BonAntonio X

Вот тут блогер хорошо проходится по различиям в постановке первых эпизодов старого и нового сериала, делая особое ударение на художественных особенностях постановки и сценарной проработке сцен. Очень по делу замечания:

Лучший OP к сериалу, который я скорее всего не посмотрю. Кугимия Риэ отрывается на 1000%.

3-я серия: Да уж, излюбленный японский хоррор-троп про страшную деревню а-ля RE4, Siren или Higurashi с сопутствующей зловещей долиной, на сей раз с грибочками в тихом омуте. Пойду-ка сломаю к чёртовой матери 5G-башню рядом с домом. :teeth:

ED в такой технике анимации (песком по стеклу) я видел разве что в Kimagure Orange Road и ещё какой-то анимешке, название которой забыл: В остальном, 2-я серия даже лучше первой. Братец с сестрицей явно как-то связаны с миром мёртвых, оттого, вероятно, и видят указатели мистических исчезновений. Притом сестрица явно хочет вернуться обратно, а братан, напротив, желает задержаться в мире живых (из-за форм Сумирэко) и слегка привирает сестрице. Сюжет про исчезновения в школе и инфильтрацию туда Сумирэко очень близок к тому, что был в «Границе пустоты» (фильме в 6-ом). Тут даже химия между тройкой персонажей аналогичная: Ото не очень ладит с Сумирэко, потому что броконщица (плюс разница в опыте, возрасте, размере «талантов»), хотя вот Сумирэко на Рэна на самом деле поровну. Во многом потому, что имеет сходства с Суругой из Monogatari Series, то бишь чуток извращенка (плюс, последствия столкновения с мистическим дают о себе знать). В проблемной школе же виновницей безобразия (верхушкой айсберга, по крайней мере), как и в «Границе пустоты», оказывается учитель. Что в рамках уже обсуждаемой истории указывает на пунктик в предпочтениях автора: любит постарше. А тема со слюнями сразу напомнила Nazo no Kanojo X. Короче, автор тут тоже понахватал отовсюду всякого, что ему у других понравилось, взболтал и выдал свой авторский вариант того же самого с индивидуальными подкрутками в мелочах. Поглядим, как тайтл будет меняться дальше...

У неё рога накладные. По этой логике - и причиндал тоже.

