BonAntonio X

Zenshuu Сериал роскошный. Хотя бы потому, что в банальную концепцию «Летний ребёнок увидел сон в летнюю ночь» вложили этакий краткий экскурс по истории японской анимационной школы, романтику последних разговоров у костра в безнадёжно умирающем мире и довольно-таки глубокий мета-слой про культурную и личную значимость тех миров, сюжетов и героев, которые были напридуманы человечеством за время существования и поддерживали его на всём пути своим примером. Последнее вышло прям очень тонко, порой даже пронзительно. Эпизод с жизнеописанием Нацуко в чём-то был схож с недавно прогремевшим «Оглянись» по манге Тацуки Фудзимото. Да, не такой пробивающий на эмоции, но тоже со знанием дела поставленный. Романтику безнадёги я, в принципе, даже распробовал, ибо уже давно был подготовлен «Принцессой Тютю» с тамошним садюгой Дроссельмейером, которого в Zenshuu подменяет пучеглазая Птица. Единственное, очень раздражала старуха Баобаб, единолично решившая утаить ото всех стратегически важную информацию о будущем. Хз, обнародуй она всё миру сразу, глядишь, и не было бы таких драм-трагедий и не закипала бы злоба в тех, кто с ней призван бороться. Но, опять же, тут же ж романтизированная последняя фантазия, так что ок. Что касается технической части, в начале сериал показался бледным, а Нацуко в мире аниме - как-то не к месту. Но позже начала работать эклектика японских масскультурных фэнтезёвых сеттингов и чардизайнов, и всё это в смешении с богатыми отсылками даже обрело некую целостность, просто потому что набилось в один 12-серийник максимально плотно, под завязку. И... в итоге я таки оставил тайтлу недавно поднятую с «девятки» «десятку». Справедливости ради, да, тут не слепящий вин тысячелетия, конечно, но спустя десяток лет кто-нибудь ещё про этот тайтл напишет, а кто-то и читанёт, и посмотрит. Есть тут потенциал для археологических исследований...

Зама "Мира Тьмы" специально с бельмом на глазу выбирали? Выглядит аутентично и очень похоже на все те шутки про Дьявола во главе компании Atlus. А так тут выход второго "Маскарада" на октябрь 2025 заявлен. Кул.

Судя по показанному, будет вин. Те самые визуал и звук, новые ангелы Полиэстер и Полиуретан (названия белья закончились?), больше Сканти и Нисокс (их изгнали из Ада и они теперь тоже монетки собирают, ещё и скорешились с центральным дуо?), новые музыкальные треки. Очень жду.

Скорее всего Domestic na Kanojo и Момо Касивабара оттуда.

Второй сезон, найс.

Да, тут по подробности и различиям с первой экранизацией ближе к римейку "Корзинки фруктов", который тоже был хорош и растянут на три сезона.

М-да, второй сезон римейка оказался ни разу не заключительным, а следующий обещает быть максимально дуэльным... Я, впрочем, и не против. Весьма крепкая переделка so far.

Цепкие 30 секунд тизера. Интересно, что там у них получится. Франшиза раз за разом становится всё взрослее и добавляет в стиле.

