Allen_8

До недавнего времени за редкими исключениями игнорировал существование жанра ужасов. Не понимал, в чём фишка бояться игрушечных монстров на экране, и даже однозначно выдающиеся вещи порождали сдержанный отклик, в котором тревоги и страха было меньше, чем отвращения. Но недавно проникся, прочувствовал атмосферу и частично восполнил пробелы. 1. "Птицы" Хичкока, 1963 Хичкок, гений которого утомился в ограниченной нише детективов и триллеров, исходив её вдоль и поперёк и достигнув всего, о чём можно было желать, под старость лет на короткое время ударился в ужастики и выпустил каноничные "Психо" и "Птицы". Первый фильм - эталон и веха фильмов про маньяков, и с ним в целом всё ясно, а вот второй получился настолько своеобразным, что, как иные сюрреалистические и знаменитые авторские картины, наплодил море толкований, от фрейдистских (куда же без них) и экзистенциальных до экологических и апокалиптических. Сам же Хичкок не утаивал, что снял фильм о самодовольстве. Самодовольстве чего - главной героини, кинематографа или всей цивилизации, оставив решать зрителю. Во многом не отличаясь поначалу от голливудских картин тех лет, он переходит границы саспенса к середине и заканчивается такой впечатляющей и нестандартной сценой, которую вряд ли смог бы продавить менее влиятельный авторитет, но, как говорится, всё могут короли. Не то чтобы она нарушила какую-то статью Кодекса Хейса и тп, скорее наоборот. В фильме есть жестокие и кровавые сцены, снятые в чисто хичкоковской визионерской манере (как сцена в душе в "Психо"), но самое интересное - это настоящий фильм ужасов, где нет никаких монстров, демонов, инопланетян, мутантов, маньяков. Только стаи птиц. И этого достаточно, чтобы вся спесь привычного образа жизни властелинов планеты, базирующегося на безопасности рутинных действий, растворилась подобно дыму на ветру. И всё, что осталось - это переполняющие, не имеющие края даже в случае длительного затишья меланхолия и тревога. В целом, фильм непростой, но однозначный must see для любителей как Хичкока, так и нестандартных ужасов. 2. Изгоняющий дьявола, 1973 Ещё один классический фильм ужасов, на этот раз о демонах. Маленькая девочка постепенно начинает себя странно вести, и никакие (становящиеся, кстати, всё более пугающими) медицинские обследования не могут выяснить что с ней случилось. Доходит до священника.. Несмотря на старания Хичкока, какое-то время фильмы ужасов всё ещё оставались почти исключительно низкобюджетным жанром, но в 70-х старый Голливуд выдохся и всё быстро поменялось. Данный фильм может похвастаться сдержанными и качественными спецэффектами, которые вполне пристойно смотрятся даже сейчас: сложное (и вероятно реалистическое) медицинское оборудование, будто из кошмара ребёнка, пережившего сеансы у стоматолога, и анатомически пугающие скримеры слабо устарели. Кроме того, начало фильма, пришитая белыми нитками к сюжету и скроенная по лекалам высокого по тем временам бюджета сцена на Ближнем Востоке, должно настроить на библейский лад, но фильм откровенно боится всех шаблонов b-movie и временами это идёт ему во вред. Теряется масштаб, и детальность, обстоятельность и неторопливость ведут к затянутости некоторых моментов. Зато то, что есть, камерная история об одержимости девочки, раскрыта целиком и полностью и отлично сыграна. 3. Челюсти, 1975 Ещё один блокбастер 70-х и первый суперхит Стивена Спилберга. Хотя его периодически относят к ужасам, ужастиковых моментов тут пара на весь фильм, а в основном смотрится как смесь триллера и авантюрного кино. По сути состоит из двух частей: первая происходит в маленьком курортном городке, в прибрежные воды которого повадилась заходить акула-людоед. Вторая - в океане на небольшой лодке, этакая миниатюрная версия Моби Дика, где вместо кита - не менее опасная гигантская акула. Первая часть знакомит с колоритными героями и пинает власть за ушлость и стремление везде улучить прибыль независимо от количества жертв, которые обычно можно замять, но в остальном малоинтересна. Лично я для себя не нашёл бы ни одной причины, почему мне стоило бы посмотреть этот фильм, если бы он заканчивался после первого часа. Другое дело второй час - сражение команды из трёх сильно различных, любопытно сочетающихся людей и безжалостного хищника. В нём есть та морская романтика, которой фильмы о кораблях, будь они линейные, или пиратский бриг, или даже рыболовный катер, будь фильм снят и в прошлом, и в настоящем, отличаются от всех других. Это достойное приключение, и его стоит увидеть. 4. Князь тьмы, 1988 Один из тех фильмов, которые доказывают, что Джона Карпентера не зря называют "мастером ужасов", даже при том, что в его фильмографии есть бриллианты из других жанров. Он насквозь пропитан духом b-movie, и, в противоположность упомянутому выше "Экзорцисту", гордится этим. Итак, группа учёных, собранная харизматичным японским физиком-философом, обосновывается в покинутой церкви для изучения объекта, не соответствующего никаким законам природы. Параллельно сама природа вокруг церкви начинает вести себя очень странно: на небе одновременно видны солнце и луна, невероятно плодятся и активизируются насекомые, а население окружающих трущоб проявляет признаки зомби-апокалипсиса. Полтора часа настолько переполнены событиями, что не успеваешь заскучать ни на минуту, и, признак настоящего таланта, ни одна деталь не осталась нераскрытой. Дополняет этот гипнотический сеанс шикарная концовка (Карпентер вообще силён в этой части). Наравне с "Нечто" 1982, данный ужастик - классика и жемчужина 80-х. 5. Деревня проклятых, 1995 Снова Карпентер, но увы, на этот раз никаких дифирамбов. Идея очень хорошая - в маленькой современной западной деревне (считай, небольшой городок коттеджного типа) внезапно все проваливаются в кому, а когда очухиваются, все женщины оказываются беременными. Родившиеся впоследствии детишки, невероятно развитые, но бесчуственные - главная тема фильма. По сути в нём, как и в электроовцах Филипа Дика, постулируется важность эмпатии и её влияние в эволюции человечества. Сами детишки тоже зачётные, да и вроде бы мне нравятся подобные образы (например, одним из моих мечтаний является достойная экранизация Детей Дюны, которую, однако, я считаю практически невозможной из-за немыслимых сложностей правильного воссоздания образа Лето II, 9-летнего мальчика с мудростью тысяч человек и жестокостью стихийного катаклизма), но всё испорчено совершенно идиотским (во второй половине) сюжетом, спецэффектами уровня теста на эпилепсию и неполнотой картины - если камерность Князя тьмы ничуть ему не мешает, поскольку мы видим самое начало, зародыш кошмара, то здесь нам намекают на нечто глобальное, но в итоге выбрасывают карты в мусорную корзину. Растраченный потенциал. 6. Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992 Будучи поклонником сериала, я не мог не добраться в конце концов и до этого фильма. Хотя в списке жанров отсутствуют ужасы, их здесь больше, чем во многих других пунктах этого поста. Фактически, первые полчаса - это глуповатая пародия на Твин Пикс, намекающая на то, как мог бы выглядеть сериал, если бы был комедией на большом экране (спасибо, не надо), после чего, вдоволь поглумившись, Линч отметает старый стиль и снимает вполне себе ужастик вокруг Лоры Палмер, её девиантности и потери невинности маленьким уютным городком. Множество вещей, упоминавшихся в сериале, здесь показаны явно и подробно, так что это очевидный кивок и неизбежная остановка для фанатов, но даже вне отсылок, если можно это так называть, имеем хороший фильм, больше напоминающий мрачную, катящуюся в пропасть версию Синего Бархата, чем Твин Пикс. Видимо, это и стало причиной провала - ну не смогли, даже после тыкания носом в первые полчаса, многие понять, что не может быть типичного Твин Пикса в полном метре. При этом для Линча фильм в целом типичен, может, более груб, чем обычно, но все психоделические запилы, шизанутая мистика на грани театральной клоунады и триллерная составляющая на месте. Вторая вероятная причина провала - все показываемые в фильме события известны каждому, кто смотрел сериал. Но, на мой взгляд, то, как это произошло, ничуть не менее важно, чем что произошло, недаром некоторые старые нуарные фильмы начинались со сцен гибели главных героев, а потом возвращались в прошлое. 7. Кэрри, 1976. Если кто-то из вас считал,что Elfen Lied - это в какой-то степени откровение, то мне придётся открыть вам глаза. Вполне возможно, что и Стивен Кинг чем-то сильно вдохновлялся, но уже тогда, в 1976, тема была раскрыта. Стивен Кинг ещё не был по-настоящему знаменит, а на его романы уже снимают фильмы. Впереди Сияние, Бегущий человек, Побег из Шоушенка, Зелёная миля. Вот уж кому не пожаловаться на экранизации. Заслужил ли он это? Понятия не имею, но очевидно, что он попал в точку, в точки, все эрогенные точки современного общества, так что минимум в меткости ему не откажешь. Кэрри. Милая невинная девушка, ангел. СЛИШКОМ невинная, выращенная матерью-одиночкой, чокнутой на религии и первородном грехе в частности. Приближается выпускной вечер, а у неё впервые, гм, случилась менструация. Открывшая, гмм, способности к телекинезу. И, конечно, на выпускной она идти не собиралась. Но судьба распорядилась иначе. Фильм - классика жанра ужасов, но при этом целый час из полутора смотрится чисто как наивная подростковая мелодрама. Юные девушки прыгают в спортивной одежде и без одежды, веселятся, шушукаются, плетут интриги, но почти сразу очевидно, чем всё закончится. При этом, в противоположность Elfen Lied (ок, кроме ГГ) нельзя сказать, что весь мир против Кэрри - учительница и пара одноклассников делают всё возможное, чтобы в её жизни была и светлая сторона, вот только если добавить пол-литра говна в бочку мёда.. Ну вы поняли. Сильный человек это бы пережил, вылез и попытался забыть, сконцентрироваться на хорошем, но слабый ожидает худшего, поэтому для него всякое благо - ещё одна ступенька в ад. В фильме, при его простоте, из-за выраженной остроты и драматичности, легко сделать ряд интересных выводов - например, подтверждение старой идее из "Степного волка", что от святого праведника до дьявола в человеческом обличье гораздо меньшее расстояние, чем от любой из этих крайних точек до мещанина. Или что когда каждый чего-то ждёт и боится, например, распятия на кресте, то рано или поздно он это получит, если не сменит пластинку. Или ещё кучу поразительных по новизне открытий, актуальных в шестнадцать-восемнадцать лет. Но даже если всё это для вас пройденный этап, то всё равно фильм сильный, мощный, как кувалда, этакая raw power, и рекомендуется любому ... эээ .. любителю крепкого. 8. Штамм Андромеда, 1971 Вообще-то это не ужастик, но любому будет понятно, почему я его здесь привожу. В самом деле, не заканчивать же на Contagion, его вы и без меня знаете. Фильм о вирусе. Точнее микроорганизме инопланетного происхождения, но не суть. Суть в том, что он невидимо убивает людей за секунды. И что его изучают учёные. Изучают они его два часа. Весь фильм - это бесконечные спуск в шахту с пятью уровнями очистки, где нам без малого час показывают, как учёных почистили до мяса, потом почистили ещё раз сильнее, а потом почистили совсем начисто. И если пропустят хоть малейшую деталь - хана. В фильме куча научной техники и она выглядит до занудности реалистично, так что Дуглас Трамбалл, автор спецэффектов к Космической Одиссее, превзошёл себя. Его труд и труд сценаристов даже одобрило Американское общество инфекционных болезней как наиболее полное и достоверное воплощение в показе вирусов в художественных фильмах на 2003 год. Ещё без малого час учёные выясняют реакции микроорганизма и изучают двух таинственно выживших. И в итоге когда микроорганизм выходит из-под контроля (вы сомневались?) и его собираются уничтожать современными технологиями... Они чуть было не уничтожают человечество. Этот фильм - самое яркое воплощение технофобии, которое я видел на экране, превзошедшее даже страх атомной бомбы, висевший над миром в течение десятилетий Холодной войны. Прямо крик, что мы все как вид и как планета с экосистемой балансируем на грани, и не то что какая-то планета Меланхолия, божественный рок Армагеддона и ещё что-то такое неизбежное и необоримое, а любое неожиданное, непредвиденное сочетание, случайная обыденность по меркам Вселенной, может с этой грани столкнуть. И именно это - самое тревожное и пугающее, что я могу представить в художественном произведении.

