Allen_8

Хз, как вообще такая странная штука, как "знакомство по Интернету", работает. Человек может быть совсем разный в Интернете и ИРЛ. Более того, человек может быть разный на разных ресурсах. Даже без анонимности. Как в такой ситуации возможен переход из одного формата в другой? Похоже на вскрытие ящика Пандоры. Конечно, человек и после брака может внезапно оказаться совсем другим (знаю такое). Ох уж это электронное социальное взаимодействие. Старые каналы вроде знакомства по работе и через друзей (при их наличии) как-то понятнее.

А какие есть хорошие дискорд-чаты? А то я не могу зайти в дискорд-чат, о котором ничего не знаю :a_33: Вдруг это опасно для жизни Особенно пугают отзывы: прочитал несколько десятков отзывов об аниме-чатах и ничего не понял, настолько они неинформативные. Много приятных людей, дружелюбная атмосфера, бла-бла-бла. В воображении возникает ужасающая сцена: сидишь целый час в чате, полном дружелюбных и приятных людей, постоянно кто-то пишет сообщения, читаешь их, а в них нет ничего информативного!! Жуть :a_10:

"Песочный человек" Нила Геймана Я не буду писать на него отзыв, так как не способен написать нечто достойное этого шедевра, как не способен написать отзыв на “Гамлета”, “Фауста” или “Братьев Карамазовых”. Тем более, что я не смогу не повторить что-нибудь из слов, уже гораздо более грамотно сказанных в предисловиях такими выдающимися писателями, как Клайв Баркер, Харлан Эллисон и Стивен Кинг. Но поскольку здесь наверняка достаточно людей, которые не читали этот комикс, и даже некоторые, кто не имеет о нём представления (что вряд ли можно сказать о “Гамлете” и “Фаусте” - к сожалению, это следствие мнения о комиксе как о “низком жанре”, в результате чего могут остаться незамеченными даже самые великие творения), то я чувствую необходимым сказать несколько слов в качестве рекламы и описания. Первый том “Песочного человека” я прочитал, если не ошибаюсь, семь лет назад, в 2015 году, и вот, спустя семь лет и десять томов, я заканчиваю читать серию. Конечно, я её не оставлю. На полках у меня Absolute Sandman с картинами захватывающего дух качества, и я явно захочу повторить впечатления в этом варианте. Кроме того, я ещё не читал "Увертюру", вышедшую через семнадцать лет после оригинального комикса. Нужно отметить, что русские издания, учитывая их цену, также шикарны. Кроме прекрасной передачи исторической, фэнтезийной и временами сюрреалистической картинки старой школы и отличного перевода, каждый том может похвастаться несколькими десятками(!) страниц примечаний, и эти примечания подтверждают, насколько масштабную эпопею, восходящую ко множеству мифологий, различных книг от Древней Греции и до наших дней, исторических трактатов, событий, написал Нил Гейман. В них могут рядом рассуждать и принимать судьбоносные решения римский император Октавиан Август, Люцифер, властитель Ада, обычная девушка Роза Уокер, очаровательная Смерть, напоминающая Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, Уильям Шекспир, Каин и Авель, Джон Константин из серии комиксов Vertigo, средневековый мудрец, вытягивающий из игрового автомата мост, чтобы по нему пройти, гигантский говорящий пёс, ведущий девочку в аналог Изумрудного города, богиня Иштар, вынужденная танцевать в стриптиз-клубе, и все они действуют с достоинством, смыслом и торжественностью, и в то же время с естественностью, которые сложно вообразить в комиксе. Никакого постмодернистского фарса, никакого упрощения - наоборот, даже образы привычных героев приобретают неожиданную глубину. Наверное, здесь нет такой продуманной эзотерики, как у другого гения комиксов - Алана Мура, собравшего по сути целое мистическо-философское учение на основе всеобъемлющей хроники мировой фантастики и оккультной литературы. Но в мире “Песочного человека” вовсю раскрылись широчайший кругозор Геймана и его умение видеть и создавать причинно-следственные связи для своей истории из всего богатства человеческой культуры, от стихов и песен, древних легенд и старого фэнтези, биографий и притч до телепередач и справочников, которые магическим образом сходятся, объединяются в архетипы, будто изначально были лишь частями целого, превращаются в вечные сущности Мира Грёз наравне с Морфеем и другими антропоморфными персонификациями феноменов Вселенной и жизни. Множество отдельных историй и главная сюжетная линия повелителя снов, Князя историй в рисунках, отсылках и необыкновенных символических обложках Дэйва Маккина (похожих больше на музейные экспонаты, чем на привычные обложки) проникают в каждый доступный уголок мечтаний, снов, подсознательного, художественных произведений, мистического и удивительного, так что можно не сомневаться: даже если какие-то явления были опущены (потому что невозможно объять необъятное), они прекрасно легли бы в общую канву. Главная история - это одновременно и взгляд на эволюцию вымысла в человеческой культуре, и вечная, не теряющая своей актуальности жизненная драма о любви, бегстве, изменениях, ответственности, и выборе, и полноценный новый философский миф об устройстве мира. Последующие работы Геймана, такие как собравшие ворох наград “Американские боги”, в которых он во многом продолжил поднятые в комиксах темы, уже не могли охватить так много в такой полноте. Да и возможности у них были меньше: фильмы и сериалы вынуждены ограничивать число актёров и декораций, их представление и графику (что особенно актуально в случае с Морфеем, облик которого зыбок и переменчив за гранью возможностей любой актёрской игры), отдельные романы, как правило, следуют одной ключевой идее и одному сюжету, чтобы не потерять своей цельности. В это время “низкий жанр”, комикс из множества выпусков, может сам создать большой проработанный мир, может показывать его с разных сторон и в разных художественных интерпретациях, в разных эпохах и с разными идеями, но, при наличии у руля по-настоящему талантливого автора, не опуститься до сборника слабо связанных приключений, как это получается практически со всеми комиксами о супергероях, а сохранить авторский стиль, общую логику повествования и синтезировать разнообразие в нечто большее, микрокосм макрокосма всего существующего. Мало кому это удаётся, и в этом отношении “Песочный человек” - высшая точка современной массовой культуры, доступный и понятный всем и в то же монументальный и универсальный, как “Улисс”. Надеюсь, написанное подтолкнёт хотя бы одного человека к прочтению данного комикса.

