BonAntonio X

Первое, что приходит на ум - Panty & Stocking with Garterbelt. Не хентай, просто жёсткая, развязная и стильная пародия на западную массовую культуру. Очень изобретательный сериал, жонглирующий и звуком, и визуалом, и смыслами. При этом пошлая комедия на грани фола, где тема секса - одна из основных. Есть и просто очень похожие на B-gata H-kei тайтлы вроде Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai или Boku no Kanojo ga Majimesugiru Sho-bitch na Ken. Ещё играются с темой секса HenSemi, 30-sai no Hoken Taiiku и SHIMONETA, например. Менее навязчиво и более косвенно - Oruchuban Ebichu, Oshiete! Galko-chan, Futari Ecchi. Есть этти, очень близко подходящие к границе дозволенного: Kiss x Sis, Kanokon, Dokyuu Hentai HxEros, Shuumatsu no Harem. В последнем, правда, мало комедии. Ещё до кучи вспомню Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan, Nazo no Kanojo X, Araburu Kisetsu no Otome-domo yo, Kuzu no Honkai. Первое - чистейший дурдом, второе - загадочная и интимная штука, третье - психологичная драма, четвёртое - весьма близко к School Days, но эстетичнее. Если брать хентай... У самого его основания стоит цикл Cream Lemon - довольно изобретательный и продолжительный сборник коротких историй в разных жанрах, в том числе и комедийном. Например, из Cream Lemon вырос и откололся в самостоятельный проект такой известный представитель комедий 80-х, как Project A-ko. Более подробно надо вспоминать. Какие-нибудь Iyashite Agerun Saiyuuki, Alignment You! You!, Peace Hame!, Hatsu Inu, Isekai Kita no de Sukebe Skill de Zenryoku Ouka Shiyou to Omou. Но я не знаю, смотреть хентай ради комедии... Хотя, старые русабы к хентаю - отдельный подвид комедии. Порой там такие словесные перлы встречаются.... Чуть не забыл пошлые фэнтези-тайтлы: Peter Grill to Kenja no Jikan и Ishuzoku Reviewers. Последний к просмотру обязателен.

А мне, честно говоря, больше интересно, что там будет по сейю. Уэсака Сумирэ органично вписалась в образ Лам в римейке UY. Остальные голоса - тоже. Вот только Ранму озвучивали Хаясибара Мэгуми и Каппэй Ямагути. И первую весьма сложно будет поменять, уж очень у неё характерная манера озвучения. Честно говоря, не знаю ей аналогов сегодня (для сравнения, на ту же Хаями Саори может походить Уэда Рэйна). Так что хотелось бы, чтобы Хаясибара Мэгуми поучаствовала. Анну ведь вполне норм озвучила в римейке и продолжении Shaman King'а.

Natsu no Arashi / «Летняя буря» - отличная комедия с режиссурой Акиюки Симбо. Summer Time Render / «Летнее время» - добротный мистический триллер, относительно свежий и показательный тайтл в своём сезоне. Kimagure Orange Road / Капризы апельсиновой улицы - классика анимешной школьной романтики, если не пугает древность.

"Зона 88" (ова, 1985), "Кокпит" (ова, 1993), "Небесные скитальцы" (фильм, 2008), "Макросс Плюс" (ова / фильм, 1994 / 1995). Атмосферные короткие аниме на воздушную тему, идеально под перелёт.

Похоже, римейку «Ранмы 1/2» - быть:

Вообще Токио в этом плане очень живой город. Постоянно сносят одни здания, вместо них ставят другие. Даже проводы устраиваются исторических строений, аж с концертами и, кстати, тоже с заключительными титрами (и надписями вроде "продолжение следует"). Частенько на ряд важных зданий, которые человек для себя выделил во время давнего визита в Японию, впоследствии остаётся только в фильмах, сериалах, играх, анимешках смотреть. Ну, и ещё момент: очень вероятно, далеко не на все здания распространяется разрешение на размалевывание стен. Так что, наверное, логично, что новый мурал на месте старого.

