BonAntonio X

Второму сезону быть!

Дальше Тику ещё очень подробно раскроют, тебе очень понравится. Как по мне, одна из самых интересных историй - именно у неё. Банально потому, что к моменту решения её проблем из каста персонажей уже сложится дружный коллектив, практически семья. Все так или иначе поучаствуют. Мимика в сериале топовая, особенно у Анны в моменты эмоциональных взрывов - этакий маленький монстрик. А ещё отдельного внимания заслуживает исследование вечной нехватки денег у девушки: все эти шутки про лапшу и прочее.

Как по мне, по уровню залипательности местная школьная житуха и М-Ж взаимодействия очень близки к «Харухи Судзумии», да и Нукумидзу вполне может встать в один ряд с Кёном в своей ироничности и кажущейся «фоновости» (у обоих также сестрёнки навязчивые). Вообще очень многие персонажи здесь скроены как будто в духе типажей из проектов KyoAni. Например лобастая Тихая Асагумо - это чисто их уровень моэшности, этакая местная Микурочка или Муги-тян в слегка отклоняющихся от общих по больнице повадках / недокрученном здравом смысле. А так, тайтл реально был жемчужиной своего сезона. Хорошо написан как минимум, чувствуются ранобэшные корни. Некоторые шутки были дюже забористые, и ведь их не все сразу приметишь - как та сценка про NTR на футболке у Нукумидзу, когда его прятали в примерочной. Героиньки тут восхитительные, каждой из них нарисовали свой роскошный ED. У Тики, кстати, он особенно трогательный, а на Ютубе можно найти сюжет про его создание. Первый же ED ниже (тут я частично дублирую свою запись из другой темы) так-то довольно прост по содержанию и оттого может показаться скучным и пустым. Пока не узнаёшь, что режиссёр только ради этих 1,5 минут разжился целлами и красками для них же, а потом чисто по фану вник в старомодные техники анимации и ручками всё сделал, как в 80-е - 90-е. Отношение к ED резко меняется. Плюс, в моём случае тут ещё и сильные ассоциации с ED к FLCL (покадровая съёмка уезжающей Веспы без пилота) и Kare Kano (меняющийся из серии в серию пролёт по школьным коридорам).

5-я серия: Очень крутой по своей структуре эпизод. У нас есть лорообразующий нёх Партикл Сторм - ураган, разлагающий всё на атомы, на деле же оказывающийся отвратительного характера земляным червём с могущественной земляной магией. Целые народы гибли из-за него, другие ему поклонялись. Поэтому он для многих как бельмо на глазу: вопрос жизни и смерти, объект наблюдения, устранения и мести или просто важнейшая ачивка. Четыре эпизода до этого, в обычной для сериала манере, раскрывали горсть новых действующих лиц, как бы невзначай и не увязывая их друг с другом. Но в пятом эпизоде эти разрозненные сюжеты, словно карты в покере, оказываются собраны в руке сценариста в могучую комбинацию, которая сыпется на нашего нёха флеш-роялями в кустах. Один герой оказывается связан с другим либо давними обязательствами или обидами, либо неожиданной сиюминутной химией (переход от ссоры до сотрудничества мастера зачарованных мечей Тороа и старухи-изобретательницы Кьязуны дюже трогательный). Фоном проскальзывает соревновательный дух между всеми участниками конфликта, ведь каждый в глубине души хочет нанести завершающий удар. И соткано всё это таким образом, что впору ставки делать - интрига сохраняется до сцены после титров, в которой из закромов вытаскивается настолько мелкая связующая деталь, что ожидать её попросту было невозможно. Плюс, всё равно остаётся место для размышлений об истинных причинах и значении случившегося. Для реализации этой задумки друг с другом было увязано порядка десяти персонажей, с которыми зрителя познакомили до этого. Уровень Фрэнка Герберта с его планами внутри планов внутри планов. Ну, или анимешный вариант настолки Unmatched. Кстати, лепрекон Куро - тоже скорее всего отсылка к гербертовской «Дюне» с его-то скилл-сетом а-ля Квисац Хадерах и участью быть вечной жертвой интриг и собственного расширенного сознания. Плюс, противостояние земляному червю опять же... Детальки этого сериала разглядывать очень интересно.