В преддверии Пасхи, раздумывая над вопросом, как разбить яйцо и расплести плетённый годами кокон, я вспомнил про это аниме, в котором слово "Egg" присутствует в названии, а на картинках фигурируют разноцветные крашеные яйца. Почитав описание и посмотрев на Ото Ай, я подумал: "Это оно!", надеясь на современную интерпретацию SE Lain. Очень быстро выяснилось, что, несмотря на целый ряд сходств, которые позволяют не сомневаться, что реальные создатели чудо-яиц видели это аниме, а виртуальные могут быть лично знакомы с ней, Кии и другими богинями 90-х и нулевых, мы тут имеем яркого и очевидного потомка Мадоки. Можно только порадоваться за Мадоку, что через десять лет у её формата "драматичное махо-сёдзе про психологические травмы с уклоном в метафизику" находятся верные последователи - по-моему, Евангелион она уже переплюнула, так как наследие последнего за десять лет ушло гораздо дальше (кроме поднятых средствами некромантии ребилдов, конечно, и насчёт Эврики можно поспорить, но, думаю, всё же дальше). С другой стороны, неожиданно оказалось, что идейно тут больше от Агента Паранойи и особенно от Perfect Blue - жаль, что сюрреалистический потенциал снов не раскрыт на полную (ведь в снах часто изменённая, построенная на подсознании логика и необычные переходы, а не только отзвуки реальных событий), но во многом подобное аниме мог снять если не Сатоси Кон, то его ученик точно. Аниме насыщено и перенасыщено символами (целое исследование БонАнтонио в нескольких томах постах выше не даст соврать, БонАнтонио, спасибо тебе за пару важных моментов, которые я пропустил по невнимательности и лени), но мне показалось, что большинство символов предвосхищает события и поэтому интересны именно при любви гадать на них при просмотре онгоингом. Сам я сериал посмотрел за три дня, настолько зацепили сюжет и персонажи. Даже когда я каждый месяц смотрел аниме, быстрее сериалы я не просматривал (те же три дня у меня ушли на Мадоку). В итоге вместо того, чтобы копаться в символах... правильно, я просто смотрел дальше. Конечно, не про всё сказано однозначно, например, почему у девочек такое оружие можно догадаться, но как именно они пускают эти ручки и зонтики в качестве средства борьбы с хейтерами и ничего-не-замечающими в реальности остаётся домысливать (рисунки? посты? лечебные прогулки под дождём?). Имена символичны и соответствуют ролям персонажей. Ещё более любопытны названия: они раскрывают отдельные грани образов и, как мне показалось, отсылают к другим произведениям. Наверно, какие-то нюансы можно уловить исходя из этих произведений, например, выражение "многоцветные девушки" обретает смысл на фоне Colorful и т.д. (дальше спойлеры) Но в основном даже без отсылок развитие происходит достаточно естественно, и остаётся только удивляться, как ловко авторы жонглируют, переходя от махо-сёдзе к обсуждению личных проблем девушек, объединённых общим делом (прямо как в замечательном аниме "Дальше, чем космос"), и оттуда к неизбежной метафизике с параллельными мирами. Когда говоришь про изменения в сюрреалистическом ключе, параллельные миры появляются сами собой. Что касается концовки - то она явно заточена под второй сезон, но учитывая отсутствии информации про него (ведь так?) и высокую вероятность, что он никогда не появится, возникает вопрос: почему авторы решили, что лучше закончить на этом, чем на 