Allen_8

SealedTimer, почему вы думаете, что поклонник не может убить своего кумира и при этом продолжить его обожать? Возможны даже ситуации, когда это будет намеренно, а уж вынужденное убийство со сладостью дальнейшего оплакивания – это вообще логичный исход. Добавим сюда мазохизм в случае, когда кумир не убивает, а только причиняет неприятности. И скучный, но ожидаемый вариант изменить поведение, чтобы не попадаться под горячую руку.

БонАнтонио достаточно глубоко забрался в психологию, так что я хотел бы дополнить на более приземлённом уровне, что не только интересность и увлекательность антигероев, позволяющие более ярко раскрыть конфликт, верифицированы и заверены ещё со времён Древней Греции, но и сами антигерои часто проявляют черты, которые не положены заведомо положительным персонажам, но при этом могут иметь положительную окраску в каком-то смысле. Хорошо известная тема: почему девушки (особенно девочки-подростки) любят "плохих" парней? Потому что те проявляют силу, волевой характер, решительность и мужественность в столкновении с системой, даже если любому понятно, что система в данном случае нужна и важна. Нормальный здравомыслящий человек не стал бы делать глупостей и тем самым избежал бы возможности проявить эти качества. Добавим к этому, что здравый смысл и мораль далеко не всегда совпадают с реальными желаниями людей. Например, большинство в цивилизованных странах осуждает самосуд и месть. Но достаточно ситуаций, когда цивилизованное и моральное понятие о правильном противоречит желаниям и личным представлениям, и вот, персонаж, который выбивает зубы другому персонажу за какой-то проступок, вызывает восхищение и уважение. Добавим к этому множество моральных дилемм, когда здравый смысл, рациональность, вера, альтруизм как стремление к общему благу, любовь к ближнему, гуманизм, свобода и безопасность разбиваются на враждебные банды в произвольных конфигурациях и начинают тотальную войну за право быть "моральными" и "правильными". При этом всё равно есть определённая грань, которую человек не может перейти, сохранив право на любовь, так как мало готовых любить злодея, выжигающего целые деревни с детьми и стариками. Но в художественных произведениях, где мы сами не видим воочию эти деревни, не понимаем на физическом уровне, что могли бы быть там, даже в этих случаях возможны исключения. Вспомним (да минует меня гнев легенды АФ, да не потревожит моя поступь его слух) Люси из Elfen Lied. Сила конфликта выходит на тот уровень, при котором происходит дегуманизация жертв путём их превращения в метафоры и коллективный образ. Это опасный приём, который может превратиться в радикальную идеологию, но наличие достаточно количества не совсем аморальных людей, которым Люси нравится и которые её оправдывают, руководствуясь вполне конкретными этическими доводами, – это выразительный пример того, насколько условны система морали и подчинение ей. Интересно, что в истории тоже достаточно примеров, причём не только тех, когда происходил слом идеологий. Возьмём, например, светоч французской революции – Робеспьера. В своём идеализме и непреклонности, снискавшей большое уважение у революционеров, он дошёл до того, что устроил (с соратниками, конечно) террор, в котором гибли все, кто этим прекрасным представлениям хотя бы в небольшой мере не соответствовал. Можно ли назвать его уродом, или он был полной противоположностью этого понятия? Если жизнь – абсолютная ценность, откуда столько сторонников смертной казни? Где начинается эта жизнь – в утробе или при рождении? Одинаково ли значимы смерть больного всеми забытого старика и здорового всемирно признанного гения с миллионами поклонников? Моральна ли эвтаназия? Допустимо ли убийство, если оно предотвратит смерть большего числа людей? И по каждой ценности можно найти не меньшее число спорных точек. Выглядит так, что мораль – это противоречивая релятивистская система из весов и противовесов, и попытка объективно и финально оценить кого-то на её основе рано или поздно, через пару месяцев или в исторической перспективе, превращает всю систему в то, что Сартр называл адом.