Snack Basue / Закусочная Басуэ (2024) В последнее время всё больше замечаю, что главной специей к любому художественному произведению являются совпадения и взаимосвязи. Ну, то бишь любой проект - не цельная вещь в себе, а сложная взаимосвязанная структура, ещё и развивавшаяся многими людьми до нынешнего состояния во времени и потому имеющая свой запутанный «коммунальный» контекст, определяемый временем, местом и ЦА. Немного по-капитански звучит, наверное, да и пусть. Так вот, связи, совпадения, контексты... Snack Basue - свежак из прошлого сезона и 100-процентный его hidden gem. Сразу это понял по постеру манги-оригинала и её адаптации, а также репертуару студии, со всем этим в уме собирался смотреть, но в итоге занятость заставила сериал отложить и позабыть о нём. А потом я посмотрел совершенно замечательный в своей созерцательности прошлогодний фильм Perfect Days режиссёра Вима Вендерса, который умудрился глубоко раскрыть японский (страрояпонский, я бы даже сказал) менталитет, даром что иностранец. Регулярными декорациями этого фильма в виду сценарных обстоятельств оказываются места вроде бань, закусочных, парков и в том числе этаких рюмочных-коморок с караоке и хостес-мамой, которая и нальёт, и накормит, и побудет собеседником. В таком заведении зачастую собирается весьма своеобразный и довольно-таки возрастной контингент, обсуждающий в уютно-пьяной атмосфере своё житьё-бытьё и вообще всякие свободные темы, будь то семейная жизнь, музыкальные предпочтения или принятие факта заболевания раком. Ну, то есть взрослый трёп без прикрас. В фильме Вима Вендерса запечатлению подобного места посвящена всего пара эпизодов, но они довольно запоминающиеся и одни из наиболее колоритных. Очень хорошо позволяют заглянуть за ширму японской души. А для людей не пьющих - и за порог питейных заведений. Вот и для меня фильм закрыл какой-то такой гештальт, а также напомнил о герое сегодняшнего сочинения, обозревающем тот же культурный пласт японских питейных. Snack Basue - штука исключительно разговорная (считай, диалоговая аудио-драма), а нарочито примитивно-пародийная картинка (близко к пикчур-драме или моушен-комику, но не совсем оно) тут выполняет сугубо функциональные задачи, с чем зато отлично справляется: принадлежность персонажей к социально-возрастным группам и невербалика считываются и эксплуатируются без проблем. И раз уж вещь разговорная, у неё весьма неплохой состав сейю: наиболее звучными-ветеранистыми именами среди хостес и завсегдатаев рюмочной будут Риэ Такахаси, Кимико Сайто, Дзюн Фукуяма, Юмэ Миямото, а в отдельных эпизодах можно даже иногда послушать Коясу Такэхито и Ното Мамико. В остальном, сейю представлены относительно молодые, мне известные уже не так хорошо. Но беседуют тут живо и задорно все без исключения. А режиссирует всё это безобразие Минору Асахина, специализирующийся на мини-сериалах (например, Yoru wa Neko to Issho), в том числе по мотивам больших тайтлов вроде Youjo Senki или Macross. Тут же метр формально хоть и не короткий, но эпизоды всегда бьются на несколько главок-сюжетов, так что постановщик точно плавает в своей тарелке, и это видно: зрелище весьма естественное и не натужное. В качестве же музыкального сопровождения играет чилловый джаз-лаунж авторства Сёты Коваси, ранее писавшего треки для Under Ninja. Какой вывод можно сделать из данного абзаца? А такой! Если проекту подобной технической конфигурации подкинуть грамотный, остроумный, забористый сценарий, то на выходе получится слепящий вин, хоть, возможно, и для узкой ЦА. И тут как раз такой случай. Герои истории невероятно занимательно и порой до колик в животе треплются обо всём подряд под усыпляющий бит питейной, а зрителю лишь остаётся развесить уши, становиться «своим» и осознавать, что, возможно, в прошлой жизни тоже был японцем конца прошлого века. Ибо темы тут преимущественно как раз из этой эпохи, в том числе музыкальные. Тут, помимо работы и половой жизни (да, смелых шуток ниже пояса хватает, что порой становится поводом для самоиронии), обсуждают Dragon Quest, TMNT, серию Cooking Mama, фильмы Макото Синкая, третий «Крепкий орешек», глитчи famicom'а и прочую фансервисно-отсылочную ерунду, которой живут и в которой варились герои истории и её придумщики, а фоном летает олицетворяющая стресс весёлая поняша. Ну, и в качестве вишенки на торте вместо ED героями истории тут традиционно исполняется караоке 80-90-х годов (что-то похожее ещё в Lucky Star было, но там девчата именно что в специализированное караоке-заведение петь ходили). И, господи, что тут за песни! Survival от Glay (4-я серия), Friends от Rebecca (8-я серия) и даже, блин, Mewo Tojite Oideyo от BARBEE BOYS (10-я серия)! Моё почтение! Но самое интересное в факте наличия этих песен и конкретных тем для болтовни то, что в Snack Basue к ним даётся ещё и аутентичный контекст (косвенно или напрямую объясняется народная значимость), который иностранцу не так-то просто добыть самостоятельно, будучи не-японцем, не носителем языка и не совсем из той эпохи. В этом плане сериал, в том числе за счёт принадлежности к сэйнэн-сегменту, компетентно закрывает некоторые культуроведческие гештальты интересующейся (даже латентно) такими моментами ЦА. И в этом его основная мета-культурная ценность, а поверхностным слоем уже идут весёлые балаган и дуракаваляние посиделок в баре, которые зайдут и тем, кто не в теме. Но более всего они понравятся таки тем, кто хотя бы немного man of culture as well... 10 из 10. Но зайдёт далеко не всем: нишевый hidden gem как он есть. В принципе, содержание OP'а является исчерпывающей репрезентацией всего сериала:

Программирование - это нуарный детектив. Чувак реально интересно рассказал про циферки. А самое интересное: сколько же труда было потрачено во имя совсем нишевой цели.

@Shiori, подпись Махиру ещё мелкой сама вернулась и зарисовала, даже флешбэк отдельный показали.