12-я серия: Хм, у авторов даже осталось время на сцены праздного дуракаваляния. Я-то думал, хвать будет впритык. Собственно, отсюда для меня эпизод тоже оказался неоднозначным. Стойкое ощущение, что можно было сильно больше драмы нагнать с этим концертом, больше ударения сделать что на разрешении конфликта с Мэро, что на натянутых отношениях с Юкинэ. Это всё были серьёзные темы, ранее использованные как мощные двигатели сюжета. И тут в итоге получается, что главным испытанием было - снова выйти на сцену и перестать видеть в ЦА врагов. И Мэро, и Юкинэ, и Ёру всё это время в сторонке отстоялись, их взаимодействие с Кано минимальное. Я прям чувствую срезание углов, упрощение изначального замысла. Сюда же и Кохару с батей Кано, о которых shiori выше написал. Зачем они вообще нужны были? Явно, авторским составом делалось много компромиссов. Нераскрытый потенциал прям какой-то. Хотя и то, что есть, вполне красиво вышло. И финальные титры, и эскалатор, да. А вот сцена с перерисовкой мурала вообще лишней показалась. Возможно, тут сказываются мои асоциально-подавленные настроения последних дней, но вообще не поверил в показанную друзяшную чушь. И новый мурал мне тоже не зашёл, да. У старого был характер, контекст, что-то в нём было панковское и бунтарское, нарратив, история. Что-то озорное. Новый мурал - дженериковое нагромождение цветов и красок, в котором считывается мало смысла. Даже сам процесс рисования показан каким-то натужным и расфокусированным, с кучей отвлечения внимания (ещё и снято типа как на телефон, что дополнительного халтурного флёра добавляет). Хз. И вот примерно так же ощущается тематическое ядро сериала в целом. Первая серия была топовой, как изначальный мурал и Colorful Moonlight. В них чувствовалась искра, как и дальнейшее развитие сериала внушало большие надежды. Но всё остальное творчество новообразовавшегося коллектива - ну, такое, будто они певцы одной песни, а после подвыдохлись. Что дизайн этой JELEE, что песенки Кано (в основном по форме, содержание-то вполне ничего) - они несколько блеклые (хотя я не ЦА, чтобы судить). Зато вот форма подачи всего этого содержания (речь уже не про песенки, а про сериал в целом) - моё почтение. Постановка, детальки, моя любимая 42-летняя айдолка - вот это вот всё. С учётом вышесказанного снижаю оценку с 10-ки тоже до 9-ки. Сериал очень хороший, но последняя серия явно какая-то бета-версия. Хочу режиссёрскую!

Я порой даже удивляюсь, как люди усваивают аниме в фандабе. Вот Яно в Odd Taxi ни в каком фандабе (даже если там тоже попытались в речитатив) не будет звучать так же круто, как в оригинале, по-моему. Это отдельный вид удовольствия - от восприятия оригинальной формы (ну и оригинальных аудио-каламбуров). С другой стороны, есть штуки типа Panty & Stocking, которые имеет смысл посмотреть и в оригинале, и в фандабе. Анкорд в данном случае так задорно наотсебятил, что вещь в себе вышла, претендующая на какую-то свою уникальную ценность. Но, да, поддерживаю всё написанное выше про преимущества субтитров и оригинального звука.

На протяжении долгого времени, бывало, безуспешно пытался найти этот трек, ошибочно думая, что песню поёт Уэсака Сумирэ. Уж не знаю, почему так в памяти отложилось. Сегодня же YouTube подсунул мне этот трек сам, но исполняет его в итоге Кусуми Кохару...