Сорри, я ненадолго пропаду с форума, что было уже не раз, а значит, не смогу с тобой разговаривать. Тут, наверно, есть достаточно других форумчан, с которыми можно дружить.Почему-то с 2016 года он вызывает у меня сильные приступы мизантропии, практически не сравнимые ни с чем другим в моей жизни (даже сильнее, чем московский транспорт в худший из часов пик). Причины двулики, как Янус или сюжет Заводного апельсина. И, почти точно, я снова здесь появлюсь, надеясь, что уж на этот раз всё будет хорошо. Чао

Оповещения настраиваются. Но сейчас нашёл, оказывается там и другие запросы были, а у меня звонок сломан и дверь закрыта. Печаль :( Это такая аватарка. Отсутствие аватарки тоже может быть аватаркой. Если честно, пока не привык, что после редизайна в профиле и в темах один и тот же аватар. Для меня это всегда были разные форматы, как дом и вечеринка. А сейчас непонятно, то ли тапочки напялить и попивать чай, то ли рубашку с джинсами и хрустеть пиццей.

https://youtu.be/gkViUW4NUwY

Хорошо, если вспомню, как это делается. Старость не радость. Но по меркам многих местных Титанов, некоторые из которых ещё на форуме, я так, третье поколение олимпийцев. Форум древний как Ктулху, фхтагн. Пятнадцать веков где-то

Всегда пожалуйста, ваше эхо эхо эхо эхо эхо

Рам-па там, мара пам-п.

Прозрачные омуты, накрывающие верёвочную бабочку. Туманная расщелина, прорезавшаяся среди зловещих чёрных скал. Адамантиновый глаз, вылетающий на перепончатых крыльях из вибрирующих пещер. В твоих ландшафтах, дорогая Эстер, я бродил всю ночь до рассвета.

Да не, я просто немного анархист и думаю, что каждый сам отвечает за свои сообщения. Можно не любить удаляющего за удаление сообщений, можно даже наказывать, но право у него такое должно быть. А права властей предержащих появляются только если они чётко прописаны в документах или в качестве исправления явных нарушений. Но да, сейчас я признаю, что это только моё мнение, права голоса у меня тут нет, чай не демократия. Делайте что хотите, я просто буду писать как думаю правильным, и будь что будет. А что касается творческих личностей - каждый на этом форуме и вообще в мире творческая личность и больше всех те, кто отказывается называть себя таковым (привет, Монти Пайтон).

