Allen_8

Даа, а ещё я там не придерживался няшного имиджа, и вообще до меня сейчас дошло, что чатик относительно закрытый, хотя и создавался изначально как чат форума. Не то чтобы то, что я пишу здесь, - это неправда, не то, чтобы там было всё, что я реально думаю...

Готов спорить, что создание сервера в Дискорде делается за 10 минут, и есть инструкции в три пункта. Если у кого-то это вызывает проблемы, могу я создать и разослать в личку инвайты, хотя никогда такого не делал. Ты сейчас всю малину испортишь :a_08: К тому же где ты собираешься создавать подобный стрим, чтобы не попасть на публичное нарушение авторских прав? Понятно, что могут и не заблокировать, но зачем лишние сложности. При отдельном просмотре каждый может себе сабы по вкусу выбрать и т.д.

Готов поучаствовать. Ещё ни разу не участвовал, потому что создание темы пришлось на период ослабления моего интереса к аниме и ещё потому, что не люблю войсы. Но с подобной социофобией надо что-то делать, поэтому хочу попробовать, даже если говорить буду немного. Всё равно, что смотреть, могу предложить Письмо для Момо (2011) Сказание о принцессе Кагуя (2013) В этом уголке мира (2016) Но, наверно, большинство здесь их видело. Так что на этот случай есть коронный номер, который наверняка всем зайдёт -

Вот мне тоже прямо все изменения понравились. Теперь последний год ожидания новой видеокарты будет самым тяжёлым :D Вот этот https://discord.gg/zmyNYKGb Там несколько крутых старожилов с Камина, правда, последние годы больше обсуждений экономики и политики, чем всего остального. По играм есть ещё эта тема В какие игры вы играете и почему? которую я заминусовал, чего немного стыжусь, так как это был личный минус пользователю, который до этого проявил себя как тролль, и я думал, что в этой теме он тоже собирается троллить. Но сама тема была неплохая.

Если так с места в карьер, то... Нужно ли играть в предыдущие части, чтобы понимать сюжет? Первая мне когда-то не зашла, так как показалась очень клаустрофобной. Много ли в игре впечатляющих видов со знакомыми местами? В серии это всегда было сильной стороной, но одно дело - станции метро, и другое - просторы России. Производит ли игра впечатление одной из самых красивых на текущий момент? Симпатичный поезд, натурально стучит? :) У меня было желание взять игру на Xbox, но увидев, насколько графика упрощена даже для актуальных платформ, продолжил ждать Nvidia Lovelace. По-другому ли распределяются персонажи? Раньше в серии было много политики, все эти фракции фашистов/коммунистов. На мой вкус, было бы интереснее, если бы группы так не привязывались к политическим теориям и ярлыкам. На АФ есть свой чат, где я иногда пишу, но он никогда не был активным, сколько я его помню, разве что в античные времена Скайпа. Каждый из оставшихся здесь форумчан, кто кинет мне ссылку на активный чат, где обсуждают аниме или игры и есть хотя бы часть активных 20+, получит от меня вечную благодарность и по желанию много плюсов и деньги на телефон (после того, как я туда попаду, от верификации в виде беседы в войсе меня оторопь берёт). Недавно прошерстил сервера в Дискорде, но ни на чём не остановился (может, что-то там и было, но выбрать сложно). Ты разбиваешь мне сердце. Хотя плюсики имеют значение, но я всегда рассматривал их как отклик конкретных форумчан (поэтому имхо лучше не плюсик, а текст), а не как какую-то абстрактную популярность и рейтинг для насыщения ЧСВ. А отклик имеет реальное значение как раз когда форумчанин тоже пишет интересные посты и ты понимаешь, что ему/ей интересно, если не в этой теме, то в соседней. Формат блога разрушает подобное равноправие, так как подавляющее большинство комментирующих статьи в блогах не пишет.

Вот я бы, например, поболтала про это Метро, но писать отзыв не охота, да и не запускают отзывы дискуссии и обмен впечатлениями ) На самом деле отзывы на игры иногда запускают небольшие дискуссии, например отзыв redbull'а на Cyberpunk или некоторые отзывы, которые написал Seirei (зависит в том числе от того, как написан отзыв, если бы не моя дебильная морализаторская манера, может быть мои бы тоже изредка запускали). Проблема только в том, что при нынешней численности населения на форуме может банально не найтись людей, которые в эту игру играли. Например, я бы определённо задал пару вопросов, так как уже четыре года откладываю прохождение, пока не куплю новую видеокарту с RTX, но полноценно поддержать обсуждение вряд ли бы смог. Было бы на форуме не десять человек, которые хоть что-то пишут, а тридцать - наверняка обмен впечатлениями был бы более активный. И споров было бы больше, да, не все их избегают. С другой стороны, сейчас много платформ с тусовками в тысячи пользователей, в которых реально обсуждают кто что смотрел два с половиной человека. Значит, большинство не рассматривает эту тусовку как место для такого обмена впечатлениями. Это как есть кафе, есть антикафе, а есть клуб. Даже если по названию будет непонятно, что есть что, войдя внутрь никто не будет в кафе играть в настолки, а в антикафе устраивать любительский концерт. А если кто будет, то его или выпроводят, или тихо проигнорируют, надеясь, что сам успокоится. Когда-то антикафе не было. Потом внезапно до кого-то дошло, что так можно, появился новый формат. Но форматы легко и быстро не возникают. И исчезают медленно. К сожалению, формат форумов сейчас исчезает, а прочие форматы делают акцент или на один-ко-многим, как блоги и группы вк, или на слайсовый формат с очень редкими обсуждениями (чаще не кто что смотрел, а за жизнь).

А что за комунити? Что за зверь? Где обитает? Примеры есть? Сам не найду.