Тихиро Огино и философский камень Продолжая развивать мысль из предыдущей записи о впечатлениях, хотелось бы остановиться и на некоторых других образах «Унесённых призраками». А именно на персонажах-драконах, обилии в фильме воды и... на горькой пельмешке, подаренной Тихиро хранителем реки. Как её только не называют в разных локализациях и переводах: горький колобок, bitter dumpling, оданго, нигаданго. Но что это такое на самом деле всё равно не слишком понятно. Хотя предположения есть. В фильме данный артефакт достаётся Тихиро в награду за помывку речного божества, имеющего форму восточного дракона. Тот так заработался в реалиях современной человеческой цивилизации, что изменился до неузнаваемости и буквально стал саботировать изначальную свою созидательную задачу, приняв облик разрушительного духа зловония и нечистот. Тихиро с остальными работниками бани преодолели пренебрежение и неприязнь, в награду за что Тихиро получила странный неприглядный комок цвета ила и непонятного назначения, а остальные - россыпь золота. Сразу стоит отметить, что здесь может быть указка на идею «истинного» и «ложного» золота из западных и восточных философско-религиозных систем, будь то алхимия или буддизм (алхимики прячут за аллегориями трансмутации металлов секреты воспитания ума и воли, а буддисты ценят золото души, нежели золото буквальное). Это следует хотя бы из того факта, что уже в следующих сценах на почве «золотой лихорадки» с персонажами фильма начнёт играть Безликий. Его золото на практике так и вовсе окажется глиной и для кого-то фатальной иллюзией, и только Тихиро на него и не поведётся. Но речь сейчас не о том. Доставшийся Тихиро горький колобок, даром что горький, обладает свойствами оберега и способен отвадить злые чары, пусть это и болезненно. Съев такую «рисовую клёцку», раненный Хаку-дракон отторг поедающего его изнутри червяка, а Безликий - всех, кого употребил в пищу до этого. Кстати, для Хаку такое исцеление может символически означать освобождение от чувства вины за совершённые злые поступки, а для Безликого - от чувства непреодолимой жажды. Жажды чего - предположу позднее... Из того, что визуально демонстрирует фильм, уже можно провести некоторые ассоциации с образами мировой культуры. Резюмируя, наша горькая пельмешка - неприглядный предмет двоякого свойства (ядовитый на вкус, но исцеляет), оберегаемый и даруемый достойному и нуждающемуся человеку водным драконом за великий подвиг. Такой колобок способен растворить чужие чары, при этом необъяснимо (то есть универсально) исцелив тех, кто под этими чарами находился. И на самом деле мировые мифы и легенды знают немало образов, обладающих похожими признаками. Зачастую такие мифы сводятся к историям про драконов, змей либо других чудовищ, сторожащих сады, фонтаны, деревья с их плодами либо дев, обладание которыми способно привести героя к успеху, даровать мудрость или победу над смертью и т.д. Из примеров таких сюжетов можно назвать библейский про Змея-искусителя и Древо познания добра и зла, древнегреческий про дракона Ладона и сад Гесперид с золотыми яблоками, скандинавский про Норн и охраняемую ими Идунн с её молодильными яблоками, славянский про дуб и дракона с острова Буян или, например, ведический про Мировое древо мудрости и скрывающегося в его кроне бога загробного мира Яму. Есть похожие легенды и в других странах, в сжатом же виде описанный мономиф рассмотрен в «Герметической традиции» Юлиуса Эволы. В этом же труде раскрывается символическое значение вариантов описанного выше мономифа. Дерево, фрукт, дева и фонтан - относительно равнозначные символы Универсальной божественной силы, квинтэссенции, философского камня. Того, что сочетает в себе жизнь и смерть. Того, что несёт и разрушение (для несведущих и корыстных), и вечную жизнь (для знающих и чистых сердцем). Соответственно, очень часто образ дерева или девы в самых разных художественных произведениях может указывать на носителя универсальной силы, который является объектов всеобщего вожделения. Порой, этот образный ряд встречается в совсем уж неожиданных вещах, как, например, «Призрак в доспехах» 1995 года режиссёра Мамору Осии. Там схематическое древо жизни представлено как экспонат в музее естествознания, носителем универсальной силы выступает андрогинный Кукольник, а сторожит их от героической Мотоко дракон-танк. Вот такая алхимия в научной фантастике напополам с киберпанком. Возвращаясь к «Унесённым призраками» со всеми этими откровениями в уме, теперь должно быть несложно в нашей горькой пельмешке разглядеть аналог молодильного либо золотого яблока, этакий философский камень, который все ищут и не могут найти, но который сам открывается тому, кому он действительно нужен. Как и полагается, такой колобок охраняется драконом, а на деле - даже богом, то есть источником универсальной силы. Тогда нисколько не удивительно, что такой колобок растворяет нечистоты и освобождает героев из под их воздействия, ведя их к победе. Остаётся теперь только разобраться с Безликим, драконом-Хаку, обилием воды в фильме и тем, как со всем указанным связана наша Тихиро. Тихиро, получив от божества горький оданго, становится в некотором роде носителем универсальной силы. Вспоминая мировые легенды, именно их часто и сторожит (от других либо для себя, по чьей-то указке либо по своей воле) некий мифический зверь. К последнему можно отнести и Хаку, поставившего себе целью оберегать Тихиро, и Безликого, через её поглощение, вероятно, рассчитывающего прикоснуться к Вечному, обрести нечто ему недостающее и потому жаждущего, ненасытного, вечно голодного (аналог змея Уробороса, пожирающего собственный хвост, чтобы жить, и в этом проявляющегося как ещё один образ философского камня). Кстати, жажда часто несёт в себе эротический подтекст (например, в недавнем венгерском мультфильме «Четыре души койота» это ярко подчёркнуто в образе этого самого койота), отчего неудивительно, что некоторые зрители видят оный в фильме в сценах с Безликим. Ну, а вода, как мы выяснили, тоже является символом Универсальной силы. В конце концов вода способна напоить и отмыть (за этим в «Унесённых призраками» и приходят в баню духи), вода же способна растворить и утопить (образ затопленной железной дороги и некоторые другие). То есть вода таит в себе и жизнь, и смерть. То есть тоже является философским камнем. Как и Тихиро, и каждый человек в мире, и сам этот мир...