Sailor Moon Moonlight, бака. )

1-я серия: Честно говоря, пока не удалось распробовать новинку полностью. Начать стоит с того, что, на мой вкус, тут весьма некомфортный подход к подаче этти-контента, которым начинают сыпать прямо с OP'а. Притом он всё равно умеренный, но всё равно какой-то криповато-грязный и слегка маньяческий. И всех сортов: тут вам и переодевающиеся лоли, и милфы в душе, и просто ракурсы / позы с перебором в фетишизме, и двусмысленные подтексты в диалогах. Притом западная аудитория, судя по обсуждению на MAL, всё равно жалуется на цензуру, указывая, что в манга-первоисточнике всего этого добра было ещё больше, значительно больше. Короче, мистика тут в весьма извращенской обёртке. Но вот, кстати, саму мистику в том же обсуждении на MAL как раз хвалят, сравнивая сериал (видимо, из-за дуэта вроде как ребёнка со взрослым в качестве центральных персонажей) с недавним Dark Gathering (который, оказывается, многим зашёл) и Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru (который я пропустил скорее всего потому, что там BL в тэгах). Особенно прошаренные юзеры конкретизируют, что для местной мистики и сюжетной завязки избрано не самое заезженное культурное ядро в виде древних (и порой проклятых) памятников литературы и даже особенностей их построения: Я бы к этому добавил ещё один троп, который знаю в основном только по малоизвестной игрушке , но используется он на самом деле гораздо чаще. Речь о лиминальном страхе подземных переходов / канализаций / сетей метрополитена. В «загадочных исчезновениях» он тоже эксплуатируется, ведь Адасино Рэн и его сестрёнка Ото почему-то живут, я так понял, в каком-то подсобном помещении подземного перехода, и где-то там же находится жуткое окошко приёмника мистических находок. Ещё я таки нахожу «Загадочные исчезновения» схожими в ряде моментов с «Монстрассказами». Тут в конце концов и схожие полупустые городские локации, и зловещая долина указательных знаков / людей нечитаемого возраста (есть подозрения, что Рэн старше, чем кажется), и гарем мистических девиц в беде, и демоническая белошерстная девочка-кошечка в OP'е... Ещё на MAL хвалят работу сценариста, хорошо прописанные диалоги. И, с одной стороны, да, тут ранобэшного уровня изобретательности переживания о «синдроме Питера Пэна» / кризисе среднего возраста, литературоведческие подробности, хитрые обороты речи вроде «сворованный наоборот» (нельзя было «подкинутый» сказать, лол?), какие-то сомнительные (возможно, намеренно) истины про кризис книжной индустрии (хз, как по мне, так рынок даже переразвит), но с другой - опять же, перебор с двусмысленностью в диалогах, от которых лёгкое ощущение, будто приходится рыться в чужом грязном белье... На любителя, видимо. А вот визуал и звук выше всяких похвал. Максимально уместный для мистического жанра дизайн персонажей и общая стилистика + эталонный мистический эмбиент в качестве музыкального сопровождения. В атмосферности тайтл точно не упрекнёшь. Короче, тайтл явно обещает быть крепким, но так же очевидно, что он потребует к себе привыкания. Казалось бы, в 2024-ом ты уже видел всё, ан нет, находятся ещё анимешные тайтлы, способные указать на ограниченность взглядов и подтолкнуть к их дальнейшему расширению. Окай, посмотрим-расширим... Небольшое дополнение про авторский состав. В сериале отличный состав сейю (и даже легендарную старушку Нодзаву «Сон Гоку» Масако позвали). Очень удивил режиссёр и сценарист Томоми Мотидзуки - мульти-жанровый специалист всех этапов анимации, старой закалки и с огромным послужным списком, постановщик «Здесь слышен океан» студии Гибли, придумщик «Модной Лалы», знаток проектов на любую ЦА (от «Дораэмона» до «Пупы») и т.д. и т.п. И теперь вот он ставит ещё и такое. За музыку отвечают люди (Юкио Кондо и Кайо Кониси), когда-то написавшие весьма занятный саундтрек к Elfen Lied. В общем, любопытно...

