Allen_8

Привет! Посоветуйте, пожалуйста, аниме, лучше всего короткий сериал (но подойдёт также полнометражка или шестисерийная OVA) с блеклыми или приглушёнными красками и оттенком меланхолии в атмосфере откровенной мрачнухи не надо Примеры: Gunslinger girl (особенно 1 сезон), развитие и концовка Haibane Renmei, SE Lain, Kino no Tabi, Boogiepop Phantom, Video Girl Ai, Mushishi Сам присматриваюсь к Noir и Another, но не уверен Второй запрос сложнее Хочется аниме, которое бы давало ощущение необычайной лёгкости и непринуждённости, без выпяченных клише, с ненавязчивым юмором (если есть), без сильного сюжета, без острой драмы, без файтов, без навязчивых идей, без блистательного набора из 125 милых тян, без всего, что можно, но чтобы не казалось пустым вероятно повседневность, магическая или фантастическая Из примеров знаю только Yokohama Kaidashi Kikou

http://lachlan-bone.weebly.com/uploads/6/0/4/6/60463967/8892432_orig.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=fDgokYi-1lI https://www.youtube.com/watch?v=Xdg7-Ojx67E Never forget about Desolation Row

Очередная распродажа. Кажется, от них устали все: персонал Valve, игроки и лично Гейб, а больше всех устали скидки, поэтому присели и прикорнули, практически не изменившись за полгода. На прошлой летней распродаже побил личный рекорд, купив какое-то нев... неадекватное количество игр, в основном всяческого хлама и старья. Конечно, почти ни во что не играл. Так жить нельзя, поэтому решил себя ограничить хотя бы по количеству тайтлов, взамен спустив тонны денег на консольные эксклюзивы Что стоит взять независимо от размера скидки Hellblade - чертовски красивая для инди экшн-адвенчура про обезумевшую девушку в скандинавской мифологии. Не взял на зимней распродаже только потому, что очевидно, игра обладает чисто осенней меланхолией и потрясающей атмосферой, которую нужно поддерживать, закутавшись в плед от промозглого ветра и дождя. Ghost of a Tale - игра в том же жанре по мышонка-менестреля, с элементами стелса, в милом и опасном фентезийном мире. Обалденно добрая, в меру мрачная и светлая, яркая и симпатичная. Kentucky Rout Zero - адвенчура классического типа в сеттинге магического реализма, вскормленная этими вашими кафками, борхесами, и линчами, намеренно запутанная, но проникновенная и интригующая. Нашумела в античности первыми актами, но потом ушла в долгострой на долгие годы, хотя всё ещё подаёт признаки жизни и есть существенные шансы получить заключительный акт в этом году. Forgotton Anne - и ещё одна адвенчура, делающая ставку на атмосферу, на этот раз анимешно-миядзаковскую. Писал про неё в валяющейся неподалёку теме. Печально, что судя по количеству отзывов, с продажами не задалось. Из уже пройденных игр хотел бы посоветовать: Crossing souls - потрясный и очень натуральный гибрид платформера, приключения в открытом мире и битемапа в сеттинге, облитом и заправленном 80-ми по самое сердце. Включая вставки аля игры того времени, она обладает хорошим, совершенно типичным в неплохом смысле слова сюжетом фантастических фильмов того времени, приятнейшими персонажами типа Stranger Things, но к удивлению вся эта натащенная солянка очень удачно складывается в единое целое и не отпускает до конца. Finding paradise - продолжение To the Moon, игры, за которой не жалко прослезиться, такой душевный сюжет. Там, где первая часть меня так и не добила до сентиментальных хныканий в платочек, окончательно нокаутировала вторая, ведь при сравнимом потенциале и меньшей сказочности поворотов сюжета она поднимает более близкие любому эскаписту темы. Hotline Miami - сложно не знать про эту игру, но я её два раза бросал едва начав, считая полным трэшем, а потом недавно взял и прошёл. Проникся. Ещё раз сразу прошёл. Купил пару её клонов. Прошёл. Купил сиквел. Купил клонов сиквела. Прошёл... Ну вы поняли - тут как с Elfen Lied - какие бы ни были объективные недостатки, какое бы у вас отношение ни было к пиксельной каше, при нужном настроении игра просто идеальна. The Hunter: Call of the Wild - про существование Хантера я узнал от Ханты. Никогда до этого не интересовался симуляторами охоты, но знаете, это совершенно незаменимая игра, когда хочется просто медитативно отдохнуть, полюбоваться парковой природой и постелсить не избегая противников, а подкрадываясь к беззащитным зверушкам, гораздо более умным, чем человекоподобные особи из большинства шутеров. Здесь есть какие-то условные цели, но они совершенно второстепенны, главное - удовольствие от процесса. Побольше бы игр следовало этому принципу. Советую всем поклонникам красивой природы и стелса, лучшие игры своего жанра, как правило, отличаются тем, что нравятся даже тем, кто к жанру в целом равнодушен. Into the Breach - игра, отличающаяся от всех тайтлов выше тем, что в ней главное - геймплей. По сути здесь имеем что-то вроде шашек или упрощённых шахмат - ограниченное разбитое на клетки поле, пошаг, жёсткий лимит юнитов, высокий урон от атак, но фигуры обладают уникальными способностями, а главное - могут толкаться, сталкивать в воду, поджигать, замораживать местность и т.д., что рождает из минималистичного набора основных правил удивительное богатство тактики. Совершенно точно стоит посмотреть всем флегматикам, кто с задумчивым лицом чесать затылок прежде, чем совершать ходы, а потом поражаться, какой удачный или неудачный манёвр лежал у него под носом. Battle Chef Brigade - замечательно нарисованная в аниме-стиле игра про боевых шеф-поваров (sic!). Будучи гибридом три-в-рядки, битемапа и адвенчуры, она цепляет персонажами, сюжетом и различными механиками, в целом представляя собой одну из лучших казуалок (если не лучшую), вышедших со времён гениального Puzzle Quest. FEZ - уже не новая, но недавно оценённая мной игра от скандального известного хикки-разработчика Фила Фиша. Прельщающая способностью переносить в 2д 3д механики, с того времени частично растиражированная в других играх, на практике она оставляет в душе неизгладимый след безупречным дизайном мира, имеющим что-то от лучших тайтлов в истории Nintendo, обалденным саундтреком от Disasterpeace и многоуровневостью, когда на том же уровне, где ты уже разгадал паззл, со временем появляются и раскрываются ранее невидимые новые. Night in the Woods - ещё одна жемчужина инди-игростроя, которую я так бесполезно рекламировал, но на отзыв меня не хватило. И снова - атмосфера, когда возвращаешься к себе домой из дальнего путешествия, и понимаешь, что так и не нашёл своего места, а дом - дом изменился, но всё ещё остаётся более родным, чем всё остальное, только тебя там уже нет. Мэй повезло гораздо больше - почти все её друзья всё ещё тут и готовы поддержать в хулиганских выходках, будто им все ещё по двенадцать. Мы просто бродим по крышам, бьём бутылки битой, играем на басу, сбегаем от привидений, зажигаем фонарики в кошмарах и пытаемся распутать психологический бардак в душе совершенно живых людей с мультяшными головами собачек, кошек и прочей живности. Симулятор ходьбы - скажет кто-то, маленький уютный мир, раненый, но добрый, - скажу я, ожившее воспоминание во взрослой жизни, ремейк детства. Каждая хорошая игра - уникальный портал в иное измерение, впечатляющее совершенно иначе, чем любой видео-контент. Поэтому не стоит брать всё подряд, по популярности и размеру скидок (как это было со мной в какой-то момент), но незабываемые всю жизнь приключения стоят гораздо большего, чем за них просят - стоят времени, которое уже не вернуть.