11-я серия: Оказалась для меня довольно предсказуемой (ввиду того, что написал в прошлом своём посте), разве что финал умеренно удивил. Испытание Киви очевидно вытекало из её образа жизни, тут всё понятно. Тем не менее глубоко импонирует её самоанализ в сцене, когда они с Ёру ищут оригинальную работу, послужившую основой для мурала. Киви - инфантильный маг, королева первых шагов, вдохновитель окружающих на подвиги, но это и дар, и проклятье. Я и сам такой, в голове солидарно стукнулся с Киви кулачками. Ёру тоже ожидаемо пытается осознать, ради чего рисует, и поднять самооценку. Тоже могу наложить показанное на свою жизнь, только для меня этот период застоя длится уже очень долго и к финалу пока не подошёл. Приятно видеть, что Кано приняла выбор Ёру и тоже начала двигаться дальше, а Ёру только порадовалась за Кано и с лёгким сердцем завершила проект, оставшись честной себе. Этакие взаимные живительные пинки получились. Ну и Юкинэ. Таки просто менеджер-продюсер до мозга костей. Если дать хамелеону рандомный предмет - он за него начнёт хвататься. Так и с Юкинэ: финальный ход конём Ёру - моё почтение. Могу предположить также, что Нонокой Юкинэ свою дочку зовёт до сих пор, потому что в глубине души ещё не забросила проект её продвижения в айдолы, а не потому что не видит свою дочь за желаемым сценическим образом. А разлад в отношениях больше из-за суровой занятости. Хотя, оба варианта могут оказаться верны, посмотрим... Из того, как завершилась 11-я серия, могу также прикинуть, что в 12-ой серии авторы вполне сумеют ёмко и красиво закрыть сериал намечающимся концертом и обойтись без второго сезона, который тут не кажется нужным. Получится лаконичная самодостаточная вещь, они тоже нужны.

Если не секрет, тоже из области IT?

Если немного подождать, на YouTube-канале появится запись обсуждения. Но если вкратце... Перед фильмом Валерий Корнеев зачитал сценарную заявку фильма ещё от 1999 года, когда Миядзаки выбивал разрешение на начало съёмок. Довольно интересный текст, в котором объясняется позиционирование фильма и ядро его концепции (Миядзаки ведь без сценариев работает, многое решается по ходу дела). Текст взят из книжки Turning Point, самим Миядзаки и написанной (а если точнее, это сборник его публикаций). На русском пока не издавалась, как и предыдущая Starting Point. Но обе вполне можно раздобыть на английском в магазинах иностранной литературы. У меня на полке обе стоят. ) После фильма в основном вещал также Валерий Корнеев, освещая детали фильма и известные точки зрения на него (эклектика западного и восточного в фильме, отголоски потерянного десятилетия в фильме, гипотезы об эротических подтекстах фильма или СПГС на тему того, что Хаку может быть братом Тихиро и так далее), сыпя фактами из интервью и книг, выдавая свои мнения, показывая кое-какие экспонаты из парка и музея Гибли в Японии, где он недавно был. Прошёлся по названиям станций и мест в фильме, по образам фильма (навеян ли образ Юбабы нашей Бабой-Ягой), рассказал, почему Миядзаки не считает свой фильм фильмом о взрослении и так далее. Видно подкованность Валерия в вопросе и опыт в журналистской / редакторской деятельности. Очень стройная, складная речь, хорошее умение держаться на сцене, чувство юмора, вот это всё. Борис Бут же держался чуть скромнее (он сильно моложе и профессия не про слова), он концепт-шеф нескольких сетей японской кухни и прибыл рассказать о еде, показанной в «Унесённых призраками». Обсудили, что такое ели родители Тихиро в начале фильма (сошлись на том, что пища намеренно нечеловеческая, нереалистичная, гиперболизированная, невозможная, как желудок какой-то доисторической кистепёрой рыбы), а также тритона, которого Камадзи подарил Рин, дайфукумоти, которой Рин угощала Тихиро и так далее. Честно говоря, в разговорах про еду полезного для себя лично я нашёл мало. После обсуждения желающие задавали вопросы и делились мнениями, а ответы на вопросы были незримо вплетены в канву общего обсуждения. Тоже собирался подойти к микрофону, но ровно на меня не хватило времени. Собственно, что хотел сказать, я в прошлом посте и изложил. Как на канале Каро-Арт появится видео, я скину его сюда. У них там вообще много интересных обсуждений с разными кинокритиками и философами. Недавно я посмотрел ещё и «Четыре души койота», но не попал на показ с обсуждением. А на канале это обсуждение уже есть (хотя для этого конкретного мультфильма оно скучноватое, потому что объясняли не люди слова, а люди кисти). Полезная штука.