Вот это я и сравниваю с психологичностью / интроспективностью «Прогулки в лесу». Новый мир, а-ля Silent Hill, читает души тех, кто осмеливается ступить в него. Всё не просто так в мире необузданной беспроводной связи. :a_01:

Уже в n-ый раз пересматриваю 1-ю серию, и какая же всё-таки тонкая то работа. Постановщик, звукарь, сценарист, художник по фотографии и аниматоры постарались на славу, выдав убедительно связное, комплексное и богатое на средства повествования яркое зрелище. Один фактор цепляется за следующий (одна медуза помогает плыть другой), и, как по волшебству, бережно развешенные ружья начинают выстреливать в эффекте домино, да ещё и в геометрической прогрессии. Попробую описать группу таких хитро связанных сцен и достигаемый ими эффект: Начало эпизода, Махиру занимается любимым делом, то бишь плывёт в потоках ночного города, мыча Colorful Moonlight Подсолнечных девчат (интересное сочетание «Солнца» в названии группы и «Луны» в названии песни) - песню, в том числе восхищающуюся вайбами ночной Сибуи. В то же время Кано, когда-то состоящая в Подсолнечных девчатах и также несомая течением Сибуи, любуется фреской с медузкой близ парка Миясита, когда-то нарисованной Мухиру (впрочем, Махиру, считав эмоциональный фон окружения, сама же внутренне отказалась от авторства). А фоном к ночным похождениям двух девчат висят киношные постеры с ангелочком и дьяволицей, тянущихся с двух разных артов друг к другу. Чуть позже в нескольких сценах произносится ряд фраз, которые можно считать для истории «программными». Например, фраза про то, что у обычных людей нет выбора, кроме как быть кем-то выбранным. Или про то, как медуза не плывёт сама, но следует за потоком, а также не может сиять, не поглотив чей-то свет. Или про то, как человек не желает соглашаться с мнением большинства, терять понимание того, кто он есть, и, соответственно, сдаваться. Не желает быть «как все», желает оставить след в истории, желает измениться, даже если и за счёт яркой карнавальной маски, поспособствующей движению дальше по жизни. Слова затем многократно подтверждаются действиями двух героинь: - Кано, словно потворствуя своему желанию бунта против предвзятого общества, решительно вырывает себе в косплей-магазине наряд той самой дьяволицы из фильма, а Махиру оказывается, таким образом, избранной костюмом ангелочка (как было и с артом медузки когда-то). - Махиру покупает на развале дешманские носки с медузками, которые кроме неё, вероятно, никто не купит, да ещё и со словами «Я ваша союзница», ведь сами они не засияют. - В диалоге на ночном переходе Кано рассказывает про свою новую аватарку с издевательски подмигивающей JELEE, пока что похожую не столько на медузу, сколько на осьминога или каракатицу, что отражает одновременно и желание быть собой, и текущую неготовность к этому. - Когда аватар Уэсаки Сумирэ (певичка Мико) оскверняет творчество сразу и Махиру, и Кано, нагло обклеив фреску с медузкой первой постерами со своей счастливой физиономией и не менее нагло перепевая в дурашливо-легкомысленной манере Colorful Moonlight второй, девушки последовательно защищают труд друг-друга, причём каждая в своей манере: Махиру выражает своё «фи» в робкие полсилы, тогда как Кано без стеснения бросает вызов и кричит во всё горло. - Кано одалживает акустическую гитару (милое «акоги» на японском сленге), и под собственный аккомпанемент максимально незамутнённого мишурой эффектов инструмента с чувством поёт Colorful Moonlight так, как задумано автором, да ещё и специально для Махиру. Сентимент первой достигает последней, и Махиру несётся сквозь толпу срывать партизанские постеры весёлой нахалки с теперь уже точно «своей» фрески. А затем поверх рисует помадой тот самый простецкий и вызывающе подмигивающий недоброжелателям аватар с медузой с канала Кано, тем самым возвращая ей полученное только что от её песни сияние. Творческие пути двух девушек сливаются, а фреска с помадным логотипом поверх обретает новую магическую завершённость и становится маской, что позволит девчатам с новой силой мчаться вперёд к мечте! Итог: одна ночная медуза помогает плыть-сиять другой такой же, а вторая отвечает первой тем же, и так несколько раз за эпизод. Ангелочек и дьяволица с разных плакатов дотянулись друг до друга. Как ни странно, такое визуальное повествование гораздо красноречивее любых слов объясняет прелести межличностного общения. И это при том, что другая часть визуального повествования в эпизоде, напротив, показывает негативные моменты столкновения / пересечения людей и их амбиций (вроде акта заклеивания фрески постерами и перепевки песни, намеренно сделанной без уважения). Что самое интересное, всё описанное выше усиливается ещё и языком анимации, как, например, в сценах, где камера следует по кабелю наушника от уха Махиру к уху Кано или где Махиру бежит сквозь толпу к поющей Кано. Есть и другие, и в идеале их бы тут запечатлеть в виде наглядных gif-анимации. Но времени на подобное погружение уже нет. Как и на то, чтобы собрать подборку, скажем, местных «вуайеристских» кадров, любующихся героинями сериала. Очень крутой сериал, однозначно. Попадает прямо в яблочко моих внутренних кризисов (эх, выбери меня, выбери меня, муза-медуза завтрашнего дня). Пожалуйста, оставайся таким же до самого финала.