Forgotton Anne Игра про девушку, оказавшуюся в таинственном измерении оживших забытых вещей, которые мечтают, чтобы о них помнили. Сам приобщусь на ближайшей распродаже, но по отзывам, Энн будто попала в один из волшебных миров Хаяо Миядзаки, так всё душевно нарисовано. https://store.steampowered.com/app/542050/Forgotton_Anne/ http://www.youtube.com/watch?v=yMA_cwR0uTM

Кратко, история будущего. Shenmue 3 и Metro Exodus в 2018 году не выйдут. Увы. Kingdom Come: Deliverance, Pillars of Eternity 2, Battletech, God of War, Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom уже вышли. Cyberpunk 2020, Death Stranding? Ха-ха. Что осталось? Red Dead Redemption 2 Главный игровой вестерн по эту сторону Млечного пути от Rockstar Games Vampyr RPG от создателей Remember me и Life is Strange про блюстителей Маскарада.. простите, кровососущего доктора в Лондоне начала XX века тшшш, бульк! The Banner Saga 3 Заключение эпичной инди-серии, которая некогда была среди первопроходцев Kickstarter Last of Us: Part 2 Сиквел одного из главных хитов на Playstation про выживание 19-летней девушки в постапокалиптическом Сиэтле. Ааа! Э..тхх.. АА! Мор 2 Сиквел одной из самых странных и талантливых игр от российских разработчиков MechWarrior 5: Mercenaries Возрождение лучшей экшн серии игр на PC про очень больших человекоподобных роботов. Anno 1800 Одна из последних стоящих градостроительных серий вжжж! тум вжжж! тум Call of Cthulhu Новое окно для нашего дорогого Ктулху в ваш уютный мир заэкранья. Jets'n'Guns 2 Лучший скроллшутер последних двадцати лет готов обзавестись продолжением По трейлерам впечатление, что всё ещё идёт 2004-ый. Eitr Инди-долгострой, вдохновлявшийся первой Диаблой и один из ключевых проектов Devolver Digital Якобы может выйти в 2018 году, по крайней мере, это более вероятно, чем у других хитов издателя - Serious Sam 4 и Talos Principle 2