Закинул в «Путеводитель» крайние темы из «Онгоингов» и «Скоро на экране». Если чего забыл или перепутал - подсказывайте, поправлю. Если есть ещё чего, что надо добавить - подсказывайте, добавлю.

По поводу онгоингов, изначально перекинул только то, что сам смотрю. Сейчас докинул остальное. Если чего забыл, подскажите. Застарелое из онгоингов тоже выкинул на раздел выше. С этим сложнее. Будет время - дополню перечень.

Не-а, качество и количество в обратной пропорциональности же. Больше смотришь, меньше усваиваешь и обсуждаешь. Больше людей смотрят, меньше в них хочется вникать. И так далее. Вместо созерцания пришло жвание. Но при этом больше пишешь о важном, и больше от этого ранишься. Поэтому АФ запустел. Тут уже дилемма дикобраза.

Ну, если есть такие амбиции, об этом нужно написать админу, который @Seirei. Но! В ближайшее время форум снова (возможно, смешно, но безопасность важнее) будет обновлять движок, а до этого заниматься дизайном смысла нет. А вот после обновления, полагаю, любой дизайнерской помощи Сейрей будет рад. Он сейчас занимается форумом практически один, и дизайн - совсем не его профиль.

Я тоже много чего посмотрел, чего другие не смотрели. И в этой теме написал больше нужного, да только время коту под хвост. Делать вывод по одному случаю - ну, не знаю... Я ж тоже не обложка, и, получается, мне тут несколько раз уже плюнули в душу. Спасибо, чо. Мотивирует не черстветь. 🫡 Что касается второго сезона, то он вводит ещё больше новых действующих лиц разной подробности раскрытия. Как и в прошлый раз, кто-то задерживается ненадолго, а кто-то намечается сквозным. И появился счётчик до некоей катастрофы, как в "Махороматике". В остальном, стиль повествования остался неизменен. Для меня это лучший расклад.

Это взаимно. )

Если я вещь пропустил в свое время, значит она хуже (для меня) уже на уровне аннотации, трейлера и обложки. Мои сенсоры редко врут мне (но часто - окружающим). А вы просто оцениваете по другим параметрам. Разные ценности, привычки и вкусы - это норма и порядок вещей, увы. Мы не первый день на форуме, давно уже можно было осознать разницу в восприятии. Единомышленников найти я даже и не надеюсь в свои за 30. Рэгнэзи - один из любимых моих персонажей в сериале. Да и второй виверн (который Алас) тоже чёткий.

Hana wa Saku, Shura no Gotoku Просто максимально роскошный процедурал клубной активности. Ещё и клуб-то какой выбрали не раскрученный - художественной декламации. И, пожалуй, такой подробно показанной методики клубной работы я ещё ни в одном аниме не видел. Тут можно оценить и передовое оснащение клуба, и педагогический процесс с указанием важных для дела моментов и отработкой азов, и отдельные пункты «регламента клубного времени», и выгодные / затрудняющие жизнь качества личности, и соотношения серьёзного подхода с творчеством для души, и важные для Японии книжки с контекстами их понимания. Авторы также очень внимательно подошли к проработке характеров основных персонажей, все очень интересные на невербалику и взаимодействия друг с другом. Технически тайтл красив: и по картинке, и по звуку, и по работе сейю (художественная декламация же ж). 10 из 10 для меня.

Для меня это проект на 10 из 10. Максимально уютное зрелище, завораживающий и доводящий до мурашек окинавский «бабушкин» говор, интригующий любовный треугольник, много культурологических выкладок (сразу проводишь аналогии с этносами РФ) + это редкий тайтл, который, по сути, ставит японца на место не-японца в плане языковых и культурных барьеров и таким образом сближает гг со зрителем + озорные отсылки к аниме как та же сцена в стиле «Евангелиона». Плюс, музыкальное сопровождение на высоте. Плюс, тут зрителя свистеть научат. Из минусов разве что бедноватая анимация. Но этот косяк легко затмевается дизайнами персонажей. Они роскошны.

