BonAntonio X

Slapp this! Скрытый текст

Понимаю / не понимаю... Я и не должен понимать всего. Попросили мнение - написал мнение. Оно включает в себя то, что хоть игра хорошая (почему хорошая, тоже уточнил), играть я в неё не буду. Чего не так-то? :rolleyes: И снова. Ничего я не считаю. Просто человек не кажется мне естественно себя ведущим. Кто знает, может не привык прилюдно себя демонстрировать просто. Для сравнения, пример сентиментального человека, в искренность которого я верю (хотя не всегда согласен с мнением). Скрытый текст Возможно, дело в том, что он всё-таки разбирается в том, о чём говорит. А тот дядька из видео по «Геншину» пока ещё ищет подход к материалу, в смятении или Бог его знает в чём ещё. Не важно, если честно.

19-я серия: За основу взяты сразу несколько интересных концепций, но, как обычно, их раскрытие оставляет желать лучшего. Так, у нас тут есть путешествие во времени под предлогом «ведьминого часа» («омагатоки»), а, по сути, типичная для мифологии ситуация похищения человека озорными феями. Причина: каприз. Способ: неизвестен. И уже в ином срезе времени героев встречают их доппельгангеры, тут именуемые тенями. Завидев своих двойников, они, разумеется, пытаются забрать их внешность и место. И, словно тени из цикла игр «Persona», обладают маньяческими выражениями лиц. Вот только если с «останется только один» всё понятно (доппельгангер является злым предзнаменованием смерти одного из двойников), то вот до Теней по Юнгу они не дотягивают, потому как нет указания на какие-либо противоречия сознания и подсознания или на мотивацию Тени напомнить о себе сознательной половине. Отсюда не совсем понятно, что это вообще было, а главное - зачем. Иными словами, над глубиной образов и идей в эпизоде не поработали (одна лишь форма), и они стали лишь поводом для очередного ружья относительно загадочной сущности Гаммамона. Потому как Пиколломон / Пиксимон (тут обладающий иным характером и способностями, нежели в «Adventure» 1999-го) слетал и в прошлое, и в будущее и чего-то там такое невероятное разглядел... Ну, ок.

7-я серия: О, Господи! Да это же «Cherry» за авторством Spitz из их седьмого альбома «Indigo Chiheisen» 1996-го года! Вот так вспомнили! С 0:30: Ну, и оригинал: Самое интересное, что меня в своё время пропёрло купить себе гитару из-за этой же самой группы. Хотя, в отличие от девчули эпизода, я гитару так толком и не освоил. Наверное, пора к ней вернуться. Кстати, сам эпизод как будто снят для @Talking_Sword. Если ты это читаешь и всё-таки желаешь победить своё уныние и найти мотивацию к освоению чего-нибудь нового, посмотри этот эпизод. Он как раз про то, что успех в чём-то начинается с малого и продолжается вложением гигантских усилий, а не образуется с наскоку в силу врождённых талантов или волшебников в голубых вертолётах. Глубоко верибельный выдался эпизод, есть с кем себя ассоциировать, есть о чём поразмыслить.

Параллели из этого короткого видео, если честно, до сих пор не были очевидными для меня. Очень интересный вскрывается новый слой в восприятии двух историй:

7-я серия: Мне интересно, на 14:49 (сцена с омурайсом) смех Марин косит под Морриган из «Darkstalkers»: Скрытый текст На 43 секунде: Потому как Морриган ведь тоже известная косплейщица: Скрытый текст

Здорово, когда так. Обнаруживать подобные скрытые связи и источники вдохновения всегда интересно. Через трейлеры оного не увидишь. Мне он известен как Аджи-Дахака, попадался ещё в «Persona 2» 1999-го. Ну, и в «Принце Персии» Дахака тоже что-то примерно из той же оперы. Нет, во мне вызывают осторожность попытки формирования определённого мнения и создания впечатления, в том числе через вот такие реакционные видео. Испорченная обществом я тварь, во многом вижу подвох, сам прячу сентиментальность за масками и держу дистанцию. В своё время хорошо укололся за все эти сентиментальности, больше не надо. Мне не интересно, сколько у него подписчиков. Он выглядит (и только выглядит - если он не такой, то и молодец) как те странные люди из ненавистной рекламы мобильных игр на всё том же YouTube, которые очевидный мусор пытаются продать, никудышно изображая стримера-знатока, но только создавая эффект «зловещей лощины». На всякий случай подчеркну, что признаю за «Геншин» нечастую мобильную игру действительно достойного уровня и заслуживающую рекламы. Просто я не тот, на ком реклама хорошо работает. И не готов раскидываться непомерным количеством времени ещё и в этом направлении, а «Геншин» явно отнимающая много времени игра.