Никто не играет? Между прочим, Кодзима не только создал если не новый жанр, то поджанр точно (что ценно само по себе, учитывая как мало их появилось за последние десять лет), который отличается от уже существующих симулятора стрельбы по бегающим мишеням, симулятора махания мечом, симулятора прокачки, симулятора ходьбы, симулятора пряток и симулятора прыгания по стенам, его игра примечательна ещё как минимум по трём пунктам: 1) Это сильное идейное высказывание в отношении соцсетей. Игра по сути содержит встроенную соцсеть с непривычными видами взаимодействия, которые влияют на игровой процесс без явной совместной игры. Очевидно, Кодзима соцсетями восхищается, их поддерживает и будет копать в этом отношении дальше (совместно срежиссированный интерактивный фильм может быть следующей стадией, судя по недавнему интервью). На мой вкус, атмосфера Death stranding порядком страдает от превращения ландшафта в иконографический чатик (к счастью, это можно ограничить), но тема очень перспективная. 2) Большое количество задействованных интересных личностей, в основном знаменитостей да плюс кинематографическая режиссура превращают уже эту игру в своеобразный сериал качеством гораздо выше, чем попытки Remedy entertainment, и оригинальней, чем игровые фильмы Quantic dream. Он берёт не сюжетом, а постановкой. Фактически такое количество любопытных хорошо проработанных и запоминающихся персонажей редко встретишь даже в РПГ, но их поведение скорее скроено по формату современной кинофантастики. 3) Вместе с Death stranding появился новый хорошо проработанный и непохожий на другие постапокалиптический сеттинг. В наше время пяти Фолаутов, пяти DMC, четырёх Масс Эффектов и Драгон Эйджей, четырёх Диабл, трёх Биошоков, трёх Кризисов, бессчётного числа Ассасинов и т.д. создать с нуля сеттинг с проработанным бэкграундом, собственной терминологией и дизайнерскими решениями в большинстве случае просто не дадут - слишком рискованно. Когда старая корова перестаёт давать молоко, конечно, это случается, но замену часто кроят как конструктор, из готовых деталей. В инди оригинальности часто больше, но бюджет, как правило, ограничивает масштаб или глубины/качества, или разнообразия. В этом отношении Кодзиму не ограничивали, главное, чтобы игра окупилась, иначе есть риск, что рано или поздно он пойдёт делать то же инди.

Neo Tokyo Welcome to the machine Гениальная вечеринка на 50 минут на пороге Сумасшедшего дома. Токио, потерявший свою историю, нырнувший в сюрреалистическое буйство технологий, где карнавал роботов правит бал, меню сокращается от кошачьего супа к тарелке с болтами, день расписан по минутам, бессмысленность которых подчёркнута целеустремлённостью. Маленький мальчик бежит к ним сквозь сумерки в гигантских штанинах за весёлым клоуном, в нетерпении вырасти, узреть буйство фейерверков, вступить в пляс, и лишь грустная мечтательная фортепианная мелодия и кот Цицерон сопровождают его в путешествии, где вместо людей арлекины, призраки, демоны и жестянки, потерявшие себя. Лабиринты в лабиринтах компьютерных игр, оценок, лайков и постов сменяются лабиринтами бетонных джунглей, денег и репутации, и по всем им несутся со всех ног, едут на всех парах бегущие, люди скорости. Стать лучше всех, успеть к сроку, выполнить во что бы то ни стало, и каждый день новые цели, так что on the run, с максимальной эффективностью не замечаешь, что маятник всё ещё отсчитывает - тик-так. Болид разваливается на части в безумной гонке чемпиона, здоровье утекает, старые вещи сменяются новыми, как и законы, но скорость не уменьшается. И даже здравый смысл в отчаянии не может остановить этот бег к самоуничтожению, к самореализации, потому что предохранители сорваны, машина возобладала над человеком и приняла в своё лоно. Добро пожаловать в дивный новый мир. Садись у экрана и смотри на фейерверк. И будь счастлив. Ведь ты дома. Там, где мы решили, что это твой дом.

С какой стати помещение поста с отзывом по фильму в тему отзывов по фильму является ошибкой? Вы там сбрендили что ли со своей классификацией? Сколько писал в тему отзывов по аниме, никто не переносил в темы по конкретным аниме - если это не противоречит уставу, то адекватные модераторы не ломают то, что работает, просто потому, что с их т.з. это интуитивно правильнее. Просьба о пермабане остаётся в силе, но если хотите, можете дать временный, может, собьёт желание выкладывать отзывы на этом сайте. [mod]4.6. Администрация форума не наказывает (лишает доступа) участников форума по их собственной просьбе. Также, администрация форума не удаляет по просьбе участников их аккаунты, темы, сообщения и изменения репутации.[/mod]

Поскольку мой предыдущий отзыв на фильм, который я писал четыре часа, перенесли отсюда в менее подходящую частную тему (его переселили сюда, заходите, если что https://www.animeforum.ru/index.php?showtopic=80706&p=3130392),вот вам отзыв за пять минут с телефона. Мёртвые не умирают. Якобы провал Джармуша, а на практике - постмодернистская комедия в духе Пса-самурая, но ещё более оголтелая, сумевшая обстебать не только старые фильмы о зомби, но и современные клише, вроде пролома четвёртой стены, любовь к ретро и даже фанатов самого Джармуша ("мораль" в конце, наверняка липовая, хотя практически нет этому доказательств в самом фильме - это нечто, особенно когда Джармуш говорил, что никогда не стоит искать в его фильмах какой-либо глубокий смысл), шикарный актёрский состав, который намеренно переигрывает, идеальный низкобюджетный фон, дотошно воспроизводящий атмосферу набивших оскомину городков американской глуши и зачётный саундтрек. Фильм про зомби, который меньше похож на фильмы про зомби, чем Мертвец на вестерн, при этом дотошно повторяя их. Оммаж и пародия в одном лице, ни одной лишней минуты и пустой фразы, чистый троллинг, дурачество и ожидаемо низкие оценки (потому что настолько толсто, что даже тонко). Надеюсь, Джармуш доволен результатом. 8/10