Вставлю свои 25 центов. Посмотрел фильм в хреновом качестве, и уже спустя полчаса про качество забыл. Потом в середине, на одной из многочисленных пауз, случайно вспомнил, а через минуту снова забыл. Сложно не назвать после такого фильм отличным. Это я как нелюбитель большинства голливудских блокбастеров говорю. Но на этот раз у Спилберга прекрасно удалось выдержать стиль. До этого я смотрел Искусственный разум, и тамошнее разорванное полотно вызвало недоумение - что же ты хотел снять, чувак? Нет, я понимаю, что, но почему вот так? К чему эта вставка в духе треша 80-х? А здесь всё именно такое, как должно быть. Гармонирующее и цельное. И дело не в отсылках, к которым я равнодушен, а в том, что такой истории именно нужны тупые злодеи, простодушный герой аля Марти Макфлай, пафос и тривиальная баталия в конце. На этом я бы и закончил, если бы не очевидная тема, которую почему-то здесь упомянул только БонАнтонио. Может быть. потому что фильм подаётся как чистое зрелище, наподобие Стражей Галактики и Звёздных войн, поэтому. Но это неправильно, так как он настолько же принадлежит к голливудскому посткиберпанку, насколько к фильмам совершенно другого плана - таким как Социальная Сеть. Да, я о Джеймсе Холлидее и фразах в духе "Одни, прочитав «Войну и мир», решают, что это приключенческий роман, а другие, читая состав на обертке от жвачки, постигают тайны Вселенной." Он мне дико напомнил некоторых реальных ребят вроде Фила Фиша и т.п., но я сейчас не об этом. Факт в том, что в фильме ОЧЕНЬ много и верно сказано о жизни среднего современного эскаписта. И эгоцентричный рефлексивный подход, при котором в мире игры самым непосредственным образом (в виде завуалированных стихов и образов, а также общей механики) отражается жизнь, вкусы и взгляды его создателя, является по сути утрированным символом того, как создаётся любое культурное произведение. Да, обычно это менее явно и в эпоху больших бюджетов постепенно деградирует. Но искра зажигания всегда присутствует. Однако именно идейная часть окончательно решила вопрос о включении фильма в список любимых. Точнее два слова, сказанные в конце. Любому человеку, даже отдалённо знакомому с философией, известно, что в качестве ответа на один из самых сложных и основополагающих вопросов в истории человечества, это - бесполезная туфта. Понятно, что Холлидей обращается к чувствам, а не к разуму, но ведь именно чувства легче всего обманываются Оазисом. То есть просто представим, что герои ирл находятся в матрице (что недалеко от истины, так как они находятся в фильме). Да что там философия. Радость от превращения в настоящего в конце Мира на проводе (1973) уже в Экзистенции (1999) была поставлена под сомнение, а в Авалоне (2001) ей просто набили морду. Поэтому просто вот так откатываться обратно очень быстро на сколько возможно, выжав педаль в пол, возможно в эмоциональном плане (если постараться и вспомнить), но увы, не в мысленном. Воспользоваться услугами фирмы «Лакуна» в "реальном" мире, глотнуть синюю таблетку, уже переварив красную, пока никому не удавалось. Естественно, у Спилберга не было ясного ответа на вопросы, над которыми всю жизнь бились мудрецы. Проблема в том, что он его всё-таки дал - и даже не пытался сделать его правдоподобным или оригинальным. Возможно, это признание гением себя неудачником и беглецом, частичное отступление. Возможно - это не раскрыто с толком. Но факт в том, что для его последователей ВР уже стала средой, в которую перетекли отношения, а ведь на отношениях базируются все ошибки Холлидея. К сожалению, серьёзная подоплёка фильма не достигла кульминации - она была проглочена пустой назидательностью. Хотя многое там уже есть, расставлено по своим местам - концовка важна, но не определяет произведение целиком. Вероятно, я непоследователен. Если принимаешь увлечение прошлым, развлекалово и упрощение - принимай до конца. Вот только фильм УМНЕЕ, чем большинство развлекательных фантастических фильмов прошлого, его форма соответствует, но в нём сказано больше, чем необходимо, и сказано РЕАЛИСТИЧНЕЕ, несмотря на все намеренно сплющенные в угоду примитивизма линии героев. Я бы не стал упрекать за сомнительные мысли Терминатора, Робокопа, Чужих, Вспомнить Всё и многое другое. Но сабж - легко. Потому что Спилберг опять не смог соблюсти баланс - на этот раз уже не по форме, а между формой и содержанием. Имхо лучше бы он бросил эти непростые попытки, ей Богу, ведь именно просто развлекательное кино (см. Индиану Джонса, Парк юрского периода, Спасти рядового Райана) или просто серьёзное кино (см. Список Шиндлера, Линкольн) у него часто удаются прекрасно - во всём. Немного поспорю (с постом Хохна)