Гоу писать на досках. Никаких авторитетов, чо. Божечки-кошечки, профессиональные ониму-зрители... С таким серьёзным подходом — надо идти в искусствоведение/журналистику по-моему, а не на форум, доступный любому васяну. Собственно тогда и рецензенты вместо комментаторов будут. Ну, если на что-то научное замахиваться. Так смотря во что. Если сессионка какая, то что там обсуждать? Ну или стратежки Параходов. Бтв для гамок АФ таки не профильный ресурс — с этим на всякие там Стратегиумы етц. Можно играть меньше, да лучше. Тогда и сам отзыв будет не как рутина, а как юник экспириенс. Ты иногда пишешь ответы будто на какие-то другие посты. Доска ВК - это тот же блог, только никому не нужный, кроме нескольких друзей. Профессиональные умения и знания в определённой степени нужны, если пишешь статьи на DTF, или в Игромании, или на другом ресурсе в этом духе. Мне это как раз не нужно, да и большинству тоже. Это отдельное хобби или подработка - статьи писать. Юник экспириенс получить можно, а где потом его обсуждать или выложить банальный отзыв, чтобы он не просто лайки получал, а как-то был в контексте других мнений, мог взаимодействовать с ними? На world-art и в Steam нет обсуждений, хотя они ближе к форумам, чем блоги. Так, на world-art что-то всё-таки есть, не знал.

Что-то я сомневаюсь насчёт телеги и твитора. Первая больше по каналам, как вк, а второй... да тоже. Мне они к тому же очень неудобны, а твитор залочен в России. Что касается остальных, то там везде формат блога, о котором я выше отписывался. То, что больше интересно равное общение, чем изучение темы на уровне журналиста, утверждение в качестве инфлюенсера, сбор лайков и комментов? С другой стороны, в комментах часто тоже нет полноценного тематического обсуждения, максимум срач по поводу того, что в статье было. Оно вообще где-нибудь кроме форумов было? На Шики чуть-чуть иногда. Конечно, ты прав, что молодые анимешники ничуть не хуже старых. Но когда вокруг тебя всем по 14-17 лет, чувствуешь себя динозавром от того, что смотрел аниме 80-х/90-х и играл в игры 90-х, и это повлияло на твои интересы и мнение. Опыт сильно расходится, а тех, кто видел и старое, и новое, довольно мало среди подростков (хотя встречаются олдскульщики иногда, в музыке это какое-то время было модно, а вот в аниме и играх не особо).

Похоже, в оффлайне: дома и на работе. У меня на работе анимешники есть, но они проще: так, исекайку в метро посмотреть. Это если есть друзья-анимешники, да ещё такие, с которыми имеешь возможность регулярно видеться, а не три раза в год на фестивалях. Роскошь. Ограничения на число картинок в посте на АФ - это рудимент в какой-то степени, но наверняка при необходимости его можно было бы отменить для определённых ролей. А вот то, что мало осталось людей, готовых вести обсуждение, означает, что темы будут просто схлопываться, так как обсуждение из одного человека не возникнет. Тут ты форум на себе не вытянешь. Конечно, это вопрос приоритетов. Твои статьи уже давно тянули на блог, по обстоятельности, а мне, например, некомфортно излагать мнение, которое обязано быть авторитетным для тех, кто его прочитает. Даже не учитывая, что это требует больше времени. Гораздо проще и естественнее, если каждый может написать такое же мнение рядом, а не просто комментарий, и не видит в тебе профессионала. Субъективно имхо гораздо комфортнее, если получаешь похвалу от равного, а не лайки почитателей и подписчиков. Чувствуется, с таким форматом интернет-общения мы и в социальных структурах перейдём к диктатуре и инфлюенсерской олигархии. Только, казалось бы, дошли до того, что можно начальника на "ты" называть, а не "ваше высокоблагородие". Вот серьёзно, не представляю, как эти джентльмены могут мешать смотреть и кратко отписываться по аниме хотя бы раз в неделю. Знаю, что куча людей за 30 сейчас продолжает играть в игры. Означает ли это, что им становится неинтересно общаться по игровой теме, хотя они продолжают играть? Почему вдруг?

Всё это очень грустно. Хотя те, кто исчез, вряд ли не могут найти ни одной темы по интересному онгоингу, скорее всего они просто перестали заходить на форум. А где вообще великовозрастный анимешник или геймер в наши дни может найти себе компанию? Модель инфлюенсеров (блоги, статьи, видео) мне не нравится, так как отходит от принципов "свобода, равенство, братство + пара несвободных неравных модераторов" в сторону "Автор-законодатель и комментирующие", что ограничивает право всех, кроме автора, на подробное независимое изложение своей позиции (конечно, я видел рецензии в комментариях к рецензиям, но это исключение из правил). То же самое касается групп вконтакте. А в дискорде хоть и попадаются приятные каналы, в основном сидят подростки, как мне кажется. По крайней мере, пишут, насчёт войсов не знаю.

Куда делись почти все анимешники с АФ? Хоть бы один написал: "Чуваки, я ушёл на сайт XXX/в такой-то канал Дискорда/уехал в Австралию и говорю теперь только на английском/ушёл в амиши/помер. Всем добра". Ну ладно, больше, чем один. Или подобные сообщения регулярно пишут, но доблестная модерация их в поте лица удаляет? Понятно ещё, что кому-то может надоесть писать отзывы или болтать в Камине, но онгоинги! Нельзя просто так взять и перестать смотреть онгоинги. А люди оттуда тоже исчезают. Расследование уже проводили? Вдруг на форуме завёлся невидимый монстр, который регулярно пожирает форумчан?