То есть ты всё-таки прекрасно читаешь богатый язык образа. А тогда что, если иногда в этом недообъяснении и фишка? Два аргумента в эту сторону: 1) Есть у японцев такое понятие «коморэби» - мимолётная игра света и тени, обнаруживаемая порой в самых неожиданных местах. Такой созерцательный момент. Вот и тут каждый отдельный персонаж - этакий отдельный случай «коморэби». Нам выдают некоторый потенциал развития персонажа, а потом у последнего отнимают возможность развития и завершения этого потенциала. И зритель начинает думать: «эй, как так!?», «столько бы моментов ещё могло случиться с этим героем», «а сколько их было во флешбэках». И вот эти размышления о непоказанных «до» и «после» создают безграничный простор для воображения, которые не даст тебе ни один чётко оформленный авторский замысел. И тут мы подходим к аргументу два. 2) Стоит автору раскрыть персонажа / тему по своему разумению, как тут же набегает свора экспертов, которые чётко ответят, почему режиссёр бездарь и дурак, и вообще всё надо было переделать. А вот подход, как здесь, лишает этих диванных аналитиков такой возможности. Потому что оформленный замысел - это только один замысел. И именно поэтому далеко не всем он придётся по вкусу. А когда автор только намекнул о судьбе персонажа через его визуальный стиль, через его манеризмы и речь, но не показал ничего больше, каждый зритель достроит образ под себя. «Счастье не объяснять». Вот, скажем я, глядя на Содзиро, могу сделать вывод, что у него скорее всего были младший брат или сестра (или просто окружение младшего возраста, если он детдомовский), просто из того, как он при всех своих принципах и концентрации на единственной цели всё равно делает скидку на обстоятельства несчастной Юно и находит с ней компромисс, понимая её обиду на сильных мира сего и чувствуя отчасти свою ответственность. Это предложение мне не прописал и не озвучил сценарист в сериале. Я сделал такой вывод / предположение сам из того, как персонаж себя ведёт. Он одет в спортивки, он питается подножным кормом, у него не обслуженный меч, он спит на любом стоге сена, он неприхотлив. Отсюда он вероятно из простой семьи или детдомовец, у него дворовое воспитание, для него нашёлся когда-то опытный наставник, которого Содзиро впоследствии переплюнул (или иным образом потерял) и пошёл ещё дальше, потому что: Вместо этой картинки можно представить жизненный путь Сагары Саноскэ, Кэнпати Дзараки, Сайтамы там, я не знаю. И будет у них всех примерно то же самое. Сильно бы ты выиграл, если бы тебе рассказали аналог какой-то из этих сёненистых историй, которые ты уже видел. И принципиально нового уже не придумать, увы. А так фантазируй в том направлении, в каком считаешь нужным. Вот... Не знаю на счёт восторгаться, но меня как минимум интересует механизм появления визитёров в этот мир, кем был вечно упоминаемый Мао и почему его так боялись, кто его победил и почему он скрывается, кто мастермайнд намечающегося геноцида визитёров в этом мире, чем они так мешают этому мастермайнду, кто из визитёров в итоге самый сильный, учитывая что один имбовее другого, если рассматривать их по отдельности. Что будет с миром без визитеров? Как в этом мире уживаются настолько разные типажи: тут и мехи, и сай-фай-девочки с нейро-управляемыми доспехами, и ангелы, и вампиры. и великаны, и виверны, и блобы, и мандрагоры. И всё это как-то укладывается в законы физики этого мира. Плюс, мир прописан таким образом, что тут некоторые визитёры реально влияют на формирование культур, как вот Атомный ураган во втором сезоне, сформировавший как минимум одну типа-ближневосточную культуру и стерший с лица земли пачку других. И теперь выходец из одного такого разрушенного государства создаёт нечто, нарушающее оковы здравого смысла для уничтожения говорящего вихря... Ну, то есть тут как бы имеется некий сложный лор, описывающий мир в динамике, показывающий взаимодействие этносов да через те же детальные интерьеры и экстерьеры (как хижина в пустыне с восточными коврами уживается с высокотехнологичной лабораторией женщины, объединившей голема-меха с гомункулом), через тяжёлые судьбы людей, которым приходится то и это (духовное родство принцессы-минианки и рыцаря-виверны, близость полурослика-предсказателя и девочки-гомункула, забота хладнокровной красавицы-шпионки за невинной девочкой-эльфийкой, не знакомой с испорченным обществом и так далее). Это создаёт некий налёт реалистичности. Мир выдуманный, но очевидны общие с нашим миром законы. Лично я в этом мир верю, несмотря на все фантастические допущения. И, собственно, пока писал всё это, даже сообразил, в чём у тайтла загвоздка. Ввиду книжного первоисточника в сочетании с малосерийным форматом экранизации авторы проекта слишком много и слишком плотно запихали в невербалику. Зачастую это плохо ухватывается зрителем. Тут надо сесть, открыть картинку персонажа, поразгядывать его на предмет деталей, попытаться для себя объяснить, что они значат. Потом сделать то же самое с пейзажным кадром и проанализировать его с точки зрения культуры. Но когда темп истории высок, а жанр - зрелищный баттлрояль, мало кому захочется таким заниматься. Ну, то есть темп повествования попросту не соответствует объёму вложенных смыслов. Надо было либо уменьшать смыслы, либо снижать темп, если действительно ставилась цель добиться усвоения информации с первого раза. Но если не ставилась, не вижу ничего зазорного в том, чтобы ожидать от зрителя внимательного или многократного пересмотра: сначала оценил всё залпом в заданном темпе, потом пересмотрел в своём темпе со всеми необходимыми паузами. И как по мне, это круто, если тайтл такой экспириенс предлагает зрителю. Заставляет думать, заставляет быть соавтором истории. И в идеале, сколько зрителей, столько и вариантов истории получится на выходе. если все их озвучат. Короче, это ещё один проект а-ля Magatsu Wahrheit: Zuerst, Ars no Kyojuu, Hikari no Ou - всё недостаточно отшлифованные НФ / фэнтезёвые истории с богатейше прописанными мирами и персонажами. Все оценены примерно в 6 баллов, но все заслуживают большего. Потенциал у них недораскрыт, но крайне амбициозен. Так и тут. И лично я готов видеть шарм несовершенных проектов. В обнаружении таких штук есть для меня что-то волшебное и судьбоносное.

