла депрессию потяжелее, чем Сулетта, хотя удар ей не был таким личным, но как прирождённый лидер, привыкший контролировать ситуацию, она принимает все успехи и неудачи на свой счёт и несёт полную ответственность за всё, что пыталась контролировать. Вышла из состояния нестояния она тоже очень быстро, но мне больше понятен выход, который она нашла, ведь он не только достаточно прост и практикуется и на Востоке, и на Западе с древних времён, но к тому же тоже очень в её характере. Да ещё и Сулетта помогла. Так что третье (после Гуэля и Сулетты) большое превращение мне скорее понравилось. Да, слишком быстро и банально, но вполне логично. Увы, надо было делать третий сезон, которого уже скорее всего не будет, можно было многое раскрутить получше. То, что отметил shiori, что конфликты личностей и характеров сталкиваются со всех сторон и в разных комбинациях - это проявляется не только в сюжетных событиях, но даже в мелких деталях. Мне очень понравилось, как расхохотался Шаддик, когда Миоринэ классически прямолинейно попросила верить в неё, картина маслом. Второстепенные персонажи, появляющиеся всего на несколько секунд один-два раза за серию, тоже меняются, не в каждом аниме такое увидишь. Линия Мартина и Ники закончилась как-то совсем ванильно, зато отрадно видеть, как противостояние факультетов отступило на фоне обстоятельств. Элан, что забавно, ведёт себя очень натурально, по-моему, один из самых живых персонажей в сериале. Шутка с дуэлью уморительная, это wasureta второго сезона. А вот с Лаудой немного бестолково получается (можно же было поговорить для начала), но эта линия в 10-ой серии пока только подошла к кульминации. Так что даже когда основные события перестают вызывать интерес, в отдельных фрагментах можно накопать столько интересно расставленных деталей, что заскучать просто не успеваешь.

Серии 6-8 Что ж, могу сказать, что второй сезон сериала мне нравится больше первого. Драмы тут накрутили сразу на нескольких параллельных линиях (причём мне она искусственной не показалась, просто многое явно осталось за кадром), бюджета вроде бы прибавилось, так что на Земле есть на что посмотреть, а в 6-ой серии даже были элементы психоделии, конечно, не так, как в неспокойные 90-е и в начале нулевых, но всё-таки. Слишком просто раскрытую Софи компенсировали более подробно раскрытой Нореа (Нореей?), которая с одной стороны играет явно отрицательную роль, а с другой её мотивация вполне понятна, практически истоки ненависти в миниатюре. Да и характер у девушки интересный, так что жаль её несмотря ни на что. Элан раскрылся примерно так, как я и ожидал, этому бегущему по лезвию побольше бы свободы от сценаристов, ну да ладно. Шаддик и Гуэль воплощают две разные идеологии, так что их схватка идёт и на символическом уровне. Интриги наконец-то раскрываются, и довольно масштабно, прямо дух старых Гандамов проснулся, но пожалуй, даже с меньшей долей наивности. Не всегда ложь оказывается хуже правды, как мы видим на примере Мартина, это два сравнимых инструмента, которыми люди любят делать жизнь сложнее и больнее. Вот если бы все умели договариваться, как по-доброму попыталась сделать Миоринэ, а не думать только о себе и своих союзниках, а всех остальных обманывать и подставлять, то было бы гораздо лучше. Но куда там... На этом фоне единственный минус на конец 8-ой серии - Сулетта. Если в первом сезоне она казалась немного странной, но эта странность была легко объяснимой, то во втором я в неё просто не верю. Что, вот так быстро отошла от разрушающих жизнь откровений и нашла силы двигаться дальше? Это после отыгрыша всю жизнь роли послушной дочки, которая сама ничего не решает? Частично такая спешка из-за недостаточного таймлайна, но с подобной постановкой в это не поверилось бы и за 10 серий. Конечно, не для миллениалов снимали, чтобы Синдзи ломался 26 серий и один мувик, но если нечем это заменить, то может, не стоило и начинать. Вполне вероятно, что ещё немного поправят, но пока неуд. Интересно, что Миоринэ, сама того не желая, тоже сыграла роль марионетки в руках более хитрых оппонентов. Уже в первом сезоне у меня мелькнула мысль, что она слишком прямолинейная и честная для местных тайн мадридского двора, и вот, так оно и вышло. Похоже, что в результате у них с Сулеттой много общего. Про Чучу тоже хочется что-нибудь сказать, так как она довольно сильно изменилась, но пока непонятно, куда теперь пойдёт её энергия. Хороший Гандам получается, современный, но при этом верный традициям, с богатым переплетением судеб и характеров, интересной политикой, сражениями мехов в космосе и на Земле. Вы, те, кто ещё не смотрит, я это вам говорю.

Час писать пост на АФ в активной теме, чтобы потом посмотреть на него, скопировать в файлик, нажать в браузере кнопочку "Назад" и больше к этому не возвращаться. Ах, простите, это не как убить время, это как сохранить три часа времени для чего-то другого.

Тоже начал смотреть. Под спойлер прятать не буду, кто боится спойлеров, проще в тему не заходить, тут уже минное поле. Серии 1-5 Удивительно, что авторам удалось сохранить фрагменты слайсика (видимо, время резких трансформаций в аниме миновало), но драмы, конечно, стало гораздо больше. Жаль, что толком не развили образ Софи, могли сделать из неё забавную социопатку, а не просто психопатку-злодейку. Впрочем, третья серия показывает, что всё не так однозначно. Третья серия вообще стоит особняком от всего, даже от боевых эпизодов первого сезона, это будто фрагмент из другого, более жёстокого и реалистичного Гандама. Школа, в которую попали вот просто так, потому что промахнулись, и то, что было за этим... Война в самой неприкрытой форме. Обе стороны защищают своих, женщин, детей, жертвуют собой и при этом бесчеловечно и без капли жалости обращаются с противником. Захваты и диверсии, множество смертей, и ради чего? Шаддик говорит, что хочет равноправия и мира между Землёй и колониями, Деллинг - мира без войн, Проспера, кроме мести, - мира для своей дочери. Причём говорят не на публику, а в частных диалогах, где им нет большого смысла откровенно врать. Зато такие идеалистки, как Ника, которые не верят, что цель оправдывает средства, томятся в заключении не в силах сделать хоть что-нибудь (да и не особо представляя, что можно сделать). Не знаю, кончится ли всё финалом в духе Голливуда, что любовь победит всё плохое, но обстановка в целом повзрослела. Также повзрослел Гуэль - в первом сезоне он меня только раздражал, а тут такой замечательный персонаж вырисовался, да ещё и с ПТСР. Вовремя пришёл в чувства и вернулся, чем-то напоминает драмы ключевых персонажей из старых Гандамов. Очень хорошо поставили его изменение, такое кого угодно изменит, и нашёл он себя вполне логично. А вот перевоспитание Сулетты порядком отложили, зато в пятой серии налегли так, что будь это жизнь, а не классический ход аля сёнен, не уверен, что из этого вышло бы что-то лучше ещё одного места на кладбище. Интересно даже не что произойдёт (это понятно), а насколько убедительно это будет. Фоновых персонажей так много, что я уже бросил попытки запомнить, кто есть кто, и это правильно - когда речь идёт об академии и нескольких корпорациях, то ограничивать число персонажей значит отходить от реальности, делая камерное представление, а в Гандамах всегда ценился масштаб. Всё крутится, вертится, интриги сменяют интриги, заключаются неожиданные альянсы, меняются стороны, хоть сразу второй раз смотри. Весьма любопытен Элан, эгоист, который бунтует по-своему, отказываясь играть по чужим правилам. Миоринэ, на первый взгляд с конца первого сезона особо не изменилась, как и Шаддик (но этому лису меняться вообще необязательно). Отсылок к Дюне стало гораздо меньше, Квисатц Хадерах - прошлый век да здравствует Омниус, зато акцент на трансгуманизме сильно напоминает GITS (как полнометражки, так и сериалы), Эри, искусственные люди, взлом информационных потоков, эволюция... Проспера-манипулятор со своей маской, которая, по-моему, несёт и технические функции, а не только символические. Если у сериала будет третий сезон, из этого можно было бы сделать достойный киберпанк. Довольно странно контрастируют плачевная обстановка на Земле и жестокость конфликтов, рафинированная чистота академии и большие заговоры, слайсик, мистика/алхимия и драма. Всё это было уже в первой части, но тут оно, не сливаясь полностью, переплелось в один пушистый разноцветный клубок, практически колыбель для кошки (один из узоров в которой, между прочим, называется Лестница Иакова и представляет из себя простейшие силки, но это так, вольная ассоциация). Запомнилась беседа между Просперой и Миоринэ тем, как подчеркнули невесомость в жестах и движениях: вот так, несколькими невесомыми словами заключаются сделки, которые тяжким грузом ложатся на судьбы людей, обитающих не настолько высоко в эшелонах власти, не на фоне звёзд, а на бренной земле. Пока не понял, как к этой многоуровневости относиться, события тщательно избегают синтеза, но в то же время создают ощущение чего-то большего, выдающегося и непостижимого - если вспомнить творения позднего Дэвида Линча или Dreamfall, там мне подобный формат очень нравился. Очень понравился эндинг, вызывает ассоциации с Евангелионом, а сама Сулетта - с Рей. Конечно, характеры другие, но наследственность никуда не делась. Графика симпатичная, но не более того, виды всё ещё экономят, но пока у меня не хватало времени обращать на них внимание (они были? Поразительно любят в сериале крупные планы). Запомнилась только та же третья серия. Остальные воспринимаются как непрерывный поток событий, серия гораздо меньше, чем её доля в общей сумме, правильно, что начал смотреть только сейчас. То есть вот эти дуэли уже совершенно не выглядят как независимый контент, они превратились в простые инструменты, подчинённые внешним целям. Серия собирается из маленьких малозначимых (или давно предсказанных, как история с Эри) частиц, постепенно раскрывая всё больше и запутывая всё больше. Разве что названия подчёркивают основную тему, например преемственность или цикл насилия как в "Заводном апельсине", но эта тема не ограничивается одним эпизодом. Характерно, что нумерация продолжается, будто это не второй сезон, а непрерывный сериал. Ну вот почему не выпустить сразу 39 серий? Эх, вот чем хороши старые аниме: захотел посмотреть 74 серии "Монстра" по три в день, взял и посмотрел. Но я немного ушёл от темы. Заключение сезона скоро, надеюсь, в этот раз обойдётся без клиффхэнгера.