Scarlet Nexus На самом деле когда я защищал игру в соответствующей теме, я прошёл только небольшую часть. Изрядный риск, немалая часть отзывов на аниме, которые я писал в процессе просмотра, оказалась неактуальной по завершении. Но уже тогда критика показалась мне незаслуженной. И правильно делал! Так как игра в итоге превзошла мои ожидания. Пока прошёл кампанию за Юито и сейчас отпишусь по ней. Во втором полугодии планирую пройти сюжетную ветку Касанэ, так что отзыв будет состоять из двух частей. Это, кстати, первое достоинство игры - в ней две различные кампании, объединённые общим сценарием, каждая большей продолжительностью, чем ближайший конкурент и вдохновитель Astral Chain целиком (в нём отличие между выбранными персонажами было минимальным). Редко когда можно увидеть нечто подобное за пределами жанра стратегий. В каждой кампании море озвученных диалогов, свои ветки персонажей и отличия в боевой системе. С другой стороны, локации и противники по большей части одинаковые, только перетасованы, и это основной минус игры - даже на одно прохождение их банально не хватает, локации периодически повторяются, сражения удлиняются, удлиняются и в какой-то момент во второй половине начинают вызывать ощущение гринда, хотя сам гринд в игре совершенно необязателен. Будь игра на пять часов сражений короче, она бы только выиграла. У каждого противника есть оригинальные анимации схваток и фаталити, но за прохождение можно увидеть их по многу раз. Сама боевая система достаточно интересна - от способностей отдельных персонажей (телекинез, пирокинез, невидимость, телепортация и т.д., по одной на каждого, многие наиболее эффективны против конкретных типов монстров), которые передаются главному герою, а также активируемого режима сверхсилы, она в ходе игры всё больше переходит к взаимодействию персонажей, в итоге ближе к концу солидная доля урона наносится подхватом атак союзников. Таким образом, боевка отражает сюжетное наполнение игры, ведь вся игра - это классическая ода командному взаимодействию и дружбе. Ключевых персонажей много - полтора десятка, включая два отряда героев по пять человек, и, хотя они недалеко ушли от типовых аниме шаблонов (ояш, подруга детства, робкая кудере, etc), в них вложено столько сил, что под конец я полюбил почти всех. У каждого есть хобби, пристрастия, ярко выраженный характер и личные проблемы - они, как и большая часть основного сюжета, подаются в виде интерком сообщений, напоминающих визуальные новеллы. Кто-то скажет, что это способ удешевления по сравнению с полноценной трёхмерной анимацией, но приём достаточно стандартный для JRPG (серия Tales of тоже им пользуется), и в общении достаточно динамики, чтобы это не надоедало. Не так много произведений, будто то игры или аниме, в которых у каждого из целого десятка персонажей есть своя полноценная история. Команда Юито более ванильная: в ней няшные Ханаби и Цугуми (их ухаживаний, как классический ояш, Юито не понимает), с которыми просто очень приятно общаться, а также меня зацепила история Геммы, отстранившегося от жизни ветерана, который боится пенсии, поскольку у него нет ничего, кроме работы. Команда Касанэ более специфична, зато может похвастаться такими любопытными типажами, как трикстер Кагеро и ленивая гениальная медиа-звезда Араси. В обеих кампаниях удастся вдоволь пообщаться со всеми, так как дружеские связи и взаимные интересы отрядом не ограничиваются. Прохождение "историй связи" (дополненное забавными подарками, которые тоже для каждого свои) укрепляет дружеские отношения в отряде, что раскрывает новые способности. Линии персонажей развиваются параллельно основным событиям, и каждая приходит к своему логичному завершению с моралью. Юито, стандартный идеализированный ояш с непоколебимым оптимизмом, оказывается отличным психологом. Много бы отдал за такого друга. Сеттинг во многом берёт как отправную точку Astral Chain - постапокалиптический киберпанковый город (несколько городов), переживший массовое нашествие монстров из параллельного измерения (здесь это зона космического излучения под названием Пояс вымирания), для борьбы с которыми было создано специальное подразделение полиции - отдел псиоников. Сходство очевидно, но Scarlet Nexus по сюжету идёт гораздо дальше. В игре столько всего наворочено в сюжете, столько деталей выявляется и событий происходит, что следить за ним интересно до самого конца - хотя в ряде моментов кажется, что разработчики больше думали о концептуальной целостности, чем о логической, так что любители искать дыры найдут их в достаточном количестве. Пути друзей расходятся и сходятся, стороны меняются, всплывают подробности двухтысячелетней давности, составляющие лор, не обошлось и без смертей. Всё это держит в напряжении и подхлёстывает интерес. Честно говоря, не представляю, как можно было снять посредственное аниме с таким сюжетом и персонажами. Возможно, когда-нибудь я проверю, заслуживает ли сериал своих оценок. Техническая часть игры недалеко ушла от PS4, а в некоторых местах передаёт привет PS3. Но, по крайней мере, современные консоли выдают честное 4K@60, что явно идёт на пользу боёвке, которая гораздо более динамична, чем в Astral Chain. Несколько раз стоило мне зазеваться на пару секунд, как на средней сложности моего героя сносили самые рядовые враги. Виды небольших городских локаций, в которых можно немного поболтать в JRPG стиле, и костюмов достаточно колоритны за счёт выбранных цветовых решений (у персонажей на фоне разнообразных курток аля боевая форма множество фенечек), хотя дизайн Astral Chain делали более талантливые люди. Особенно это касается монстров, которые… специфичны. Ещё на стадии трейлеров у меня вызвало недоумение, зачем драться с враждебными клумбами и вешалками. Японцы в своём репертуаре. Зато подобный цирк частично оправдывает по-психоделичному шикарный дизайн некоторых боссов. Финальная локация тоже выглядит очень круто (отражения и цвета местами просто завораживающие), так что кажется, что если бы в остальные вложили столько же труда, получилось бы очень красиво. По городу разбросаны второстепенные задания, и вот здесь SC сливает своему эксклюзивному предшественнику, а также большинству других JRPG вчистую: испытания сделаны просто для галочки. Никаких головоломок, никаких исследований, вообще ничего заслуживающего внимания. Достаточно быстро я на них забил. С другой стороны, в Astral Chain не было историй персонажей. Так что именно их можно считать основным квестовым наполнением игры, пусть даже некоторые эпизоды состоят из одних диалогов. Музыка в игре чем-то напоминает персонажей: на первый взгляд это довольно типичная смесь электроники, японского рока и ню-джаза, но чем больше её слушаешь, тем больше она западает в душу. Схожее привыкание вызывают некоторые опенинги и эндинги - вроде поначалу ничего особенного, а на восьмой серии чуть ли не подпеваешь, и в конце жалеешь, что больше этого не услышишь. Думаю, этот саундтрек найдёт себе место в моей коллекции. В целом, как и Astral Chain двумя годами ранее, Scarlet Nexus оказалась для меня очень приятным открытием и одним из сильных впечатлений этого года. Эти игры похожи, но у каждой свои достоинства, и, на мой взгляд, ни одну из них не стоит пропускать, если вы любите sci-fi аниме. Думаю, после прохождения второй кампании, я дополню этот отзыв новыми деталями, но случится это не раньше осени, так как два прохождения по 35 часов подряд я вряд ли выдержу.