12-ой серии? Возможный ответ нашёлся достаточно быстро: весь сериал мы смотрели про то, как девушки пытаются закрыть свои раны, оплакать горе, разобраться в себе, измениться и продолжить жить дальше, но мы не видели, как они принимают изменения других. Ведь другие, наши друзья и родные - тоже меняются. Часто нас разделяют расстояния, ещё чаще - обстоятельства, и вот человек уже совсем другой и у него нет на тебя времени или желания встречаться и разделять с тобой занятия. И всё это мы видим в спешиале. Это и спасённые, которые есть реальные переродившиеся (читай изменившиеся) люди, но которые оставили связи с героинями в прошлых жизнях, и Нэйру, которая сильно отличается от других девочек, НО готова продолжать связь (она изменилась не столько реально, сколько в сознании её подруг), и ушедшая из дела Момоэ, и новая школа. Это другая сторона монеты, и на неё отводятся жалкие двадцать минут. И всё же за эти двадцать минут сказано хотя и мало, но достаточно про принятие изменений, достаточно, чтобы сделать какие-то выводы. Именно после 13-го эпизода первый сезон сериала можно считать завершённым (так как всё остальное за пару эпизодов явно не раскроешь). По форме Приоритет Чудо-Яйца очень весенний. Начиная с опенинга природа, зелень, яркие краски. Будь аниме снято в 90-х, оно скорее всего выглядело бы гораздо мрачнее, но жизненный цикл у японцев всегда связывался с природой (особенно Ясудзиро Одзу в этом преуспел), и эта природа такая же солнечная, как подсолнечник на худи Ай. К нам настоящая весна традиционно не спешит, так что хоть в аниме можно душой отдохнуть. Ещё мне очень понравилось, как изображены переписки в мессенджерах - современных аниме я пока смотрел немного, так что не знаю, насколько это стандартно. Очень большое внимание уделяется симметрии: то, куда пошли персонажи, какие у них причёски, резинки, заколки и иногда как они расположены, несёт в себе определённые смыслы. Героини классные тем, насколько они разные. И что правильно, друг к другу они относятся по-разному, что подчёркивает их характер. Даже не знаю, какая мне больше приглянулась, у них всех совершенно отличные внешние и внутренние стороны, но именно в команде они - нечто большее, чем каждая по отдельности. Причём не тем, что они дружно друг другу помогают, а наоборот, тем, что у каждой своё отношение к каждой детали. Даже в моих любимых сериалах, включая Мадоку, я не помню такого внутреннего напряжения. Очень хотелось бы увидеть развитие их отношений в следующих сезонах. Кстати, хотя я так и не увидел подсказок про разбивание яиц, так как Ай оказалась гораздо смелее Лэйн, но то, как сошлись героини, мне напомнило о "Бойцовском клубе", где главные герои, будучи физически здоровыми, посещали различные клубы тяжело больных людей, участвуя в групповой терапии. Если воспринимать весь сериал как аллегорию, то нечто подобное и здесь приходит на ум. В целом, если бы я посмотрел сериал несколько лет назад, то он скорее всего вошёл бы в число моих любимых. Сейчас экзистенциальная усталость мешает мне докапываться до более глубоких смыслов, да и концовка, при том, что я её выше оправдывал, могла бы быть сильнее, потому что сильная концовка часто - лучший резонатор, стимулирующий раскапывать второе дно. Но всё равно очень приятно видеть, что когда я говорил, что эпоха замороченных аниме прошла, я частично ошибался.