Источник, близкий к сенатору, застал его описывающим миллионы обездоленных режимом Зверя как “Новые отбросы” и отметил, что сенатор пользуется моральной риторикой близкой к чудовищному Джо Хеллеру… Похоже, что выборная конвенция просто собирается определить лицо парня, который будет трахать нас следующим… Спайдер Иерусалим, о кандидатах в президенты США, Transmetropolitan В прошлые дни мы слышали: если соберётесь в Сан-Франциско, не забудьте вплести цветы в ваши волосы. Где, чёрт возьми, этот Сан-Франциско? Все цветы, что мы видели в Астоне, были в гробах, едущих на кладбище. Оззи Осборн Чтобы превратить самого здравого человека на свете в полного психа, нужен всего один плохой день. Джокер, Killing joke Джокер I Будучи неудачником, я всегда испытывал естественный интерес к другим неудачникам. Достаточно сказать, что когда мне в голову пришла идея обосноваться на каком-нибудь форуме, первое, что я смотрел, было форумы хикки, но меня остановило то, что они уже тогда были мертвее, чем Анимефорум сегодня. Вероятно, мало кому нравится выглядеть неудачником в пространстве, где ты можешь примерить на себя разные маски. Например, маску блоггера, фотографирующего еду и себя в разных странах. Хотя не отрицаю, есть и те, кто упивается своими провалами. Так или иначе, на форумы хикки я не попал. К счастью, в художественных произведениях никогда не было недостатка в неудачниках: вспомним хотя бы классическую триаду из русской литературы: лишний человек, новый человек и маленький человек, вспомним Ницше и Шопенгауэра, киберпанк и Firefly и т.д. и т.п., вспомнить можно много чего. Тема никогда не перестанет быть актуальной. Причин можно найти много, но одна из главных - писать и читать о маргиналах всегда было интереснее, чем о среднем мещанине, движущемся по конвейеру роддом-школа-вуз-работа-кладбище, будь таковые маргиналы "плохими" или "хорошими". Раньше это были капризные древнегреческие боги, потом святые, романтические герои и лишние люди, одержимые люди науки, искусства и бизнеса, битники и гики. Одним из следствий этого странного феномена мы имеем бум экранизаций комиксов. Вообще всех злодеев можно условно разделить на три типа: 1) клинические идиоты, которые получаются, когда автор произведения тоже идиот или в рамках самоиронии. 2) просто-злодеи, которые плохи сами по себе, потому что выросли жадными, жестокими или меркантильными. Иногда у них есть внешняя мотивация, как например, у Фиска из ЧП сквозь вселенные, но почти никогда эта мотивация не является основой их характера. 3) Собственно неудачники - наиболее реалистичная и интересная группа. Как сказал кто-то, все счастливы одинаково, но каждый несчастлив по-своему. Не обязательно неудачники будут лоу-лайферами - Гражданин Кейн или Дарт Вейдер, или, прости Господи, художник по имени Адольф - яркие примеры персонажей, сублимировавших свои личные неудачи в пугающие по масштабам успехи в других областях. Но в конечном счёте, по сути это просто люди, которым не повезло по жизни, которые не достигли того, чего хотели. И перешли на тёмную сторону, чтобы утолить свой голод печеньками. II Джокер с давних пор - яркий представитель этой когорты. Ещё в 80-е стараниями Алана Мура и Брайана Болланда он получил одну из возможных предысторий и стал одним из первых мрачных невротических перевоплощений в комикс-индустрии, державших её мёртвой хваткой вплоть до недавнего времени и полностью не отпустившей до сих пор. Именно в этой короткой истории Джокер стал неудачником, "один плохой день" свёл его с ума, и даже в шутках и злодействах, которым нет оправдания, он выглядит скорее жалким и заискивающим, чем жестоким садистом. Бэтмен в Убийственной шутке был глубого вторичен, скорее поддерживая сольное представление Джокера и его дилемму внутреннего искажения под действием обстоятельств. Фактически, ничто не мешало снять нынешний фильм ещё в 80-е. Но этого не случилось, и после костюмированных боевиков Тима Бёртона мрачный формат воплотился в первую очередь в выдающейся трилогии Нолана, и именно Джокер Хита Леджера, простой, но харизматичный и остроумный персонаж, заставил большинство критиков и зрителей признать вторую часть трилогии лучшей. Джокер Хоакина Феникса несомненно будет всегда сравниваться с этой ролью. Но это плохая идея - дело в том, что Джокер Леджера, несмотря на его юморные истории о прошлом, не имеет прошлого и не может иметь. Он всего лишь оппонент Бэтмена, умный, ироничный, в колоритном духе социопатичный, но просто оппонент. Он слишком далёк от жизни, и когда он проводит свой знаменитый опыт с двумя паромами, это попытка оправдать цинизм и мизантропию, но эта попытка проваливается, и у неё нет сайдтрека, Джокер просто проиграл. Само наличие предыстории делает Джокера победителем. То есть нет, конечно нет, не победителем - жертвой. Я не смотрел Короля комедии, который считается прототипом нового Джокера, но я смотрел другие фильмы, которые можно считать его предшественниками - Заводной апельсин, Таксист, Elfen lied. В этот список и нужно включать нового Джокера, оценивать его по соответствующим правилам. Бэтмену как воздух необходимы злодеи, иначе он превращается в носящегося по городу на суперавтомобиле, избивающего преступников и отбирающего работу у нормальных полицейских маньяка и социопата, в лучшем случае - в несмешную версию Дон Кихота, так как повседневность не строится на никем не определённой, интуитивной справедливости (в обострённом виде часто напоминающей змею, пожирающую свой хвост), она стоит на работающих правовых механизмах, гарантах безопасности. Только в сравнении, под бременем необходимости и на дистанции недосягаемых суперспособностей/гаджетов он становится героем. Попробуйте выйти на улицу и заняться самосудом - и у вас всё окончится совсем не так, как в фильмах. Джокеру же не нужен Бэтмен - он самодостаточен, пока существует родившее его общество. III Всё, что вы прочитали (если прочитали) выше, было написано ещё до просмотра фильма. Иногда ожидания играют со мной злую шутку — часть моих отзывов, наполовину написанных на первых минутах, отправляется на кладбище в архивах жёсткого диска не успев родиться в виде постов, когда предмет обзора оказывается совсем не о том. Но не в этот раз — фильм показал именно того Джокера, которого я видел, которым он должен быть — и которого, к сожалению, многие не примут. Все, кто был в зале, кроме меня, ушли сразу, как начались титры, многие едва досидели до них. Некоторые критики, очевидно, сделали то же самое — не помню, чтобы рецензии на фильм были настолько противоречивыми, от звания шедевра и фильма года до признания фильма неудачным и нежизнеспособным в рамках вселенной DC. Отдельные моменты фильма было чисто физически тяжело смотреть — ощущение, хорошо знакомое по нетленкам Брессона, Висконти и Антониони. Страшно представить, но приквел к всепризнанным экшн-боевикам по комиксам, даже не одному их поколению, оказался психологической драмой до мозга костей и, возможно (в расширенном толковании), даже фильмом не для всех. Можно сколько угодно говорить, что комиксы перестали быть чисто подростковым увлечением, но и взрослой аудитории далеко не всегда нужны НАСТОЛЬКО реалистичные суперзлодеи. Хотя Джокер гораздо более доступен, чем авторское кино, но он снят в той же неторопливой манере и удушливо атмосферен. Взвешенные, подробные (но не затянутые), по большей части лишённые экшна сцены, пересыпанные фрагментами для погружения, вроде медленно и депрессивно плетущегося по улице или смотрящего на себя в зеркало Артура, дополнены прекрасно стонущей виолончелью и набирающими с течением времени вес мрачными ударными, бьющимися как сердце главного героя. До этого я считал хорошим примером эволюции мейнстримового персонажа Эквилибриум, но он плачет в сторонке по сравнению с тем детальным, многоступенчатым и мастерским жизнеописанием, которое подано режиссёром Тоддом Филлипсом и талантливой игрой Феникса, мимика которого передаёт все оттенки чёрной иронии, карминового беспокойства, зеленой тоски и дождливого отчания. Его роль гораздо сложнее, чем у Леджера, но он справился с ней блестяще. Вот хронический неудачник Артур, одинокий, любящий мать парень с психическими отклонениями, добрый, но грустный и мечтающий стать стендап-комиком. Вот Джокер, ухмыляющийся на разбитой машине с двумя мёртвыми полицейскими и готовый направить толпу подручных на уничтожение города. Всё, что их отделяет — несколько или может быть даже «один плохой день», за который многоликая судьба успела нанести Артуру десяток ножевых ударов, превратив его душу в кровавое месиво. Между этими крайними позициями — множество промежуточных точек, где ещё сопротивлящийся, надеющийся на лучшее, хотя и глубоко несчастный Артур злится, ухаживает за матерью, тревожится, боится, восхищается и медленно сходит с ума. Формально он психически больной с самого начала — в неудобных ситуациях он начинает истерически хохотать, прикрываясь от раздражения окружающих справкой от психиатра. Но чем дальше, тем больше кажется — его неудержимый, сумасшедший смех, его самозабвенные нелепые танцы — естественная и здоровая реакция на то безумие, которое творится вокруг. В Девушке со спичечной фабрики, этом апофеозе неореалистической скандинавской меланхолии, одного мощного удара в живот оказалось достаточно, чтобы столкнуть обычную девушку с края пропасти. Над Артуром же все три норны, объединившись в садистский альянс, измываются так, будто за неведомые грехи его осудили на колесование. Как говорил бессмертный Майкл Валентайн Смит — человек смеётся, когда ему больно. И боль ранимого и пока беззащитного будущего Джокера льётся рекой с экрана. IV В начале фильма (вероятно, российское законодательство) предупреждается о том, что персонажи много курят, и это вредно. Без сомнения, это одна из лучших шуток за весь фильм. С таким же успехом на свежесобранной атомной бомбе можно было бы написать о последствиях поднятия тяжестей и аллергии на краску. Фактически ни Таксист, ни Заводной апельсин, ни Апокалипсис сегодня, ни даже тарантиновские перевёртыши никогда не подбирались настолько близко к тому, чтобы стать апологией насилия, манифестом анархии и морального релятивизма. Выше я говорил, что Бэтмена могли бы счесть злодеем в отсутствие суперзлодеев. В данном фильме Джокер практически выглядит героем, так как, волей-неволей, сам того не желая, противостоит несправедливой, коррумпированной системе. Документы подделываются, непогрешимые официально сотрудники избивают слабых, над обиженными издеваются, честных подставляют, клиники закрываются, а предполагаемый будущий мэр (Томас Уэйн, между прочим) с экрана смешивает с грязью самые незащищённые слои населения. Фильм уникален тем, что в нем нет ни одного заметного хорошего героя. Сам же Джокер изначально не хочет никого убивать. В этой версии он не циник и не садист, он просто перестаёт верить тем, кто каждый день его обманывает и унижает. И даже если в конце он становится тем самым Джокером, радость убийства для него — радость возмездия и смех от того, что сильные мира сего тоже могут страдать. Смех в ответ на смех и издевательства, доставшиеся ему самому и таким, как он. Если Бейн у Нолана просто прикрывается народной демократией, целенаправленно обеспечив себе лидерство, то Джокер становится в центре бунта как одиночка, сам того не осознавая выразив волю низов. Неудивительно, что в дни западной премьеры ожидали провокаций и казней. Я бы сказал, чудо, что они не случились. Но это не значит, что такие фильмы не нужно снимать, что их нужно запрещать. Запретите Джокера — и желающие возьмут Спартака. Кромвеля, Аттилу, Жиля де Ре, Чарльза Мэнсона, Пола Пота, Махно, Разина, Хун Сюцуаня, Робеспьера, да хоть Ленина. Невозможно запретить историю, со всеми её жестокостями и восстаниями. А запретите - и в ход пойдут актуальные жёлтые жилеты, цветные революции, "Захвати Уолл-стрит", всевозможные бунты социальных сетей, с которыми некоторые соотносят спонтанное движение Джокера. Невозможно замалчивать несовершенства общества и просто надеяться, что со временем их не станет. Я не советую этот фильм никому, кто хочет ещё одного Темного рыцаря, пусть даже они увидят там множество любопытных отсылок и необычных ракурсов на знакомых персонажей. Я не советую его фанатам Марвел, Человека-Паука, Отряда Самоубийц, вообще фильмов о супергероях. Я не советую его тем, кто до сих пор презрительно относится к комиксам. И конечно, уже по другим причинам, я не советую его всем, кто разделяет философию Джокера. Но этот фильм — один из немногих, что я точно буду пересматривать. upd: изначально пост писался во впечатлениях о просмотренных фильмах, так как в этом фильме нет супергероев, суперзлодей появляется в самом конце, комикса с таким сюжетом не было, а сам фильм снят в нетипичном для комиксов формате. Жаль, что до данного комментария информации об этом нигде не видно, получается, пост может переехать без ведома окружающих. upd2: кстати, обнаружил, что фильм выиграл Золотого льва. Так что даже если Оскаром его обойдут, свой вклад он уже оставил. [mod]Джокер -- персонаж комиксов DC, поэтому и перенесён в соответствующую тему. Многие фильмы по комиксам не имеют определённого одного первоисточника, а являются компиляцией идей из нескольких. Тем не менее фильмами по комиксам они быть не перестают. Аргумент про типичный и нетипичный формат выдаёт слабые познания в материале. Советую на досуге ознакомиться с такими фильмами по комиксам как "Призрачный мир" 2001 года и "Жизнь Адель" 2013 года, на их фоне "Джокер" 2019 года как раз довольно типичный, хоть и красиво снятый. Посты переезжают в том случае, если автор поста ошибся с темой, это обычная практика на форуме. Зачем окружающим знать, что автор поста сперва ошибся с темой, мне не понятно. [/mod]