Сходил тут в кинотеатр на «Лапуту», которую, кажется, смотрел лишь единожды и с тех пор не пересматривал ни разу. На большом экране от фильма проняло, прослезило и промурашило так, как ни разу не справился крайний для студии «Мальчик и птица». И это пугает... Сам маэстро уже не дотягивается до выставленной им же в 86-ом году планки пронзительности, не говоря уже о прочих деятелях индустрии. Пугает, что, если по чесноку, то никто ничего принципиально более удивительного с тех пор так и не создал и вряд ли создаст. Ни в кино, ни в анимации, ни в другом медиуме. Пугает и одновременно восхищает, какой задел на десятилетия вперёд был намечен в 80-е. И все последующие авторы как черпали, так и черпают из этого котла, взять хоть тот же Sonic 3 & Knuckles или там Chrono Trigger. Был сегодня при просмотре ошарашен, что первый процентов на 80 состоит из анимационных, музыкальных, звукорежиссёрских и сюжетных решений «Лапуты». Второй - процентов на 20. Никогда не задумывался об этом. При том и сам Миядзаки, по сути, качественно впитал и талантливо переложил на язык анимации идеи Фрэнка Герберта, Жана Жиро и кто там ещё был из современников и предшественников. Встал с ними на один уровень и протолкнул передовые идеи тех лет ещё дальше для ещё большего круга лиц, творя в своей стране и в избранном анимационном медиуме. Но уже эти лица в лучшем случае лишь приближаются к тому уровню из стародавней второй половины 20-го века, но ни разу не перепрыгивают его. А ведь тогда не было всех этих компуктеров и таких-то мощностей, как сейчас. Просто диву даёшься, на что могут быть способны фантазия и выдумка отдельного увлечённого-скрупулёзного человека, в каких бы тесных технологических условиях он бы ни оказался. Ну или скорее группы лиц, так справедливее. Степень и качество переложения идеи в голове на бумагу уже тогда были какого-то запредельного уровня. Такое ощущение, что все эти высокотехнологические удобства нашего времени лишь расслабили режиссёров, художников, аниматоров. Будет большим чудом, если в таких условиях родится хоть ещё один подобный мастер концептуализации, раскадровки-лэйаута и анимации. Короче, «Лапута» в 2025-ом до сих пор могёт и выглядит посовременнее-поудивительнее многих работ последних лет. Моё почтение.

Мультуровцы на этом останавливались в своём подкасте. Мол, да, романтизированный взгляд на христианство, а либеральность списывается на то, что тут католицизм представлен (а, скажем, в Америке, и христианский рок есть). Ну, и Наоко Ямада более знакома с буддизмом и синтоизмом через своих бабушек, а забег в неведомую область христианства - своего рода эксперимент и художественное исследование / осмысление. Почему бы и нет? Такая вот выжимка из обзора ниже: Цель скорее художественная, чем образовательная? Там персонажи интересно на цвета разбиваются и хорошо работают в тандеме. Таки, да, так красивее и причудливее. Опять же, в видео-обзоре выше остановились на этом.

@4walkerose, какой-нибудь Bakuman?

Знание законов составления цветовых комбинаций. Цветовой круг, контрастные и родственные цвета, вот это вот всё: тык. ‍Позитивное пространство — это то, что заполнено элементами дизайна: текст, изображения, кнопки и другие объекты. ‍Негативное пространство, напротив, остается пустым, незанятым. Оно окружает позитивное пространство и играет важную роль в оформлении дизайна, позволяет элементам выделяться и «дышать». Грубо говоря, автор рисует контур, отдельные его элементы заливает в цвет контура (смотри на волосы девушки на втором приведённом тобой изображении) - это позитивное пространство. Контур при этом остаётся на почти прозрачном (не считая узоров по гравюру) градиентном фоне из монохроматических цветов - это негативное пространство. Мягкая воздушность фона выделяет резкость контура. Плюс, на втором изображении автор ещё и применяет контрастные цвета для акцентирования светотени и выделения отдельных элементов вроде глаз или цветов. Думаю, что за счёт этой самой контрастности цветов в позитивном пространстве также достигается дополнительная резкость / чёткость объектов, эффективно фокусирующая на себе внимание на невесомом незаполненном фоне негативного пространства. Анимешный стиль. Скорее всего тушь или цифра. Либо всё вместе. Как по мне, арт художника мрачноват. Особенно другие работы, которые у него на Deviant Art'е лежат. Кричащая эстетика эмо-готики, заигрывание с темами смерти и смертности, трансформации и увядания через символы цветов, пауков, бабочек, крестов и прочего, каваизация и романтизация всего этого через изящные женские образы, щепотка гуро через имитацию рентгеновских снимков. В бесплатной игре Silent Hill: The Short Message история крутится вокруг художницы, рисующей на подобную тематику. Короче, депрессивненько и на любителя. Не моё.

Да посмотри ты уже! Из первых рук же всегда точнее и интереснее. 😅

Я бы сказал, что в сериале нет состоявшихся отношений, но вот зарождающихся - через край. Первая влюблённость со "звёздочками" в глазах представлена во всей красе. Очень легкомысленно, но и максимально позитивно.