Или не возьмёт, и будешь спать один. Чтобы спать с кем-то, нужно хоть как-то уметь выстраивать социальные отношения (проститутки, как нелегальный и аморальный вариант, устраивают далеко не всех). Спорно. Для продолжения существования не нужна причина. Можно прекрасно (ну ладно, сносно) существовать в мире абсурда. А смерть ждёт всех, если говорить о личности, а не о генах. Что касается Тоно, то выглядит так, что с какого-то момента нарисованный им идеальный образ служит скорее тормозом его развития, чем топливом. То есть пока он будет везде искать Акари, он может не найти ничего с гораздо большей вероятностью, чем если будет смотреть на все возможности. Я не любитель подобной литературы, но с удовольствием прочитал комикс "Пять тысяч километров в секунду", который во многом является переложением этого аниме в европейский и чуть более взрослый контекст. Комикс качественный и очень красивый, награды получал, а не какой-то фанфик. И правильно. Мне кажется, на людей, не нашедших семейного счастья, данное аниме производит депрессивное впечатление. Последующие творения Синкая более оптимистичны, тогда как открытый финал этого некоторым покажется точкой, а не новой главой жизни.

BonAntonio, самое забавное даже не то, что в твоём длинном списке, насколько я могу судить, нет ни одного аниме, мир которого был бы похож на мир Scarlet Nexus. Причём даже не один в один, а хотя бы как похожи Scarlet Nexus и Astral Chain или Интерстеллар и Космическая одиссея 2001 года. Самое забавное то, что в нём с трудом можно найти два аниме, похожих друг на друга. Всё это лишь подчёркивает, насколько богатое направление искусства - аниме. С другой стороны, если разобрать произведения на составляющие: тот персонаж, этот дизайн, такой сюжетный поворот, вон та локация, подобный монстр - то с лёгкостью найдёшь для каждого не одно и не два сходства. И необязательно в аниме: в фильмах, книгах, визуальных новеллах - всё перечисленное могло уже встречаться. Это лишь подчёркивает, как мало в аниме уникального. Так стоит ли говорить о каких-то штампах? Готов спорить, в мире есть тысячи людей, похожих на меня.

Если честно, всё, что я писал, я писал про игру, так как аниме по ней не смотрел - и это, конечно, в известном смысле оффтоп, но здесь отписывались по игре тоже, поэтому не сдержался. Догадываюсь, что общие рассуждения к аниме тоже относятся - если на него возлагали большие ожидания. Но от своих слов отказываться не буду, даже если в данном конкретном случае ты во многом прав. Всё-таки вот это ожидание новизны и глубины мне очень сильно напоминает мои собственные разочарования, которые я упомянул. Раз уж зашёл разговор о том, что тайтл теряется на фоне других сериалов, хотел попросить привести несколько сериалов с похожим миром и без мехи, я бы с интересом глянул.

Моё мнение: зажрались вы, господа. Можно подумать, что игр с аниме-стилистикой, приличным бюджетом, НФ сеттингом и экшн боёвкой по пять штук в год выходит. Мне очень понравились и Astral Chain, и Scarlet Nexus, и Daemon x Machina, и даже Code Vein (особенно первые две, так как в них больше зацепили мир, дизайн и проработка персонажей). У всех этих игр, конечно, есть свои недостатки, но, глядя на подобные групповые осуждения, я всё больше понимаю, что почти в каждом заметном произведении есть свои плюсы и именно на них лучше всего обращать внимание, если произведение тебе интересно, а не ждать чего-то особенного, выдающегося, реалистичного, законченного в своей идеальности. А если сразу видно, что неинтересно, то даже не смотреть. Вот это всё “недостаточно сэйнэн”, “слишком дженерик”, “опять ояши”, “дыры в сюжете”, “клише”, “нет полноценной концовки”, “идея не раскрыта”, бла-бла-бла, откровение не наступило. В своё время я тоже играл в разочарования от высоких ожиданий, проехался по Ergo Proxy, гораздо позже по аниме “Паразит”. Не нашёл я там ничего уникального, глубокого, доведённого до конца. После первого Хохн мне ещё написал, что не так много уникального в жанре аниме и стоит вернуться к Ergo Proxy, когда я устану изображать тонкий вкус. В итоге я сделал далеко идущие выводы из слов Хохна: разочарований в жизни и так хватает, так что не стоит городить себе новые и чего-то ждать от художественных произведений. Время от времени это забывается, но события последних лет всё больше убеждают меня в правильности данной позиции. Может быть, разочаровываться иногда и приятно, но в этом нет никакого смысла, когда ты не можешь ничего изменить, и с высокими ожиданиями и требованиями будешь разочаровываться постоянно (например, не думаю, что хоть одна игра из перечисленных выше понравилась бы мне, если бы я ожидал шедевра). Лучше я найду способ получать удовольствие от того, что есть, чем буду критиковать и огорчаться из-за того, что мир не такой, какой я хочу. Пока я ещё жив.