Всё, что нужно знать об игровых трейлерах. Неофициальный перевод

for Кирико Кираюто Кирико Кираюто сказал(а) 25 Сен 2021 - 17:04: Текст и перевод

и ещё много чего, но всё это много чего сводится -- к главному вопросу жизни, вселенной и всего такого ) Размножаемся или нет? Человеческая культура была бы гораздо беднее, если бы всё сводилось к прямым производным этого вопроса. Это упрощение – и в то же время один из вариантов – но очевидный вариант не всегда самый правильный, подсказывает множество иллюзий и ограничений человеческого восприятия. Не будь у нас научных методов и микроскопа, мы бы и не узнали, что вокруг нас живут микробы, бактерии и другие крошечные существа (может быть, догадывались бы, но это было бы на уровне мифологии, одной из фантазий). В манге поднимается классический эзотерический вопрос – а что если научные методы показывают не всё? Если есть ещё много всего за их пределами. Подавляющее большинство аксиологических теорий и в целом философских взглядов сходится на том, что размножение и выживание – средство, а не цель. Конечно, они расходятся почти во всём остальном. Это и рождает многообразие. В "Детях моря" процесс – это не только размножение, это эволюция и комплексное взаимодействие разнообразных жизненных форм. В чём суть этого взаимодействия – есть множество намёков, но от ответа автор, конечно, уходит. Потому что было бы несколько наивно в наше время давать однозначный ответ на такой вопрос. Хотя вот в одном из моих любимых фильмов – дают: Имеют право – такая точка зрения ничуть не хуже любой другой, тысяч и миллионов других. Тогда как в данных аниме/манге (особенно манге) расширяют Вселенную за счёт мистики, воодушевляют причастностью к ней и оставляют шанс читателям/зрителям найти свой ответ. Или вопрос – который даёт смысл ответу.

Фрэнк Клепаки Эту композицию я услышал на диске какого-то игрового журнала и включил в список своих любимых ещё до того, как поиграл в шедевр, к которому она написана. Один из моих любимых OST. На нём Клепаки тесно сотрудничал с Джарредом Мендельсоном, сочинившим ничуть не уступающие мастеру треки, такие как Pharotek и Heroism, и поучаствовавшем в других, например в Dusk Hour и Mutants. И, конечно, последняя на сегодняшний день Дюна в стратегической игровой серии. В ней Клепаки сочинил музыку Атрейдесов, Дэвид Аркенстоун - музыку Харконненов, а Джарред Мендельсон - Ордосов.

Тоже сходил на один из главных блокбастеров года от Вильнёва, решив, что разочарование – лучше, чем ничего. К сожалению, так как не было высоких ожиданий, то и разочарования не получилось. Новый фильм – не такой, как у Линча, он менее театральный, более медитативный и созерцательный. Но результат получился сравнимый. Главная проблема фильма для меня – при его просмотре не появилось ни единой мысли. Показав сюжет достаточно близко к книге, Вильнёв умудрился так обрезать всё, что не касается линии Пола – темы фатума, что экология звенит как выброшенный из кустов рояль, а социальная проблематика, по-моему, исчезла полностью. Тема Пола обламывается на другом аспекте – на том, что, как можно было догадаться, Тимоти Шаламе не умеет играть никого, кроме красивого задумчивого мальчика. "Дерзкий мальчишка!" – пару раз нечто подобное звучит в адрес Пола, но дерзости и смелости в нём ни на грамм, как и рациональности, которая в теории выручала его в книге. Неудивительно, что во втором фильме, если он будет, решили сместить акцент на Зендею – ведь все сцены формата для задумчивого мальчика заканчиваются где-то на трети книги. В фильме Линча по крайней мере проглядывала сюрреалистическая тема подсознания, фирменная для режиссёра, пусть её сильно задушили продюсеры. Новый фильм всё сводит к манипулированию религией, что, хотя и имело место быть, упрощает концепцию Герберта. Другие актёры меня тоже не впечатлили, хотя Гурни Халлек и Суфир Хават вышли достойными. Вот Харконнены – тушите свет. В фильме Линча в них была по крайней мере какая-то гротескная инфернальность, а здесь осталась только унылая жестокость.В книге барон не только извращенец, но и талантливый стратег и коварный манипулятор, уступающий в хитрости разве что своему ментату Питеру де Врийе. Книжного барона можно было в некотором роде уважать – как чудовище, но чудовище неординарное, в каком-то злодейском смысле гениальное. В новом фильме он не раскрыт от слова совсем, даже до Таноса ему как до Салусы Секундус пешком. На удивление хорошо на общем фоне смотрелась сменившая пол Кайнц – пусть она и отыгрывала роль почти в марвеловском духе, зато она была цельной, убедительной и законченной. Визуал в первой половине очень красивый, фоны планет, техника, наверняка всё это пойдёт в следующие игры по Дюне, как раньше пошла Дюна 1984. Но лучше всего получилась музыка. Рискну называть это именно музыкой, а не просто звукорежиссурой – добрая половина фильма смотрится почти как гигантский клип, в котором торжественный рефрен Циммера переходит в эмбиент, а от него к этническим песнопениям и обратно, в различных вариациях, с вклиниваниями футуристических шумов техники, скрежета и взрывов. К сожалению, когда надо было ускориться, Вильнёв замедляется, и если первая половина представляется последовательной древнегреческой трагедией, то вторая – это ни рыба ни мясо. Блеклая пустыня, блеклые фримены, совершенно не впечатляюще выглядящий червь – в теории, всё это реалистичнее, чем в предыдущих экранизациях, но зачем нужен реализм в 10191 году от Батлерианского Джихада, мне совершенно непонятно. Любая хорошая фантастика всегда должна быть реалистична идейно и психологически, чтобы быть глубокой. Но привязывать её к реальным арабам совсем необязательно. В итоге фильм не выглядит ни достойной экранизацией Дюны (что ожидаемо), ни цельным произведением (вследствие чересчур топорного разрезания на части), ни увлекательным блокбастером (потому что медленно и местами занудно), ни серьёзным авторским кино (потому что плоско с точки зрения идей). Бегущий по лезвию 2049 показывал три линии, личную, детективную и глобально-политическую, в трёх стилях – меланхоличный белый, нуарный синий и постапокалиптический красный – и всё это умело сплавлялось воедино. В Дюне – половинка одной темы. И красивый гигантский клип.