Не уверен, что хочу, чтобы мне стало легче, но ситуация полностью подпадает под тему. Стоял на выходе автобуса, и показалось, что водитель проехал мою остановку, как бывало пару раз раньше. Грязно, с матом, и убого выругался, вслух. Автобус плавно остановился, вышел: и обнаружил, что остановка нужная. Не знаю, что меня больше беспокоит: что водитель скорее всего услышал, и я совершенно ни за что испортил ему настроение и у меня не будет возможности извиниться. Или что я вообще из-за ничтожного пустяка готов так опуститься. Пора что-то делать с мизантропией, если от заполнения мыслей она переходит к делу. Когда давно я писал стих, посвященный Люси, я смотрел на своё темное я, отраженное в зеркале. Боюсь, сейчас я с ним почти слился, или даже превзошёл в мерзости.

Не знаю, за что 9 лет назад ненавидели аниме, но сейчас его можно много за что ненавидеть. Например, за то, что аниме стало самым настоящим мейнстримом. Что его открыто невпопад пиарит куча знаменитостей вплоть до Илона Маска. За то, что основанные на нём, выдернутые из контекста тупые мемы встречаются повсюду, практически в любом сообществе, не относящимся никоим боком к аниме, вроде рынка автомобилей, треть или больше юзеров сидит с анимешными аватарками, все любят изображения моэшных, и обязательно моэшных девочек, даже не-отаку смотрели ДжоДжо, титанов или ещё что-нибудь такое и думают, что всё аниме именно такое. Короче, за всё, за что ненавидят, например, голливудские фильмы. Нет, проблема не решена. И решится не раньше, чем аниме умрёт.