BonAntonio, старые овашки - это отдельная история, я знаю, что расцвет фэнтези в аниме пришёлся на 90-е, так что неудивительно, что превалируют именно OVA, но под них нужно своё настроение, а хочется чего-нибудь в современном техническом исполнении и помасштабнее, но не пародийного, как Mahoujin Guruguru, и не махо-сёдзе. Правда, я забыл, что по Arslan Senki вышел сериал в 2015 году, скорее всего, его и посмотрю. Про Majutsushi Orphen не знал, наверно, ознакомлюсь, спасибо. Про элементы эпохи освоения Америки/вестерна - я имел в виду именно фэнтези аниме с атмосферой освоения новых земель, где в дикой или полудикой местности бродят первопроходцы, поселенцы, охотники, дикари и бандиты, а не псевдоисторическое или фантастическое аниме с элементами вестерна.

Всем привет. Посоветуйте, пожалуйста, классическое фэнтези аниме уровня Slayers, Juuni Kokuki и Seirei no Moribito не старше 2007 года. Не исекай, или, по крайней мере, чтобы элементы исекая и мморпг были глубоко вторичны, а мир производил цельное впечатление. Про Dororo и Mushishi в курсе, но хотелось бы именно фэнтезийный сеттинг, а не просто средневековую Японию с мистикой. В идеале - с элементами эпохи освоения Америки/вестерна (в аниме примеров не знаю, в играх это Monster Hunter: World, в литературе "За Чёрной рекой" Говарда и "Красная страна" Аберкромби). Сомневаюсь, что такое существует, но если да, то можно и старое.

Добавлю это в перечень пунктов "как быть взрослым" сразу за 1) Провести год в армии 2) Переспать с женщиной (можно со шлюхой) 3) Бухать водку в подъезде Помнится, лет двадцать назад у моих одноклассников были примерно такие критерии взрослости (да, просмотр сериалов вместо мультфильмов там тоже фигурировал). Почему-то люди 30-50 лет, с которыми я общаюсь, обычно оперируют другими понятиями. Они и в игры иногда играют, и экстремальным спортом занимаются, и смотрят, что хотят, включая мультсериалы ("Рик и Морти", в частности, почему-то популярен), и спокойно к этому относятся. Нет, это не посетители какого-то условного форума с обзорами на мультипликацию, это люди, с которыми я работаю и которых вижу в обычной жизни. Нет, я их специально не выбирал. Нет, я не занимаюсь играми и мультфильмами. Нет, я их даже не расспрашивал, никто ничего не скрывал. Конечно, это чистая случайность, и на самом деле всё не так. При этом в топах сериалов по всему миру (лень искать точную статистику, но опросов достаточно) такие чисто взрослые сериалы про реальную жизнь, как "Game of Thrones", "Stranger Things", "Doctor Who", "Westworld" и "Black Mirror". Очевидно, их смотрят только дети и подростки. И корпоративы по "Играм престолов" и фильмам Marvel устраивают для них же. Поведение обиженного юноши - самоутверждаться за счёт сравнения контента, который он смотрит, с контентом, который смотрят другие люди. Даёт результат, но этот результат не имеет ничего общего с решением проблемы. Собственно, в этой теме мы уже видим такой результат.