The Force will be with PS5, but not always. https://www.youtube.com/watch?v=lL-RfE-ioJ8 Судя по анонсу ремастеров Uncharted 4 и Lost Legacy для PS5 и PC, Sony решила полностью отказаться от бессрочных эксклюзивов, так что можно не сомневаться, что почти каждая хорошо показавшая себя игра будет рано или поздно портирована на компьютеры с Windows. Ура? Из других интересных анонсов - Marvel's Spider-Man 2, дата выхода в 2023 году. По всей вероятности, новый KOTOR подъедет не раньше. А там, говорят, и новую версию PS5 выпустят. Вот тогда самое время её брать. PS5 то есть. Да, ну и новый геймплей God of war: Ragnarök из интересного.

Внушительно. Кажется, это какая-то классическая восточная мелодия, переложенная на электронику с вокалом наподобие того, как совмещал классику с электроникой Йеспер Кюд в саундтреке к Assassin's Creed 2. Но что делает этот трек поистине восхитительным - это, конечно, Лиза Джеррард. Хотя шедевр Брайана Ино всё равно не превзойти.

Очевидно, это была попытка запихнуть пять насыщенных идеями и событиями томов нетривиальной манги в меньше чем два часа экранного времени, да ещё так, чтобы кто-то что-то понял. Судя по тому, что большинство поняло смысл как рассказ об осеменении и беременности девочки и человечества инопланетянами и в целом историю как типичное для аниме coming-of-age, лучше бы никто не понял ничего. Безусловно, образ процесса рождения в произведении присутствовал и занимал важное место, но это только предпосылка, а ни в коем случае не суть метафоры. Точно так же, как сутью мифа о пещере является не театр теней и то, как прикольно изображать на стене волчат и козлят, а то, что он символизирует. Манга "Kaijuu no Kodomo" - это самое близкое из известных мне произведений к Serial Experiments Lain. Так же, как в Лэйн, повествование идёт параллельно на трёх уровнях, психологическом, экзистенциальном и религиозном, только экзистенциальный, который в Лэйн подан классически, во многом мутирует в космологию, построенную на мифах, и экзистенциален в том же смысле, что библейские притчи, а религиозный восходит не к христианству или буддизму, а к синтоизму и первобытным верованиям про единение с природой. Так же на вопросы не даётся прямых ответов, но даются явно связанные с вопросами намёки через развитие событий и образы - формат, близкий к сюрреализму. Линч не считался бы великим режиссёром, если бы снимал просто наркоманию, а в поначалу кажущихся запутанными "Малхолланд Драйв" и "Внутренней империи" не прослеживалась своя образная логика. Кроме того, в манге главная героиня не играла большой роли, а, как я понял, в аниме её личную историю выпятили, чтобы пришить какую-то очевидную мораль в духе советских фильмов, где под конец вместе со смертью старика должен был родиться ребёнок. Если история Лэйн - это во многом личная история, которая транслируется на всё человечество и цивилизацию так же, как поступки и характеры Братьев Карамазовых, то Рука, наоборот, значит не больше, чем человек, в силу личных обстоятельств сумевший заглянуть за край и увидеть большее, фрагмент мистической изнанки мира. Эта изнанка, связанные с ней идеи, частично заимствованные из нью-эйджа и эзотерики, частично из того же синтоизма, мало-помалу опровергающие доминирование научной картины мира и антропоцентризма современной культуры, - основное содержание манги. Это постепенное движение от обыденного к мистическому в глобальных масштабах, необычно интерпретируемые научные факты и рассуждения, перемежаемые загадочными явлениями и отсылками, их развитие в нечто псевдонаучное и философское в аморфной атмосфере странной повседневности просто невозможно запихнуть в полной мере в один фильм, иначе получится в лучшем случае Сатоси Кон, где вся фантастика однозначно (хотя и талантливо) положена на камерную реальность, а в худшем история о том, как девочка переспала с двумя парнями. P.S. Аниме не смотрел и вряд ли буду, а вот мангу надо когда-нибудь перечитать. Прочитал отзыв BonAntonio и, возможно, я был слишком категоричен - всё же удивительно, как в одном и том же произведении одни люди могут увидеть многое, а другие только то, что не стоит доверять студентам топор. Но всё же склонен считать, что разрозненный формат первоисточника должен был воплотиться в сериале, а не в одном фильме, где приходится ограничиваться одной центральной темой.