Его раскрыли ещё в первой серии первого сезона, и на достойном староовашечном / игровом-файтинговом уровне: простой, как палка, и несгибаемый как Думслеер воин-попаданец-одиночка предположительно из современной Японии в вечном поиске оппонентов и со своими принципами а-ля персонаж-одиночка Алена Делона из фильма «Самурай» (я так же в две строчки и Химуру Кэнсина смогу описать, про которого так-то длиннющая манга написана). Большего раскрытия ему и не надо. Он даже не основной персонаж, как и страдашка Юно, имитирующая Элайджу Прайса из кинотрилогии Unbreakable. Основных персонажей тут и нет, помимо, собственно, места действия, то бишь местного эклектичного мира в состоянии лиминальной турбулентности. Тайтл вроде не называется «Гопарь Соджиро в другом мире», чтобы акцентировать именно на этом персонаже основное внимание. А вот собственно миру внимания уделено предостаточно через столкновения его гостей-визитёров и коренных правителей представленных государств. Вот за миром, стало быть, и предлагается наблюдать (о чём в повторяющейся из серии в серию интро-аннотации, по сути, и говорится). И тогда волшебным образом куда-то девается рваная клиповость, уступая место узорчатому веретену запутанных связей между героями-штрихами. Каким путём пойдёт этот мир и куда он, собственно, катится, кто в итоге выйдет победителем из заварушки, а кто падёт ниц - вот это-то и стоит в центре всего. Вот в этом-то раскрытие и есть. А яркая и быстрая, как горящая спичка, трагичность действующих лиц - это изысканная специя к основному блюду и важная деталь, через уязвимость могучих титанов объясняющая безжалостное безразличие Судьбы. Just like in real life. Ух! Сразу тогда попробую развить мысль про название сериала. Думаю, значит оно примерно следующее, стащил из статьи про асуров на Википедии:

Хех, этот тайтл за 10 минут раскрытия отдельного персонажа умудряется сделать больше, чем некоторые сериалы справляются за сезон (отсылающая к SMT3 и куче всего ещё Обсидиановый Линарис, например, за 5 минут оставляет гораздо более глубокий след в душе, чем какая-нибудь Амеко Такао за три серии, хотя ведь изначальный образ последней придуман в соавторстве с художницей, рисовавшей Харухи Судзумию). За кажущейся вторичностью банально скрывается грамотная и уверенная работа с известными анимешными архетипами (и тут их вариативность - моё почтение). И если зритель с ними знаком (то есть тайтл явно машет ручкой тем, кто уже много всякого посмотрел и знает, с чем имеет дело), то для него авторы попросту сэкономили время, лишь парой штрихов описав целые жизненные пути. Если есть навык дорисовать картинку по оставленным намёкам, то персонажи моментально обретают глубины и объёма (обычно так работает литература, так что для визуального медиума это вдвойне признак хорошего тона, имхо), которых нет в, казалось бы, более раскрученных тайтлах с проговариваемым каждым чихом а-ля Ameku Takao no Suiri Karte или Tasokare Hotel по соседству. Кто-то обязательно скажет, мол, почему зритель должен что-то там дорисовывать, а я в ответ замечу, что по такой логике и автор ничего зрителю не должен. Не нравится или не можется - проходи мимо. Но тогда странно, почему у такого проходняка, который никто не смотрит, есть второй сезон, такие-то актёры озвучения, такие топовые дизайны и так далее. Понятно, что надо ранобэ-первоисточник рекламировать, отсюда и второй сезон, но всё же, всё же, всё же... В общем-то даже хорошо, что тайтл не смотрят. Меньше мне мусора читать. Ну, а авторам сериала мой низкий поклон. При всей бюджетности тут много признаков хорошего вкуса банально в типажах действующих лиц и их атрибутах. Авторы явно выжали максимум из тех средств, что им были выделены. Есть много на порядок более халтурных тайтлов. Тут же мои мозги при просмотре рисуют мне мурашечные картины и запускают процессы рефлексии - это лучшее, что может для меня сделать анимешный медиум. Что первый сезон, что второй - 9 из 10 по моим розовоочковым стандартам.

От 200 сообщений на форуме открывается возможность создавать блоги. От 50 - их комментировать.

Та же формулировка, только вместо GitS'а вставлю «Меланхолию Харухи Судзумии». До неё с аниме сталкивался, но либо не понимал, что смотрю (90-е с Sailor Moon и Pokemon), либо нос воротил (00-е и эпоха аниме от MC на MTV). Всё поменяла рубрика «Банзай» на диске одного из номеров журнала «Страна Игр» и этот клип, на то время мне странный и непонятный, но приведший к тайтлу, устроившему расширение сознания. Спасибо рубрике «Банзай».