Разве понять с свое "место", свои вкусы - это контрпродуктивный результат. Понятие "большинство" весьма условно. Оно слеплено из множества "меньшинств". Поэтому позиция я в "меньшинстве" против "большинства" - относительно. С другой точки зрения можно определить свою позицию "я в одном из множества меньшинств". А можно определить к какому большинству относиться свое меньшинство и вот ты уже "в большинстве". Когда человек задаёт вопрос "Почему мне нравится вот это, а его так мало делают?", надо думать, он/она уже знает, какие у него/неё вкусы и может свободно общаться с другими, у кого они похожие, большинство они или меньшинство. Контрпродуктивным я назвал определение своей позиции относительно большинства, и во многом как раз потому, что большинство состоит из множества пересекающихся меньшинств. Один западает на дизайн персонажей сёдзе, потому что он выразительно передаёт эмоции, другому друг посоветовал, а ничего лучше он не знает, третья интересуется тем, что модно и можно обсудить с друзьями, четвертый - фанат темы, в том числе в реальности, пятый, наоборот, компенсирует отсутствие чего-то в обычной жизни, шестой смотрит комедии параллельно с набором отчётов Экселе, у седьмой всё плохо, поэтому она смотрит грустное аниме, у восьмого всё хорошо, поэтому он смотрит грустное аниме, для разнообразия, девятому нечего делать, поэтому он грустит и смотрит комедии, чтобы не было так грустно. У десятого нет денег на аниме, поэтому он качает с торрентов всё подряд в больших количествах, у одиннадцатого деньги есть, поэтому он смотрит только то, что в топе в подписках. Двенадцатый ностальгирует по школе и смотрит про школу, тринадцатый школу терпеть не может, поэтому смотрит про школу (ведь там другая школа), четырнадцатый равнодушен к школе, за исключением школьной формы, пятнадцатая смотрит аниме про школу в школе. Вот эта вся картина на микроуровне дополняется влиянием экономики, настроений, традиций, культурных влияний и технических возможностей и сведение всего этого к единому знаменателю, чтобы сказать: "Ага! Вот они такие поэтому, а я такой", реально не решает никакой проблемы. И не все такие, и не я именно такой, под настроение, под состояние, жизненную ситуацию, под отношения, под влияния, под время, под сомнения, под развитие может подойти что-то другое и в другой форме, причём совсем не обязательно аниме, и зацикливаться на том, чтобы это было именно аниме, да ещё то, которое ты для себя определил по своим долгосрочным вкусам, по-моему, бессмысленно.

В качестве оправдания за пост выше напишу условно серьёзный пост о том, почему считаю подобные обсуждения всерьёз контрпродуктивными. Допустим я нахожусь в позиции А: я хочу смотреть аниме, которое считаю "правильным". А все остальные аниме "неправильные". Почему их выпускают, задумываюсь я. Наверно, мир ошибается и работает не на пользу людям. Прихожу на этот форум, и мне объясняют, что всё это только мои вкусы, люди разные, вкусы тоже, извини, твоя порция небольшая. Тут есть два варианта: я считаю, что эти тезисы неправильные, тут только я нормальный/взрослый/правильный, остальные инфантильные отаку и замаскированные дети, в итоге остаюсь в позиции А, только теперь добавляю к своей злости на аниме-индустрию злость на вот это меньшинство, которое считает себя важнее большинства. Вариант два: я соглашаюсь с выводами, что это только мои вкусы, и я в меньшинстве. В итоге я перехожу в позицию Б: мои вкусы не совпадают со вкусами большинства. Вместо злости и ощущения неправильности мира я разочаровываюсь в том, что миру мои вкусы не нужны, и ощущаю неправильность себя (даже если каждый неправильный по-своему). Обе позиции тупиковые. В теории из обеих есть выход в виде творчества, но я всё же склоняюсь к мнению, что большинство качественных произведений создаются не потому, что тот, кто создал, ощущает дефицит такого контента лично для него, а по разным другим причинам (хотя это всё ещё вариант). Если искать альтернативный выход, я бы подумал по вопросу, почему вообще люди потребляют культурный контент. Люди разные, да, он нужен всем разный, да, но не только потому, что люди разные и если хочешь поменять свою культурную нишу, будь добр - собирай манатки и иди меняйся, а потому что конкретный тип произведений занимает своё место в жизни конкретного человека. То есть человек может даже не быть инфантильным ни в какой степени, но с интересом смотреть сёнены, потому что в них что-то нашёл. Что-то человек восполняет этим контентом. Другой человек восполняет нечто иначе и смотрит на весь процесс иначе. Тут начинается психология, где я не совсем компетентен, но, может быть, если человек потребляет одного резко ограниченного типа контента больше, чем другие, то у него есть очень большая вызванная чем-то потребность в этом контенте, и если его убрать, возникнет пустота. Может быть, если взглянуть на эту пустоту с другой стороны, то окажется, что её можно заполнять иначе, будь то в реальной жизни или открыть для себя что-то в другом виде контента, не просто найти похожее, а прямо подойти иначе к потреблению, к методам, к восприятию, к условиям. А если пустоты нет и всего хватает, то не заморачиваться тем, почему другим что-то нравится, а тебе нет, это естественное положение дел и глупо стремиться быть с большинством просто за компанию. Если заморачиваться, то вот этот сложный баланс спроса и предложения, динамически изменяющийся от одной инертной финансово стабильной точки к другой - он тоже не совсем предсказуем и находится в общем мировом культурном пространстве как его связанная часть. То есть всё это очень интересно, но как с прогнозом погоды или курса доллара на полгода вперёд, ничего не понятно. Можно определить текущие причины, почему сейчас всё именно так, а не иначе, а завтра придёт какой-нибудь мировой экономический спад, или снимут "Аватара", или введут кодекс, как в комиксах Серебряного века, и всё вообще поменяется. Люди тоже меняются, иногда вместе с этими изменениями, иногда отдельно, не попадая в тренд, но, как правило, можно найти точку баланса между стабильностью своих вкусов и предложением контента, было бы желание.