2020 год не прошёл впустую для моей любимой IDM группы. Autechre не стали выпускать, как шутили некоторые слушатели, 16-дисковый альбом, а ограничились двумя альбомами классического формата, выпущенными с разницей в 12 дней. Музыка стала более доступной, мелодичной и в то же время местами более сложной, что неудивительно для уменьшенной, студийной продолжительности.

Научите меня этому. Этому искусству огорчения. Этому видению идеала. Может раздражать, что каждый второй участник дискуссии и на этом форуме, и на другом, и где вы там ещё написали такой пост пытается склонить вас к творчеству, хотя сам творчеством не блещет, а темы с творчеством на форумах по большей части полупусты или в лучшем случае наполнены сделанными за пять минут малоинтересными экзерсисами и псевдоимпровизациями. Дело в том, что эти компоненты мышления, которые вы являете в постах, – это компоненты потенциала творчества. Может показаться, что такое творчество никому не нужно. На самом деле, я сам считаю, что людей на планете очень много и они творят очень много всякой ерунды. Иногда кажется, будто чуть ли не каждый (да хватит каждого десятого) из этих без малого 8 миллиардов возомнил себя художником, или писателем, или музыкантом, на худой конец выдающимся фотографом и творит-творит-творит, а жизнь-то сильно длиннее не становится. Эй, вы, миллиарды? Вы думаете, что, раз, спасибо Интернету, я могу теоретически прочитать, и просмотреть, и прослушать почти всё, что вы там наплодили, часто без особого таланта, то мне хватит на это жалких ста лет (если повезёт)? Да идите вы знаете куда. Я отберу самое лучшее (по моему авторитетному мнению) и буду игнорировать всё остальное, что придётся просеять в процессе. Казалось бы, зачем тогда это остальное, если такие, как у тебя, вкусы у двух индусов и трёх эскимосов? Да вообще-то затем, что сам процесс творчества, если у тебя есть понимание, что ты хочешь выразить, может приносить удовольствие. Пусть даже результат окажется корявым, это будет а) потенциал для улучшения б) интересный опыт и впечатления от процесса 3) if it hurts you are alive, как любят говорить всякие снежинки и тренеры по личному росту (но фраза всё-таки хорошая). И если повезёт, то удастся даже найти единомышленников. В частности, я не согласен с теми, кто считает, что сделать приличный платформер сильно проще, чем нарисовать в одиночку инди аниме (не, ну если совсем снизить стандарты, то можно и двухминутное аниме на коленке в пейнте нарисовать). Но можно потыкаться в интернете в естественных средах (заповедниках) обитания других творческих личностей, в том числе зарубежных, и есть шанс, что там может найтись кто-то, кто разделяет ваш интерес и при этом умеет, например, рисовать, кодить или сочинять музыку (желательно, впрочем, самому интересоваться чем-нибудь из этого). Сделать "произведение вашей мечты"? Да бросьте, что же это за мечта такая глупая, что её просто достичь. Стремление к мечте, как говорилось в одном хорошем аниме, – вот где суть. К сожалению, для того, чтобы творить, нужно как минимум уметь огорчаться. Вот когда нервы прикрыты бронёй, дистанция иголок точно рассчитана, и тебе всё "норм, почти хорошо" – вот тогда и начинается стагнация. :a_23: По ловле поке... аспектов в разных произведениях присоединяюсь. Вдобавок это расширяет круг знакомства со всем прочим, и вероятность поймать какой-нибудь неочевидный новый интерес становится даже больше, чем если просто рандомно гуглить и листать Википедию.