Limm Panzerkater Chemist Xarlamov Все остальные, кто писал хорошие, осмысленные посты и больше не пишет а также rhqh\shyl\tgid

Человек и ИРЛ будет очень разный в зависимости от того, куда вы пойдёте, с кем вы пойдёте, на выходных или вечером после работы, ну и так далее. =) В каждом контексте познаёшь новую грань человека, и чем больше разных граней увидишь, тем полнее сложится картина. Формулировка про «переход» не совсем корректная имхо: интернет и ИРЛ — части одного целого. Лэйн бы с этим не согласилась.

Под депрессию он лучше всего заходит. Но, в отличие от, скажем, Elfen Lied, который тоже может сильно зайти под депрессию, зато в уравновешенном состоянии его проще катком раскатать, чем расхвалить, Texhnolyze - объективно крутой сериал. Его занудность - это скорее стиль, чем объективный недостаток. Брессона и Бергмана тоже тяжело смотреть и легко бросить, что не отменяет их гениальности. Больше всего занудность любят экзистенциалисты, так как очищение повествования от привычного, что сбивает с темпа и кажется занудным, помогает более глубокому пониманию сути событий, а замедленное развитие даёт пространство символам и теням. Для Технолайза, в который вложено не меньше, чем в "Закат Европы" и какой-нибудь трактат по религиозному экзистенциализму (возможно, Китаро Нисида был бы в тему, по крайней мере, постулаты Бердяева и Кьеркегора во многом противоположны, при той же тематике), такая постановка важна. Будь это показано иначе, город бы виделся обычной постапокалиптической дырой с противостоящими преступными группировками, а не как прообраз всей человеческой цивилизации.

Может быть, я ошибаюсь, но найти какую-то работу (есть много нюансов, по которым хорошая работа отличается от плохой, но здесь речь о "какой-то"), когда её нет, всё же легче, чем найти друзей, когда их нет. В первом случае можно поездить по собеседованиям, подготовившись, и куда-нибудь да устроишься. Во втором нет готовых решений. Случайные знакомства, если их форсировать, вряд ли превратятся в дружбу. Если кто-то думает иначе, было бы интересно услышать подробное обоснование.