Да-а, вот и я добрался до этой безусловно выдающейся игры, хоть и очень редко играю в визуальные новеллы. Полностью пока не прошёл, но всё равно, вероятно, истрачу ещё не меньше десятка часов на побочные истории и перепрохождение. Первое моё знакомство с игрой (не считая нулевого, когда я проверял, как игра работает на Steam Deck) продолжалось где-то две минуты: из-за приступа тошноты от одиночества, которые у меня иногда бывают, не хотелось ничего делать и играть во всё знакомое, так что я перебором выбрал эту игру. Там я увидел Сайори, прочитал несколько реплик... и выключил, настолько горько и тошно стало (у меня-то не было таких подруг детства! А Сайори достаточно близка к одному из (двух-трёх) архетипов девушек, которые мне нравятся). Наивные люди, которые предлагают лечить депрессию с её ангедонией просмотром чего-то весёлого... Но у меня не депрессия, так что через пару дней дал игре второй шанс. Впрочем, хватит обо мне, пока модераторы не стёрли это сообщение. Так вот, DDLC - это не только отличный вариант игры с проломом четвёртой стены, отличающийся по формату от игр мастеров этой темы Дэви Вредена (The Stanley Parable, The Beginner's Guide) и Даниэля Маллинса (Pony island, Inscryption), это ещё и парад упущенных возможностей. Во-первых, основной сюжет очень короткий. Понятно, что игра в базовой версии бесплатная, но чтобы что-то со смаком разваливать, надо сначала что-то построить. И даже если героини останутся шаблонными, ведь тяжело пародировать и деконструировать жанр с помощью чего-то, что во всём его превосходит и сильно отличается, детали и событийный контекст могут оживить любую нарисованную тянку - но для них просто нет времени. Конечно, Мадока тоже достаточно быстро спустила на тормозах классическое махо-сёдзе, но взамен она представила хорошо срежиссированную драму. И тут вторая проблема. Драма всех персонажей, кроме Моники, в DDLC предельно плоская. Мне понравились персонажи, и нарисованы они приятно, но все конфликты в их поведении объясняются слишком прямолинейно. А ведь как хорошо всё начиналось! Литературный клуб, в котором не столько читают, сколько пишут стихи - ещё лет десять назад я бы пришёл от этой идеи в восторг. Да и сейчас в моём органе для перекачки крови немного теплится уголок для любительских стихов - которые в игре в основном написаны белым стихом, но меня лично это не смущает. Но чем дальше, тем больше вся лирика и взаимоотношения персонажей превращаются в фарс, припудренный и подчёркнутый эффектами во втором акте. Фарс - это не то, во что стоит превращать деконструкцию, ведь на руинах далеко не уедешь. И тут наступает третий акт. Мне он понравился больше второго, НО сейчас, в 2023 году, он больше всех намекает на то, что игре нужен ремейк. Вы только представьте: подключаем к Монике хорошо настроенную нейросеть и печатаем наши ответы вживую! Да я бы в таком на дни завис (если такое уже есть, сжальтесь и не кидайте мне ссылку. Впрочем, вне игры это не так интересно). Добавим к этому, что в версии Plus есть компьютер, который очень слабо использовали в сюжете. А ведь вариантов много: можно даже позволить игрокам писать и редактировать скрипты (а что, в Hack'n'Slash от Double Fine такое было). Добавим грамотную интеграцию с платформами... Где-то ещё зреет нерождённый шедевр, который объединит все современные мультимедийные возможности. И наконец, предсказуемость самой истории. Поначалу я играл медленно и не словил никаких спойлеров, но даже так по явным намёкам уже в первый час понял, к чему всё идёт (даже если забыть про хайп, авторы палятся ещё когда предупреждают не играть людям с не очень крепкими нервами - ну кто так делает?), так что концовка первого акта почти не впечатлила. Где реальный выбор? Где альтернативы и борьба? Где свежие идеи, которых не было в аниме ещё в 80-х и 90-х? Опять банальное открытие рутов - вот это бы тоже деконструировать. И всё-таки что-то такое в DDLC есть. Едва ли это шедевр, в который надо играть всем, кто интересуется аниме и визуальными новеллами. После него мне захотелось поиграть в Higurashi с их множеством деталей на многие десятки часов и допройти Saya no Uta с её прекрасной атмосферой и сложными этическими вопросами (которую я дропнул, потому что мне стало тошно, неприятно и тревожно - именно те чувства, которые должен вызывать подобный хоррор) - игры, которые достигли высот там, где DDLC только машет ручкой. Но это такой постмодернистский привет всем из мира, который мог бы быть. И который, может быть, ещё наступит.

Всем привет. Посоветуйте, пожалуйста, хороший летний сериал, без эпических приключений, без излишнего драматизма, без сильного упора на романтику, легкомысленный, но не бессодержательный, с интересными событиями, не спокон и не музыкальное аниме, не слишком старый (не старше двадцати лет), с более-менее сбалансированным гендерным составом, то есть не одни девочки. Из того немногого, что я смотрел (а смотрел я в основном другое), самые близкие к этому впечатления остались от Dennou Coil, Ano Hi Mita и NieA_7.

Насколько я знаю, подавляющее большинство переводов в сети, которые значатся как "Фаргус", - подделки под Фаргус, плюс встречаются ранние версии, о которых писал Теневой. У меня было несколько дисков, перевод на них хороший (за те, что были в детстве, не ручаюсь, но некоторые запускал уже в сознательном возрасте). Впрочем, я не фанат этой конторы. Хорошие переводы у них встречались где-то до 2001 года включительно (например, Baldur's Gate 2 и Arcanum на уровне лицензионных переводов), но они утонули в последующих изданиях, в нулевых переиздавались как "Фаргус" даже старые игры, вроде тех же Fallout, с совсем другими (в основном очень плохими) переводами. Извиняюсь за оффтоп, если будет желание продолжить обсуждать Фаргус, давайте в соответствующих темах.

Это уже территория спора о направлении перевода. Сейчас того же Пастернака срут. Есть 2 направления: адаптация с передачей смысла либо точный перевод. Можно сравнить ср спором гуманитариев и физиков, грубо говоря. Адаптация нивелирует культурные особенности страны и общества, где создано произведение - за это "точные ака физики" срут. "Точные" же отправляют людей на непонятных моментах в пояснительные сноски, если те вообще сделаны, и всё-равно что-нибудь пропускают, оставляя знакомящегося человека с вопросами. Проблемы культурных непоняток нет у "адаптаторов ака гуманитариев". Из того, что встречал, делаю вывод, что сейчас стараются доминировать "точные" переводчики, не стесняются засирать переводы 19 и 20 веков. Фишка в том, что художественные произведения - это территория гуманитариев, а не физиков, так что основной вопрос - кому какой перевод нужен. ... Дальше было много слов про то, что точность перевода обычно не так уж важна, но апелляция к мнению большинства не самая сильная позиция, а впечатлить как можно больше людей может быть не единственной целью переводчика, так что лучше остановиться на том, что и то, и другое важно, а кому что важнее, пусть каждый решает сам. Фаргус был культовым задолго до мемности, которая появилась только с распространением мемов как явления в конце нулевых-начале десятых. Собственно культовость Фаргуса стала причиной такого редкого явления, как "пираты подделывают пиратов". Это означает, что бренд "Фаргуса" сам по себе стал многого стоить. Справедливости ради, даже переводы настоящего Фаргуса (если это когда-то была одна компания, а не несколько) были очень неровными и плавали по всей шкале качества, это да, так что культовость в основном была связана с лучшими, а где-то к 2001 году или чуть позже они закончились, и вместе с ними через год-два ушла культовость. К тому моменту, когда Фаргус пытались вывести в легальное поле, его всерьёз уже никто не воспринимал, так что неудивительно, что, утонув, он скоро превратился в мем.

А кто-нибудь знает точно, что случилось с лицензией на "Акиру"? В начале 2022 года была информация, что манга должна быть выпущена полностью в течение года (4, 5 и 6 тома). В свете известных событий несложно предположить, что могло произойти (похоже, у меня так и останется три томика), но новостей об этом не нашёл, а поскольку достаточно много манги продолжает выходить в России, вопрос не такой тривиальный, как кажется. Были разговоры, что могут допустить "принудительное лицензирование" ушедших из России издателей, и выглядит так, что часть тайтлов уже выпускают без лицензии, просто на это никто не смотрит. Или из России ушла только небольшая часть издателей. Наверняка у кого-нибудь из форумчан есть информация по этому поводу.

Очень хочется пооффтопить, да простят меня модераторы. Дело в том, что я анимешником стал позже и, хотя начинал с русской озвучки, объяснить со своей колокольни, почему MC стал менее культовым, чем Реанимедия, не могу (для меня это было и остаётся вообще непринципиальным, кто переводил, главное, чтобы перевод был многоголосым, так как я привык к нему в кинофильмах. А кто-то привык к одноголосому переводу, и это тоже совершенно нормально, так как у таких переводов свои достоинства, "Монти Пайтон" частично смотрел так, и заходило шикарно). Для меня разница между ними только в характере, колоритности и выбранных тайтлах, в итоге если ты не маститый ценитель, а новичок, то важнее то, насколько выразительным и запоминающимся получается в итоге всё переведённое произведение, а не качество перевода (частично повторяюсь, но уже с позиции личного опыта). Так вот, оффтоп. Геймером я стал гораздо раньше, и абсолютно одинаково воспринимал лицензионные и качественные пиратские переводы (которые в те времена иногда могли себе позволить профессиональную озвучку). Перевод Full Throttle от пиратской "Акеллы" - замечательный и западает в душу. Мой любимый перевод Pharaoh, который я ценю на уровне с лучшими профессиональными переводами, тоже был пиратским, при этом я даже не могу найти его в интернете, а диск давно исцарапался, поэтому уже много лет передаю все файлы между компьютерами. Перевод The Longest Journey от Snowball (лицензионный) обожаю при том, что ребята позволили себе немало вольностей - но именно эти вольности помогли им представить персонажей как живых, или даже родных, не уверен на 100%, что я бы так полюбил Эйприл в английской озвучке. В Red Alert 2 больше всего зацепил перевод от "Дядюшки Рисеч", долбанутый, где-то посередине между строгими переводами и адаптациями Гоблина, но игра тоже долбанутая, и они отлично сошлись. У Гоблина тоже есть немало поклонников. При этом я параллельно покупал и лицензионные версии, но совершенно не помню, чтобы эти переводы воспринимались как-то иначе. Заплатить деньги в Steam за хорошую вещь, чтобы они, за вычетом комиссии, попали авторам этой хорошей вещи - да, это моё. Но вот особый статус официального перевода... Даже не слышал об этом раньше. Достаточно сказать, что когда меня сильно зацепила World of Goo, я поехал на Горбушку и купил там пиратскую World of Goo, чтобы поставить её на полочку рядом с кучей лицензионных игр (официально эта игра в России не выходила). Просто потому, что тогда ещё не отвык от физических версией (а потом снова привык, когда перешёл на консоли, но это другая история). Если бы аниме, которое переводила Реанимедия, существовало и было одинаково доступно в нескольких многоголосых переводах, я бы выбирал даже не разбираясь, какой перевод официальный, а какой нет. Мне кажется, Реа всё равно бы выиграла. Но это субъективно, конечно, хотя существование культа того же "Фаргуса" и ещё большего культа Dendy вызывает подозрение, что обычно популярность бренда не имеет прямого отношения к его официальному статусу.

Звучит так, будто аниме от Реа смотрели ради принадлежности к какой-то аристократичной тусовке. Хотя всё во многом наоборот. Реанимедия локализовала ряд знаковых аниме, которые простые зрители смотрели просто потому, что хотели посмотреть это аниме, потому что слышали о нём. Это были колоритные переводы с характером, которые запоминались. Не то чтобы в магазине была полочка с десятком переводов одного аниме, и знаток-дилетант пятнадцати лет от роду с важным видом подходил и объяснял своему однокласснику: "Вот, бери только этого переводчика, всё остальное фуфло". Других официальных переводов этих аниме, которые переводила Реанимедия, обычно не было. Пиратские переводы, если они были, были ещё хуже. Хуже/лучше оригинала - вообще не критерий. Нет смысла сравнивать озвучку на родном языке, на английском и японском: даже если человек отлично знает все эти языки, они воздействуют по-разному. Посмотрев множество аниме с японской озвучкой, легко пройти точку невозврата, при которой любая русская озвучка будет казаться неуместной. Но это не потому, что русская озвучка хуже. Она ВООБЩЕ ДРУГАЯ. Она всегда другая, и по-настоящему выдающиеся переводчики, уровня Пастернака, не пытались дословно повторять за оригиналом. Если неотступно следовать за характерами персонажей, за оригинальными национальными особенностями деталей и смыслов, то получится ремесленная тень оригинала. Чего в большинстве случаев достаточно. Но нелепо считать, что люди в одной стране, смотря произведение на своём языке, могут хотя бы теоретически смотреть то же самое, что смотрят люди в другой на другом. Нет, это разные версии, разные языки, разные персонажи, разные смыслы и разные люди. Пусть даже описать эти тонкости достаточно сложно, так как они зависят от таких неочевидных вещей, как менталитет, семиотика, просодия, связь всего этого с национальной культурой и внутренними свойствами языка. Поэтому какая-либо объективность может быть только в сравнении русской озвучки с русской. Наверно, можно упрекнуть Реа в качестве актёрской работы в ряде случаев, но в эти дебри я сейчас влезать не буду (так как тут ещё можно долго спорить, когда можно и нельзя переигрывать, подходит ли аниме актёрский метод, типичный для кино и театра, и т.д. и т.п.), учитывая, что, опять же, не было десятков переводов с качественной озвучкой этих аниме на русский, так что если хочешь посмотреть конкретное аниме на русском, сравнивать особо не с чем. И конечно, те известные работы, которые локализовала Реанимедия, смотрят люди, которые не только не знают японского языка и не просто не видели тысяч аниме, как правило, они смотрят это произведение как универсальное, не завязанное тесно на японскую культуру, а родная речь позволяет ближе ассоциировать себя с происходящим и персонажами. Всё вместе это создаёт силу воздействия, которая часто бывает гораздо больше, чем сила очередного просмотренного аниме в рамках хобби или тусовки. Рождение бренда и его популярность в определённых кругах уже неизбежное следствие. P.S. В рамках одного языка тоже есть принципиально разные подходы к озвучке. Например, достаточно сравнить советский дубляж, современный дубляж голливудских фильмов, дубляж авторских фильмов, синхронный и закадровый перевод, двухголосый и одноголосый перевод: у каждого формата свой характер. И хотя я плохо воспринимаю одноголосый перевод, сложно не признать, что некоторые вещи лучше всего смотрятся именно с ним, так как дают больше простора развернуться переводчику и создают своеобразную атмосферу. Поэтому нет, это не только вопрос качества, это в первую очередь вопрос восприятия. P.P.S. Из написанного выше может показаться, что я считаю, что переводчик может делать что угодно и называть это переводом, и это никак нельзя оценивать. Но это не так, и речь о том, что переводчик в любом случае обязан вкладывать свой творческий вклад в художественный перевод (ибо язык изменяет содержание), форматы допустимы самые разные, а значит результат - его совместное с автором произведение, а значит, идеальный перевод невозможен (даже у строгого перевода рамки слишком широкие), а значит, его нельзя напрямую соотносить с оригиналом по оценкам и восприятию, максимум с другими переводами в том же формате (если оценивать именно качество перевода, текста и озвучки), в том числе других произведений. Но если зритель смотрит конкретное произведение, и у него нет выбора перевода, то для него лично соотнесение с другими произведениями обычно не имеет смысла. P.P.P.S. По-моему, я влез на территорию, на которой сейчас каждый переводчик с форума, которых тут немало, захочет доказать, что я написал фигню. Но я описывал скорее с позиции зрителя, чем с позиции стандартов профессионального перевода, так что любые возражения по теме абстрактного качества переводов, сразу скажу, оставлю без ответа.