Считаете ли свой ониму-вкус хорошим/достойным/таким, за который не стыдно. Раз уж речь зашла о вкусе, могу поделиться, что он у меня достаточно банальный: нравится итальянская (паста и пицца непобедимы), японская (морепродукты), американская, частично русская (голубцы, каши, котлеты по-киевски, если украинскую кухню не выделять), частично китайская кухня. Стыдиться не вижу смысла, но да, быть гурманом — неплохое хобби, как и готовить. Приходишь себе в ресторан, а там официант уже знает твой вкус, но всё равно изучаешь меню, чтобы открыть что-то новое, обсуждаешь и потом смакуешь послевкусия и сочетания, ммм. Дома заморачиваешься, но получаешь совершенно новый вкус, и знаешь, как можешь его изменить - если увлечься, то в этом почти столько же самовыражения, сколько в музыке. Про вина даже не говорю, хотя излишний перфекционизм в подобных вопросах отдаёт снобизмом. Что такое ониму я не знаю (восточная сладость?), но могу уверенно сказать, что на вкус я пробую только еду. Ваше самое новогоднее аниме или отдельная серия. Для создания настроения. Самого нет, потому что уходящие годы и так похожи друг на друга как близнецы-братья, незачем позволять иронии судьбы превращать их в день сурка. В разные годы после полуночи смотрел Tokyo Godfathers, Ночь на галактической железной дороге, кажется Фантасмагорию. Вполне подошли бы Зимние дни, Бледный кокон, Твоё имя, хотя их я смотрел не в Новый год. Главное — аниме должно быть волшебным, предвещающим изменения и трогательным. То есть заменять всё то, что должно быть, но чего нет в новогоднюю ночь. Каких сюжетов и сеттингов вам не хватает в аниме? Допустим про такое есть книги и фильмы, а аниме нет, но всегда хотелось. А может, и есть такое аниме, откуда ж я знаю. Например, наверняка есть аниме про японского Дон Кихота, путешествующего по Ямато в эпоху Асука, декламирующего строки из Манъёсю и считающего себя послом Яматай, заброшенным злодеем-колдуном в далекие чужие земли. Или аниме про жизнь молодого гигантского червя, познающего законы пустыни и страшащегося скорого пришествия мессии и терраформирования планеты во что-то совершенного непригодное для жизни, естественно с большим количеством интересных персонажей-зверей. Может, я натолкнусь на аниме о жизни смотрителя высокогорной канатной дороги, который каждый день встречает разных людей цивилизации, которую покинул 30 лет назад, и со временем начинает потихоньку хитрыми способами сбрасывать людей в пропасть, но в конце концов раскаивается, его озаряет, он спускается с гор и становится новым технобуддой, открывшим, что нирвана состоит из элементов сансары, сопоставленных в нужном, парадоксальном скрытом порядке и состоянии. Уже должно было выйти аниме наподобие Квантового скачка, только не какое-то музыкальное видео, а полноценный сериал, в котором главный герой, оказываясь в сложных ситуациях в самых разных мирах, от light-hearted седзё мелодрамы с персонажами-демонами в аду до разделённого на воюющие фракции футуристического города, заселенного клонами Хацуне Мику, и разное всякое, должен был доводить ситуации до логического завершения, причём таковое могло бы быть как хорошим, так и плохим, а заодно приторговывал кармой в промежуточном трактире меж мирами. Плачут по аниме Хроники Авалона, Потерянный рай Мильтона (конечно, в адаптированном, но узнаваемом эпическом прочтении), Человек, который пришёл слишком рано, и комикс Фотограф про путешествия журналиста в военном Афганистане, крайне желательно с большим количеством генок и цундере в хиджабах и парандже. Нетипичная/артхаусная/фестивальная если угодно, японская анимация. Интересна ли вам? Почему? Что вы начали смотреть, когда кликание кнопок пульта телевизора и прошёрстывание телепрограмм сменилось регулярными походами в видеопрокаты/скачиванием/покупкой дисков? Аниме? Приключения и комедии? У меня был неизбежный период, когда я пересмотрел всю полку кинофантастики, потом переключился на драму, а потом мне, совершенно естественно после предыдущего, попался Тарковский с его Солярисом и Сталкером. И Коппола с его Апокалипсисом, и Антониони, ведь я тогда увлекался музыкой 60-х-70-х. И Хичкок. И я не помню уже кто, но факт в том, что к аниме я пришёл от авторского кино. Тем не менее, хотя мне очень нравится фестивальная анимация, у неё есть большой недостаток, аналогичный авторскому кино — на неё нужно много сил. То есть ты приходишь домой, падаешь в кресло, и силясь не заснуть, смотришь пару весёлых серий сёнена — настроение поднимается, птицы за окном поют, луна светит улыбаясь, жизнь отпускает свою хватку, мысли сменяются эмоциями. После эндинга можно с чистой совестью выключить телевизор и отправиться спать. Или ты включаешь Годара/Genius party/Яйцо ангела. И полтора часа пытаешься понять, что ты вообще смотришь. Зачем здесь эта сцена. Что курил автор. Почему этот эпизод такой скучный. Какое значение вкладывалось в эти декорации. Как называлась эта техника. К чему эта отсылка. Куда спрятался сюжет. Хороший это герой или плохой. Как это соотносится с тем временем и моей жизнью. Зачем я это смотрю. Что, и это конец? А потом полночи думаешь и не можешь заснуть, силясь ответить на эти вопросы. И только через полтора дня, когда с чашечки чая при разглядывании формы облака за окном или струйки прохожих на улице ты вдруг переключаешься обратно на те размышления, тебя вдруг ошарашивает — ба, да это же чёртов шедевр! Паззл складывается, ответы появляются сами собой, цветовая палитра окружающего мира резко меняется, а произведение становится в десять раз интереснее, чем было, когда ты его смотрел и два раза чуть не выключил. И это совершенно естественный способ смотреть подобные штуки. Если посчитать, сколько умственного и эмоционального напряжения уходит на такой скромный по длительности фильм, то его с лихвой хватит на средний сериал. Конечно, среди сериалов тоже есть такие произведения, что ударом по черепу резонируют всё тело и в мозг, и многие их них среди моих любимых. Но сериалы — это почти всегда мейнстрим, это перерывы, воздействие распределено во времени и легче переносится. Поэтому, увы, мало я смотрю фестивальной анимации, меньше, чем хотел бы. Киноверсии аниме: «нет, спасибо» или «даешь 2D в 3D». Сложная тема. Единственно правильный подход - не сравнивать, но как же это бывает сложно! И вот пары трейлеров достаточно, чтобы мне приходилось вытравливать “неправильную” инфантильную Алиту из головы, восстанавливая ту, которую я знаю по средним и последним томам манги, сурового, но прекрасного пустынного одинокого воина, роскошную певицу и тренера по боевым искусствам, разочаровавшуюся на горьком опыте в личных мечтах, но переставшую бежать от себя, неравнодушную и готовую отдать жизнь за защиту того, что любит. Будет ли похожа на неё Алита из сиквела - понятия не имею, хотя слова Кэмерона о том, что Алита - это история о взрослении и самоосознании женщины, совпадают с моим пониманием, но что точно он там увидел, я не могу знать, а пропущенное через фильтры многомиллионных бюджетов и это может измениться до неузнаваемости. И аниме, и кино, да и популярная литература издавна оперируют множеством шаблонов, настолько интегрированных, что они часто выявляются уже на этапе написания сюжета, но они сильно отличаются между видами искусства, и перевод одного в другое часто походит на натягивание совы на глобус. Часто непонятно, зачем нужен такой переход зрителю - одно дело Солярисы Лема и Тарковского, доносящие диаметрально противоположные вещи разными способами, но одинаково талантливые и сосуществующие, и другое - голливудский конвейер, с готовностью забывающий, что было вчера, чтобы через пять лет вычеркнуть прошлое и написать всё то же самое по-другому, но с тем же или худшим качеством (привет, Дисней). Плюс классическое правило - ремейков и экранизаций удостаиваются только в том или ином смысле успешные и выдающиеся произведения, но далеко не каждая переделка - успешная. Смотрите на свой страх и риск и тренируйте навык развидения. Говорят, что новое - это хорошо забытое старое, но если коммерческая точка зрения переделок вполне понятна, то как зрителю почему бы не смотреть то, что хотя бы не паразитирует на старом, не разрушает памятные районы города, строя панельные многоэтажки, не конфликтует, а пытается расширить кругозор, добавить к уже имеющемуся. Пока у меня меньше времени, чем то, что я хочу посмотреть, а совмещение взаимоисключающих параграфов нередко вызывают затруднения, у меня нет ответа. Как изменилось ваше представление о Японии при просмотре аниме. Самое японвское аниме. Довольно сильно. Раньше я заблуждался, что Япония — это красивая маленькая островная буддистская страна с императором, проамериканским влиянием, развитой экономикой и лёгкой сумасшедшинкой в культуре. Сейчас же я думаю совсем иначе, а точнее уверен, что Япония — это красивая маленькая островная буддистская страна с императором, проамериканским влиянием, развитой экономикой и лёгкой сумасшедшинкой в культуре, снимающая лучшую в мире анимацию. Разница очевидна. Кроме того, при просмотре аниме я узнал о Японии несколько любопытных фактов: -Японские вооруженные силы — мощнейшие в мире, так как могут похвастаться парком мехов, превосходящим по численности количество танков в США и России вместе взятых. -Женское население в Японии по численности существенно превосходит мужское, причём самой большой группой являются девушки в возрасте 12-17 лет с опережающим половым развитием. -История Японии достаточно туманна и описана в основном в виде различных мифов с драконами, тогда как будущее Японии хорошо изучено, жёстко регламентировано, структурировано и определено. -Япония уже пережила несколько апокалипсисов библейского масштаба, но все они были чётко локализованы, поэтому окружающий мир их не заметил -В Японии много смеются и много грустят. В целом, японцу свойственно грустить, делать странные жесты и смеяться много раз на дню, хотя достаточное количество японцев только грустит и никогда не смеётся (бывает и наоборот). -Большая часть Японии не работает, а участвует в разных мероприятиях. Даже если кажется, что они учатся, то на практике это только прикрытие. Роль денег существенно меньше, чем в остальном мире. Их роль частично выполняют няшки и еда. -Села и города Японии достаточно различны и могут выглядеть принципиально по-разному в зависимости от того, кто на них смотрит. Объясняется этот феномен в т.