Zenshuu, 1 - 3 серии: Немного жаль, что это исекай и тут в основной массе взята несколько низкая планка качества по меркам MAPPA. Но вот идея - моё почтение! За три серии обнаружил тенденцию сериала засовывать в прорывные моменты сюжета исторические вехи японской анимации. Причём как с технической точки зрения, так и с концептуальной. Что я имею ввиду? Ну, вот поворотный момент 1-й серии - это та сцена с великаном из «Навсикаи», которую Хидэаки Анно рисовал (это и знаковый момент в истории анимации, и кульминация своего фильма). Во второй серии у нас «цирк Итано», то бишь легендарные картинно разлетающиеся ракеты. В третьей сослались на классику в виде Tiger Mask и тамошние зрелищные по меркам 70-х анимации боя (емнип, тоже есть название у приёма анимации, но я забыл). И ведь мало им, Нацуко они хеншин нарисовали с её рабочим местом, а магнум опус режиссёрский ее - закос под Sailor Moon в смешении с чем-то гонагаевским или, как вариант, с Sukeban Deka. При этом Юнико - это что-то под Тэдзуку а-ля Кимба (пардон, у Тэдзуки как раз и есть манга под названием Unico с персонажем-единорогом). Дёстини - это персонаж, будто сбежавший из Dragon Quest (а когда вдохновилась Маской Сервала, сразу напомнила типичные сюжеты про лучадоров вроде Nacho Libre и ещё Фелицию из Darkstalkers). В её бате и женихе легко считываются сразу два персонажа 7-ой «Финалки» - Дио и дон Корнео. Есть кудырка-эльфийка а-ля Фрирэн. Да и сам лор показанного исекая - смешение «Навсикаи» с «Финалкой» и Seiken Densetsu, а название вымышленного фильма с Tales of..., что тоже намекает. Короче, для людей культуры тут прям какая-то бездонная гора ассоциаций. Пожалуй, главная сила истории в этом. А, ну и Нацуко - ещё одна могучая фудзёси а-ля Маомао из «Монолога фармацевта». Пока 9 из 10. Предрекаю повышение оценки.

Наконец-то разобрался с долгами по прошлому сезону и могу приступить к новому. И мне было достаточно двух вышедших серий, чтобы вспомнить реальный уровень Ishura. Просто удивительно, как такой богатый на разнообразные детали сериал имеет такую довольно низкую оценку. Справедливости ради, второй сезон пока имеет средний балл в 7.43, но как первый насобирал 6.65 - уму не постижимо. Да, тайтл жестковат: сначала трогательно раскроет даже объективно не самого приятного персонажа, а потом безжалостно с ним разберётся, когда он тебе уже стал как родной. Но тут ведь важно не столько «что» тебе показывает сериал, а «как» он это делает. И тут я только могу снять шляпу перед всей командой авторов, ибо, куда ни глянь, всё тут прекрасно. Крайне верибельные фэнтезёвые архетипы самых разных поджанров, на любой вкус психотипы персонажей с богатой невербаликой и осмысленно прописанными диалогами, через которые моментально просвечивает и интеллект, и менталитет, и культурная среда, и опыт, и возраст (кстати, всё это также отражено и в том, как по-разному персонажи выглядят). Собственно, детали разных этносов тут тоже подмечены довольно тонко. Сериал очень многое именно показывает, а не выдаёт в лоб словами. Второй эпизод второго сезона, например настолько играется с тем, куда персонаж смотрит, как на это реагирует и какие чувства-выводы имеет с этого потом, что совершенно нетрудно поставить себя на его место и понять логику произошедшего от первого лица. Это очень круто же. В остальном, сериал продолжает работать со всё той же структурной схемой: от романтизированного представления персонажа к его трагичной кончине. А в промежутках между двумя ключевыми точками очень много экспозиции с обмусоливанием тонких перемен в политической ситуации на мировой арене. Я не шибко люблю политику, но тут меня даже интересуют эти нюансы. С большим интересом слежу за проектом. Он не шибко на слуху, но более чем достоин быть. Не играет в толерантность, не прячет жесть, очень крепкий и честный фэнтезёвый «баттлрояль». 10 из 10 пока. Первый сезон оценил на 9 из 10 в своё время. Но тут то ли соскучился, то ли реально ещё лучше всё стало. Новые персонажи, опять же, колоритные. Да, только сейчас обратил внимание на трек с этническим завыванием, который играет во вступлении к каждой серии с напоминанием общей завязки сюжета. Очень похоже на аналогичные треки в «Дюне» Вильёва. Собственно, битва с гигантским червём во втором сезоне Ishura тоже уже была.