Ну, хорошо. Пусть будет не Данте и Достоевский. Пусть будет Драйзер и Шолохов. По Цицерону нет возражений? Опять же, а кто определяет, что хотят читать в 30-40 лет? Или что нужно читать в 30-40 лет? И потом, а откуда вообще 30-40 вдруг взялось? Речь вообще изначально про сэйнэн. Ещё раз идём и читаем определение — сэйнэн для возраста от 18 до 40. Не надо диапазон 18-30 брать и вот так выкидывать лёгким движением руки. Люди вообще разные сильно. Кому-то уже в 20 лет копаться в династиях фараонов дофига интересно, а кому-то и в 40 по кайфу школьницы и подвиги в мире эльфов. Сводить возраст к одному усреднённому типажу — это просто глупость с социологической точки зрения. Что значит "нормальных", опять же? Наполненных бытовухой и без мистики? Не знаю, что там по книгам, но сериалов такой тематики в любой стране — завались, хоть в Японии, хоть в РФ, хоть в Бразилии. Делает ли это их сценарии высокохудожествеными? Сомневаюсь. Много ли сериалов первоисточником имеют популярный бестселлер, а не какую-то обскурную пописульку, которую читать никто задаром не будет? Тоже сомневаюсь. А это точно проблема? Греческая драма, куртуазный роман, сентиментализм Нового времени /и это я только Европу беру, а можно обратиться к культуре Индии, Китая, Америки итд/ — это всё тысячелетняя проблема литературных жанров? Или это просто её имманентная характеристика? Возьмём какого-нибудь попсового Мураками. Почему по нему не снимают сериалы для воображаемых разумных взрослых людей? Казалось бы — одно только имя первоисточника сулит популярность. Но сериалов нет. Только фильмы. shiori, ты чего :a_10: Не пугай меня. Понятно, что события последних месяцев на всех по-разному влияют, но... Это даже не было тонко (потому что reductio ad absurdum не предполагает тонкости), а значит, на достаточном удалении от закона По, как мне казалось( P.S. Если ты не всерьёз, то твой стрит-флеш победил, я пас.

На самом деле - нет. Возьмём, например, Шекспира и Данте: вся эта любовь-морковь - идеальное чтиво для девочек 13 лет. Взрослые люди знают, что любовь - гораздо более обыденная штука, и должна показываться совершенно не так. Наученные подобными представлениями девочки испокон веков разочаровываются, когда сталкиваются с реальными отношениями. А возвышенные монологи, трагедийность? Только подростку, испытывающему проблемы с самоопределением и конфликт с поколением родителей, это может быть интересно. Современный разумный человек давно нашёл для себя ответы на все вопросы, которые задают классики. Для сёненов типично выпячивание личных проблем, которые главный герой должен преодолеть. Если же не преодолевает, то непременно погибает в благородной борьбе. Взрослый человек понимает, что самое сложное - научиться жить и смиряться с обстоятельствами, а не искать свой особый путь. Достоевский? Сплошной криминал, как в популярной у подростков серии игр GTA. А эти колоритные образы, будто выдранные из сёнена? Такие люди в жизни попадаются очень редко, тогда как у Достоевского и Толстого практически каждый второй - воплощение чистой идеи. Про Гёте и Маркеса даже не говорю - фантастика и магия, напоминающая сказки, рассказываемые бабушками детям перед сном. Безусловно, в них много поучительного, так что в школах преподавание классиков более чем оправданно, на подростков это может оказать благотворное влияние (если делать акцент на более реалистичные моменты и подробно объяснять высказанные автором идеи). Но читать что-то такое в 30-40 лет? Бросьте, у нас достаточно более важных дел. Нормальных книг для взрослых людей про обыденную жизнь учителя, садовника, смотрителя музея - очень мало. В действительности сёненность большей части художественной литературы - это не менее серьёзная проблема, заслуживающая отдельной темы на форуме.