в Royal есть почти всё, что есть в старой версии, плюс много нового. Насколько я понимаю, сюжет первых семи актов почти идентичен, только добавлены новые сцены с новыми и старыми персонажами (прогулки с близнецами, посещающими с главным героем различные заведения, просто уморительны), новые локации города, переработаны уровни дворцов. В ванильной чуть-чуть другая концовка (мне она с идейной точки зрения нравится меньше), и игра несколько сложнее, так как ряд добавок из Royal облегчает жизнь. Но если хочется хардкора, всегда можно поднять уровень сложности. Или поиграть в SMT 3, например. Восьмой акт превосходен, а последний антагонист теперь в топе моих любимых персонажей (хотя не гарантирую, что он понравится всем, но он как минимум замечательно проработан). Любопытно, что если в оригинальной Персоне 5 все плохие концовки сразу недвусмысленно говорят, что они плохие, то в восьмом акте всё сделано гораздо круче. Кроме того, поиграть в ванильную Persona 5, если не ошибаюсь, можно только на PlayStation или через эмулятор. Да, Persona 5 Royal вроде бы не противоречит сюжету Strikers, так как все отличия объяснимы или несущественны для продолжения. То, что в нём не участвуют персонажи из Royal, ещё не значит, что произошедшего в восьмом акте не могло быть перед сюжетом Strikers. По большому счёту оба варианта допустимы, а значит, нет двух альтернативных историй, и Strikers является сиквелом для Royal в той же степени, что и для обычной Persona 5.

А-ха. То есть вкусов не существует, так как то, что заходит одному нормальному человеку, зайдёт и другому. Так и запишем. Что значит, вы не любите дорамы? Вы нормальный вообще?! Все должны любить дорамы! sablezubaya_utka, у меня такое впечатление, что ты (если я обращаюсь к кому-то на ты, это не признак неуважения с моей стороны, это внимание к личности собеседника) здесь воюешь с ветряными мельницами. shiori нигде не говорил, что его вкусы лучше других, он просто не хочет (внезапно) обсуждать в теме про Миядзаки, почему ему нравится Щимба. Совершенно нормальное желание, тебе не кажется? Хотя бы потому, что это будет оффтопом. Хотя могут быть и другие причины, как ни странно. В конце концов, мы же ходим в Интернет не только спорить с незнакомцами. Есть ещё фотки котиков, например. Если по теме, Миядзаки любопытен тем, что в его аниме всегда было больше шаблонов из западной мультипликации (а также кинематографа, особенно это заметно в поздних работах), чем из аниме. Причём учитывая что он работает в индустрии, страшно сказать, с 60-х годов, то есть с тех времён, когда аниме по сути представляло из себя копию западной мультипликации с рядом интересных находок, то получается, что он просто варился в своём соку, заимствуя только из работ ближайших соратников, а не из индустрии в целом. Поэтому получился такой коктейль, который идеально идёт как на Западе, так и на Востоке в качестве семейного кино. "Попса"? Ну да, может быть. Если считать попсой Муслима Магомаева, Элвиса Пресли и Лучано Паваротти. При этом так же понятно, что у прожжённых анимешников достаточно причин не любить эту попсу. Хотя бы потому, что там другие шаблоны. Мне лично у Миядзаки больше всего нравится манга про Навсикаю. После неё складывается ощущение, что в реальности ему было немного тесно в полнометражном формате, тогда как действительно взрослую, серьёзную работу он делал в бумажном варианте (возможно потому, что на то, чтобы сделать нечто подобное в виде сериала, потребовалось бы слишком много сил для него лично). Или он считал, что делает назидательные мультики для детей, как Дисней. Не знаю, какие были причины. В любом случае, даже в манге заметны шаблоны западных (уже европейских) комиксов, а также литературы. Поэтому субъективная оценка его работ скорее всего складывается из того, готов ли зритель воспринимать такой формат или нет. Неудивительно, что среди людей, мало знакомых с аниме, почитателей Миядзаки даже больше (предположительно, статистики у меня нет), чем среди анимешников.

Заканчиваю прохождение Persona 5 Royal. Ох, ну и марафон же я себе устроил, когда решил проходить такую игру за один заход: целых три месяца (с двухнедельным перерывом на знакомство со Steam Deck) Персона отнимала львиную долю моего свободного времени. Забыты книжки, фильмы, аниме, комиксы... Рекордное время, потраченное на одно прохождение одной игры. Стоило ли оно того? Да с самого начала было понятно, что стоило, достоинства можете почитать выше. Тем не менее, вплоть до последней арки, которой не было в оригинальной Persona 5, я не был уверен, станет ли Персона одной из моих любимых игр. Седьмой дворец и злодей разочаровали: я то думал, это финал! А мне подсовывают тривиального негодяя с манией величия и соответствующий внутренний мир. В середине игры были гораздо более интересные события и противники. А потом внезапно оказалось, что финал совсем о другом. Сюжетный поворот в финале седьмого акта (последняя арка в оригинальной игре) настолько меня впечатлил, что потянуло на книжки и статьи по философии. Нужна ли человеку свобода - достойный вопрос для выдающейся игры, практически уровень "Фауста". И всё-таки, всё-таки... чего-то не хватало. Было впечатление, что да, громкий финал - вот он, но слишком он абстрактный, слишком замешан на религии и чистых идеях. Да, это хороший ответ на вопрос, к чему всё это. Но недостаточно хороший, зачем всё это, почему именно так. Ну, знаете, когда в разных голливудских фильмах вылезают изо всех нор повстанцы: пинать вселенского козла ради вселенского бобра. Да, понятно, что козла надо с трона сгонять, как бы ни любили его одурманенные подданные. А дальше? Как это примут люди, изменятся ли они или найдут себе новый фетиш? Будут ли новые ценности надёжнее и правильнее старых? И важнее, к чему тогда действительно стоит стремиться? Все ответы на эти вопросы, которые можно придумать и написать словами, вряд ли будут звучать убедительно. Дело в том, что их не пишут словами. Их пишут эмоциями, опытом, переживаниями и воспоминаниями. Тем, чем занимается психология. Сила, источник влияния того же Евангелиона - не в том, что там означает какой из ангелов, как бы ни любили откапывать это фанаты. Никто бы не стал это откапывать, если бы у сериала не было силы убеждения, замешанной на том, как выразительно автор передал психологические проблемы, типичные для подростков. Даже замороченная метафизика Лэйн была бы лишена фундамента, если бы не опиралась на одиночество, проблемы социальной адаптации и взросление главной героини. А эпические события Наруто - на психологический путь главного героя. Да почти любое выдающееся аниме возьмите. Короче, вот эта психология - это то, чему посвящён последний восьмой акт Persona 5 Royal (или девятый? Пусть будет восьмой). Это время, когда задаются не просто замороченные, но и тяжёлые вопросы. Достаточно сказать, что если бы я был в этом мире, и я был бы я, слабый, бездарный, одинокий, ленивый и беспомощный я, а не главный герой Персоны, то я бы был на стороне антагониста. Как вам? Даже при том, что в моём списке любимых персонажей есть харизматичные злодеи, в реальности я бы их действий не поддержал. И того, который был в оригинальной Persona 5, - конечно, тоже нет. А вот этого - поддержал бы. Всем сердцем. Поставленная в акте драма одновременно сквозная для всей игры и отдельная, авторам, наконец, удалось написать настоящее, убедительное заключение. Добавленные в Royal персонажи - лучшие в игре. Последний дворец - лучший в игре. Сюжетная арка - лучшая в игре (ну ладно, наравне с первой). Короче, придётся отложить прохождение неизбежной шестой Персоны годика на три, пока Atlus не сподобятся выпустить очередное ультимативное издание... Нельзя сказать, что в игре нет недостатков. Хотя объективных может и нет. Но вот вещи, которые кого-то могут раздражать и напрягать - есть. В первую очередь это система взаимоотношений персонажа с так называемыми confidants (не знаю, как это правильно перевести одним словом). Казалось бы, после утомительных боёв хорошо бы отдохнуть и поговорить с друзьями в рамках сюжета. Собственно, первую треть игры я особо не напрягался: выбирал реплики, как считал нужным, отыгрывал роль, всё то, что есть в любой хорошей CRPG. Пока до меня не дошло, что так я не увижу часть контента, время-то в игре ограничено, а за удачные ответы дают очки, которые продвигают отношения с персонажами. Вот эти очки - это главное, из-за чего я вряд ли начну ещё одну из современных Персон в ближайшем будущем. У меня даже было желание начать проходить Persona 4 Golden параллельно с пятой частью, но стоило мне вспомнить об этих очках, как желание быстро пропало. Они совершенно нереалистичны, если говорить о нормальных отношениях. Конечно, я даже близко не эксперт в этих делах, но come on, всё время говорить то, что другому хочется услышать, - это что, то, как строятся долгосрочные отношения? Это во многом стирает личность главного героя, превращает его в функцию всеобщего мотиватора, а все диалоги с друзьями - в психологические головоломки. В итоге вместо того, чтобы отдыхать, посещая парки и достопримечательности, и отыгрывать роль, я отдыхал в боях (ибо игры серии Persona на обычном уровне сложности никогда не были сложными, в отличие от основной линейки SMT), чтобы потом угадывать ответы на максимальные баллы, иногда перезагружаясь. Ну офигеть. Для полноты картины в игре есть подсказки для ответов, которые приобретаются за игровые деньги (которые я почти не использовал, потому что ну блин, это отнимает последние остатки иллюзии общения). В игре достаточно мало типичных для JRPG шаблонов, но в то же время авторы наизобретали для себя своих собственных шаблонов, специфичных для серии, и с необъяснимой страстью их придерживаются, так что за продолжительное время, нужное для прохождения игры, они порядком надоедают и сбивают погружение. Но тем не менее, сами диалоги в игре хороши, так что социальную часть, занимающую где-то половину всей игры, назвать неинтересной язык не поворачивается. Даже в любимых играх могут быть недостатки: Arcanum с его никуда не годным балансом прокачки подтвердит. А восьмой акт окончательно подтвердил место игры в моих любимых. Как же может быть иначе, если от мысли, что ещё чуть-чуть и всё, щемит сердце и слёзы наворачиваются... Даже с Chrono Trigger такого не было. Видимо, продолжительность тоже имеет значение. Но у любой прекрасной истории есть свой конец... Иначе она не была бы прекрасной.

"У человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет её, как может". Очень трогательная композиция, которая, как и в случае с саундтреком Tales of Berseria и других игр с драматическими сюжетами, приобретает особую глубину в связке с событиями.