Мне попадались только варианты в 1080р.

Смотрел в кинотеатре в дубляже Студийной Банды. В анонсах как будто ставили фильм на уровень с работами студии Гибли, хотя сейчас при беглой перепроверке ничего такого я уже не нашёл. Ну, и, конечно же, постоянная акцентуация на стране производства. На деле же фильм, увы, мне больно было смотреть, он показался мне слабым по всем фронтам. Тут и хромой нелогичный сюжет, и слабые мотивации довольно неприятных так-то героев (особенно Винсент), и примитивный общий арт-дизайн, а также неуклюжая постановка, пытающаяся дёшево манипулировать зрительскими мнением и чувствами, с финалом спорной морали и логики, опять же. Был бы я помладше и выйди этот фильм значительно пораньше, ему бы можно было бы дать скидку. На в 2024 - нет. Сорок лет назад свет увидела уже тогда зрелая-проработанная «Навсикая». «Стеклодув» же в сравнении - очень инфантильная и ближе к любительскому уровню работа, особенно сорок лет спустя навсикаевской планки качества. Единственные тут достоинства - то, что проект в принципе худо-бедно закончен, и то, что это типа экзотичная пакистанская анимация. Всё. В общем, это было очень плохо. Есть целая пачка более изящных и западных, и восточных мультипликационных фильмов. Этим же мультфильмом можно засорить голову и сбить вкус. Сразу после «Стеклодува» сходил на свежего «Носферату», чтобы сбить неприятное послевкусие. Помогло, вот это отличный фильм.

Тему переименовал в «Кино-рекомендации», чтобы можно было спрашивать и про другие фильмы.

Попробуйте «Синеву» Хироси Андо (2002). Как будто бы звучит похоже, тоже фестивальное кино, но полнометр.

Тоже смотрел уже давненько, и по-хорошему требуется пересмотр. Но если рассуждать по остаточным впечатлениям, то логику я вижу так: Как говорят, Бог есть любовь, ведь он всемогущий Творец и Создатель всего сущего. Он присутствует везде и нигде конкретно одновременно. Масами Эйри однажды обнаружил в инфополе Земли настоящего Бога, через интернет-протокол нашёл способ взаимодействия с ним и даже попытался поковыряться в божественном коде с целью поменяться с Богом местами. Так возникло физическое и потому ограниченное в своих возможностях и сознательности тело Лэйн, играя с разумом которой Эйри пытался заставить несовершеннолетнего, доверчивого и уязвимого аватара Бога поверить в то, что Бог - это на самом деле Эйри. И раз уж сам всемогущий Бог, пусть пока и в недееспособном теле лишённого всезнания аватара, в это верит, то Эйри сам получает соответствующее могущество. Но то была гипотеза, и она провалилась, потому что связь физического аватара и бесплотного Бога никуда, по сути, не делась. Но вернёмся к нашим баранам. Сам бы Эйри не справился с грандиозной задачей, и потому у него были сообщники вроде подставной семьи Лэйн или вот Карла. Эти ребята были в курсе планов Эйри, а значит - знали, кто есть настоящий Бог. И он не Эйри. Поэтому, с одной стороны, тот же благодарный Карл любит своего небесного создателя, а с другой - он мешает Эйри, ведь верит в старого Бога, а не в нового демиурга Эйри. А Бог тем сильней, чем больше людей в него верят и его помнят. Собственно, вовремя опомнившаяся от плена вульгарной плоти Лэйн и потёрла всем память о себе, устранив тем самым источник силы Эйри, хоть подкосив и собственное влияние на мир и его обитателей, ограничив его ролью простого невидимого наблюдателя. Примерно так. Интересно тут ещё и то, что Карл, встретив Бога, признался тому в любви, видимо, будучи благодарным за свой экспириенс жизни. А если взять Роя Батти из «Бегущего по лезвию», то тот вот шёл на аудиенцию со своим Творцом, дабы высказать ему за свои мучения и потребовать компенсации. А не получив желаемого, в порыве эмоций... Ну, вы знаете. ) Такие вот разные бывают отношения человека и его Создателя.