Сабж. В действительности он старательно замаскировался и теперь называется Game Symphony, но мы тут все тёртые детективы, так что можно продолжать в этой же теме. В преддверии отзыва БонАнтонио, после которого писать уже нечего, потому что всё сказано, черкну пару строк. Что впечатлило: 1) Драгоценные удары по 450-летнему барабану собственности самого Нобунаги-сан 2) Танцы с мечами и тем же барабаном 3) Вид органа в стиле конструктивизм (см. здание МГУ) 4) Ошибки и оговорки Давидюк "Ой, кажется я разучилась говорить по-русски" 5) Продолжительность оваций, которые по воле дирижёра раздавали ОТДЕЛЬНО КАЖДОМУ МУЗЫКАНТУ ОРКЕСТРА, а некоторым два раза. Теперь о музыке Первый акт поразил всех количеством музыки из аниме и 30-секундной темой из не помню какой игры. Это было красиво - заявить вечер как концерт игровой музыки и повторять ТЕ ЖЕ композиции из концерта из музыки аниме, который уже был в ТОМ ЖЕ зале. У моего соседа справа от сего безобразия случился титанической силы фейспалм, так что он так и не смог оправиться от удара и не пришёл на второй акт. Евгения, очевидно, всё понимала и поэтому бурно краснела и постоянно оправдывалась. Думаю, её успокоило бурное "ДААА!!!" в конце на вопросы "Вы не против, что мы отыграли тут музыку из аниме? Вы хотели бы ещё раз побывать на этом концерте?" Похоже многие готовы каждые выходные на него ходить. Кроме Евгении была, если не ошибаюсь, Мария Бабанова, и некоторые партии они пели вместе. Не буду распинаться, что мне не понравилось в голосе каждой из них (не дай Бог кто-нибудь прочитает и справедливо упрекнёт в отсутствии у меня музыкального образования (буркну только, что вот такое никакое То-то-ро Тото-ро в конце первого акта может сниться в кошмарах) ), но недостатки у них разные и в совместном вокале они друг друга компенсировали, так что получалось прямо (почти) хорошо. Заглавная тема из MGS мне понравилась больше Shin Lir, и это всё, что я могу сказать хорошего о первом акте. От второго акта мы с БонАнтонио скептически ожидали того же. Но нас (по крайней мере меня, и уж точно не несчастного соседа справа) ожидал приятный сюрприз. Во-первых, игровой музыки было гораздо больше. Целые отдельные блоки были посвящены Final Fantasy и Nobunaga's Ambition. Именно такой формат, на мой взгляд, самый лучший - с одной композиции банально не успеваешь втянуться, будто по башке постоянно долбят выключателем и, организм, протестуя, торопится покинуть этот суматошный мир и забыться сном. Во-вторых, композиция из Shadow of the Colossus оказалась просто потрясающей, может, не идеально исполненная, но превосходная сама по себе. Настолько, что пора качать ОСТ. В-третьих, вокалистки больше пели вместе, и меньше пели в целом. На радостях мне даже понравилось исполнение песен из Призрака в доспехах и FF9, хотя Давидюк, как она честно заметила, не Орига. В-четвёртых, тот самый барабан. Привезённый из музея. И поданный десятиминутным рассказом на японском с переводом. И мерные удары по нему раз в минуту. На фоне "сражающихся" мечами и хуками "самураев". Смотреть это было так чертовски забавно, что сложно сдержать смех, но смех был самый добрый, ибо просто это было очень внезапно, и совершенно идейно верно, ибо что мы больше всего любим в играх? Правильно, immersion, то бишь вживание в роль и сеттинг. И данное театральное представление оказалось самой лучшей рекламой игре, которую можно только вообразить. В-общем, хотя мегабурные аплодисменты я поддерживал не слишком активно, концерт зашёл. Были ожидания, что будет неатмосферная солянка, что музыка из аниме не очень подходит для исполнения (Брянским?) оркестром, что Давидюк - это не Мацуда Сэйко и не Сиина Ринго, что я не играл почти ни во что из воспроизведённого. Да, всё так. Но барабан решает :) И атмосфера даже не конкретного аниме, а людей, в основном молодых (в т.ч. с цветными волосами и в косплее бтв), которым так нравится, когда их любимые хиты звучат со сцены, что они готовы закрыть глаза на огрехи и кричать браво после каждой композиции, и аплодировать, пока не устанут руки. Это то, чего не увидишь дома.

В дополнение к указанным на девятнадцатой странице: Рар, Клуб убийц букв Страшила Рэдли, "Убить Пересмешника"

Переоткрыл для себя Solar Fields с этого впечатляющего (пятичасового!) саундтрека. Вне игры звучит даже лучше, что удивительно для такой музыки. Кто любит погорячее, перематывайте сразу на 5:00 https://www.youtube.com/watch?v=iouVI9fsumo

Ретровейв-джаз?? О_О Просто подобревшая версия Squarepusher. С коллективом веселее. Скоро гуру электронной музыки приезжает в Москву. http://www.youtube.com/watch?v=d-j_D-O1vwM

https://www.youtube.com/watch?v=lxOjT4jaAOw https://www.youtube.com/watch?v=OQ_UvogGQ_A

Любовь с первого трека https://www.youtube.com/watch?v=uOmqOhGno6Y И вообще музыка в аниме просто фантастическая