Безусловно, у американских и японских комиксов есть отличия, они хорошо проанализированы в книге "Понимание комикса" - искусствоведческом комиксе американского автора Скотта Макклауда. В частности, японцы используют больший диапазон переходов: если американцы чаще всего стараются сохранять динамику, то в авангардной манге можно регулярно встретить последовательности кадров, которые показывают один момент времени с разных сторон и перспектив. В американских комиксах это если и встречается, то в качестве экспозиции. Кроме того, конечно, отличается и подход к рисунку. С другой стороны, некоторые другие последовательности манги читаются гораздо быстрее, за счёт меньших временных интервалов и распределения информации между кадрами. Подробнее можете прочитать в этом весьма умном комиксе. В остальном подобные рассуждения обычно сводятся к кучке стереотипов, при которых берётся исключительно самый популярный сегмент (рассчитанный как раз на подростков, да), причём даже не весь. В американских комиксах есть, например, очень известная и общепризнанная серия "Песочный человек" Нила Геймана, которая не имеет почти ничего общего с супергероями (за исключением отдельных камео в начале) и при этом сравнима с самыми лучшими образцами фэнтезийной литературы. Есть "Из ада" Алана Мура, который заткнёт за пояс любую мистическую и хоррор-мангу, при том. что в Японии жанр в среднем лучше развит. Есть классика Уилла Айснера, которая сравнима с классикой Осамы Тэдзуки (я сейчас не о его ключевых работах для детей и подростков, а о gekiga, для взрослых он тоже выпустил немало интересного). Есть много чего ещё. Как и в японских комиксах. Кроме того, нельзя забывать, что в обеих странах комиксы пережили несколько эпох, в которых их содержание сильно изменялось. Например, в США был "Кодекс комиксов", который многое запрещал (откровенно показанную жестокость, эротизм, наркотики, натуралистичные смерти, инцест и т.д.), чем сводил массовые комиксы по форме до уровня детских мультфильмов. Потом этот кодекс потихоньку ушёл в прошлое, в какой-то момент началась волна откровенно угрюмых и жестоких комиксов. Япония в 80-е пережила переход части манги на распространение по всему миру, что, вместе с сильным влиянием Голливуда, привело к синтезу более экшн-ориентированных и блокбастерных комиксов, вроде "Акиры" (которые в свою очередь повлияли уже на американскую индустрию развлечений). В каждой нише и эпохе были свои локальные особенности. Короче, сравнение, кто умнее, лучше, красивее, быстрее и интереснее в целом по манге и комиксам - это уровень даже не слона и кита, а скорее "все мужики козлы" и "все бабы дуры". Чем больше обобщаешь, тем меньше истины остаётся. И в какой-то момент остаются только стереотипы.

Интересно, а мне наоборот звук у Nintendo Switch нравится больше (правда, я его ценю за чистоту и диапазон звучания, а не за объём). Лучше всего, по-моему, у Switch OLED, там специально аудиосистему дорабатывали. А вот экран мне больше нравится у Steam Deck, может потому, что я люблю матовые экраны (при этом плёнки на экраны терпеть не могу). И разрешение у него в самый раз: если бы было 1080p, то с современными играми, даже инди, у дека были бы большие проблемы, а старые вряд ли бы сильно от этого выиграли: в двумерных обычно нет возможности выбрать такие высокие разрешения, в старых трёхмерных же разница невелика, разве что некоторые игры 2004-2010 года выпуска выглядели бы чуть лучше. Там ещё и Навуходоносор есть про Месопотамию /Nebuchadnezzar от чешской Nepos Games/. Да, я в него немного играл, но он всё-таки играется по-другому. У меня добрая половина времени в Навуходоносоре уходит на менеджмент территории из-за заморочек с максимальной дистанцией перевозок, ирригацией и всем прочим, в играх от Sierra я такого не помню, там воткнул пару домиков и колодец рядом с производственным комплексом, и ладно. Может, ещё зацепит, но старый геймплей мне нравится больше. Из современных игр к нему ближе всего серия Anno, хотя в ней нет логистики внутри одного района (что искупается ручными настройками маршрутов между островами). Дополнил пост выше рядом игр, если кому интересно, почитайте, может что-то заинтересует.