15.06 2024 в московском кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате состоялся специальный показ «Унесенных призраками» (2001) с обсуждением после фильма Валерием Корнеевым и Борисом Бутом. Пока мысли в голове ещё свежи, изложу умеренно кратко пару заметок о фильме, который до этого был просмотрен всего раз и очень давно. (сразу предупрежу, что они в типичном направлении моих исканий последнего времени). Мысль первая. Хотя сам Миядзаки в одном из интервью и утверждает, что фильм не о взрослении Тихиро, показанные в нем символы говорят о смежном со взрослением экспириенсе - об экспириенсе инициатическом. В принципе, замечаю, что эта тема на правах мономифа встречается в каждом втором художественном произведении, но вот почти никогда авторы не заостряют на ней внимания, даже как будто специально умалчивают обо всех этих концепциях, как и вот в «Унесённых призраками» антропологические концепции лиминальных / пороговых пространств и состояний, а также обрядов перехода (по Тернеру и Геннепу, например) оказываются наглядно представленными, но вслух никем не озвученными (возможно, есть какое-то негласное правило умалчивать о таких интересных мне подтекстах, без понятия). В результате таких обрядов человек выклинивается из привычной ему среды, лишается всего и изгоняется в путешествие (одинокое либо под присмотром строгого наставника / надзирателя / проктора / экзаменатора) в агрессивную среду смертельной опасности, в середине пути встречается со смертью (буквально или фигурально), внутренне преображается и возвращается назад в среду, из которой когда-то вышел, но уже в новом статусе. И ведь именно это и происходит в «Унесённых призраками». Переезд, съезд с асфальтированной дороги на лесную тропу, само пребывание в сковывающем и пугающем пространстве леса, а затем и тоннеля (у него даже статуя-привратник есть, охраняющая "порог" в иной мир) с последующей пустой залой - это всё очевидные указки на факт «изгнанности», временной оторванности, отнятия былого статуса. Далее, как известно, при инициации человека лишают многих благ и заставляют перед финальной проверкой много работать. У Тихиро буквально отбирают всю её суть через похищение имени. Когда инициируемый довольно поработал, его отправляют в сердце тьмы навстречу своим страхам - пережить ритуальную смерть. Для Тихиро таким испытанием можно считать поездку до Дна болота (условно завершающуюся узнаванием родителей в стаде свиней). Это страшно, но добравшись до места, Тихиро осознаёт, что страхи перед Дзенибой и Юбабой напрасны, и таким образом берет свою жизнь (и даже некоторые чужие) под контроль и возвращается в свой мир. Внешне не изменившись, но в новом внутреннем состоянии, на равных со взрослыми (теперь она не так зависит от опеки родителей и даже сама может прийти им на помощь). Вот вам и обряд перехода через инициацию, а, казалось бы, всего-то в темный тоннель девочка зашла. В «Унесённых призраками» даже учитывается тот факт, что инициация в принципе состоит в покровительстве саморазвитию человека (в тех же масонских ложах). А потом такой инициированный так же поможет в развитии другим, как Тихиро помогла Хаку или вот Безликому. И отсюда заметка вторая, про роль Безликого в сюжете «Унесённых призраками». Возможно, столкновение Тихиро с ним было необходимо для осознания девушкой ответственности за свои действия, для приучения её к взятию такой ответственности как важного шага к взрослению и обретению самостоятельности. Не ной, много работай, а если делаешь ошибки, сам исправляй их. Вот и Тихиро сначала пустила существо за порог (опять лиминальность, да), но вместо простого выдворения нарушителя спокойствия, она впоследствии взяла на себя за него заботу, пока не пристроила его у Дзенибы. Как и Хаку пристроил Тихиро у деда-котельщика Камадзи, а тот у Рин и так далее. Я для краткости сильно упростил те концепты, о которых написал, но, надеюсь, суть передать сумел. Честно говоря, фильм не пересматривал с детства-юности (лет 10-15 назад смотрел, наверное), и с тех пор он мне запомнился просто японским вариантом фантасмагории вроде кэрролловской «Алисы в Стране чудес». Взрослыми глазами картина воспринимается значительно более глубокой и осмысленной, да и в техническом плане + на большом экране планка качества выглядит задранной максимально высоко. Потребовались годы, чтобы собраться повторно пересмотреть фильм и осознать так-то простой (для тех, кто часто пересматривает данную картину и в курсе её наград) факт его крутости.