Посмотрел минут с 30, и я не верю в эмоции этого чувака. Он выглядит специально нанятым за деньги рекламщиком, слишком уж наигранные, фальшивые и неестественные у него реакции, не соответствующие его физическому возрасту. Объективно всё так и есть. На лицо отличный гибкий на механики движок, выдающий хорошо анимированные и детализированные модельки, эклектичный азиатский дизайн мира и персонажей (хотя видно, что художнику моэшных девочек рисовать интереснее смазливых мальчиков, качество слегка скачет), проработанный сеттинг восточной фэнтезийной сказки и, насколько я понимаю, сюжеты персонажей, ловко построенные вокруг f2p-геймплеея. В мире чувствуется генофонд какого-нибудь не менее иммерсивного в своё время «Рагнарёк Онлайн», но умело поставленный на экшн-ЖРПГ / адвентурные рельсы. Слышно, сколько старания вбухано в OST. Видно, что немало денег было вложено и в рекламу, и она сделана крайне добротно и со стилем. В целом, игра вызывает впечатление дорогого проекта на уровне передовых сингл-плеерных ЖРПГ (а то и лучше), и совершенно неудивительно, что игра настолько подвержена правилу 34. Но! Это всё объективно, а субъективно мне всё равно, точно так же как побоку мне и «Легенда о Зельде», с которой сравнивают «Геншин». Там тоже всё хорошо объективно, я даже проходил пару частей и понимаю причины любви к игре её ЦА, но сам я мир, его сюжеты и персонажей полюбить так и не смог. Не моё, не цепляет, не трогает, не пересекает зону моих интересов. Вот и с «Геншином» та же ерунда, мне достаточно знать о достоинствах этой игры косвенно. Ещё одна причина этого - f2p-сущность сей игры, к которой сегодняшний я не готов от слова «совсем». Короче, игра - определённо интересный, сложный, дорогой, амбициозный, хороший проект. Но не моя чашка чаю, мимо.

Емнип, сабж значительно больше про драму, чем про комедию. Их надо наблюдать в развитии.

В 6-ой серии 3-го сезона «Karakai Jouzu no Takagi-san» очень здорово обыграли «Короля-лягушёнка» / «Красавицу и чудовище» (хотя тут это и «Король-свинка»): Скрытый текст

После вот этой сцены из первого эпизода «Macross Delta», которую я просто посмотрел вне контекста сериала отдельно в процессе поиска конкретной песни, невозможно не захотеть посмотреть весь сериал. Невероятная энергетика, цепной реакцией охватывающая всех участников сцены и уносящая их в высокоскоростном темпе пронзительной песни, не может не трогать. И эти персонажи, у которых я даже не знаю пока имён... Рыжая девчонка, музыка для которой, очевидно её естество, и вообще она вся про магию чувства, что даже обыгрывается в её дизайне с ложной заколкой-сердечком (собственно, символ чувства и эмоций), на самом являющейся чем-то вроде части тела, ахогэ-антенны. И когда она начинает петь, всем нутром ощущается искренность: она не может себя сдерживать, ей просто необходимо петь, будто она в тех волшебных башмачках из сказок, в которых танцуешь, не переставая. Ещё один момент: сама сцена работает на двух планах, параллельно друг другу происходит музыкальное выступление и где-то там ещё некое сражение на серьёзных щах. Такое в «Макроссе» было и раньше, такое бывало и не только там (например, сцена с перестрелкой в клубе из «Джона Уика»), но главное, что и в «Дельте» этот режиссёрский ход выполнен совершенно удачно. Как результат - высокая иммерсивность сцены, способная затмить даже не самый сильный визуальный ряд сцены. Магия, как она есть. Пример отличной реализации аудио-визуальной идеи. Смотришь, и понимаешь, что «Макросс» поменялся, но всё ещё не сдулся.

Почему? Хирохико Араки просто всерьёз любит музыку, и сделал отсылки на оную частью своего уникального стиля, в который также вошли эстетика итальянского ренессанса, поп-арта и много чего ещё на самом деле. Дядька преподаёт в ВУЗ'ах и даже выпустил основательную книжку-методичку по рисованию манги (её даже несложно купить в РФ: тык). И, да, знакомиться с «ДжоДжо» нужно сначала, потому как одна из идей всего цикла - наследственность и эволюция поколений на фоне одного и того же конфликта Джостаров и Брандо. Усваивая историю последовательно, от каждой следующей главы получаешь только больше удовольствия. Восприятие той же Джойлин не будет полным без понимания её предшественников. Ну, и «Bizarre» в названии не просто так, автор стремиться всегда раздувать из мухи слона и каждый раз предлагать что-то новое, чем и удивлять / смешить / пугать и так далее. И в этом есть задумка, но вряд ли пародийность. Супергероики в этом цикле тоже мало, тут, имхо, больше элементов грайндхауса, наверное: как ещё называть эту безудержную резню фриков-стиляг и эксцентриков на своей волне?

А я в итоге ошибся на счёт Хадзимэ из «Platinum End».