Краткий, но относительно подробный обзор Steam Deck по результатам первой недели использования (а также выборочный обзор работоспособности игр на нём). Valve, которая уже больше десятилетия доминирует на рынке дистрибуции компьютерных игр, не раз порывалась выйти также на hardware игровой рынок. Были среди этих попыток и громкие провалы (Steam Machines), и скромные, но не оправдавшие ожиданий успехи (Steam Controller). Научившись на своих ошибках и желая ухватить часть пирога у громкого успеха Nintendo Switch, произвёдшего революцию в портативных консольных играх, Valve чуть больше года назад выпускает свой портативный игровой ПК под названием Steam Deck. За первые полгода новинка разошлась тиражом больше миллиона копий, и это даже до зимних праздников, так что сейчас в отсутствие новой статистики можно оценить продажи где-то в полтора-два миллиона копий. Это всё ещё гораздо меньше продаж Switch, но уже явно больше всех продаж VR-гарнитуры Index, которая, несмотря на все усилия Valve, так и осталась устройством для гиков. В целом, у большинства покупателей Steam Deck вызывает восторг. С прелюдией покончили, а теперь субъективные описания восторгов. Deck, названный так не иначе под влиянием знаменитой киберпанковой серии Уильяма Гибсона - это вам не карманная консоль. Это понимаешь сразу: весит она раза в два с лишним больше чем Switch и если вы планировали играться с ней, стоя в толпе метро, - забудьте. С этой бандурой можно только сидеть или лежать, если, конечно, не использовать её в упражнениях по накачке мышц. Габариты тоже солидные, к семидюймовому экрану прибавляются толстые рамки и большое пространство, выделенные для контроллеров, где уместились тачпады, кнопки и джойстики. И всё же это не полноценный ноутбук, с которым даже при переноске чувствуешь себя грузчиком, а уж использовать его на диване или в транспорте откровенно неудобно. Давайте честно: ноутбуки созданы для столов. Никакие подставки этого не изменят. Именно поэтому Steam Deck (так же как Nintendo Switch) ощущается как принципиально иной форм-фактор, отличающийся от всех других не меньше, чем игра на телевизоре сидя на диване отличается от сидения за компьютерным столом перед монитором. Кнопки не особенно интересны: кнопки как кнопки, разве что любопытно решение сделать аж четыре кнопки сзади корпуса: весьма полезно, когда надо переназначить кучу нечасто используемых клавиш на клавиатуре, хотя часто их нажимать руки заломит. А вот тачпады вышли просто особенные. Steam Controller меня так и не зацепил: хотя я пробовал его во множестве игр, почти везде он проигрывал или обычному геймпаду, или игровой мышке с несколькими доп. кнопками. А тут вроде та же технология, но впечатления совсем другие. С чем это связано: то ли чувствительность хорошо сбалансирована, то ли разрешение маленькое, из-за чего не нужно махать пальцами, как метлой, то ли это из-за того, что тачпады сделали квадратными и немного приподняли. Так или иначе, я перепробовал множество мышкоориентированных игр, и почти все они игрались на ура. Где не хватало чувствительности, её можно в любой момент настроить в специальном интерфейсе (так же там можно быстро сменить назначение любых кнопок. Добавить бы ещё мультикнопочные комбинации). Кнопки, джойстики и триггеры спереди тоже вполне удобные. По контроллерам явный зачёт. Пластик у дека не такой гладкий и прилизанный, как у Switch, но достаточно комфортный и качественный. К минусам можно отнести то, что сэкономили на портах: нет ни Ethernet, как у Switch OLED, ни USB Type A, чтобы нормально воткнуть флэшку или мышку, только USB Type C для зарядки. Так что придётся докупать переходники. Чехол есть в комплекте, но мне пока запомнился только тем, как он ужасно воняет. Надеюсь, это всё-таки химия, и рано или поздно он выветрится. От Deck тоже в первый день из вентиляции был отчётливый запах. У гиков, первыми получивших устройства по предзаказу (добрые полгода Deck был дефицитом), пошла волна токсикомании: они, блин, получали удовольствие, нюхая Deck (не верите, почитайте reddit). Он якобы напоминает то ли запах впервые вскрытых древних консолей типа Gamecube, то ли ещё какие воспоминания из детства. Маньяки. Никому не советую, у меня даже без занюхиваний в первый день от запаха испортилось самочувствие, так как вентиляция достаточно близко к лицу. К счастью, уже через три дня запах был еле заметен. С зарядкой вышел казус, к которому надо быть готовым: поскольку официально Deck в Россию не поставляются, то в основном их гонят наши китайские, турецкие и прочие друзья, в странах которых совсем другие форматы электросетей. В итоге первые дни я заряжал девайс от адаптера Nintendo Switch, благо там те же 15 вольт, потом прикупил хорошую зарядку на 45 ватт. Через неё полная полоска заряда набирается меньше, чем за два часа. В магазинах типа DNS может быть есть вилка европейского типа, но это точно не повод переплачивать в полтора раза. В качестве системы у нашего маленького компьютера SteamOS, которая представляет собой частично допиленный базовый Linux, так что линуксоиды будут как дома. Некоторые называют дек консолью, но как только поковыряешься в десктоп режиме, всякая иллюзия этого пропадает. Линукс не совсем полный, некоторых команд не хватает, но в целом набор приличный. Можно доставить нужные программы как через утилиту Discover, так и через консоль. Переходить в десктопный режим не очень удобно, нужно пройти пару меню или зажимать кнопку включения. В Valve явно предпочитают, чтобы использовали их интерфейс, напоминающий Big Picture, адаптированный для маленького экрана, а не чистый Линукс, но все кто хочет, могут при желании выпилить из дека Steam и установить на него всё, что угодно, никакой прошивки для этого не требуется. Только не жалуйтесь потом на красные глаза, я предупреждал. Может быть, я когда-нибудь попробую установить эмулятор на Lutris и допишу обзор, но, хотя дек отлично подходит для эмуляции почти чего угодно вплоть до Wii, PS2 и Nintendo Switch, это вряд ли, мне хватает других возможностей. Кстати, Steam Deck - далеко не первый портативный игровой ПК. Прошаренные геймеры-гики слышали и о GPD Win, и о Ayaneo Next, и о OneXPlayer, и о многих других. И тем не менее в своём роде Steam Deck - это революция. Не столько из-за удобных тачпадов, и даже не из-за интеграции со Steam, а просто в силу масштаба. Deck имеет все шансы популяризировать формат портативных игровых ПК, так же, как Битлы популяризировали психоделический рок, который до них слушали сколько-то тысяч хиппи, а после Сержанта Пеппера начали слушать десятки миллионов. Можно, конечно, сказать, что недавняя попытка популяризировать VR выпуском Index так и не увенчалась успехом. Но одно дело пройти Half-Life: Alyx и отложить дорогую штуковину на полочку, и другое - тысячи игр в Steam, которых хватит до конца жизни, и ещё останется, если кто-то собирается перерождаться. Итак, игры. У человека, который до этого активно пользовался Steam, но не имел портативных компьютеров, может случиться кратковременное помешательство, в результате чего он/она в ущерб сну и личной жизни будет ставить и заново открывать для себя игры, пока не кончится пространство на диске, после чего купит карту памяти и продолжит. Достаточно сказать, что за эту неделю, которая ни в малейшей мере не напоминала отпускную, я установил больше ста игр и попробовал больше, чем половину от них. Какие-то игры хорошо подходят для портатива, какие-то нет - по разным причинам. Но сам факт, что на портативном устройстве можно запустить почти 95% (!) игр со Steam, который уже почти превратился в гигантский каталог компьютерных игр всех времён и народов, и не только с него, но и с других платформ - вот это вызывает восторг. Воспринимается это как новый этап революции, начатой шесть лет назад Nintendo. Тогда оказалось, что на портативе можно играть не только в специально разработанные эксклюзивы с меньшим бюджетом и худшей графикой, чем у стационарных консолей, но и в любые мультиплатформенные игры. Только надо, чтобы их кто-то портировал на Switch, после чего их ещё надо специально для него купить. Но тем не менее, Doom и Skyrim, Diablo и Civilization VI в кармане - это было круто. А теперь - теперь даже портировать не надо. Тысячи игр, которые даже в голову никому не придёт портировать, - просто работают в новом для себя портативном формате. Для анализа очень кратко опишу впечатления от запуска где-то полсотни игр, чтобы было понятно, что к чему. Новейших актуальных AAA там нет, так как хотя да, вы можете играть на Steam Deck в Cyberpunk 2077 и Control, но ЗАЧЕМ? Разве что других вариантов нет. Минимальные настройки при не совсем стабильных 30 fps - это всё-таки не то, как стоит проходит игры, на мой вкус. В отличие от Switch, где у меня из цифровых игр доминируют платформеры, метроидвании и JRPG, а экшнов и особенно стратегий дефицит, потому что их просто очень мало хороших на платформе, Steam может предоставить широкий выбор по всем эпохам и жанрам. Пишу в примерном (по большей части) порядке установки, чтобы был понятен хаос, сопутствующий восторгу. Ставил я всё подряд, что было в библиотеке и казалось мне подходящим для портатива. Сначала я думал, что игры, которые "не поддерживают Steam Deck", и которых много, на нём никак не заработают, но истина оказалась гораздо более приятной: большинство из них работают сразу, из коробки, а половина остальных - с небольшими манипуляциями. О них я тоже кратко скажу. Age of Wonders: Shadow Magic (2003) - пошаговая фэнтезийная стратегия, наравне с Disciples 2 когда-то составившая мощную конкуренцию серии HOMM. Работает совершенно спокойно, только в родном разрешении всё очень мелко, поэтому стоит поставить поменьше. То же касается и Disciples 2. На роликах со стороны кажется, что тачпадом пользоваться в таких играх неудобно, но на практике мне было вполне комфортно, благо пошаговый режим и никто не гонит. Dungeon Siege (2003) - игра, которую можно было бы назвать клоном Diablo 2, если бы не то, что мы напрямую управляем сразу несколькими сопартийцами. В итоге играется она скорее как Icewind Dale. Ещё, несмотря на трёхмерность, в ней есть странная атмосфера диабло-киллеров конца 90-х, когда шаблоны ещё не встали на свои места в геймдизайнерские машины и каждая игра ощущалась немного по-другому и которую легко опознает любой, кто играл в Nox, Revenant или Soulbringer. Играется просто замечательно, минимум переназначений и можно рубить гоблинов не хуже, чем на десктопе. Fallout 2 (1998) - эта игра в портативе - это почти детская мечта. В высоких разрешениях мелковато, но в родном 640 x 480 всё отлично. Фанатские порты на Android - вы, конечно, молодцы, но это недоразумение, которое вы называет управлением, уже неактуально. OlliOlli World (2022) - аркадный симулятор катания на скейтборде в фэнтезийном мире. Очень хорошая игра, работает в портативе, будто изначально под него разрабатывалась, как и многие другие инди. Есть также на Nintendo Switch, но если вы в наше время в России собираетесь её купить на платформе Nintendo, флаг вам в руки. И да, цены на инди в Steam в сегменте СНГ всё ещё гораздо ниже цен в eShop. Tropico 4 (2011) - представитель известной серии градостроительной стратегий, по мнению многих лучший. Именно в этой части появились вагоны юмора в исполнении различных министров и партнёров нашего карибского диктатора. Работает без нареканий, хотя к управлению мышкой надо привыкнуть (хватает полчаса). Batman Arkham City GOTY (2011) - как в кино есть серия Нолана, так в играх есть серия Arkham. Первая игра в серии с открытым миром, по мнение многих самая удачная. Работает на максе и ещё много мощности в запасе остаётся. Играется очень круто. Race Driver: GRID (2008) - когда серия NFS потихоньку теряла былое величие, Codemasters постаралась и выпустила две серии, которых сейчас занимают пантеон аркадных гонок. Первая - Dirt, про ралли и гонки по бездорожью, вторая - Grid, про классические городские гонки. В отличие от Dirt, первая часть Grid по мнению большинства была лучшей. Играется шикарно с джойстиков, сильно GPU не грузит даже на 60 fps. Выглядит лучше, чем Grid Autosport на Switch. Colin McRae: DiRT 2 (2009) - возможно, лучший представитель аркадных гонок по бездорожью (не путать с Dirt Rally). У игры есть проблемы совместимости с современными компьютерами. Мало привязки к Games for Windows Live, она ещё и захотела перезаписать какие-то системные драйверы при запуске. Решил, что обойдусь. Grim Dawn (2016) - один из лучших клонов Diablo на сегодняшний день, возможно, в чём-то лучший, чем сама Diablo (уж точно во многом лучше, чем Diablo 3). Управление в этой изначально чисто компьютерной игре было частично переделано под геймпады, но результат получился что называет meh. При этом в Steam Deck автоматом подключается геймпад. Запомнить, какие кнопки чему соответствуют в кружке навыков весьма проблематично, но это полбеды. Вторая - всё ужасно мелко. В целом играть можно, но количество удовольствия от процесса порядком убавляется. Играбельно, но я удалил. Trine 4 (2019) - возможно, самый красивый платформер на сегодняшний день, или по крайней мере самый известный из красивых. Воровка, волшебник и рыцарь выглядят замечательно, но за это приходится платить. Мне в игре совершенно не нравится FSR, так что я переключился на более дорогое SSAA x2. В первом режиме игра идёт в 40 fps, а во втором в 30. Ах да, я не сказал: одна из фишек Steam Deck - это возможность изменить частоту обновления экрана на 40 или 50 Hz, так что синхронизация будет подстраиваться по неё. Это делает игры с плавающим fps в пределах 40-60 гораздо более играбельными и комфортными. Стабильные 30 fps ощущаются примерно как на консолях, а 40 - существенно лучше и не особенно хуже, чем 60. Для игры такой частоты кадров хватает, она не особо динамична. Downfall (2009) (видимо Redux) - первая часть культовой серии хоррор-адвенчур от Михальски. Вообще все старые адвенчуры отлично ложатся на портатив, особенно пиксельная, от которых на большом экране телевизора дрожь берёт (Darkside Detective, это про тебя). Идёт отлично. Ahachronox (2001) - уникальная смесь JRPG и адвенчуры, выпущенная на движке Quake II в 2001 году, когда он уже успел устареть. Культовая вещь, со стильным нуарным юмором и одна из немногих игр, где мне понравилось использование Steam Controller. На Steam Deck работает ничуть не хуже, чем на любом ПК. NFS: Most Wanted (2012) - к 2012 году серия уже пустилась во все тяжкие, так что игра 2012 года вызвала гораздо больше негатива, чем классика 2005 года. Но в предыдущую часть я в своё время уже наигрался. Данная установка имела ещё и теоретический интерес: у меня есть эта же игра на PS Vita, где она идёт в 20-25 fps в