На первую, ставшую уже классической, трилогию Джо Аберкромби, я накатал полноценный отзыв, полный смешанных чувств, пытаясь выразить через отношение к трилогии взгляд на ситуацию с современным фэнтези в целом, но этот взгляд, судя по всему, никому не пришёлся по душе, так что на этот раз буду покороче и поконкретней. Четвёртая, пятая и шестая книги цикла “Земной круг” пошли по совсем другому пути. Наигравшись с деконструкциями, разоблачением штампов, теориями заговора и общей угрюмостью, смешав с грязью в концовке трилогии всех героев, Аберкромби, как завещали законы диалектики, перестал свергать великих и построил свой синтез с классикой. Чтобы не впасть в повторение, он нашёл более изящный путь: двинул Земной круг дальше по хронологии, причём в ускоренном темпе. Известно, что классическое фэнтези в его западном понимании восходит к европейскому Средневековью, и трилогия, с её европейским Союзом, скандинавским Севером и псевдоарабским югом, полностью соответствовала этому формату. Что было после Средневековья? Несложно догадаться. Уже в “Лучше подавать холодным” действие переносится в Италию, простите, Стирию эпохи Возрождения. Города-государства, управляемые семьями, ведущими гражданскую войну за объединение страны путём военных действий, шпионажа, измен, отравлений и других добрых советов от Макиавелли (кстати, в книге множество цитат из различных выдуманных политических и военных трактатов), утопают в роскоши и контрастах, обладают уникальной атмосферой и населены самыми разными людьми - идеальное место для деятельности разношёрстного круга убийц, замыслившего уничтожить самое влиятельное лицо страны - великого герцога. Управляет этой шайкой генерал Монца Меркатто, и она - лучшее, что я когда-либо видел у Аберкромби. Тем более поразительно, что такой сильный, волевой и в то же время человечный женский главный персонаж получился у автора “Первого Закона”, где заметных женщин, считай, что и нет совсем, потому что назвать звероподобную Ферро женским персонажем у меня язык не поворачивается. Самое интересное, что Монца, как и Ферро, зациклена на мести (привет графу Монте-Кристо), но это не выхолащивает её характер, а скорее обостряет. Помогают ей выдающийся отравитель, его ученица, варвар с Севера, практик инквизиции, великий авантюрист Никомо Коска и бывший заключённый Балагур. Каждая из этих личностей крайне колоритна и каждая (опять же, поразительно после трилогии) обладает своей волей (ладно, за исключением Балагура, но он просто чертовски хорош), которые проявляются в сумасшедших авантюрных приключениях. Персонажи попарно дополняют друг друга, и каждая пара интересна в психологическом отношении, например Монца и Трясучка - это диалог о том, как взгляды могут противоречить действиям и природе того, кто их придерживается, и быть психологической защитой, но в то же время толкают к определённым действиям. Дэй и Морвир воплощают классическую проблему ученика и учителя в условиях недоверия и соперничества, а Коска и Балагур - это два совершенно по-разному бегущих от себя человека. Событиями книга просто переполнена, а с некоторых из них можно писать картины. Описание городов, зданий, жителей, улочек прекрасно удавалось автору и в трилогии, но здесь их стало больше, чем во всей трилогии, в два раза. Раньше я уже писал, что читать "Земной круг" хорошо, когда всё дерьмово, чтобы увидеть, что в других мирах, гораздо более увлекательных, на практике ничуть не лучше, поэтому моё возвращение к циклу было предопределено. Но совершенно неожиданно то, что “Лучше подавать холодным” стала одной из моих любимых книг. А секрет простой - в ней ничего не разрушается (не считая нескольких городов) и при сравнимых злости, жестокости, алчности, несправедливости, массовых смертях и бедствиях, при полном отсутствии добра, как и положено в “тёмном фэнтези”, находится место, даже целая страна для романтизма, алчность и тщеславие соседствуют с благородством, предательство с самоотверженностью, ненависть с боевым братством, добрые поступки хотя и кончаются часто плохо, но не становятся от этого отвратительными, а вторые шансы воплощаются в реальность во всей полноте. Подозреваю, некоторым фанатам первой трилогии такой отход от безнадёжности придётся не по нраву, но я после этого окончательно решил, что буду читать весь цикл. “Герои” из трёх книг больше всего похожи на первую трилогию. Но на этот раз мрак, угрюмость и абсурд происходящего даже ругать особо не хочется, ведь основная и единственная тема произведения - война. Точнее, короткая война между Севером и Союзом, состоящая почти полностью из одной баталии, сравнимой с Бородинской битвой. Герои - это одновременно участники сражения (с большим фирменным сарказмом), холм, вокруг которого оно идёт, и статуи бывших, уже давно всеми забытых героев древности, расположенные на этом холме. Люди, которые идут на войну, - это обычные подростки, призванные, напуганные или желающие получить славу и искупление, это корыстолюбивые трусы и садисты, это вожди и лидеры, стремящиеся сохранить трон, постепенно ускользающий из-за междоусобиц, это изобретатели и тактики, для которых тысячи погибших - строчки на бумаге, это обычные лентяи, воры и мародёры, некомпетентные, поставленные из фаворитизма, негодяи, а также хорошие, ответственные и разумные профессионалы, которые тем не менее вынуждены подчиняться вот этим предыдущим. Все они - герои войны. Здесь нет таких впечатляющих осад, как осада Башни из “Чёрного отряда”, нет множества стратегий и приёмов, которые образовывали бы интеллектуальную шахматную партию. Всё достаточно просто - обход, внезапная атака, провокация, прорыв да испытания нового оружия, образующие своего