Память… Это странное свойство, без которого мы бы не были людьми… Не испытывали чувства потери, привязанностей, всего, что таят воспоминания. Просто плыли бы по течению, не смотря ни вперёд, ни назад. Но реальное мгновение всегда между – между поступлением и окончанием вуза, между вечеринкой и сессией, между началом и окончанием проекта, между прогулкой в парке и сексом, отбытием самолёта и прилётом, домом и улицей, дождём и солнцем, сомнением и выбором, счастьем и разочарованием. Всё куда-то струится, где-то мы стараемся сделать жизнь лучше в одном, забывая о другом, где-то просто живём моментом, но эти моменты уходят, и пришедшие им на смену уже иные. И каждый миг можно было прожить по-другому, и где-то скрывается путь к счастью, но в суматохе дел его легко не заметить. Всем анимешникам известная работа “5 см в секунду” во многом об этом. Но у неё есть фатальные недостатки, возможно, главный из которых (не претендуя на объективность) – она обрывается слишком рано, там, где ещё нельзя ставить точку. Очевидно, не один я так думал, иначе не родилась бы работа Мануэле Фьора с подозрительным названием “Пять тысяч километров в секунду”. Нет, у меня нет достоверной информации, что итальянский комиксист вдохновлялся именно данным аниме с похожим тайтлом, но после прочтения не нужны никакие доказательства. Ведь эта история – очень близкий, но альтернативный взгляд на то же самое, уходящие куда-то не туда любовь, мечту, будущее. Но, слава Богу, не туда не как сентиментальная трагедия “Всё пропало”, а просто, жизненно, нескладно, как обычно и бывает в повседневности, не шагающей по расстеленному ковру замысла режиссёра, а метающейся по воле обстоятельств. Сначала стоит сказать о том, по чему встречают любой комикс, – о картинке. Здесь это или любовь с первого взгляда, или неприятие. Весь комикс нарисован акварелью и часто напоминает детские рисунки, те самые, которые вы рисовали в третьем - пятом классах на уроках ИЗО. Не спешите морщиться, ведь автор ушёл по этому пути гораздо дальше школьников, и ещё чаще его рисунки напоминают художества мастеров начала 20 века – кубистов, импрессионистов, фовистов. Краски придают дизайну невероятную текучесть – только что мы видели всё так, а на этом кадре уже совсем другие нюансы, где надо – резкое, выточенное, быстрое, в пейзажах и статичных кадрах – размытое, округлое, спокойное. В сценах много символизма, и грустно проплывающий мимо парусник проплывёт именно тогда же, когда воспоминание и возможность вернуться, белочка на экране повзрослеет именно тогда, когда пришла пора измениться, а сюрреалистические сны переработают будний материал в глубоко лирические образы. У каждой главы своя минималистичная цветовая схема, и вы никогда не спутаете промерзлую сине-белую Норвегию, залитую солнцем Италию и коричнево-зелёный, религиозно-античный (и напичканный в центрах рекламой) Египет. По мне, стиль просто потрясающий, если в картинных галереях вы привыкли разглядывать Моне и Пикассо по несколько минут на холст, здесь вы с лёгкостью можете делать то же самое, настроение, атмосфера обдают, обволакивают, как река упавший в воду мячик. Это чуть ли не единственный комикс в моей коллекции, который даже после прочтения хочется открывать и просто разглядывать, снова и снова впечатляясь. Теперь о том, без чего книга была бы просто сборником открыточных видов – об истории. История Пьеро и Лючии начинается при окончании школы и ведёт их через два десятилетия. За эти годы они успеют побывать в разных странах и, в отдалении от дома, понять, что для них близкое и родное. Они успеют влюбиться, поссориться и разлюбить друг друга, ведь им выделено гораздо больше времени, чем Такаки и Акари, которые кроме пары чудесных дней только и могли, что писать друг другу, толком не прочувствовав реальность и даже почему-то не звонили по телефону. 5 см в секунду – о мифическом моменте розовых очков, о котором можно тосковать, но неизвестно, есть ли под ним основа, тогда как 5 тысяч километров в секунду – о совместной жизни и расставаниях, когда всё почему-то не получилось, хотя счастливый билет был вручён и проезд оплачен, но то ли зыбкие места счастья были плохо помечены на карте, то ли они успели раствориться, пока шёл поезд. Но, без сомнения, герои успели там какое-то время побывать и увидеть, и понять, но, вероятно, когда нужно было свернуть, выбрали не тот поворот. А может, и не было правильного поворота, только бескрайняя пустыня после прекрасного сада. Основная часть книги – уже после расставания, когда мы видим, чем герои стараются жить дальше. А они живут – не вешаются, как может представиться в воображении Такаки после депрессивного окончания полнометражки (надеюсь, никому не проспойлерил), и даже неплохо живут, где-то добиваются успеха, где-то отступают назад, но им есть чему радоваться. Да, всё могло сложиться иначе. Да, если закрыть глаза, то временами в тени век возникнет образ – сон, где молодость и её блаженства покидают нас, оставляя в плену обстоятельств и рутины. Но в действительности практически никто не живёт так, как в сказке, от чего-то приходится отказываться и о чём-то сожалеть. То, что лучшие моменты и близкие остаются внутри нас – это стоит всех разочарований. И неосуществлённая мечта совсем не обязательно должна быть потерянной.