ч. разным разрезом глаз обитателей. Кроме того, Япония является центром и средоточием множества измерений, но доступ к ним часто имеют только некоторые обычные школьники. -Чтобы увидеть все интересные и необычные события, что происходят в Японии за пару десятилетий, не хватит человеческой жизни. Китайское аниме. Ваше отношения, отличия от японского аниме, плюсы, минусы и прогнозы. Захватит ли дунхуа мир? Мой hi-fi плеер сделан в Китае. Как и немецкие наушники к нему. Мой телевизор Sony сделан в Китае. Львиная доля моей одежды, даже часть реальных европейских брендов, сшита китайцами, независимо от того, написано это на ней или нет. Дорогое американское издание американского комикса о будущем Америки, которое я читаю, напечатано в Китае. Многие мои знакомые ездят на автомобилях, сделанных в Китае, и все звонят по китайским телефонам, с яблочками и без. Работаю я за китайским компьютером, а на сайтах с кодом, куда я периодически заглядываю, соревнуются за первое место, судя по именам, индусы и китайцы. Каждый день, спускаясь в метро, я с боем пробиваюсь через две-три промышленные партии по 40 китайцев, производящих шум, сравнимый с детским лагерем. Массаж мне делает китаянка, а Steam всё чаще подсовывает китайские игры, которых было бы больше, будь они локализованы хотя бы на английский. Смотрю ли я китайское аниме? … Возможно, я даже не в курсе этого. Главная проблема, почему мало смысла смотреть китайское аниме, это то, что это китайское аниме (и немного cartoons). Советская и американская анимация имеют уникальный стиль. Японская — неповторимый феномен, изначально взявший многое из Америки и чуть-чуть из СССР, но в течение десятилетия развившийся в нечто совершенно отличное, опираясь на базу уже зрелых тогда японских комиксов. Споконы, любовь к музыке и эстраде, меха — японцы просто взяли части западной (в основном взрослой) культуры, переосмыслили их и поместили туда, где их никогда не было, получив то, чего нет больше нигде. Что делают китайцы? Снимает аниме и рисуют свою разновидность манги. У них есть богатое наследие традиционных символов, куклы и театр, которые есть и у японцев, есть масштабное военное прошлое и зацензурированный коммунизм, но этого мало. Когда-то у них была своеобразная традиционная театрализованная анимация, но и этого мало. При копировании и заимствованиях они всё ещё остаются слишком закрытыми для синтеза, без которого в наше время сложно придумать что-то новое, как бы странно на первый взгляд и логично на второй это ни звучало. Когда они раскопают и распахнут настежь свой багаж, который непременно должен быть у одной из самых древних и больших культур мира, и гармонично скрестят его со множеством других культур, тогда аниме с Диснеем придётся уступить место новому игроку. Помогаете ли себе запоминать и хранить в памяти содержание аниме различными пометками, списками, отзывами или скриншотами, обсуждением с друзьями? Или памяти достаточно? А вот этот простой вопрос маскирует в себе гораздо более интересный: как аниме формирует нашу память? Я никогда не любил фотографию: сохранять отдельные вырванные из книги страницы мне казалось странным и неправильным. Как маркер, фотография может тянуть другие воспоминания, но если только искусственно отложенная карточка с внешним видом окружения может помочь тебе вспомнить, может, их правильная роль - кануть в Лету? Я вряд ли когда-нибудь стану покупать фигурки моих любимых персонажей - за исключением чисто брендованных, типа Марио и Соника - живые люди и образы, напрочь вырванные из контекста, превращаются в пустой фетиш на полке квартиры. Скриншоты я когда-то делал в играх, но больше по эстетическим соображениям - просматривать галереи и вешать на рабочий стол было как листать Вокруг света или художественный альбом, те же первые Crysis, Bioshock и Mirror’s edge и сейчас радуют глаз, так как дизайн в них важнее технологической начинки. Но, когда я в какой-то теме выделял три самые важные для меня в аниме вещи, мир туда не попал. Зато первое место заняли персонажи. Когда я слышу шум проводов или разбираюсь в их переплетении за компьютерным столом, я думаю о Лэйн. Когда идёт дождь, то после первой мощнейшей вспышки Бегущего по лезвию с аккордами Vangelis я часто вспоминаю Darker than black. В любом сироте-трудном ребёнке, балансирующем на грани выживания, убийства и самоубийства, для меня всегда было и будет несравненно больше Люси, чем в любом визуально аутентичном косплеере с крашеными волосами и рожками. Летняя дымка в предвыпускные дни приносит видения Ано Химиты, а любой рассказ о путешествии, выходящий за пределы типичной экскурсии, - флешбеки из Kino no tabi. О христианстве и искуплении для меня столько же говорит Новый завет, сколько Haibane renmei, а всякий раз, когда речь заходит об экологии, перед глазами встаёт Арджуна. Имя Нади я с трудом вспоминал 10 минут, но её хрупкий образ с невинными и искренними капризными выходками и затаённой печалью с легкостью пересиливает для меня все стереотипы в отношении вегетарианства и защиты животных. Выборы взросления и гендерные дихотомии заставляют снова вальсировать персонажей в финале Simoun, а реалистичные куклы и зловещие долины пробуждают во мне внутреннего Тогусу из GITS 2. Безусловно, то, что я написал определенное количество отзывов, или скорее, скажу прямо, то, что я часто выкладывался, насколько мог, когда их писал, сильно помогает памяти. В этом отношении отзывы скорее не снимки, а рисунки, наподобие зарисовок Натана Дрейка (символично забывающего камеру) о посещённых местах. Kara no Kyoukai мне бы и так запомнилась за счёт Шики, но благодаря посту, который мой любимый из моих собственных за всё время (не считая стихов, написанных ещё до прихода на форум), я также запомнил режиссёрские техники, жанровые переходы и лёгкое безумие этого городского фентези. Ashita no Joe стала для меня духом времени раннего аниме и 70-х не только потому, что его там было и так достаточно, но и потому что я подчеркнул это в своей рецензии. Метрополис внезапно протянулся ассоциативной связью к гонзо-журналистике из-за шуточного эксперимента, а Pretty Cure, благодаря одному очень талантливому человеку вобравшее в себя всё, за что мы смотрим аниме, как гигантский бриллиант вбирает лучи солнца («это свет солнца, сгустившийся на земле и охлажденный временем… Он играет всеми цветами, но сам остается прозрачным, точно капля воды»), я никогда не забуду даже при том, что я его не смотрел. Хотя я по инерции продолжаю оценивать тайтлы, в конечном счёте оценки не имеют никакого значения, многое, что я оценил на 8 или даже 9, было всего лишь развлечением на несколько вечеров, не добавившим ничего и естественно растворившимся в 90% времени, которое у меня не вызывает никаких чувств и эмоций. В большинстве случаев совершенно неважно, было ли всё то, что я помню, в этом аниме в действительности - потому что воспоминание это не фотокарточка, это синергия, синестезия прошлого и настоящего, мыслей, зрения и прочих чувств (иногда мне кажется, что некоторые аниме я чувствую в запахах). Это отпечаток на постоянно волнующихся нейронных сетях, тех самых, которые превращают нас в мыслящих существ, толкают нас на поступки, реакции, формируют наше восприятие, всегда уникальное для каждого, ибо, как нельзя войти в одну реку дважды, так тем более нельзя, даже через развитую эмпатию, почувствовать ровно так, как другой. Если я запомнил поход в музей так, что помню только случайные фрагменты, но не помню картин - значит, было что-то важнее картин, не нужно рушить эти нюансы, буйствуя списками, скриншотами, буклетиками и мерчендайзом (чужими предметами, форсирующими основное в ущерб ускользающему) на манер сумасшедшего реаниматолога или скучающего постмодерниста. Стоит оставить это как есть, закрепить в сердце и голове и идти с этим в будущее.