более низком разрешении. играть, прямо скажем, некомфортно (суровая реальность AAA гонок на портативных консолях). И вот на Steam Deck - твёрдые 60 fps при гораздо лучшей графике в родном 1280 x 800. Игра выглядит замечательно, не так сильно устарела, чтобы на 7-дюймовом экране заметить большое отличие от современных гонок, типа Forza Horizon 5. Это успех. Сразу скажу, что Forza я ставить не буду, так как они меня полностью устраивают на Xbox. Assassin's Creed Unity (2013) - о да. Легендарная в какой-то степени игра, причём как со знаком плюс, так и со знаком минус. Со знаком плюс: передовая для своего времени графика, толпы революционного народа в Париже, сравнимые с которыми вы не увидите в новых частях, и очень интересный сеттинг. Минус - с оптимизацией и багами всё было очень печально, так что подгрузки даже разошлись на мемы. Баги со временем поправили, но игра всё ещё тормозит даже на современных компьютерах. Итак, Steam Deck: 30 fps на максе с MSAA x2 или 40 с FXAA. Выглядит очень круто, Switch такое не снилось. Впрочем, дальше идёт отступление про то, как я эту игру устанавливал. Итак, как вы помните, серию Assasin's Creed выпускает Ubisoft. Как вы несомненно также помните, она обожает привязывать свои игры к всенародно "любимой" Uplay, в результате чего игры купленные в Steam, требуют запуска сразу Steam и Uplay. В ходе возни со Steam Deck я окончательно убедился, что двойная DRM - это зло. Ибо на то, чтобы заработали игры Uplay, я убил не меньше трети всего времени, потраченного на знакомство со Steam Deck. Дело в том, что игры на деке запускаются в контейнерах (у нас же тут Proton, а игры виндовые), а Uplay не спешит обновлять версии своих дистрибутивов, привязанных к Steam. В итоге я несколько часов смотрел на ошибку, что Uplay не может законнектиться при запуске из Steam. Пробовал и MTU в консоли менять по советам из Интернета, и из других режимов запускать, и с совместимостью играться. Скачанная новая версия Ubisoft Connect при запуске игры через неё запускает Steam, который в свою очередь запускает старую версию Uplay :a_26: :a_31: :a_08: , которая не логинится. То же повторялось и с Settlers 7 (которые у меня в итоге не заработали, но по каким-то своим причинам), и с Assasin's Creed Brotherhood, и с HOMM 6. В итоге помогло гениальное в своей простоте решение: взять файлы Ubisoft Connect и скопипастить их в папки с игрой с заменой. Обычно в таких случаях всё ломается, но на этот раз помогло. В любом случае Ubisoft жирный минус за нежелание нормально работать со Steam. HOMM VI (2011) - почему-то мне захотелось поиграть именно в новые части HOMM. Сложно объяснить почему, но понимание третьей части у меня уже слишком улеглось, чтобы пробовать её как-то по-новому, в четвёртой слишком затянутые миссии, а пятая мне почему-то никогда не нравилась стилистически. То, что шестая и седьмая часть хуже - это практически консенсус, но я их пропустил и попробовал бы именно как нечто новое. Поэтому выбор остановился на шестой части, которая дальше всего отошла от классики. В-общем, её установка была частью описанного выше, так как это тоже игра Ubisoft. Когда она наконец заработала, то оказалось, что работает она хорошо, на максимальных настройках. Определённо буду пробовать. Aquaria (2007) - чудесная игра, вышедшая в те далёкие времена, когда инди-сцена только формировалась и количество инди-игр (за вычетом бесплатных игр на полчаса) исчислялось десятками, а не тысячами, как сейчас, и когда я только начинал распробовать инди-игры после опостылевших AAA блокбастеров. Рассказывает она о девушке-русалке, которая ищет себя в море, полном красивых созданий, защищаясь песнями и собирая вокруг себя восторженные косяки рыбок. По какой-то мистической причине игру я так и не прошёл, а на консолях она не выходила, то ли из-за участия мышиного указателя, то ли из-за того, что не смогла достичь массовой популярности, так как аудитория таких игр тогда была небольшая. На деке как родная. Battle for Wesnoth (2003) - выдающаяся бесплатная пошаговая фэнтезийная стратегия, один из столпов жанра - и по-моему единственный из них бесплатный. На консолях не выходила, хотя была какая-то версия для телефонов. Графика естественно простая, но не отталкивающая (и не ASCII), зато имеется комплексный геймплей, напоминающий варгеймы (только динамичнее) и множество сценариев, некоторые из которых размером с полноценную кампанию. Идёт нормально, хотя кнопки надо переназначить, чтобы не утонуть в меню. Prince of Persia: The Sands of Time (2003) - по сути уже классика экшн-адвенчур. Причём классика, прошедшая мимо меня. Может быть, буду проходить именно на Steam Deck, так как кроме разрешения 4:3 придираться не к чему. Sacred 2 (2008) - одна из тех игр, которые просто плачут по портативу, так как она слишком масштабная и монотонная, чтобы пройти её за раз, а вот поиграть часик по пути с работы или после работы валяясь на диване - идеально. Игра может похвастаться не только большим количеством фан-сервиса, но и продвинутой для своего времени графики. Графика в жанре после Diablo 3 по сути замерла и не развивалась, так что Анкария смотрится отлично и сегодня. Для работы игры пришлось переместить dll-ку в другое место и выключить PhysX - он в теории может эмулироваться, но fps падает в 10 раз. В остальном игра идёт отлично, только тексты в квестах очень мелкие. Благо, одной из фишек Steam Deck является лупа для приближения текста, которую можно назначить на любую кнопку. Лупа могла бы быть и поудобнее, но с отдельными фрагментами текста, как местные квесты, справляется. Just Cause 2 (2010) - ещё одна игра из тех, которые я бы не стал проходить ни на какой стационарной платформе, но зарубиться полчасика в портативе - самое то. Как и многие перечисленные здесь игры, в теории не работает на Steam Deck, но на практике можно скачать Proton GE (независимая сборка Proton), на которой всё запустится, достаточно выбрать пункт в режиме совместимости. И идёт без проблем на максе. Pit People (2017) - вы ещё помните эти сумбурные десятые с их тоннами мемов, примитивных картинок и таких феноменов, как Cyanide & Happiness и Homestuck? Кажется, эта эпоха начала уходить в прошлое. Зато в 2017 она ещё была в разгаре, и кому-то, а именно компании The Behemoth пришло в голову сделать на основе мемов игру. Сказано - сделано, разудалая пошаговая стратегия, где персонажи сами выбирают цели, сюжет подаётся скучающим злодеем, рассказывающим об основных героях, а арт напоминает мемы целиком и полностью, вышла в свет и насмешила немало людей. Только почему-то она не вышла на портативных консолях. Да, Switch появился чуть позже, но это слабая отговорка. По крайней мере теперь историческая справедливость восторжествовала, и в игру можно играть на идеально подходящей для неё платформе. Нет, не на телефонах. Определённо буду проходить, мне понравилось. Shadowrun: Dragonfall (2014) - а вот игра, которую мне пришлось удалить во многом как раз из-за мелких текстов. Кстати, это игра по Гибсону, со всеми его "декерами". И отличная небольшая киберпанковая RPG к тому же. Увы, увеличение текста в игре доступно только для высоких разрешений. Текст подаётся короткими фрагментами, поэтому включать и выключать лупу замучишься. В теории текст можно увеличить модами, но я пока не изучал эту тему. Возможно, ещё удастся поиграть на деке, в остальном игра на деке очень в тему. Tomb Raider: Anniversary (2007) - Ларка одна из немногих героинь видеоигр, если не единственная, кто пережил уже три различных реинкарнации по несколько игр в каждой, но удивительное в этом то, что неудачных среди них не было. Как хороша последняя трилогия, в которой мне осталась только Shadow of the Tomb Raider, представляющая чуть более реалистичный взгляд на вещи, так достойны были и части, вышедшие в 2006-2008 годах. Игра 2007 переосмыслила самую первую часть серии в духе, более соответствующем предшествующей хитовой Tomb Raider: Legend (которую я уже прошёл). Играется на Steam Deck прекрасно, такие игры всегда хорошо адаптированы под геймпад, а мощности дека хватает с запасом. Tales of Symphonia (2016) - недавно вышедший ремастер игры 2004 года порядком оплевали, в основном за то, что он мало что изменил: по сути тот же порт с PS3, только с увеличенным разрешением и местами подтянутыми текстурами. А значит примерно то же, что выходило на ПК! Посмотрев на эту картину, я решил, что зачем платить 5К за версию для Switch, которая у к тому же умудряется подтормаживать, когда у меня уже есть эта игра, купленная за копейки в Стиме. Первые впечатления оказались отличными: и об игре, и о производительности .В портативе вообще замечательно воспринимаются старые JRPG. Если бы у меня не была целая охапка этого добра на Switch и 3DS, поставил бы их побольше. Starbound (2016) - космический наследник Terraria. Вот это всё пиксельное, со сбором ресурсом, раскапыванием пещер, строительством домиков. Сразу надо сказать, что Terraria мне не зашла, но Starbound смотрелся эстетически любопытно. В итоге оказалось, что игра настолько заточена на мышь, что даже на тачпаде играть неудобно. Не знаю, как в это играют на Xbox. Кроме того, сходство с Terraria для меня оказалось слишком сильное. Игру удалил. World End Economica (2013) - как и полагается визуальной новелле, когда речь идёт о чём-либо более продвинутом, чем калькулятор, идёт хорошо. Сама новелла интересна тем, что кроме вездесущих няшек в ней есть сюжет про инвестирование и (внезапно) экономику, что необычно. Игру пока толком попробовать не успел, но хорошо, что не стал её покупать на Switch (или стал? Ох, надо проверить). The Silver Case (1999) - игра от легендарного Suda 51, который позже создал Killer 7 и No More Heroes. Представляет собой визуальную новеллу с очень необычным детективным (и не особо анимешным стилем) и запутанным сюжетом. Кстати, Killer 7, этот долбанутый на всю голову шутер, я тоже поставил. Обе игры работают отлично. Runaway: A Road Adventure (2001) - первая часть известной в узких кругах любителей адвенчур рисованной серии про приключенцев в разных местах реального и не очень мира. Может похвастаться графикой в стиле "продвинутое мультяшное 2Д". Пришлось поставить режим совместимости (старая версия Proton, благо они легко скачиваются, и старое разрешение), без этого сильно лагала. После настроек работала как и всякая порядочная адвенчура. Grey Goo (2015) - одна из лучших RTS от Petroglyph, в целом похожая на Starcraft 2 со своими фишками. Тянет 60 fps на близких к максимальным настройкам, но деку не очень комфортно. Мне тоже, так как кажется, на что на маленьком экране игра теряет атмосферу, хотя играется вполне нормально. В итоге удалил, но это скорее успех, чем провал. Просто если тот же Darkside Detective лучше всего проходить в портативе, то вот некоторые игры воспринимаются лучше на экранах от 24 дюймов и больше. BattleTech (2018) - тактическая стратегия про ОЧБР, они же мехи. Откровенно мелкий текст в диалогах, размер почти в 35 гигабайтов и загруженный до предела GPU при 30 fps на околомаксимальных настройках вынудили меня удалить игру, хотя она вполне играбельна и наверняка можно добиться очень комфортного сочетания графики и fps. Но опять же, лучше на телевизоре. Там просто гораздо лучше заметен масштаб, что мехи - это действительно ОГРОМНЫЕ роботы, а не просто ходячие на двух ногах танки. Weird West (2022) - я не знаю, что у этой игра с оптимизацией, но графика в ней гораздо хуже, чем в Battletech, при этом работает так, что не держит даже 30 fps на средних, на которых выглядит как игра на Switch. Fps сильно плавает по погоде вплоть до неиграбельного. WTF. А жаль, на первый взгляд весьма любопытная смесь изометрического шутера, адвенчуры и ролевой игры в любопытном сеттинге оккультного Дикого Запада. Наверно, буду играть на основном игровом компьютере. XCOM: Enemy Unknown (2012) - та самая тактика, с которой начался новый подъём жанра. Собственно 80% всех современных пошаговых тактических стратегий представляют собой её клоны. Мне почему-то больше зашла, чем вторая часть, хотя до конца не прошёл. Выходила на PS Vita и мобилках. Ещё один наглядный образец скачка портативной графики за последние годы, которую в портативных версиях сильно упростили, и даже не грузит машинку на максимуме больше чем на 50%. С управлением тоже всё в порядке, как-никак игра мультиплатформенная. Dragon's Dogma (2012) - любопытная и культовая action/RPG от Capcom. Интересна тем, что мы бегаем в компании соратников, управляемых ИИ, при этом бой напоминает упрощённый Dark Souls. Работает на максе в 40 fps, можно снизить настройки играть на 60. Управлять лучше всего как на консолях. Ничем не уступает любой другой версии. Sinking City (2019) - экшн-адвенчура по Лавкрафту про нуарного детектива, расследующего разные дела в городе, в котором сплелись Аркхем, Иннсмут и все остальные культовые города вселенной Лавкрафта. Возможно, самая красивая из установленных мной на Deck игр, на максе при 30 fps выглядит в плане эффектов просто потрясно. В отместку берёт от GPU всё что можно и ещё ложечку сверху, так что та шумит как нетбук, да и батарея долго не продержится. Но возможно, я всё-таки буду проходить игру на нём. Age of Empires: Definitive Edition (2019) - ремастер классики RTS на новом движке. Идет превосходно, выглядит тоже. Может, наконец-то добью греческую кампанию, с 1998 года её бросаю. Heroes of Annihilated Empires (2006) - фэнтезийная стратегия от GSC Game World, которая до этого разработала любимыми многими "Казаков", а здесь решила попытаться впрыгнуть в последний вагон клонов Warcraft 3. От последнего отличается большими масштабами, "Казаки" опять же дают о себе знать. Играется хорошо, если поставить на максимальное приближение. Northgard (2017) - неплохая RTS про викингов. Выглядит как игра из середины нулевых, но на небольшом экране это смотрится вполне нормально. Работает и управляется достойно. Со Switch, на котором даже тени выпилили, не сравнить. Endless Space 2 (2017) - думал, установить её или Stellaris, но всё же строить гигантскую империю на сотни часов игрового времени, как любят в Stellaris, на портативе - это занятие для фанатов. Endless Space 2 компактнее, при этом на портативе смотрится симпатичнее. К управлению надо привыкнуть, но в целом одна из наиболее удобных и красивых опробованных мной 4X на деке. Cloudbuilt (2014) - интересная игра про паркур в фантастических пространствах. Проще говоря, как Neon White, только меньше стрелять и больше думать, плюс стиль не такой японский, но очень приятный, акварельный. В базовом режиме не имеет ограничений по времени, но есть также соревновательный. Идёт и играется отлично. Loop Hero (2021) - решил опробовать, так как казалось, что такие игры