Долго думал, какое аниме достойно стать первым в ряду возрождения моего интереса к аниме. Он ведь непременно должен возродиться, уверял я себя, ведь я никогда его не брошу, потому что оно хорошее, потому что нет ему замены в пробуждении мозгов и чувств через триумвират допускающей вольности рисованной картинки, пронзительной, всегда-всегда пронзительной музыки и персонажей, у каждого из которых в шкафу по маленькой армии скелетов, оркестру роялей и дискотеке флешбеков. Только почему-то иногда его сложно смотреть. Вот садишься за такой себе шикарный Patlabor – смотришь-радуешься, и бац – по работе что-то прилетело – бросил. Момент упущен. Потом такой сел за Психопаспорт, офигеваешь, как круто всего накидали чего можно, и стильно, а потом по работе что-то прилетело – и бац – бросил. А потом сел за Tsukihime – и почему-то посмотрел. Хотя что-то где-то пролетало, соловьи скрипке дают ответ, клавиатуры шуршат, но в этом шорохе выстукивает такт – тик-так, тик-так, тихо так, но уверенно и незаменимо – а потом бац! – и аниме кончилось. И даже отзыв не написан. Где-то – вау! калейдоскоп эмоций, потоки новых впечатлений – и вон, переключение, прыжок в стратосферу, и только на границах памяти - а где-то просто тик-так, и без отзыва, и всё так просто и естественно, что можно умереть и не жалеть об этом. Всегда есть что-то своё и что-то чужое. Дом и дальние страны. Где лучше? Утёнок гневно наступает на восторженного щенка, и щенок скулит, забивается в угол. У щенка много интересов – сегодня за косточкой побегал, завтра за мячиком, а утёнок ходит за мамой-уткой, и ему хорошо. Почему-то мой утёнок окопался в 90-х – начале нулевых, пору, когда головы были треугольные, музыка слишком рокообразной, виды за окном слишком апокалиптичные, и с каждой страницы сквозил миллениум и Y2K. И смех, и грех – ведь аниме я тогда не смотрел, но почему-то каждый кусок культурной мозаики подозрительно подходил к другому. Одна из мозаинок - буква X (tv, 2001). Одна звёздочка, другая звёздочка – и целое небо, одни звёзды подозрительно насупились на других, кричат про перемены, новый век, технологии, импичмент власти и всё такое, другие хранят основы мира, грязь, безалаберность, пустоту, главное чтобы хранить и быть дружными и такими добрыми и честными. Забавно, что абсолютно такая же расстановка была позже! У Геймана в Американских богах, которые наверняка писались параллельно, но миллениумообразно попали в ту же мишень. И вся эта канитель, обильно посыпанная крестами, пентаграммами и ломающимися башнями, которые можно выжать досуха, но лучше надеяться, что там океан, а смотреть на более важные вещи. Например, на главного героя, который встал перед Выбором. Выбор выбрал его, а он выбрал, чтобы другие выбрали, и потом он довыбрал, ну и прочее взаимопроникновение обстоятельств. И это так механистично, что сначала хочется вскрикнуть Станиславским, а потом вдруг – ну конечно! – это же всё метафоры, платье у короля полупрозрачное, но оно есть – мы все знаем, что много чего есть того, чего нет – например, есть Тень, Маска, Персона, розовые пони и Овен, и квазары, и Дед Мороз, и время, и кватернионы, и высшие эльфы, и Папа Римский, и другие сверхъестественные существа, которые мы не видим глазом, но которые несомненно определяют наше существование. Чёрно, иногда ярко, оно разворачивается, сначала один край, другой. Чтобы все четырнадцать Личностей, не считая команд поддержки, успели походить на n клеток и махнуть булавами своих скелетов, миловидная Юдзуриха, некогда одинокая, а теперь счастливая, иронично-серьёзный раздолбай из Койи, свято уверенный, что есть время пошутить и насладиться жизнью, а есть попафосничать и выкинуть её на благое дело, кибердевочка, подозрительно напоминающая богиню Интернета, но гораздо проще и скучнее, так как слишком не любит скучать, и куча других прикольных героев, вроде простых, но располагающих к себе (или намеренно от себя). Да и простота относительна – аж часть сложносочинённого выражения на описание – это гораздо больше, чем заслуживает, например, команда Мстителей. А если взять лопату и копать-копать-копать, погружаясь в диалектическое противостояние лучших друзей и почему вдруг редактор оказывается защитником старины, а клерк из офиса – светочем прогресса, то там такого найдёшь! И ведь наверняка что-то из этого задумывалось, как тиснения на богатых доспехах, этот единорожек про то королевство, а тот колосок про богатый урожай. А было это в те времена за каждый кустом, Gilgamesh, Noein, Волчий Дождь, и это я намеренно