Приехал домой Наступил новый день Пора спать

На свич в этом году мало однозначных блокбастеров (разве что недавно вышедшая Эмблема, суперделатель Mario и очередной Покемон), но предостаточно любопытных эксклюзивных проектов. И - почти все они выходят в ближайшие полтора месяца! Например, это сначала показалось ерундой А потом я вспомнил, когда в последний раз в играх видел достойную сингловую меху (но не смог вспомнить, в каком был классе) и сделал предзаказ. Как минимум, у ребят есть стиль: крашено-металлическая комиксовая картинка и хеви-метал идеально подходят для того, чтобы стать самой злой консервной банкой в округе. С другой стороны Astral chain от авторов Bayonetta и Nier Automata. Футуристический город, детективные расследование между боями и трейлерные обещания, что, как и в Nier, сюжеты не те, чем кажутся, внушают доверие. Есть ещё новая-старая Зельда, пробуждающаяся. Она какая-то совсем ... детская. Пластилиново-кодомовая. Слышите, игра на Свич выглядит детской, ужас какой! Придётся прятать от родителей, а то что они подумают о таком разврате, как играть в 12-. И только под одеялом или забившись в шкафу (для аутентичности) можно будет нырнуть в инфантильный восторг и мирно забыть, что тебе скоро на пенсию, а до родителей минимум час езды на машине.

Я понял, что тут не так. А челлендж-то где?! Нужны какие-то правила. Или каждый/кто-то задаёт вопросы. Или выбирает. Или подвергает сомнению (челленджит) предыдущего (рискованно). Или выбор лучшего ответа (нелепица). Просто так это что угодно, но не конкурс. Да и старые вопросы новыми разбавить времени дух требует. Можно, конечно, выбрать самый популярный вопрос и дать ему лычку "42", но тема с топами уже показала, что свобода плохо горит и хорошо тонет.

Хотя меня лично никто не приглашал, планирую ответить как минимум на восемь вопросов и зацепить по касательной ещё столько же, заодно объяснив, почему выбрал именно те восемь. Не уверен, что удастся поспорить с прошлым Алленом, в среднем по 7 из 8 пунктов у нас мнения не сильно отличаются. Кстати, интересно было бы, если бы каждый отписавшийся после ответа мог по желанию добавить ещё один, но не более одного на пост, вопрос в общую копилку. Или даже не в копилку, а просто поделиться вопросом, который интересен лично вам, независимо от способности или желания кого-то на него ответить.

Недохваленное аниме - то, которое чем-то понравилось лично тебе и не понравилось кому-то другому. Перехваленное аниме - то, которое не понравилось тебе, но почему-то понравилось кому-то ещё. Любое аниме смотрело как минимум два разных человека, поэтому каждое аниме является одновременно перехваленным и недохваленным. ... Не соглашусь с БонАнтонио по поводу негативных отзывов. Негативные отзывы нужны и важны. Вот только большинство их - уныние под копирку, скорее равнодушие, передающее сонность и усталость, а не негатив. Такое сложно и скучно читать. По такому невозможно сделать никаких выводов. Не сдерживайтесь. Выплесните всю свою злость. Сотрите аниме в порошок. Пройдитесь по нему асфальтоукладчиком. Опустите его в Марианскую впадину. Главное - не лицемерьте, нужно, чтобы всё было чётко и ясно, обстоятельно и комплексно. Упоминая, что в аниме плохой юмор, что оно пытается быть смешным и зажигательным, но всё плохо, не забудьте добавить, что позавчера вас бросила девушка, а вчера умер любимый кот. Объясняя, где автор был неправ, напишите подробно, как бы вы сняли это аниме, сколько денег бы на это потратили, каких сейю пригласили, какой ракурс взяли бы в этой сцене, подтвердив свою компетентность словами, что именно так вас учил Хаяо Миядзаки в Японской академии искусств. Подчёркивая сомнительность базовых принципов мехи как жанра, заранее ответьте на вопрос, зачем вы начали смотреть Гандам, тем, что решили отдохнуть после 30 романтических комедий, переключив своё внимание на хорошую научную фантастику в духе Лукьяненко. Находя дыры в сюжете и рояли в кустах, а также морщась на глупость главных героев, приведите в пример реальные ситуации, где 14-летний подросток повёл себя совсем не так, а новейшие физические теории опровергли возможность путешествия во времени в рамках флешбеков. Всё это лишит старожилов сайта ложного мнения, что вы недохвалили аниме и на практике оно всё-таки заслуживает просмотра, а значит, избавит вас от пустых пререканий. Более того, так ваш отзыв прочитает до конца большее число людей, и гораздо больший процент многое узнает из него. Будьте искренни, и люди к вам потянутся.

Когда буря рабочих дней, планов, погонь и бегств, страстей и обязательств утихает, остаётся не пустота и не тишина, остаётся то, что было всегда.

Безусловно, большинство анимешников со стажем прокачивает выдающийся навык закрывать глаза на отдельные недостатки аниме и преодолевает горы и овраги ужасных косяков играючи, разве что изредка объективно пнут в какой-нибудь теме во имя справедливости и хорошего вкуса. Вот только анимешники-новички эти недостатки просто не замечают или не считают недостатками. Несчастные ещё не познали вкус райского плода. Они-то и есть суть проблемы топика, жертвы пропущенных семинаров по правильному анализу аниме.