2-я серия: Я и первую серию-то не назвал незамутнённым шедевром (как по мне, так пределы тайтла очевидны и довольно скромны), поэтому второй эпизод не показался мне в чём-то проседающим относительно первого. Напротив, качество на уровне, а события закономерно вытекают из увиденного ранее. Как и ожидалось, остановки поезда будут в основном означать встречу с гротескными остатками человечества и несколько деформированными силами стихий, в образах которых можно нащупать толику иносказательности (а-ля психологический тест «Прогулка в лесу» / «Оазис в пустыне»). Но вот чего не было в первом эпизоде, но появилось в о втором и продолжится в последующих - мерный ход поезда, наполняющий сердце романтическими чувствам и какими-то необъяснимыми уверенностью в завтрашнем дне и спокойствием за успех путешествия. Поезд движется на наших экранах, с миров всё в порядке! Что в то же время вселяет в душу страх того момента, когда поезд тронуться больше не сможет... P.S.: И, блин, как же хорошо на этот сериал накладывается лирика песни про голубой вагон.

Эстетичная электро-обработка вокала и испанские мотивы в электро-аккомпанементе.

Душевной теплотой и исцеляющим чувством юмора. Видный представитель иясикэй.

Yoru no Kurage wa Oyogenai / Ночная медуза не умеет плавать / Медуза не умеет плавать в ночи / Jellyfish Can't Swim in the Night Жанр: драма, повседневность, психология, музыка, производственный спокон Формат и год выпуска: ТВ, 2024 Студия: Doga Kobo Режиссёр: Такэсита Рёхэй (Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Eromanga-sensei) Сейю: Риэ Такахаси, Мику Ито, Мию Томита, Миюри Симабукуро, Сумирэ Уэсака и др. Когда-то давно восхищённая медузами Махиро Кодзуки шла по пути художника и даже возымела определённый успех, но токсичная среда заставила её отказаться от детской мечты и стать заурядной и невидимой «как все». Но пламя креативности девушки распаляется вновь, когда во время очередной ночной прогулки по лучезарной Сибуе она знакомится с «девушкой-айдолом в отставке» Кано Яманоути, ушедшей из своего коллектива из-за внутреннего конфликта и последующего скандала. Вот только Кано, в отличие о Махиро, никогда и не думала сдаваться или отказываться от мечты, а свой провал использовала как второй шанс для обретения истинной себя, незамутнённой предвзятостью окружающих. В итоге Кано убеждает Махиро, поклонником работ которой, как оказалось, давно являлась, организовать с ней творческий коллектив. Позднее к нему присоединятся самопровозглашённая «сильнейшая» виртуальная девушка-айдол Киви Ватасэ и загадочный талантливый композитор Ким Анук Мэй Таканаси. Вместе они - JELEE! Потому что ни одна ночная медуза не способна плавать и излучать свет в одиночку... P.S.: Оригинальный и воспринимающийся очень личным для любого криейтора проект в честь 50-летия студии Doga Kobo. Видеоматериалы: MAL WA ANN