созданы для портатива. Мне лично не особо зашло, но это из-за сходств с tower defense (недолюбливаю этот жанр с его механиков в виде волн врагов). Играть вполне комфортно несмотря на управление мышкой. S.T.A.L.K.E.R. Shadow of Chernobyl (2006) - тот самый, про него сами всё знаете. Работает хорошо, в игре используется много кнопок на клавиатуре, но все необходимые реально раскидать по деку (жаль, что делать это приходится вручную). Мне в своё время игра не зашла, думал, может в портативе играть понравится больше. Увы, нет, на тех дистанциях, на которых здесь происходят перестрелки, противника не так просто разглядеть. Атмосферы тоже не прибавилось. Удалил. Star Control: Origins (2018) - духовный наследник легендарной серии, не очень успешный. Гоняем по галактике, вступаем в уморительные диалоги с пришельцами, собираем ресурсы, выполняем поручения. По сути Космические рейнджеры - духовный наследник Star Control 2, и здесь геймплей примерно такой же. Графика несколько мультяшная, но симпатичная, вот только нагрузка на GPU варьируется в широких пределах, из-за чего иногда на планетах приходится устанавливать кап fps, тогда как в космосе нагрузки вообще почти нет. В целом, работает неплохо. Думаю, ещё поиграюсь в эту игру. Act of War (2005) - реалистичная RTS с неплохой для своего времени графикой про современность. Давно думал поиграть, но всё руки не доходили. И на этот раз не поиграю, на Steam Deck игра не запустилась (и вообще у неё проблемы с современными ОС и с Linux в частности). Magicka (2011) - комедийный экшн про волшебников с оригинальной системой сочетания заклинаний. К управлению на геймпаде надо привыкнуть, но то же можно сказать и про клавиатуру, управление в игре специфичное, но весёлое, как и сама игра. В самый раз, чтобы немного популять файерболами. Игра Earth Defense Force 4.1 (2015) - убойная во всех смыслах игра про уничтожение толп вторгающихся в города гигантских насекомых. Идёт шикарно, стрелять с тачпадов вполне удобно. Идеальная игра для портатива, при том на Switch она вроде как не выходила, идёт шикарно, и ещё ресурсы остаются. Overlord (2007) - комедийная игра про тёмного Властелина, управляющего миньонами для завоевания фэнтезийного мира. В некотором роде наследник Dungeon Keeper, но в другом жанре. Управление с геймпада мне показалось неинтуитивным, но привыкнуть можно. В остальном идёт хорошо. Напоследок, о нескольких играх вне Steam (возможно, позже расширю список). Через Steam можно запускать любую игру для Windows или Linux, причём на SteamOS они добавляются парой кликов мыши. С настройками совместимости, правда хуже. Origin я пока не ставил, эпопею с Ubisoft вы можете прочитать выше, а вот для Epic Games и GOG есть отличное приложение, называется Heroic Launcher, которое похоже на GOG Galaxy, но предоставляет удобный доступ к играм сразу из обоих магазинов без каких-либо танцев с бубном (чтобы поставить тот же Origin через Lutris, нужно немного повозиться, пусть в Интернете есть подробные инструкции). Из Epic я пока ничего не устанавливал, так как у меня там в основном тяжёлые современные игры (я, наверно, один из немногих, кто пользуется этим магазином и при этом не набирал охапки бесплатных инди, во-первых, потому что почти всё нужное к моментам раздач уже купил, а во-вторых, по личным причинам, всё же предпочитаю платить за игру, если она хорошая). А вот из GOG я опробовал несколько игр, конечно же старых, ибо, хотя там сейчас продают всё, что можно, я воспринимаю эту платформу именно как магазин старых игр, которые не купишь в Стиме. Emperor: Rise of the Middle Kingdom (2002) - была когда-то прекрасная серия градостроительных стратегий из Sierra, начавшаяся с Caesar, а потом ушедшая в просторы Египта, Древней Греции и Китая. Emperor про Китай стал последним, после чего Sierra скоропостижно скончалась. Недавно, кстати, у жемчужины серии про Египет вышел ремастер, но он такой себе (оригинал мне нравится больше, при том, что ему уже существенно больше 20 лет). Emperor, которому как раз около 20, обладает самой крупной детализированной графикой (размеры зданий в 2D на одном и том же движке потихоньку росли), поэтому на мониторе без патчей на современные разрешения смотрелся не очень (слишком крупно), а вот в портативе в самый раз. Спасибо встроенной утилите для измерения нагрузки и fps, я теперь знаю, откуда общая дёрганость в этих играх - там 20 fps. Но оно всегда так работало, с 2D такое бывает. Играется как минимум не хуже, чем на десктопе. Dungeon Keeper 2 (1999) - великий и ужасный, родоначальник поджанра стратегий с лозунгом "It's good to be bad". Увы, не заработал, что неудивительно, мне и на современном компьютере приходилось какие-то махинации делать, чтобы игра не тормозила и не крашилась, уже не помню какие. Sid Meier's Alpha Centauri (1999) - культовая игра, спин-офф более популярной серии Civilization про освоение Альфы Центавра различными командами колонистов. Каждая фракция обладает уникальной философией и подходом, а атмосфера с авангардным саундтреком и инопланетной графикой уникальна. Работает в целом неплохо, но есть баг со звуком (лишние щелчки), надо будет посмотреть, что с этим делать. Её не особенно успешный духовный наследник Civilization: Beyond Earth у меня есть в Стиме, но он нормально работать отказался (вылеты). Что-то не особенно мне везёт с 4X. Nox (2000) - один из наиболее заметных представителей из поколения игр, прозванных Diablo-киллерами: они выходили в промежутке между выходом Diablo и Diablo II (плюс ещё пара лет), пытаясь найти своё видение жанра. От более поздних игр, которые принято называть Diablo-клонами, отличаются куда большим разнообразием. Чего стоит хотя бы Revenant, скрестивший Diablo со слэшером. Или вышедшая чуть позже Divine Divinity, почерпнувшая много от классических РПГ. Nox, разработанный главным конкурентом Blizzard тех лет - Westwood, тоже был весьма любопытен и получил культовый статус. Три класса в нём довольно сильно отличались, начинали в разных местах игры и частично по-разному взаимодействовали с миром, так что вместо одной кампании мы получали три, пусть локации в них частично совпадали (по были сильно перемешаны), и события были одинаковые (поданные под разными углами). Механика игры тоже не копировала Diablo полностью. В общем, игра была весьма интересная, и я её бросил незадолго до финала. Возможно, всё-таки пройду хотя бы за одного персонажа. Идёт она очень хорошо. Daikatana (2000) - Один из первых epic фэйлов, практически Cyberpunk 2077, только при не меньшей амбициозности провалившийся ещё больше. Претензий к игре было много, как к багам и сломанным механикам, так и к частично устаревшей графике (в те времена быть долгостроем было сложнее, чем сейчас). Тем не менее, впечатляющий эклектичный сеттинг и оружие плюс качественный классический геймплей делают её по-своему выдающейся игрой. С работоспособностью всё в порядке, что радует, ибо поводов поскрипеть зубами и без того хватает. HOMM 2 из GOG играется на ура, на таком экране не сильно бросается в глаза 640 x 480, зато вся сказочность графики на виду. Railroad Tycoon II тоже как для дека делали, хоть классика тайкунов вышла ещё в 90-х. А вот Аллоды 2 почему-то запустились только на части экрана, проигнорировав параметры совместимости. Многие другие игры на Heroic Launcher у меня не запустились, так что со совсем старыми играми не всё так гладко, как хочется. Среди жертв оказались культовые шутеры Tron 2.0 и Return to Castle Wolfenstein, Crusader: No Remorse (завис на заставке), а Jade Empire решила сыграть в старую игру про 99% (может, ещё докачается). Есть подозрение, что на Steam или Lutris некоторые из этих игр заработают. Но пока так. Наконец, скачал и одну игру из магазина Epic: Phoenix Point (2019). Эта тактическая стратегия, которую можно было бы назвать убийцей XCOM, долгое время была эксклюзивом Epic, когда я её и купил на какой-то распродаже. Сейчас она уже дёшево продается в Steam, но покупать второй раз не хочется, тем более что по слухам игра довольно хардкорная. Пока оценил производительность: она приличная, на максе выдаёт комфортные 40 fps, а на высоких можно поиграть на 60, хотя эти 60 не совсем стабильные. Выглядит всё детализировано и современно, где-то на уровне XCOM 2. Думаю, для проверки работоспособности игр Epic этого хватит, хотя в перспективе думаю глянуть и на портативный Deathloop оттуда же. Update: скачал и поставил Deathloop (2021) в качестве представителя современных AAA игр. И могу сказать, что это был разочаровывающий опыт. Конечно, ставить игру, которая изначально делалась исходя из возможностей PS5 на портативное устройство, несколько самонадеянно, но по крайней мере в ней благодаря специфическому стилю можно было пренебречь качеством графики. Результат: игра нормально установилась, запустилась... и зависла после вступления при загрузке пляжа. И так ещё три раза. Потом, наконец, загрузила пляж... после чего снова зависла. По отзывам более удачливых игроков, Deathloop вполне может работать на средне-низких настройках в 40 fps. но у большинства регулярно крашится. Сомнительное счастье в игре без возможности свободно сохраняться и редкими автосохранениями. После этого посмотрел на Youtube записи с других гблокбастеров: Ghostwire: Tokyo работает на низких настройках в 30-40 fps, что для этой игры явно недостаточно, Serious Sam 4 тоже (хотя, казалось бы, чему там тормозить), Metro Exodus Enhanced Edition не работает вообще. Адекватный fps в Cyberpunk 2077 достигается только за счёт FSR с понижением разрешения. Есть, конечно, современные AAA игры, которые работают на Steam Deck сносно, но как правило это качественные порты с PS4, способные выдавать как раз где-то качество PS4 с поправкой на разрешение, например, Death Stranding и Marvel's Spider-Man. Мне лично это не особенно интересно, так что в эту категорию игр я буду играть на стационарном ПК и консолях. Если кто играет только в современное AAA и собирается проходить это на деке, завидовать таким людям сложно, проблем и ограничений у них будет достаточно, в конце концов, в системных требованиях у многих таких игр пишут гораздо более мощные видеокарты, чем у Steam Deck, которая едва дотягивает до GeForce 1050 (без Ti). В продолжение банкета попробовал и другие требовательные тайтлы:Shadow Warrior 2 (2016) - представитель серии мясных шутеров про Ло Ванга, выкашивающего орды демонов, заработал только в 40 кадрах. Для увеличения fps нужно снижать настройки до средних. Играть можно, но учитывая, что графика посредственная, а игра динамичная, я бы назвал такой формат печальным. Удалил. Crysis 2 (2011) - игре уже стукнуло 12 лет, а она всё ещё впечатляет картинкой. Зачем ей на ПК нужен ремастер, для меня осталось непонятным, тем более что ещё неизвестно, где графика лучше, например, освещение в оригинале мне нравится больше. Требовательность соответствующая: на максимальных настройках получается чуть больше 40 fps. Снизив до высоких, можно поиграть и в 60 кадрах/с. И такой опыт мне понравился больше: это не единственная игра, которая на небольшом портативном экранчике со скромным разрешением с более простыми эффектами выглядит лучше, чем со сложными (для хроматической аберрации это вообще стандартная ситуация, но некоторые другие эффекты тоже сильно мылят картинку, что не особо мешает в 4K, но может напрягать в низких разрешениях). Фактически, Crysis 2 при его возрасте - одна из самых красивых и хорошо работающих игр на Deck. И всё-таки, я оставил его для прохождения на телевизоре, где максимальной графикой можно насладиться в полной мере. Remember Me (2013) - игра про футуристический Париж со стандартным фантастическим сюжетом про антиутопию и революцию и гораздо менее стандартным стилем, который я бы описал как "европейский футуризм". На экраны он попадает достаточно редко, из известных примеров мне вспоминаются только "Пятый элемент" и "Бессмертные: Война миров" по мотивам комиксов Энки Билала, а также обе части Dreamfall. В Нео-Париже эклектически переплелись ретро-кафешки, древние достопримечательности, небоскрёбы, андроиды и вездесущие экраны. Эстетически игра очень привлекательна, а довершает изящество формы саундтрек Оливье Деривьера, который также эклектично и очень выразительно смешал классику и электронику. Несмотря на довольно однообразный геймплей, я уже некоторое время думаю перепройти игру на 4К телевизоре и решил взглянуть на неё на деке. В итоге оказалось, что в основе своей игра нетребовательна, но производительность падает в разы при включении SSAA, который тем не менее резко улучшает картинку. В итоге, если бы я проходил игру на дек, то проходил бы в 40-50 fps с SSAA, с которым Париж будущего выглядит очень красиво. Но пока не посмотрю на вариант с 4K, точно сказать, что лучше, не могу. Outcast: Second Contact (2017) - ремейк культовой игры про параллельный мир Адельфы, в котором путешественник из нашего мира становится избранным и борется за освобождение планеты от тирании. В своё время игра выделялась как большим свободным трёхмерным миром со множеством уникальных квестов, что тогда, в далёком 1999 году, казалось чем-то передовым и выдающимся, и уникальным воксельным движком, в котором основную нагрузку на себя брал процессор. Ремейк без всяких сомнений способен выдавать более красивые пейзажи, но... Инопланетное зелёное небо сменилось на стандартное серо-синее, таланы стали тоже гораздо более похожими на не особо красивых людей (и заодно светлее, надеюсь, это никак не связано с BLM, иначе это клиника). Старая озвучка и бюджетная анимация диссонируют с вполне современным качеством графики. В итоге хотя игра на деке работает достойно, я решил, что проходить буду оригинал, с его уникальной атмосферой, который кстати, в версии 1.1, работает ничуть не хуже, только грузит больше процессор, чем видеокарту. Раз уж зашла речь об этой игре, не могу не упомянуть гениальный симфонический саундтрек в исполнении Московского симфонического оркестра, который я ставлю на один уровень с саундтреками классических Звёздных войн и Властелина колец. Он прекрасен в обеих версиях. Jagged Alliance 2 (1999) - безусловная классика и, наравне с X-COM: UFO Defense 1994 года, один из столпов пошаговых тактических игр. Как оказалось, есть в Steam с выдающейся озвучкой от Буки, которую можно без всяких колебаний назвать одной из лучших локализаций на русский язык в истории видеоигр. Играется превосходно, а на таком экране не сильно напрягает устаревшее разрешение 640 x 480. Must buy для всех любителей стратегий и тактики, достойного преемника, несмотря на множество попыток, до сих пор не выпустили. King's Bounty: Armored Princess (2009) - одна из лучших российских игр, очень милая и увлекательная ролевая игра с