сенены избегаю, но утёнок крякает, он помнит, как ему хорошо. Конечно, ему повезло – мама воспитывала его на хороших вещах. А ведь страшно подумать.. Но нет, не стоит. И если что-то сфальшивит – то сразу будет заметно, ведь мэтры пели ровно (а если не ровно, то главное уверенно). И льётся песня в очередной который раз о взрослении, и изменениях, и о верности идеалам, и о понимании себя и своих тайных страхов и сомнений, и вся сцена интроверсивно сворачивается внутрь, в резонанс мыслей и дихотомий, белое порождает чёрное, спасение конец, и стелется дорожка из жёлтого кирпича куда-то в наше противоречивое настоящее, только без лицемерия и ханжества, а точное и воспринимаемое в своей полноте противоположностей. Под щемящий эмбиент, чем-то отсылающий к Fallout, и балладную лирику, и зарисовки Токио, камерные, ведь Токио маловат для такого судьбоносного столкновения, кипящего то ли снаружи в Y2K цивилизации, то ли внутри Камуи, сбегающего, возвращающегося, прибегающего обратно и переспрашивающего. Всё настолько серьёзно, что невозможно воспринимать всерьёз, но почему-то не давит и не смешит. Да, это очень забавно накропать что-нибудь пересыпанное ироничными шутками про странное и стандартное, глупое и слишком из себя умное. Но почему-то не смешно смотреть на гроссмейстеров, отдавших всю жизнь передвижению фигурок по доскам. Почему-то не смешно, когда видишь материнскую любовь. Почему, дорогой Карл, я вообще должен смеяться над вечным? Почему я пишу этот отзыв в этом дурацком постмоденистском стиле? Потому что, конечно, я хотел написать о том, как я смотрел аниме, а не о самом аниме. Да в общем, чтобы понять, какое аниме, достаточно аннотации и пары строк. Ну вот смотрите: Команда из семи хранителей (подростков и взрослых) защищает современный Токио от грозящего разрушения мира, которое несут семь ангелов Апокалипсиса. Снятое по известной сёдзе манге в 2001 году студией Madhouse (fixed, конечно они, кому-то достаточно и этого слова) и проникнутое библейскими отсылками, это аниме стало культовым среди аниме 90-х – начала нулевых благодаря проработанным персонажам, постановке и тематике. В серию входят TV сериал, пара OVA и полнометражный фильм. Рекомендуется всем любителям подобных сюжетов и городского фэнтези. Мне бы хватило. А ещё можно написать подробно об идеях и метаниях героев. Как я (читатель?) им сочувствовал, как я (читатель?) переживал за судьбу Котори, девочки-цветочка, образца подруги детства главного героя и прочих проработанных стандартно-шаблонных, как я, персонажей. Я, Я, Я. Уже настроение, уже взгляд, перенос понимания, форс. Надо сказать, форс идей сейчас не ценят. Это считается моветоном, ну или детским капризом, - делать какие-то прилюдные выводы. Выделить лучшее, плюсы/минусы из палаты мер и весов – вот здесь было замечательно, а здесь не очень, а рисовка вообще кошмар, раньше было атмосфернее. Мне часто так хочется сделать. История мира недостаточно развита – шлёп. Много дыр в поведении участников событий – пуф. Крутые крупные планы – найс. Мечи как символы передачи опыта поколений – йух. Мехи нереали… мехов тут нет, и это прекрасно – хак. А знаете что? Это ведь и есть топливо для общения на форумах. Спор спором катит, истины бросаются в камин, и плавятся, искрятся так разноцветными огоньками, один цвет радуги против другого. Субъективно, говорите? Ну давайте помолчим, за умных пройдём. Но я-то пишу в тему отзывов, где общения, можно сказать и нет. Поэтому я всегда пишу о цельном образе произведения, где компоненты больше суммы своих частей. И да, это вдруг и описание, и что-то большее. Внезапно, даже больше, чем я и чем само аниме. Оно же часть пласта. Оно часть чего-то общего, что видят в нём смотрящие. Не отзыв, конечно, тем более в теме без общения, я это про ОБРАЗ. Вот эти ребята в плащах, томящиеся на разрушенной коричневой пустоши в опенинге, которая неизбежно надвигается.. надвигается.. Эта мрачность и ломающе мрачная седзя задолго до Мадоки. Этот дизайн, да, с резкими искажениями частей тела, ну и – попеняйте этим Пикассо. Не доросло до Пикассо? А может, переросло, ведь позже было. Впитало в себя и развило. Уже не гениальное, но изменившееся, сохранившее и полное. Не нужен тут выбор. Нужен баланс и развитие. Но утёнок крякает, а щенок уже не пугается, он просыпается от крякания, и подружится с утёнком. Они могут смотреть аниме вместе. Онгоинги и классика. Этюды на пианино и электроника. Сохранение лучшего из старого и изменения к лучшему. Давайте выпьем за это. За утёнка и щенка.