рода сюжет как битвы, так и романа в целом. Что мне действительно понравилось, так это то, что сократив временной отрезок до нескольких дней, Аберкромби смог рассмотреть события со всех возможных точек, а его любимый приём со сменой POV достиг своей вершины в сценах, описывающих сражение. Кроме того, в книге, среди образов ярких, забавных и пугающих, о которых интересно читать, но с которыми лучше не встречаться лично, есть как минимум один ключевой персонаж, которому можно в полной мере сочувствовать, - Зобатый, ветеран, воплощающий в себе лучшее, что может быть в военном лидере, невероятно правильный и честный для мира “тёмного фэнтези”. С него повествование начинается, им оно и заканчивается. И то, что во всём абсурде и жестокости войны, прямо в эпицентре, где невозможно выжить, не убив других, остаются люди, которые способны не потерять правильное направление, приземлённое, но честное, не требующее громких слов, сложных моральных систем, а только наличие совести и человечности, пусть им часто и бывает нелегко, внушает определённый оптимизм. Наконец, третья книга - “Красная страна” - это ещё один эксперимент и ещё один перенос по временной линии. Шаги, на которые истории понадобились столетия, Аберкромби делает за считаные годы. Вот и Земной круг, ещё вчера возившийся в Средневековье, перешёл в новую эру - эру смелых первопроходцев, расширения земель, безжалостных конкистадоров, вымирающих индейцев и даже ковбоев-одиночек, пусть револьверы и ружья ещё не успели изобрести. Подобные произведения в жанре фэнтези достаточно редки (хотя на данном поприще отметился уже один из столпов жанра - Роберт Говард), что само по себе делает книгу необычной. Надо сказать, что во всех трёх книгах самого фэнтези стало сильно меньше, чем раньше: канули в небытие местные гоблины, демоны, великие маги больше не спешат использовать остатки своей магической силы, а сборище едоков, каннибалов-сверхчеловеков, осталось где-то на далёком юге. Тем мне менее, мир Земного круга - это не наш мир, это другие страны, другая история, что развязывает автору руки, пусть он ничуть не стесняется активно заимствовать из обычаев реальных индейцев для своих духолюдов. И фэнтези тут осталось, просто не так бросается в глаза, а скорее витает на кромке, как фантастика и ужасы в модном сейчас направлении weird west. Другое дело, что реализма здесь тоже практически нет - просто сменились источники вдохновения. Быт поселенцев, охваченных золотой лихорадкой и стремлением начать новую жизнь, показан гротескно и колоритно, а авантюризм плещет через край. В путешествие в Дальнюю страну ввязалось гораздо больше тех, кого можно назвать обычными людьми, чем было в предыдущих романах. Тут и ушлые дельцы, и разорившиеся фермеры, и даже бывший священник/плотник/стряпчий, который во многом похож на каждого второго обывателя из наших дней (не в последнюю очередь своей трусостью), а также на типичного эскаписта, даром что фэнтези романы не читает. Любопытно, что книга в какой-то степени - роман воспитания этого вечно бегущего от ответственности героя. Есть в компании и старые знакомые, в частности один из лучших персонажей цикла - Никомо Коска, персонаж настолько яркий и выдающийся, что даже несмотря на все злодеяния, им невозможно не восхищаться. Казалось бы, во всей первой трилогии были выдающиеся персонажи, творящие злодеяния, но когда они раскрывались, у меня не оставалось к ним чувств кроме презрения, столь неприятно было то, как они относились к своим действиям и всему миру. Другое дело Коска: его величие - в понимании его собственной роли, в честности, которую он проявляет, также в непостоянстве, так как за безудержной алчностью, крайним эгоцентризмом, аморальностью и пьянством он умудряется скрывать самые разные мотивы, и иногда внезапно они берут верх. Есть и другой старый герой, которому дали второй шанс. В какой-то момент, возможно видя, как одинокий ковбой уходит в закат, или когда двое героев устраивают лихую перестрелку с оравой наёмников в духе Буча Кэссиди и Санденс Кида, или когда за секунду до неизбежного конца появляется неожиданная помощь от мятежников, я поймал себя на мысли, что автор сделал полный оборот и осознанно вернулся к штампам, пусть и не фэнтезийным, но вполне голливудским, став более предсказуемым. Тем не менее, читать приключение мне было интересно, так как фрагменты истории и вымысел, переплетясь в равных долях, образуют весьма увлекательный союз, а Аберкромби даже обыденные вещи, вроде бури, постройки дома или торга с разбойниками, умеет показать живо, с юмором и запоминающимися деталями, а когда дело доходит до потасовки, не ограничивает себя в масштабе и выразительности последствий. Рано об этом говорить, пока я не прочитаю последнюю на сегодняшний день трилогию цикла под названием “Эпоха безумия”, где, как я понимаю, история двинулась ещё дальше, по направлению к Великой французской революции, но у меня сложилось впечатление, что именно в книгах, написанных в 2009-2012 годах, а отнюдь не в нашумевшем “Первом законе”, Аберкромби нашёл свой стиль, свой баланс, может быть даже спокойствие. Ведь невозможно всё время разрушать и противостоять, деконструировать и выявлять слабости. Если делать это с полной эффективностью, то в конце концов на выжженной пустоши не останется ничего, с чем можно бороться. Строить, возводить новое - новых героев, новые ценности, даже новые штампы - то, без чего невозможно развитие. Чтобы потом какой-нибудь другой молодой талантливый автор или другой “герой” пришёл, сжёг, высмеял и смешал с грязью всё, что вы так упорно возводили. А потом впитал достижения поверженных и приступил к реализации новых замыслов, в новой эпохе.