пошаговыми тактическими боями, а в данной версии ещё и прекрасной главной героиней. Довольно сложная, в своё время бросил её, когда понял, что с каждым следующим боем скатываюсь всё дальше, при том, что предыдущую часть, Легенду о рыцаре, прошёл на харде. Главная и единственная на проблема на деке - маленький шрифт - легко правится специальными патчами, в остальном всё отлично. Если кто не играл, рекомендую. Если говорить о маленьких шрифтах, то добавлю, что Shadowrun: Dragonfall я поставил обратно, и начал в нём ковыряться с целью увеличить шрифт. Для Shadowrun: Hong-Kong есть мод, который заменяет шрифты на более крупные (откровенно уродливые, разобравшись, как сделан этот мод, и попробовав его вариации, я отказался от идеи его переносить), а для Shadowrun: Dragonfall - мод, который разблокирует сделанный разработчиками скейлинг для разрешения 1050p (что для меня совершенно бесполезно). Посмотрев на это безобразие, я решил сделать свою dll-ку, в которой можно включить скейлинг для любого адекватного разрешения. Что и сделал, правда, оказалось, что при определённом коэффициенте интерфейс выходит за границы экрана. В итоге я установил компромиссное значение, при котором всё ещё можно нажимать на кнопки в игровом КПК, но шрифт всё-таки покрупнее. В идеале, надо запилить версию, которая бы использовала настройки для Switch с сохранением всех плюшек ПК-версии (на Switch пошла урезанная в плане графики мобильная версия, которая к тому же работает не слишком стабильно), но без исходников мне там ковыряться день-два. Пока лень. Уже в текущем вариант от Shadowrun: Dragonfall на деке можно получать удовольствие, не портя глаза. Dirt 3 (2011) - зафейлившись с установкой Dirt 2, я решил установить третью часть (четвёртая, с размером в 35 гигабайт, из вариантов отвалилась быстро). До этого мне казалось, что есть консенсус, что вторая часть лучшая, но оказалось, что это не так, и у каждой части есть свои поклонники. В третьем Dirt меньше лоска и напыщенной крутости, но для игры про ралли имхо это скорее плюс. Третья часть пошла отлично, в родном разрешении и 60 fps. Производительности для игры как раз хватает, чтобы дек не перенапрягался. Warhammer 40K: Dawn of War 2 Retribution (2011) - если первую кампанию сиквела и Chaos Rising я прошёл вскоре после выхода, то "Возмездие" несколько задержалось. На деке идёт хорошо, разве что в инвентаре перед началом миссии приходится сидеть с лупой. Зато в силу того, что мы большую часть времени управляем одной командой, а не носимся по всему экрану, тачпады справляются гораздо лучше, чем в более навороченных RTS, типа Supreme Commander. Art of Rally (2020) - замечательная игра, которая няшно и медитативно подаёт необычную идею ралли с видом сверху. Пейзажи будто акварельные, а стиль машинок и ретровейв саундтрека вызывает ностальгию по иллюзии чудесных дней прошлого. Несмотря на перспективу в духе micro machines, игра достаточно требовательная. Сначала играешь на средних настройках и вроде как всё хорошо, но потом ставишь максимальные и... вау, неужели поездкина маленьких машинках могут быть настолько красивыми. В итоге мне удалось добиться компромисса классной графики и 40 fps, так как привыкнуть к 40 кадрах в этой на удивление неспешной для гонок игре оказалось проще, чем вернуться к средним настройкам. Впрочем, независимо от графики, советую эту игру всем, кто неравнодушен к медитативным играм и стилям прошлых лет. Call of Juarez: Gunslinger (2013) - отказавшись от новых AAA, я несколько снизил планку. Call of Juarez: Gunslinger есть у меня на Switch, но внезапно я узнал, что на нём она идёт в 30 fps. Если кто не в курсе, то Call of Juarez - серия динамичных шутеров про Дикий Запад, и 60 fps там нужно почти так же, как в DOOM. На деке они есть, и даже запас остаётся, как-никак графика уровня PS3. Но играть весьма приятно. Synthetik (2018) - рогаликовый изометрический шутер с высочайшим качеством проработки геймплея и достойной картинкой и музыкой. Один из немногих рогаликов, в который мне действительно интересно было играть. Для портатива подходит идеально. К GPU не особо требовательный, но на Switch периодически крашился (с полнйо потерей прогресса), пока его не пропатчили, после чего начал со временем падать fps вплоть до неиграбельного. На деке с процессором и памятью гораздо лучше, да и к тому же на нём основная (компьютерная) версия. так что проблем быть не должно. Anno: Mutationem (2022) - няшная смесь ролевой игры, адвенчуры и, кажется, битемапа или чего-то такого, в киберпанковом мире с анимешными героями. Мир выглядит весьма проработанным, а сами герои - пиксельные, но на маленьком экране это не так бросается в глаза. Работает очень хорошо, хотя нагрузка на дек довольно сильно плавает, но не настолько, чтобы не вытягивать 60 fps Insurmountable (2021) - весьма любопытная инди-игра про, представьте себе, альпинизм. По-моему, за всю историю было всего несколько таких игр. Insurmountable отличается от других тем, что она пошаговая, а основной геймплей, что вполне логично, - менеджмент ресурсов в попытках достичь вершины. Всё это сдобрено множеством текстовых случайных встреч в духе Sunless Sea, Hand of Fate и других рогаликов. На большом экране меня вряд ли хватило бы больше чем на пару часов такой игры, но в портативе это иногда именно то, что надо. Игра достаточно сильно грузит дек, причём нагрузка у меня почему-то не изменялась ни при каких настройках между средними и максимальными. В итоге играл на максимуме с лимитом в 40 или 50 fps, благо динамика у игры невысокая. Ещё немного про старые игры в GOG:В итоге у меня заработал Tron 2.0 (2003), то ли сам собой, то ли в результате переключения версии Proton. Этот шутер от Monolith грамотно развивал сеттинг ещё более культового фильма Трон (1982), воплотившего классическое представление об абстрактной виртуальной реальности. После запуска никаких проблем не было, только пришлось вручную переназначить все нужные кнопки с клавиатуры. Crusader: No Remorse (1995) - драйвовый изометрический шутер, ещё из тех времён, когда надо было отстреливать отдельных противников в небольших пространствах, а не толпы на арене, как после Crimsonland, - тоже в итоге запустился и пошёл хорошо. В игре специфическое управление мышкой (то есть в данном случае тачпадом), но к нему просто надо привыкнуть. Jade Empire (2005) - зависла на 99% больше чем на 10 минут, но в итоге докачалась. Это, если можно так выразиться, одна из первого поколения современных ролевых игр, того же, куда можно включить SW: KOTOR, VTMB: Bloodlines и, с некоторой натяжкой, NWN 1-2. То есть игра трёхмерная и обладает большим количеством специально озвученных диалогов, пусть режиссура и уступает более позднему Mass Effect. Основной интерес представляет своим сеттингом: нечасто западные разработчики, в данном случае Bioware, вдохновляются древним Китаем и боевыми искусствами. Работает на деке без нареканий. Sam & Max: Hit the Road (1993) - убийственно смешная классика адвенчур про двух детективов: пса Сэма и кролика Макса в абсурдном и сатирическом мире. Диалоги и сцены можно разбирать на цитаты, как-никак, игра лучшего периода в истории LucasArts (и по совместительству лучшего периода в истории адвенчур), что тут ещё добавить. На GOG у меня не запустилась, причём странная вещь - я заметил, что у меня все нативные линуксовые версии через Heroic Launcher не запускаются, хотя должны работать лучше всего. В итоге установил версию из Steam, через который она заработала нормально. Robin Hood: The Legend of Sherwood (2002) - тактическая игра в реальном времени, клон Commandos. Кстати, другой клон Commandos - Desperados - это один из самых ярких примеров, что клон может быть лучше оригинала. Робин Гуд до этого уровня не дотянул, но всё равно игра хорошая. Пришлось снизить разрешение до 800 x 600, так как было слишком мелко, но в остальном идёт как полагается. В 2D снижение разрешение не так критично имхо, так как нет явных лесенок и других артефактов рендеринга. Patrician III (2002) - возможно, лучшая игра про торговлю. Как и Patrician II, который я прошёл, рассказывает про жизнь купца Ганзейского союза, который мотается между городами, покупает, продаёт, строит свой торговый флот и потихоньку приобретает влияние. От второй части отличается большей проработкой энд-гейма, в дополнение к торговле появилось множество политических активностей. К сожалению, хотя игра работает, на деке я от неё я отказался, так как текст очень мелкий. Даже в 800 x 600, хотя игра явно предназначена для более высоких разрешений. Учитывая, что чтение сводок и цен - это основной геймплей игры, это всё печально. Те, кто может похвастаться 100%-ным зрением, впрочем, могут рискнуть. NORCO (2022) - очень необычная текстово-графическая адвенчура с видом от первого лица и уникальным стилем. Советую глянуть на скриншоты или ролики, сюрреалистичность визуала завораживает. Выглядит и работает круто, благо в игре есть выбор шрифтов - я выбрал самый крупный. Gamedec (2021) - ещё одна ролевая игра про киберпанк и декеров. Трёхмерная и достаточно красивая. Дек вытягивает максимальные настройки, пусть с достаточно высокой нагрузкой. Если что, можно ограничить частоту кадров. Шрифт в игре настраивается, так что я выбрал покрупнее, читается отлично. UnderRail (2015) - почти классический Fallout в подземельях. С кучей навыков, пошаговыми боями, длинными диалогами. Обладает простой нетребовательной графикой, так что единственная возможная проблема в шрифтах. Но решается она так, как надо бы чтобы решалась везде, - шрифт не только настраивается от мелкого до гигантского, но и настройки раздельные для различных элементов интерфейса (!). Нигде больше такого не видел. Для портатива подходит идеально. The Dungeon Of Naheulbeuk: The Amulet Of Chaos (2020) - узнал про эту игру из отзыва на форуме, и решил купить. Прикольная пародийная фэнтезийная РПГ, которая не пытается держаться серьёзно, постоянно ломая комедию, но при этом отличается весьма навороченной тактической боёвкой. Про оптимизацию сложно сказать что-то хорошее: хотя игра в плане графики звёзд с неба не хватает, при максимальных настройках тормозит она сильнее, чем гораздо более продвинутый Phoenix Point. В итоге мне удалось сторговаться с настройками на 30 fps. Размер шрифта адекватный. В целом идёт сносно и хорошо воспринимается в портативном режиме. Nebuchadnezzar (2021) - духовный последователь градостроительной серии от Sierra, который изначально релизнулся в достаточно урезанном виде, но бесплатными патчами докачался до полноценной игры. Добавились бедствия, религия, военные действия... После часа геймплея выясняется, что от предшественников отличается весьма высокими требованиями к планированию логистики, что вынуждает постоянно прикидывать расстояния между зданиями. В 4К графика мне показалась слишком мелкой, из-за чего приходилось использовать зум, который сильно размывает качество текстур. В итоге в разрешении дека города Месопотамии выглядят гораздо лучше. Если всё-таки решу пройти игру, то вероятно на нём. Black Book (2021) - игра от отечественной (пермской) студии Morteshka, которая ранее выпустила The Mooseman. И если Человеколось был игрой, сделанной практически на коленке и очень короткой, хотя и раскрывал весьма занимательные события из мифологии коми, то по Black Book видно, что это огромный качественный скачок вперёд и вверх. Графика не слишком технологически продвинутая, но весьма симпатичная и, по меркам инди-игр, современная, геймплей тоже вышел за рамки поделки и обладает полноценными механиками (в данном случае карточными). Подробнее рассказать не могу, так как играл пока совсем ничего, но очень многообещающе, что российский геймдев наконец-то вышел на современный уровень, пусть пока не в AAA, но хотя бы в инди (хотя если считать Atomic Heart российской игрой, то и с AAA всё не так плохо). На деке игра работает вполне прилично, хотя при включении эффектов нагрузка упирается в потолок, так что я понижал лимит до 50 кадров. При отключении же качество резко падает, полагаю, примерно так игра выглядит на Switch. Карточные бои не требуют быстрой реакции, так что можно считать, что свой план дек выполняет. Neon White (2022) - нашумевший раннер со странным сюжетом и сюрреалистично-анимешным стилем. На деке работает замечательно, хотя я читал, что в середине игры fps падает ниже 60. В теории это можно решить снижением настроек или лимитом на 50 кадров. Более любопытно, что игра поддерживает управление гироскопом, так что благодаря ей я узнал, что в деке он есть и достаточно просто настраивается. HI-FI Rush (2023) - недавняя игра, всколыхнувшая геймерское сообщество своим стилем, сильно напоминающим старые западные мультфильмы, и драйвовым музыкальным геймплеем. В ней мы играем за харизматичного оболтуса по имени Чай, который мечтает стать рок-звездой, но в итоге получает возможность за счёт аугментаций музыкально мутузить роботов в ритм. Игра не особо требовательная, и на дек вполне может работать на максимальных настройках, хотя я ограничил частоту 50 кадрами в секунду. Если понизить некоторые настройки, то можно играть и в 60 кадрах. Очень достойный результат для новой игры. Пожалуй, буду закругляться, хотя я описал не все попробованные на Steam Deck игры. Это были сумасшедшие две недели, и надо где-то провести границу ознакомления с устройством и перейти к его нормальному использованию. Думаю, в последующие годы мы будем наблюдать постепенное слияние рынка стационарных и портативных игр. Сейчас пока портатив не вытягивает самые новые и требовательные игры, но это потому, что на него никто не закладывался. В дальнейшем дополнительные прибыли от мультиплатформы возьмут своё, и, после выхода Steam Deck 2 и Switch 2, на низких настройках можно будет играть почти в любую игру. Даже эмуляторную, ведь в Deck стоит процессор, который легко может вытягивать эмуляцию PS2 и даже некоторых игр PS3. Рано или поздно я её попробую, но отдельно писать не буду, так как при эмуляции важна только чистая производительность, а совместимость конкретной игры и конкретного компьютера не имеет значения, так что можно не сомневаться, что Deck потянет любую эмуляцию не хуже компьютера со сравнимым процессором. Могу сказать, что уже сейчас я набрал себе охапку из более чем полусотни игр, которые мне хотелось бы пройти или как минимум основательно в них поиграть именно на Steam Deck, что хотя и несколько меньше, чем на Switch (подозреваю, что большую их часть я так никогда и не пройду), но достаточно, чтобы включить Steam Deck в список моих основных игровых платформ. Даже не ожидал, но вероятно, я буду потихоньку возвращаться от консольного гейминга к ПК (хотя бы частично). Вот такой опыт покупки очередной игрушки.