Talking Heads - What a Day That Was (Stop Making Sense) https://www.youtube.com/watch?v=_ZhmsrUOezI

Во время оно жили на Тральфамадоре существа, совсем не похожие на машины. Они были ненадёжны. Они были плохо сконструированы. Они были непредсказуемы. Они были недолговечны. И эти жалкие существа полагали, что всё сущее должно иметь какую-то цель и что одни цели выше, чем другие. Эти существа почти всю жизнь тратили на то, чтобы понять, какова цель их жизни. И каждый раз, как они находили то, что им казалось целью Жизни, эта цель оказывалась такой ничтожной и низменной, что существа не знали, куда деваться от стыда и отвращения. Тогда, чтобы не служить столь низким целям, существа стали делать для этих целей машины. Это давало существам возможность на досуге служить более высоким целям. Но даже когда они находили более высокую цель, она всё же оказывалась недостаточно высокой. Тогда они стали делать машины и для более высоких целей. И машины делали всё так безошибочно, что им в конце концов доверили даже поиски цели жизни самих этих существ. Машины совершенно честно выдали ответ: по сути дела, никакой цели жизни у этих существ обнаружить не удалось. Тогда существа принялись истреблять друг друга, потому что никак не могли примириться с бесцельностью собственного существования. Они сделали еще одно открытие: даже истреблять друг друга они толком не умели. Тогда они и это дело передоверили машинам. И машины покончили с этим делом быстрее, чем вы успеете сказать "Тральфамадор". ******************************************************************************************************** — Самое худшее, что может случиться с человеком, – сказала она, – это если его никто и ни для чего не использует. "Сирены Титана", Курт Воннегут

hazinberg, вам всё-таки на психологический форум. Во-первых, здесь не так много хикки, а те, что есть, вряд ли будут подробно рассказывать вам о своём мировоззрении. В современных условиях интернета как "тёмного леса" излагать подобные вещи на таком открытом источнике, как форум, станет только очень честный и порядочный человек, практически князь Мышкин. Поэтому личное обращение на вы вряд ли найдёт адресата. Во-вторых, связь между аниме и хикикомори достаточно условна. Фактически, это просто два явления, которым посчастливилось родиться в одной стране. Хикки часто бывают гиками, но гиков много разных, социально активных и пассивных. Несложно найти хикки - фаната комиксов или геймера, но не увлечение заставляет человека забиться в квартиру и не выходить оттуда месяцами. Здесь форум по увлечениям, на котором принято обсуждать аниме/фильмы/игры/японский язык, а не личную жизнь, так что даже без учёта п.1 хикки, готовый активно поучаствовать в подобном обсуждении, выглядел бы белой вороной. В-третьих, если говорить о советах, как воздействовать на друга, чтобы поменять его образ жизни, то чтобы всерьёз давать подобные советы, надо хорошо разбираться в психологии, лучше на уровне специалиста, иначе можно в один прекрасный момент оказаться в роли радиоведущего из фильма "Король-рыбак". Да и сами хикки обычно не спешат выходить из своего состояния, что ровно ни о чём не говорит. Это может быть и человек, нашедший себя в таком состоянии, и человек, застрявший в глубокой депрессии. Сказанное ни в коем случае не означает, что не надо ничего делать. Если есть время и желание - делайте то, что считаете нужным и что вам подскажут специалисты, а что из этого выйдет, время покажет.

А есть уверенность, что упоминания в разговорах не ошибка перевода? И что имеется в виду именно монотеистический Бог? Часто даже в официальных переводах позволяют подобные художественные вольности в устойчивых выражениях, что уж говорить про фансаб. Удалил дальнейшие рассуждения, так как про религию в Японии уже достаточно сказано в теме религии в аниме и соседней теме про менталитет.