Вообще говоря, великих женщин в истории человечества не так уж много, а попытки выделить их в отдельную группу по гендерному признаку часто выглядят вот так: Феминистки небезосновательно видят в этом притеснение патриархального общества, долгое время не желавшее давать женщинам нормальное образование и не допускавшее их за пределы узкого круга “женских” занятий. Есть также любопытное мнение, что на мужчинах природа экспериментирует, из-за чего из них получается много как героев, так и злодеев (а вы знали, что больше 90% грабителей и убийц – мужчины?), тогда как женщины – стабильный генофонд человечества, не позволяющий мужской части вымереть и самоуничтожиться. Так или иначе, история у человечества богатая, культура ещё обширнее, так что насобирать 12 выдающихся представительниц прекрасного поля из всех областей, даже не забираясь глубоко в дебри широко известных в узких кругах отдельных профессий, не составит труда. 1) Эйприл Райан Тут я пристрастен, ничего не могу поделать. Но пожалуй, юная художница и невольная спасительница человечества вполне достойна места в этом топе, ведь все жившие в обоих мирах в 2209 году хорошо запомнили всплеск энергии, рассинхронизировавший Фантазию и Науку, и если бы не Эйприл, больше бы они ничего никогда не вспомнили. “Обычная девочка” Эйприл с её обычной жизнью может быть образцом человека, выдернутого волей обстоятельств из своей каморки в никуда и везде ради великой цели, что стало одним из ключевых пунктов всей фантастики 20 века, и неудивительно – реальный 20 век историческими событиями аналогично прошёлся (катком) по судьбам многих живших в нём людей. 2) Жанна Д’Арк Альберт Эйнштейн писал о Ганди: “Будущие поколения не поверят, что такой человек из обычной плоти и крови ходил по этой земле”, и то же самое можно сказать о Жанне. Невероятно, что в настоящей истории нашлось место для такого фантастического витка событий, при котором обычная крестьянка стала спасительницей большой страны (или по крайней мере была воспринята так) и прошла путь великого полководца и мученика. И очевидно, только выдающиеся качества, умопомрачительный патриотизм, бесстрашие и страстная приверженность идеалам могли проложить этот путь, так что Жанна попадает в компанию уже даже не великих женщин, а великих пророков и святых. Фото взято из гениального фильма Страсти Жанны д’Арк, где Жанна достойно (читай блистательно) сыграна актрисой Рене Фальконетти. 3) Навсикая Третья и последняя в данном топе классическая героиня, спасавшая родные земли от захвата и уничтожения. Говорящая с червями прекрасная любительница полётов обладает теми же качествами, что и Жанна, а кроме того добрым сердцем и любовью ко всему живому, что позволило ей стать одним из самых сильных образов женщины (как по силе выразительности, так и по силе характера) в современной культуре (пусть не все за пределами аниме-среды о ней знают, они многое теряют). 4) Эллен Рипли Ещё одна представительница, которая ставит под сомнение правильность использования фразы “сильный пол” тем, что умудряется сдерживать инопланетных монстров эффективнее любых мужчин. Во многом успехам (коммерческим) Рипли мы обязаны тем, что хоть иногда на экранах попадаются сильные женщины, способные самостоятельно постоять за себя, а не только подруги главных героев, их возлюбленные и звёзды. 5) Дарви Одраде Преподобная мать Бене Гессерит, замечательно разбиравшаяся в политике, религии и других сложных материях, тем не менее, смогла подготовить почву для преобразования человечества перед лицом фатальной угрозы из Рассеяния не столько силой знаний, а тем, что вопреки канонам прислушивалась к своему сердцу и интуиции. Эти качества во многом ведут эволюцию и лучше развиты именно у женщин (что подтверждает идею в начале поста). 6) Ада Лавлейс Если кто не знает, то первым программистом в истории является (сюрприз!) женщина, придумавшая ряд основополагающих терминов и первую программу в эпоху, когда вычислительные машины ещё не существовали, а если бы существовали, были бы тяжелыми махинами на шестерёнках и пару. Т.о. на вопрос, что было первым, хард или софт, можно ответить без всяких сомнений. Верила в то, что машины смогут помогать человечеству во всех сферах науки и искусства, и за это идеалистическое предсказание получает место в топе. 7) Мона Лиза Тот случай, когда великой женщину сделал мужчина (бывает и наоборот). Мало кто помнит, какая дворянка была прототипом портрета, но практически все на голубом шарике моментально узнают образ Женщины-Загадки с чарующей полуулыбкой на устах. Собственно, прошлое ей и не нужно, так как данная картина в одиночку не менее полно представляет энигму сущности женщины, чем все романы Толстого и Достоевского вскрывают суть мистической “русской души”. 8) Вирджиния Вулф С таким же успехом здесь могла быть Агата Кристи или другая великая писательница, но Вирджиния Вулф знаменита не только тем, что вместе с несколькими мужчинами создавала фундамент модернистской литературы и оставила ряд уникальных по стилю и настроению романов, но и тем, что стала одной из икон современной независимой светской женщины, что иронично обыграно в известной бродвейской пьесе “Кто боится Вирджинии Вулф?” 9) Екатерина II В этом топе должна быть хоть одна реальная правительница, и если выбирать между английскими королевами и нашими, родными (по происхождению немками), то я склонюсь к более мне известным (ибо отечественную историю, в отличие от зарубежной, я хоть как-то знаю). В конце концов, у неё даже в имени – Екатерина Великая, чего же боле). Кроме успешных войн, приведших к расширению границ, и ряда реформ, мы также обязаны ей рядом великолепных построек, высшей точкой среди которых (не столько по внешнему виду, сколько по наполнению) является Эрмитаж. 10) Бесси Смит В случае с великими певицами, недостатка кандидатур на звание великой женщины нет. Кто-то наверняка поставил бы сюда Мадонну или Тину Тернер, но тонкий момент – вся современная эстрада обязана джазу и блюзу больше, чем вы думаете. Действительно, что мы имели до двадцатого века? Богатое наследие академической музыки и фольклор. ВСЁ. Послушать музыку значило сходить в филармонию и отсидеть там пару часов на "Волшебной флейте". Тогда как вся современная мейнстримовая музыка началась именно с блюза (и джаза), и УЖЕ ПОТОМ, в 20-х-30-х годах, под их влиянием возникло то, что мы называем поп-музыкой. Бесси Смит была первой великой певицей в истории блюза, которая не только оставила записи своего голоса на пластинках, но и во многом популяризовала эту музыку, выведя её за границы народной музыки чёрных кварталов. За этот выдающийся успех именно её стоит вспомнить здесь и сейчас. 11) Алиса в стране чудес Маленькая девочка, может быть, и не была великой женщиной в полном смысле этого слова, но оставила неизгладимый след в культуре, фентези и фантастике. Вероятно, это самый яркий образ маленькой героини в истории, из вырисованных Кэрроллом качеств которой (непосредственное восприятие, некоторая заносчивость и смущение, обидчивость и капризность, упрямство/упорство, детский ум, богатое воображение, прилежность и сообразительность) и сейчас черпает всё это ваше аниме. 12) 355 В данной теме просто нельзя не упомянуть комикс Y: Последний мужчина, который, пусть несколько по-комиксовому утрированно, но полно, многосторонне и обстоятельно рассматривает все вопросы, связанные с гендером, от любви, воспитания детей и верности до феминизма, склонности к насилию, проблем занятости и разделения труда, искусства, мировоззрения и тд и тп. Там можно много кого выбрать (ведь почти все персонажи комикса – женщины), но я отдам корону именно великой скромной трудяге плаща и кинжала, у которой даже имени не осталось – только порядковый номер, а ведь её миссия – спасти последнего мужика на Земле от его глупости, раздолбайства и пресловутого death wish, которые в сложившейся нездоровой для мужского организма обстановке быстро отправили бы его к праотцам, - заслуживает глубокого уважения.