Хз, как вообще такая странная штука, как "знакомство по Интернету", работает. Человек может быть совсем разный в Интернете и ИРЛ. Более того, человек может быть разный на разных ресурсах. Даже без анонимности. Как в такой ситуации возможен переход из одного формата в другой? Похоже на вскрытие ящика Пандоры. Конечно, человек и после брака может внезапно оказаться совсем другим (знаю такое). Ох уж это электронное социальное взаимодействие. Старые каналы вроде знакомства по работе и через друзей (при их наличии) как-то понятнее.

А какие есть хорошие дискорд-чаты? А то я не могу зайти в дискорд-чат, о котором ничего не знаю :a_33: Вдруг это опасно для жизни Особенно пугают отзывы: прочитал несколько десятков отзывов об аниме-чатах и ничего не понял, настолько они неинформативные. Много приятных людей, дружелюбная атмосфера, бла-бла-бла. В воображении возникает ужасающая сцена: сидишь целый час в чате, полном дружелюбных и приятных людей, постоянно кто-то пишет сообщения, читаешь их, а в них нет ничего информативного!! Жуть :a_10:

"Песочный человек" Нила Геймана Я не буду писать на него отзыв, так как не способен написать нечто достойное этого шедевра, как не способен написать отзыв на “Гамлета”, “Фауста” или “Братьев Карамазовых”. Тем более, что я не смогу не повторить что-нибудь из слов, уже гораздо более грамотно сказанных в предисловиях такими выдающимися писателями, как Клайв Баркер, Харлан Эллисон и Стивен Кинг. Но поскольку здесь наверняка достаточно людей, которые не читали этот комикс, и даже некоторые, кто не имеет о нём представления (что вряд ли можно сказать о “Гамлете” и “Фаусте” - к сожалению, это следствие мнения о комиксе как о “низком жанре”, в результате чего могут остаться незамеченными даже самые великие творения), то я чувствую необходимым сказать несколько слов в качестве рекламы и описания. Первый том “Песочного человека” я прочитал, если не ошибаюсь, семь лет назад, в 2015 году, и вот, спустя семь лет и десять томов, я заканчиваю читать серию. Конечно, я её не оставлю. На полках у меня Absolute Sandman с картинами захватывающего дух качества, и я явно захочу повторить впечатления в этом варианте. Кроме того, я ещё не читал "Увертюру", вышедшую через семнадцать лет после оригинального комикса. Нужно отметить, что русские издания, учитывая их цену, также шикарны. Кроме прекрасной передачи исторической, фэнтезийной и временами сюрреалистической картинки старой школы и отличного перевода, каждый том может похвастаться несколькими десятками(!) страниц примечаний, и эти примечания подтверждают, насколько масштабную эпопею, восходящую ко множеству мифологий, различных книг от Древней Греции и до наших дней, исторических трактатов, событий, написал Нил Гейман. В них могут рядом рассуждать и принимать судьбоносные решения римский император Октавиан Август, Люцифер, властитель Ада, обычная девушка Роза Уокер, очаровательная Смерть, напоминающая Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, Уильям Шекспир, Каин и Авель, Джон Константин из серии комиксов Vertigo, средневековый мудрец, вытягивающий из игрового автомата мост, чтобы по нему пройти, гигантский говорящий пёс, ведущий девочку в аналог Изумрудного города, богиня Иштар, вынужденная танцевать в стриптиз-клубе, и все они действуют с достоинством, смыслом и торжественностью, и в то же время с естественностью, которые сложно вообразить в комиксе. Никакого постмодернистского фарса, никакого упрощения - наоборот, даже образы привычных героев приобретают неожиданную глубину. Наверное, здесь нет такой продуманной эзотерики, как у другого гения комиксов - Алана Мура, собравшего по сути целое мистическо-философское учение на основе всеобъемлющей хроники мировой фантастики и оккультной литературы. Но в мире “Песочного человека” вовсю раскрылись широчайший кругозор Геймана и его умение видеть и создавать причинно-следственные связи для своей истории из всего богатства человеческой культуры, от стихов и песен, древних легенд и старого фэнтези, биографий и притч до телепередач и справочников, которые магическим образом сходятся, объединяются в архетипы, будто изначально были лишь частями целого, превращаются в вечные сущности Мира Грёз наравне с Морфеем и другими антропоморфными персонификациями феноменов Вселенной и жизни. Множество отдельных историй и главная сюжетная линия повелителя снов, Князя историй в рисунках, отсылках и необыкновенных символических обложках Дэйва Маккина (похожих больше на музейные экспонаты, чем на привычные обложки) проникают в каждый доступный уголок мечтаний, снов, подсознательного, художественных произведений, мистического и удивительного, так что можно не сомневаться: даже если какие-то явления были опущены (потому что невозможно объять необъятное), они прекрасно легли бы в общую канву. Главная история - это одновременно и взгляд на эволюцию вымысла в человеческой культуре, и вечная, не теряющая своей актуальности жизненная драма о любви, бегстве, изменениях, ответственности, и выборе, и полноценный новый философский миф об устройстве мира. Последующие работы Геймана, такие как собравшие ворох наград “Американские боги”, в которых он во многом продолжил поднятые в комиксах темы, уже не могли охватить так много в такой полноте. Да и возможности у них были меньше: фильмы и сериалы вынуждены ограничивать число актёров и декораций, их представление и графику (что особенно актуально в случае с Морфеем, облик которого зыбок и переменчив за гранью возможностей любой актёрской игры), отдельные романы, как правило, следуют одной ключевой идее и одному сюжету, чтобы не потерять своей цельности. В это время “низкий жанр”, комикс из множества выпусков, может сам создать большой проработанный мир, может показывать его с разных сторон и в разных художественных интерпретациях, в разных эпохах и с разными идеями, но, при наличии у руля по-настоящему талантливого автора, не опуститься до сборника слабо связанных приключений, как это получается практически со всеми комиксами о супергероях, а сохранить авторский стиль, общую логику повествования и синтезировать разнообразие в нечто большее, микрокосм макрокосма всего существующего. Мало кому это удаётся, и в этом отношении “Песочный человек” - высшая точка современной массовой культуры, доступный и понятный всем и в то же монументальный и универсальный, как “Улисс”. Надеюсь, написанное подтолкнёт хотя бы одного человека к прочтению данного комикса.