Итак. Для разнообразия можно представить, что мы в 2000 году, и подождать Arcanum. Или вместо Half-Life 3 подождать Half-Life 4. Почему бы и нет, в конце концов? А по опыту прошлого года, можно подождать переносов. Вот вы думаете, сколько раз ещё перенесут VTMB 2 и S.T.A.L.K.E.R. 2 до того, пока они выйдут? Но до тех пор, пока мы всё ещё катимся по временной оси строго в одном направлении, приходится каждый год создавать тему с предсказуемым названием. А то нехорошо получается - сабж (ожидания) есть, а темы нет. Для начала то, что уже вышло. Monster Hunter Rise - пополнение франшизы, судя по оценкам, смогло впечатлить и критику, и игроков одновременно. Похоже, что всего-то надо было взять лучшее из старых игр серии и совместить с лучшим из Monster Hunter: World. И сделать это эксклюзивом для Switch. Как просто, оказывается, выпустить отличную игру. Конечно, ситуация может измениться с выпуском порта для PC в 2022 году, но вряд ли сильно. Nier: Replicant - игра, созданная по тому же рецепту, с той разницей, что "не ремейк и не ремастер" всё же строго придерживается оригинала. Критика новую игру приняла гораздо теплее, чем многострадальную Nier 2010 года, то ли улучшений оказалось достаточно, то ли нашумевшая Automata позволила лучше распробовать достоинства оригинала, бережно перенесённые в новую версию вместе с рядом столь же бережно сохранённых недостатков, типа шаблонных второстепенных квестов. Но вот массовой народной любви пока не видно. Resident Evil: Village - леди Димитреску, ставшая заметной в интернете задолго до выхода игры, тем не менее, не помогла игре занять самое высокое положение в серии. Но вроде бы приключения в Трансильвании получились заслуживающими внимания. Неплохо было бы, если бы об игре подробнее написал кто-нибудь, кто лучше разбирается в серии. Теперь о том, что осталось. King’s Bounty II - главная надежда отечественной разработки, если не считать Atomic Heart. Всё ещё не знаю, чего ожидать от мультиплатформенного проекта с видом от третьего лица и уклоном в реализм при таком названии. Восхождения на трон 2? По крайней мере, тактические бои никуда не делись. Humankind - очевидный конкурент Цивилизации от ветеранов жанра Amplitude Studios. Несмотря на внешнее сходство, в игре множество уникальных механик и больший акцент на различные культуры. Учитывая, как давно последний раз была попытка побороться с серией имени Сида Мейера, это может быть интересно. Mass Effect Legendary Edition - перевыпуск на новых консолях с небольшими графическими и геймплейными улучшениями. Не уверен, что это тянет хотя бы на полноценный ремастер. В любом случае, повод фанатам ещё раз спасти галактику. Shin Megami Tensei III: Nocturne - ещё один перевыпуск, ещё одна выдающаяся RPG, только на этот раз японская. Надо будет приобщиться. The Legend of Zelda: Skyward Sword HD - ну вы поняли, да? Аналогично, одна из лучших частей знаменитой серии. No More Heroes 3 - третья часть культового экшена об отаку, панке и ассасине Трэвисе Тачдауне. Одно из самых интересных событий года. Neo: The World Ends With You - продолжение ещё одной культовой и весьма интересной игры, действие которой происходит в районе Shibuya-ku. Выглядит очень стильно, как и первая часть. Всё ещё очень жду Психонавтов 2 и Senua's Saga: Hellblade II, но отсутствие новостей настораживает. О Horizon Forbidden West и God of War: Ragnarök известно не больше. Можно делать ставки, кого из них перенесут. Не исключено, что всех. Зато у Kena: Bridge of Spirits уже есть дата релиза. Невероятно красивый мультик о девочке и её духах обещает выйти 24 августа. Из инди, кроме фантастически красивого комикса Sable, который не торопится выходить, мне приглянулись Season, игра-путешествие по необычному миру перед его уничтожением, в которой чувствуется атмосфера классических роуд-муви, the Artful Escape, сюрреалистический платформер о музыканте-новичке с богатым воображением, Stray, где мы играем за бродячего кота в киберпанковом городе, She Dreams Elsewhere, идущая по стопам Undertale и OMORI, Dordogne, милая адвенчура, будто нарисованная акварельными красками, и Where the Heart Leads, сюрреалистическое путешествие во времени, напоминающее более красивую и нелинейную версию Oxenfree. Напоследок, стоит упомянуть ещё о трёх играх. Это Bravely Default II - продолжение ролевых игр Bravely Default и Bravely Second: End Layer на 3DS (как и в случае с некоторыми играми выше, при отсутствии массового признания существует группа поклонников, считающих первую часть одной из лучших игр всех времён и народов). Это Tales of Arise - продолжение одной из самых долгоиграющих серий JRPG. Tales of Berseria была очень удачной и достаточно смелой, и здесь разработчики планируют пойти ещё дальше. И, наконец, это Scarlet Nexus - весьма любопытная высокобюджетная action/RPG в футуристическом мире от Bandai Namco. Выглядит очень круто.