3-я серия: Главное, чего удалось добиться в эпизоде - тонкой передачи нездорового лиминального состояния ума на грани помешательства и здравого смысла. Парень Кихо, который Кэнъити, с одной стороны замечает совершенно правильные вещи (очнитесь, люди, у вас НЛО над головами, а вы к Рождеству готовитесь), с другой - верит голосам в Сети, жаждет стать одним из них и даже завируситься с мутным фото, в которое адекватный человек никогда не поверит. То есть, по сути, вырвавшись из одной бессознательной массы легкомысленных обывателей ИРЛ, он оказывается втянут в другую массу - уже параноиков и конспираторов - онлайн. Влияние психологии толпы могуче, юную и необученную био-нейронку просто сносит ураганом идеологий... Это всё заставляет задуматься о никчёмности человеческого сознания, о его непреодолимой юности и необходимости невероятных усилий для того, чтобы превратить себя в хоть что-то дельное. Также очень хорошо получилось передать момент развеивания влюблённости. Химическая реакция в мозгу прошла - пришло осознание фактов. Осознание снова, собственно, глупости. Глупости ситуации, к которой человеков привели опьяняющие эмоции. Самое смешное, что без этих же эмоций многих тупиков своей жизни человечество не преодолело бы. Эмоция как модификатор сознания, и для каждого тупика такой модификатор должен быть свой, а иначе новый тупик. Кхм... Ну, и сценка с подселенцем в доме у конспиратора-параноика многообещающая во многих смыслах. Как говорили алхимики, камень, который они ищут, всегда был у них под носом. Какие же мы всё таки глупые и малозначительные, жители планеты Земля, человеки-чебуреки...

Oregairu, Monogatari Series из раскрученного.

Будет 2 сезон.

Как по мне, у Кано наблюдается некоторая зависимость от внимания / лайков, порой затмевающая ей глаза и вгоняющая в депрессию. И аргумент Кано уже самими авторами сериала даден: ты ж айдол, на одних Ёру и матери свет не сошёлся, у тебя и другие важные почитатели есть, будь то Ким Анук или безымянные девочки перед медузовым муралом. Назвалась их айдолом - исполняй обязательства. Ну, и, как многие говорят, в творчестве самое главное - любить свое дело. Когда ему искренне отдаешься, кто-то его да заметит. Даже если это и будет человек 10. Так-то Кано и без участия Ёру подписоту свою имела. Погоня за количеством зрителей, разумеется, мотивирует развиваться, но меч это обоюдоострый, что нам и показывает текущий кризис коллектива. Главное - любовь, лол. К себе, к творчеству, к соавторам, к зрителям.

Ну, не обязательно прям регресс. Студия-то рисовала одна, но люди над проектом трудились отчасти разные. Смена тысячелетий, смена художественного замысла, скорее всего разные бюджеты, ещё какие-нибудь важные контексты производственного процесса (а-ля учили молодняк, работали над несколькими проектами сразу или ещё чего в таком духе) - вот тебе и разница в облике. Лично мне обе OVA нравятся одинаково, я их просто эстетически разными считаю. Чем гифки делал?

Да, все так. Тем не менее имеем убийство Синдзо Абэ, поджог КёАни из относительно недавнего. Тоже, кстати, во многом по недогляду / от привычки к спокойствию события произошли. Примечательно, что преступниками оказались идейные / обиженные лунатики в обоих случаях. Вадагаки тоже ведь с идеей. И все они вряд ли думали о таких категориях, как чужое невезение.