В преддверии Пасхи, раздумывая над вопросом, как разбить яйцо и расплести плетённый годами кокон, я вспомнил про это аниме, в котором слово "Egg" присутствует в названии, а на картинках фигурируют разноцветные крашеные яйца. Почитав описание и посмотрев на Ото Ай, я подумал: "Это оно!", надеясь на современную интерпретацию SE Lain. Очень быстро выяснилось, что, несмотря на целый ряд сходств, которые позволяют не сомневаться, что реальные создатели чудо-яиц видели это аниме, а виртуальные могут быть лично знакомы с ней, Кии и другими богинями 90-х и нулевых, мы тут имеем яркого и очевидного потомка Мадоки. Можно только порадоваться за Мадоку, что через десять лет у её формата "драматичное махо-сёдзе про психологические травмы с уклоном в метафизику" находятся верные последователи - по-моему, Евангелион она уже переплюнула, так как наследие последнего за десять лет ушло гораздо дальше (кроме поднятых средствами некромантии ребилдов, конечно, и насчёт Эврики можно поспорить, но, думаю, всё же дальше). С другой стороны, неожиданно оказалось, что идейно тут больше от Агента Паранойи и особенно от Perfect Blue - жаль, что сюрреалистический потенциал снов не раскрыт на полную (ведь в снах часто изменённая, построенная на подсознании логика и необычные переходы, а не только отзвуки реальных событий), но во многом подобное аниме мог снять если не Сатоси Кон, то его ученик точно. Аниме насыщено и перенасыщено символами (целое исследование БонАнтонио в нескольких томах постах выше не даст соврать, БонАнтонио, спасибо тебе за пару важных моментов, которые я пропустил по невнимательности и лени), но мне показалось, что большинство символов предвосхищает события и поэтому интересны именно при любви гадать на них при просмотре онгоингом. Сам я сериал посмотрел за три дня, настолько зацепили сюжет и персонажи. Даже когда я каждый месяц смотрел аниме, быстрее сериалы я не просматривал (те же три дня у меня ушли на Мадоку). В итоге вместо того, чтобы копаться в символах... правильно, я просто смотрел дальше. Конечно, не про всё сказано однозначно, например, почему у девочек такое оружие можно догадаться, но как именно они пускают эти ручки и зонтики в качестве средства борьбы с хейтерами и ничего-не-замечающими в реальности остаётся домысливать (рисунки? посты? лечебные прогулки под дождём?). Имена символичны и соответствуют ролям персонажей. Ещё более любопытны названия: они раскрывают отдельные грани образов и, как мне показалось, отсылают к другим произведениям. Наверно, какие-то нюансы можно уловить исходя из этих произведений, например, выражение "многоцветные девушки" обретает смысл на фоне Colorful и т.д. (дальше спойлеры) Но в основном даже без отсылок развитие происходит достаточно естественно, и остаётся только удивляться, как ловко авторы жонглируют, переходя от махо-сёдзе к обсуждению личных проблем девушек, объединённых общим делом (прямо как в замечательном аниме "Дальше, чем космос"), и оттуда к неизбежной метафизике с параллельными мирами. Когда говоришь про изменения в сюрреалистическом ключе, параллельные миры появляются сами собой. Что касается концовки - то она явно заточена под второй сезон, но учитывая отсутствии информации про него (ведь так?) и высокую вероятность, что он никогда не появится, возникает вопрос: почему авторы решили, что лучше закончить на этом, чем на 12-ой серии? Возможный ответ нашёлся достаточно быстро: весь сериал мы смотрели про то, как девушки пытаются закрыть свои раны, оплакать горе, разобраться в себе, измениться и продолжить жить дальше, но мы не видели, как они принимают изменения других. Ведь другие, наши друзья и родные - тоже меняются. Часто нас разделяют расстояния, ещё чаще - обстоятельства, и вот человек уже совсем другой и у него нет на тебя времени или желания встречаться и разделять с тобой занятия. И всё это мы видим в спешиале. Это и спасённые, которые есть реальные переродившиеся (читай изменившиеся) люди, но которые оставили связи с героинями в прошлых жизнях, и Нэйру, которая сильно отличается от других девочек, НО готова продолжать связь (она изменилась не столько реально, сколько в сознании её подруг), и ушедшая из дела Момоэ, и новая школа. Это другая сторона монеты, и на неё отводятся жалкие двадцать минут. И всё же за эти двадцать минут сказано хотя и мало, но достаточно про принятие изменений, достаточно, чтобы сделать какие-то выводы. Именно после 13-го эпизода первый сезон сериала можно считать завершённым (так как всё остальное за пару эпизодов явно не раскроешь). По форме Приоритет Чудо-Яйца очень весенний. Начиная с опенинга природа, зелень, яркие краски. Будь аниме снято в 90-х, оно скорее всего выглядело бы гораздо мрачнее, но жизненный цикл у японцев всегда связывался с природой (особенно Ясудзиро Одзу в этом преуспел), и эта природа такая же солнечная, как подсолнечник на худи Ай. К нам настоящая весна традиционно не спешит, так что хоть в аниме можно душой отдохнуть. Ещё мне очень понравилось, как изображены переписки в мессенджерах - современных аниме я пока смотрел немного, так что не знаю, насколько это стандартно. Очень большое внимание уделяется симметрии: то, куда пошли персонажи, какие у них причёски, резинки, заколки и иногда как они расположены, несёт в себе определённые смыслы. Героини классные тем, насколько они разные. И что правильно, друг к другу они относятся по-разному, что подчёркивает их характер. Даже не знаю, какая мне больше приглянулась, у них всех совершенно отличные внешние и внутренние стороны, но именно в команде они - нечто большее, чем каждая по отдельности. Причём не тем, что они дружно друг другу помогают, а наоборот, тем, что у каждой своё отношение к каждой детали. Даже в моих любимых сериалах, включая Мадоку, я не помню такого внутреннего напряжения. Очень хотелось бы увидеть развитие их отношений в следующих сезонах. Кстати, хотя я так и не увидел подсказок про разбивание яиц, так как Ай оказалась гораздо смелее Лэйн, но то, как сошлись героини, мне напомнило о "Бойцовском клубе", где главные герои, будучи физически здоровыми, посещали различные клубы тяжело больных людей, участвуя в групповой терапии. Если воспринимать весь сериал как аллегорию, то нечто подобное и здесь приходит на ум. В целом, если бы я посмотрел сериал несколько лет назад, то он скорее всего вошёл бы в число моих любимых. Сейчас экзистенциальная усталость мешает мне докапываться до более глубоких смыслов, да и концовка, при том, что я её выше оправдывал, могла бы быть сильнее, потому что сильная концовка часто - лучший резонатор, стимулирующий раскапывать второе дно. Но всё равно очень приятно видеть, что когда я говорил, что эпоха замороченных аниме прошла, я частично ошибался.

Или не возьмёт, и будешь спать один. Чтобы спать с кем-то, нужно хоть как-то уметь выстраивать социальные отношения (проститутки, как нелегальный и аморальный вариант, устраивают далеко не всех). Спорно. Для продолжения существования не нужна причина. Можно прекрасно (ну ладно, сносно) существовать в мире абсурда. А смерть ждёт всех, если говорить о личности, а не о генах. Что касается Тоно, то выглядит так, что с какого-то момента нарисованный им идеальный образ служит скорее тормозом его развития, чем топливом. То есть пока он будет везде искать Акари, он может не найти ничего с гораздо большей вероятностью, чем если будет смотреть на все возможности. Я не любитель подобной литературы, но с удовольствием прочитал комикс "Пять тысяч километров в секунду", который во многом является переложением этого аниме в европейский и чуть более взрослый контекст. Комикс качественный и очень красивый, награды получал, а не какой-то фанфик. И правильно. Мне кажется, на людей, не нашедших семейного счастья, данное аниме производит депрессивное впечатление. Последующие творения Синкая более оптимистичны, тогда как открытый финал этого некоторым покажется точкой, а не новой главой жизни.

BonAntonio, самое забавное даже не то, что в твоём длинном списке, насколько я могу судить, нет ни одного аниме, мир которого был бы похож на мир Scarlet Nexus. Причём даже не один в один, а хотя бы как похожи Scarlet Nexus и Astral Chain или Интерстеллар и Космическая одиссея 2001 года. Самое забавное то, что в нём с трудом можно найти два аниме, похожих друг на друга. Всё это лишь подчёркивает, насколько богатое направление искусства - аниме. С другой стороны, если разобрать произведения на составляющие: тот персонаж, этот дизайн, такой сюжетный поворот, вон та локация, подобный монстр - то с лёгкостью найдёшь для каждого не одно и не два сходства. И необязательно в аниме: в фильмах, книгах, визуальных новеллах - всё перечисленное могло уже встречаться. Это лишь подчёркивает, как мало в аниме уникального. Так стоит ли говорить о каких-то штампах? Готов спорить, в мире есть тысячи людей, похожих на меня.