Комиксы "Смерть и дева" в духе цикла о Смерти Терри Пратчетта Выборка Переводы https://acomics.ru/~Death-and-the-Maiden/1 На английском, например, здесь https://tapas.io/series/Death_and_the_Maiden/info

С учётом последних новостей (об уходе из России Nintendo, Sony, Microsoft, Rockstar, Ubisoft и всех остальных) уже ничего не жду, выписал себе 170 вышедших игр, которые нужно пройти, начиная с The Secret of Monkey Island и заканчивая Metroid Dread, буду проходить. Наконец-то список непройденных игр начнёт уменьшаться и появится время на шедевры прошлого. Я этого последние десять лет ждал, без шуток.

Yes - The Gates of Delirium

Roger Waters - The Bravery of Being Out of Range

Нет и нет (второе нет - с точки зрения моего понимания произведения в целом, а не главного героя). Думаю, стоит на этом закончить. Нет, конечно. Вообще не думаю, что его нужно оправдывать, если только он не заверял клятвенно и публично, что серия в составе всех шестнадцати или сколько там глав будет готова и выпущена в виде игр к такому-то году (если заверял, тогда ответственность на нём и на конкретных людях и обстоятельствах, которые ему помешали, если такие были). Ни у одного писателя нет по умолчанию никакой ответственности перед читателями. Вы покупаете то, что есть, а не то, что хотите. Нет никаких безусловно и окончательно "хороших" и "плохих" писателей, режиссёров, аниматоров. Все люди и все могут ошибаться, сколь талантливыми они бы ни были. Кроме того у автора может быть замысел, который непонятен или не нравится большинству, но это не значит, что на него надо сразу вешать клеймо "плохого автора". Читатель/зритель может хорошо относиться к конкретному автору или плохо, ругать его произведения, не покупать их и отговаривать покупать других, но ответственность, вина, оправдания - это вообще из другой оперы. Из сфер личных отношений, юридических, трудовых, но никак не творческих. Не обязан автор перед читателем и завершать свои работы - может быть обязан только перед издательством/студией, если это однозначно фиксировано в договоре. Поэтому все претензии можно обратить к себе - возможно, вы ожидали от автора не того, чего от него стоило ожидать.

Напишу более тезисно тогда. Открытый финал - это не минус, это особенность, которая может быть рассмотрена как положительная или отрицательная. Любое произведение, манга, аниме, плюшевая игрушка, отзыв, картинка, цитата, не является только приложением к чему-либо или огрызком и может быть оценено независимо от всего (мемы - яркий пример), но может также иметь дополнительные смыслы в контексте. Любом контексте, начиная от жизненного пути автора или читателя и заканчивая фанфиками, написанными через сто лет или актуальными событиями. В этом смысле манга и снятое по ней аниме - два разных произведения с похожим (частично спойлерным для другого произведения) сюжетом. Если в одном произведении раскрыто гораздо меньше, чем в другом, то значит, оно само по себе слабее другого, хотя может значить больше в контексте. В этом смысле ни одно произведение не является полностью законченным, если жив кто-то, кто его видел, или если его влияние прослеживается в чём-то, что ещё кому-то интересно. Это скорее философская позиция, конечно, с ней можно не соглашаться, но считать отсутствие концовки, завершающей сюжет, однозначным объективным минусом во всех случаях тоже не очень хорошая идея. Хотя бы потому, что внезапная концовка - это тоже приём, особенно любимый у сюрреалистов, экзистенциалистов и неореалистов. Например, Франсуа Трюффо писал: «Мой фильм не мог закончиться ни на оптимистичной, ни на пессимистичной ноте, я избегаю решения проблем. Вместо этого я снимаю широким планом, а затем кадр застывает на моем герое». А в Shenmue чувствуется очень заметная экзистенциальная составляющая. На мой взгляд, вечно стремящийся к своей цели, влекомый судьбой из города в город, из страны в страну Рё Хадзуки - это примерно как никогда не заканчивающееся путешествие Кино или как Печорин, так и не нашедший смысла в своей жизни, что и делает его "героем нашего времени". P.S. Пожалуй, я начал немного уходить в оффтоп, так что надеюсь, на этот раз ясно донёс свою мысль.