А я вот купил игру на Switch за 1,5к и играл в итоге 1,5 часа. Надоело.Всё думаю, дать ли игре второй шанс.Твоя реклама меня не убедила. Старайся лучше :) Все предыдущие маленькие шедевры Supergiant Games были в первую очередь уникальными историями на 10 часов, а никак не рогаликами. Причём историями интересными настолько, что и Bastion, и Transistor я прошёл два раза подряд. Постоянное быстрое развитие сюжета, новые враги и меняющийся левел-дизайн - как и в других коротких историях. В Pyre чуть увеличился акцент на персонажей, но принципиально ситуация не изменилась. А Hades - это именно рогалик. Кроме того, что это безусловно отличный рогалик, из выдающегося в нём только единый сюжет, но по понятным причинам он развивается гораздо медленнее при большем акценте на взаимодействие с персонажами.В итоге как представлю, что нужно пятьдесят часов на полноценную концовку отбегать по одним и тем же уровням, которые я увидел почти сразу, пусть и с небольшими изменениями, разным оружием и новыми диалогами... Даже в RPG на 100 часов ты постоянно продвигаешься вперёд, в новые неизведанные локации с новыми квестами, оставляя старое позади с отметкой "пройдено", как мы оставляем в прошлом минуты, часы и годы своей жизни, а не бегаешь по колесу сансары, изучая новые механики в давно известном мире. Да, в Hades это грамотно положено на сюжет, который прекрасно обыгрывает идею рогалика как жанра, превращая её в философию (за что авторы игры достойны всяческих похвал), но суть геймплея от этого не меняется. Чтобы этим проникнуться, нужно любить рогалики. А не игры Supergiant Games. Хотя после такого бурного одобрения нового подхода, скорее всего, возврата не будет. P.S. Саундтрек хороший, радует слух, но, за исключением нескольких композиций, в Bastion и Transistor было лучше. Там у композиций было больше индивидуальности - но именно поэтому они бы не подошли для 50-часового рогалика.По-моему, я тоже не подхожу для 50-часового рогалика.

Он подумал: «Жёлтые тюльпаны - это красиво! Какой я эстет!» А красота, как говорится, требует жертв. Порой человеческих. Вполне возможно, что он в действительности имел в виду при подарке отсылку к Канту, который использовал образ тюльпана в своих работах. Таким образом, можно предположить, что тот, кто дарит букет тюльпанов, предлагает относиться к его чувствам без глубокого анализа, как к вещи в себе, исходя из анализа Канта. Кроме того, есть турецкая легенда Возможно, тот, кто дарил букет тюльпанов, хотел проверить искренность чувств того, кому он их дарит. Т.о. если тот, кто дарит, получил по лбу за такой крайне продуманный шаг, то по сути выиграл, так как тот, кому дарились цветы, провалил проверку на знание классической философии, Аюрведы (где жёлтый означает раджас) и искренность чувств. Тот, кому дарились цветы, также выиграл, так как может с чистой совестью не иметь ничего общего с тем, кто так заморачивается с такой банальной вещью, как выбор цветов, можно представить, что эта принцесса на горошине делает в более сложных жизненных обстоятельствах.

Hoge hoge tara tara hoge tara pon Hoge hoge tara tara hoge tara pin! Poke poke samurai hēra hera Toro toro samurai hēra hera Hero hero samurai hēra hera Mero mero samurai hēra hera Omae-ra min'na hogetaradaHoge hoge tara tara hoge tara pon!