Не всем, но многим. Немножко из другой области будет пример, но вот на этом канале автор просто обмазывается стильными менюшками и заставками в играх (часто старых, странных, малоизвестных и нишевых) и даже сам делает айкетчи для своих роликов в похожем стиле (и музыку сочиняет тоже сам). Очень талантливый эстет-тролль. И ещё немного оффтопа. В прошлом аниме-сезоне топовые были айкетчи в «Muteking», в нынешнем приятны такие заставки в «Yashahime», например. А внимания обращают мало, потому что смотрят в основном на сюжет. А 2 секунды интермедии только придают стиль и настроенческий тон. Наверное, и логично, что забываются, а в голове задерживаются лишь у тех, кто имеет свой интерес в дизайне и эстетике.

18 - 19 серии: Пост-Метрополимэнская арка смотрится на порядок лучше поверхностной предыдущей и через отказ от кровожадности в пользу мирной конструктивной дискуссии выдаёт в «Платиновом пределе» отход от типичной «королевской битвы», что, на мой взгляд, только плюс, потому как ярлык «королевской битвы» только мешает воспринимать эту историю. Ну, и кульминация второй её половины - появление, имхо, лучшего ангельско-человеческого дуэта в лицах профессора Гаку Ёнэды и его ангела-покровителя Муни. Удивительно, но мрачно-уравновешенную и рассудительную Муни озвучила сейю Фуми Хирано, 40 лет назад оживившая своим голосом совершенно противоположного по типажу культового персонажа - Лам из «Несносных пришельцев» (и только сейчас осознал, что Масако Саэки из недавнего «Blue Period» - тоже, блин, она). Ну, и каждый раз, когда Муни флегматично мычит в качестве ответа, приводит меня в какой-то неописуемый аудиофильский восторг - яркий пример того, как сделать персонажа интересным лишь через одну его манеру речи, даже с учётом отягчающего обстоятельства в форме жутковатого внешнего вида ангела разрушения. Ёнэде с голосом тоже крайне подфартило: да это же нынче нарасхват Цуда Кэндзиро. И его голос как нельзя лучше подходит реалистичной версии унылого учителя, и самого желающего сказать всем «Прощай!», но понимающего, что это всё-таки глупо. Что вокруг Муни, что вокруг Ёнэды-сенсея витает аура взрослой, никуда не торопящейся рассудительности, обильно приправленная грехом уныния. Они умны, но это качество лишь заставило их расстроиться тем, что они осознали. И вот они делают, что делают: готовят ужин на лаборантском оборудовании, лол дают высказаться визави и контраргументируют, в процессе и сами надеясь опровергнуть свои мрачные доводы и найти хоть каплю надежды. И мне очень нравится этот безысходно-интеллектуальный вайб. Да, Ёнэда же ещё и выглядит почти как Рюк из «Тетради Смерти» (и это значительный фактор его харизмы, пожалуй), и возникает даже ощущение, что оно так было сделано специально. Чтобы люди гадали, а есть ли связь между двумя работами. И ведь на фоне идеалов Накауми Сюдзи (в случае их реализации, разумеется) почти даже верится, что так может быть. Но да не суть. Ещё мне очень нравятся рассуждения о природе Бога и религиях, что начали активно подыматься в 19-ой серии, пусть раскрытие темы и снова поверхностно. Так или иначе, а у сериала по-прежнему получается удерживать мой интерес. Он не идеальный, он слабее «Тетрадки», но положительные моменты в нём есть.

Оценил всё, а понял - разумеется, нет. Но подавляющее большинство. Отсылок напихано лет за 40-45 (самая, старая, наверное, к «Гандаму»), причём значительный кусок из относительно недавних тайтлов (даже Хадзимэ из «Platinum End» есть), и ряд из них я знаю лишь постольку-поскольку из мемов («Blend S», «DanMachi»). В частности, не знал, что песня из «Дельты» и ещё раз для себя понял, что надо уже навёрстывать «Макросс»: «7», «Фронтир» и, собственно, «Дельту». Ну, и про «Genshin Impact» я, конечно, не знаю ничего, разве что девушек оттуда узнаю визуально.

Случайно наткнулся:

18-я серия:

Достаточно осмысленное мнение о рычагах воздействия сериала на зрителей:

Ну, есть такой жанр, как «медицинский триллер». Узнал о нём, когда случайно наткнулся на роман «Гробовое молчание» («Silent Girl») Герритсен Тесс. Несложное, но достаточно занимательное чтиво на криминалистическую тематику. Из более близкой нам японо-анимешной сферы напомнило мне цикл ранобэ «Граница Пустоты» Насу Киноко, но у него там и элементы городского фэнтези, помимо криминалистической психологии. Может, и подойдёт чего из этого?

Женского взгляда я лишён. В данном случае это слегка ограничивает. :D

Да, я про печатные издания. В электронном виде давно проглочено.