12-я серия: Хм, на самом деле сценарист этой истории поставил перед собой не самую тривиальную задачу и будто бы намеренно усложнил себе жизнь, спланировав подобный вектор развития истории, как здесь - а именно 11 серий отвлекающих дуракаваляний и финальный 12-ый эпизод, вдруг по щелчку объясняющий смыслы и драматично расставляющий всё по своим местам. Грубо говоря, за 12 серий нам рассказали о том, что инстинктивно убегать и отнекиваться от проблем не есть решение, и рано или поздно придётся включить сознательность и принять бой. И чем дольше тянешь, тем сложнее этот бой будет. Этакий тест на вшивость сестринства Бене Гессерит, определяющий суть испытуемого - зверь он или сверхчеловеческий «квисац хадерах», т.е. в местной терминологии «хонки», настоящий гармоничный человек, пришедший к согласию с самим собой. И это только по линии Арадзина. Если же включить в этот концепт ещё и Матакару, то добавится слой про то, что первый шаг к исцелению от болезни - осознание её наличия и её идентификация. В данном случае болячка чисто психологического толка, то бишь невроз. А Матакара - персонаж-невротик, получается, работающий в принципах гештальт-психологии и психоанализа Юнга-Фрейда, то бишь одновременно движимый и неудовлетворённой потребностью, и детской травмой. К Арадзину тоже применимо, в принципе, но ему, ввиду характера и дополнительной цели, определяемой ярко выраженным либидо, эта хворь даётся легче. Арадзин, как ни странно, с самого начала истории более зрелый персонаж. Возможно, как раз поэтому он и может позволить себе вести себя как последняя скотина на протяжении большей части сериала, а его избегание и откладывание проблем объясняется лишь усталой «старческой» ленью и сознательным нежеланием излишне копаться в чужих тараканах. Этакий «9 - Отшельник» в понятиях Таро, даже если и в перевёрнутом положении карты. Тем не менее в руках отшельника есть маленький кусочек Солнца (и Сэнья носит его символику). Ну, а слабо сознательный и подверженный заблуждениям Матакара - жертва влияния Луны (т.е. Итии), которая в старших арканах карт Таро занимает 18-ю позицию, а магическим корнем числа 18 будет снова 9, т.е. всё тот же отшельник Арадзин. Даже если это всё сформировалось лишь в моей голове, химию между Арадзином и Матакарой такой ассоциативный ряд отражает красиво. Да, всю эту философию можно было бы и в одной серии уложить при желании, а значительный кусок персонажей тут и не нужен (даже Махоро, пожалуй). Причём история даже знает пример похожего зрелища - гайнаксовский двухсерийный Honoo no Tenkousei 1991-го года. Правда, там уже трэш и угар без примесей драмы, емнип. А тут вот и драмы нормально навалили, усилив эффект правильной для этого дела музыкой (хотя старому-доброму Kill la Kill похожих свойств нынешний Bucchigiri?! проигрывает безапелляционно). Но и троллинга в Bucchigiri?! не меньше. Вся эта линия с загадочной хостес по имени Жасмин - яркое тому подтверждение. А также ещё одна указка на избранный вектор развития истории: 11 серий неведенья и догадок ради фееричного финала. Посмеялся. Кстати, тут вот ещё какая штука. Обычным делом для японских аниме-сериалов является ситуация, когда путь оказывается гораздо интереснее его завершения. И очень часто этим завершением оказывается довольно посредственная, скомканная, так называемая «слитая» концовка, сделанная на отвали. Но вот в Bucchigiri?!, получается, полностью противоположный расклад. Очень странный путь, но мощный и запоминающийся его финал. Как раз поэтому мне и кажется, что сценарист - тот ещё мазохист, устроивший себе данным сериалом испытание. Средний балл в 6, 68 на MAL - его результат. Но моё субъективное мнение о сериале - всё-таки 8. С учётом написанного выше я нахожу работу сценариста в данном сериале как минимум любопытной с точки зрения формы и подхода. Это, впрочем, не отменяет того факта, что содержание этой работы остаётся всё-таки избитым, средним, проходным. Стилистическая эклектика местного сеттинга тоже неидеальная, хотя и колоритная по-своему. И, наверное, самый главный косяк истории - незавершённость романтической линии. Вот тут уж точно очередной продукт японской масскультуры в своём репертуаре: столько интриги в развитии, и сводящий всё в молоко финал, где сердца Махоро Арадзин так и не добился... Как так, эй!? Но есть затравка на второй сезон..

«Рассветный Скэт» Саори Юки. Восхитительный волшебный вокал даже полвека спустя...

Да, я больше про оригинал и говорил. Как раз недавно переведён на английский. Честно говоря, может. Но акцент, полагаю, будет смещён в сторону кринжеватого милодевья «Девушек и танков», а не абскурности художника рыбов неопределённого пола.