BonAntonio X

Долго ждать пришлось и ещё придётся, но это уже что-то: Хотя должен признать, что в 2021 графика Свитча при всей моей толерантности к данному вопросу уже начинает выглядеть архаичной. А Н вместо Pro-версии Свитч-ОЛЕД выпускает...

«Sotsu‎», 14-я серия: Скрытый текст Даже если я заблуждаюсь, получается весьма интересная визуально-тематическая аналогия: Аврора и Ханю соотносятся друг с другом как ритуальный меч Хинамидзавы и его осколок? Тогда получается, что виной всему конфликту цикла всё это время было одухотворённое проклятое оружие (и сам тот факт, что оно треснуло), и это и есть тот самый чёрт, что в местном тихом омуте водится. Своего рода Татаригами Хинамидзавы, успокоить которого можно устранением нарушения целостности содержащего божество сосуда-меча, что и начали показывать в финале 14-го эпизода, а закончат, должно быть, слиянием Авроры и Ханю в заключительном 15-ом. И для ритуала слияния двух в одно потребны и соответствующие человеческие аватары в лицах двух когда-то дружных, а теперь рассорившихся жриц-мико, которым необходимо вновь прийти к согласию и единству. И делают они это кулаками с обилием литров пролитой крови, которую на фоне упомянутого выше проклятья-татари и череды произошедших отвратительных смертей и мерзостей несложно соотнести со смежным синтоистским термином кэгарэ, то бишь с загрязнением души, вызванным контактом со смертью, болезнями и прочим таким, способным липнуть к людям и их близким. А в Хинамидзаве такого за несколько сезонов было в достатке... И это вот всё очень в духе японского подхода к ужастикам, вспомнить хотя бы видео-игровые вариации того же самого в виде «Siren» или «Fatal Frame», где всё тоже сводится ко всяким тёмным деревенькам и региональным ритуалам. Хотя, разумеется, корни берут начало глубже, в кайданах и ещё много-много дальше. И снова возвращаясь к 14-му эпизоду, не могу не отметить, что продолжительный воспитательно-миротворческий мордобой Сатоко и Рики был даже глубоко эстетичен в своей мерзости. Сильный эпизод.

Тут я имел в виду не эту сторону перечисленных тайтлов. Есть ромкомы, в которых авторское внимание относительно размазано на многих персонажей, и центральная пара не так уж и выделяется среди них, а есть такие, где особенно выделяется одна конкретная парочка со своей атмосферой, до которой только двоим во всём мире и есть дело. Короче, имеет место и скорее даже явно подчёркивается некая необычная связь или даже общий секрет. Так что, наверное, из моего перечня стоило бы вычеркнуть «‎Уэно», а на освободившееся место влепить какую-нибудь «‎Хоримию» или «‎КарэКано», например. Немного ошибся.

Неплохой обзор закулисья «‎Дайназенона» (и «‎Гридмана») и отдельных деталей сериала. В частности, хоть и обращал внимание, но не придавал такого значения контрасту персонажей по принципу обыденности и практичности их одежды.

В моём случае снова вырисовывается какой-то совсем уж перегруженный сезон, как и позапрошлый. Но, учитывая опыт крайних пары-тройки сезонов, когда ряд тайтлов хорошо заманивал первыми сериями, а потом снижал обороты (и досматривал я их в ускорении), нужно бы собрать волю в кулак и с самого начала выбрать, что отложить в долгий ящик (будет непросто). А ведь сезон обещает и яркие новинки, и продолжения того, что пришлось по вкусу раньше. Продолжения: Скрытый текст «‎86 2nd Season» - эстетичная и идеалистичная военная драма-антиутопия первого сезона мне, в целом, пришлась по вкусу. И хотя я слышал, что продолжение будет отличаться, первый сезон себя достаточно зарекомендовал, чтобы дать шанс второму.«Isekai Shokudou 2‎» - подобные сборники сюжетов о фэнтезийных посетителях мистических заведений общественного питания обнадёживают своим потенциалом уже в силу разношёрстности состава персонажей фэнтезийных историй и сути едальни как места мирного сбора таковых. Принадлежность действующих лиц к разным расам, родам и сословиям автоматически обещает и настроенческое, а то и жанровое разнообразие их микро-сюжетов, среди которых могут затесаться как комедия, так романтика или драма. А атмосфера историй, словно рассказанных у костра, а точнее за кружкой пива, лишь добавляет шарму. «Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi - Ni no Shou‎» - продолжение продолжения «Инуяши‎». Румико Такахаси этим тайтлом, имхо, доказывает актуальность её работ и в сегодняшних реалиях аниме-индустрии. Крепкий образчик аниме старой школы, выполненного на современном техническом уровне. Хорошее дополнение к и без того достойной саге о псе-демоне. «Yakunara Mug Cup mo: Niban Gama‎» - приквел был типичной, но достаточно занимательной «моэ-повседневкой» с укороченной продолжительностью серий (14 минут), в которые эпизодически тем не менее умудрялся умещать небольшие интересности стилистического, сценарного и краеведческого толка. Если второй сезон даст как минимум то же, то со своей задачей развлечь и немного просветить справится. Большего тут и не надо. «Getsuyoubi no Tawawa 2‎» (и сюда же «‎Ganbare Douki-chan») - короткометражки-шестиминутки с лёгкими повседневно-эттийными зарисовками нынче популярного иллюстратора и мастера передачи фактур-текстур [женской] одежды Yomu (он же в ответе за «Miru Tights‎»). В общем, ценность здесь только эстетическая и релаксационная. Но тут и продолжительность эпизода такая, что не в напряг. «‎Gokushufudou Part 2» - оставив в стороне особенности «‎бюджетного» исполнения, уморительная комедия про сумасшедших якудза с Цудой Кэндзиро в главных ролях. Так что дайте мне уже вторую порцию «‎Р-р-рэмоэйду»! Обязательные новинки: Скрытый текст «Komi-san wa, Comyushou desu‎» - с первого взгляда понятно, что это будет максимально качественно исполненный школьный ромком / слайс того же типа, что и «‎Такаги», «‎Удзаки», «‎Нагаторо», «‎Сэки», «‎Уэно» и так далее. А я как раз ЦА подобных историй. К тому же, режиссёр «‎Коми-сан» уже был замечен и в тайтле схожей эстетичности («‎Koi wa Ameagari no You ni»), и в тайтле схожей эксцентричности женских образов («‎Nazo no Kanojo X»). «Blue Period‎» - очередное пополнение, так скажем, споконов про неспортивные виды спорта, то бишь хобби и творческие искания. Такие истории про узкоспециализированные интересы всегда занимательно смотреть ввиду несильной их освещённости и хорошей сочетаемости с повседневным жанром. И хотя в детали этого конкретного тайтла не вникал, его жду. «Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi‎» - очень надеюсь, что с этим ромкомом про офисных служащих Doga Kobo реабилитируется в моих глазах после «Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy‎». В принципе, всё для этого в тайтле есть, судя по трейлеру. Уже нравится дуэт раздражённой коротышки и здоровяка-добряка. «Sakugan‎» - трейлер очень впечатлил яркостью персонажей, имена у них тоже соответствующие. Радует центральный дуэт отца и дочки. Общий тон и завязка навевают ассоциации как с «‎Созданным в бездне» (сеттинг), так и с «‎ГурЛагом» (авантюризм и сумасшедший драйв). «Heike Monogatari‎» - уже идёт, уже в восторге. Аой Юки, Ямада Наоко, Science SARU. Подробно изложил впечатления в теме на форуме. «‎180 Byou de Kimi no Mimi wo Shiawase ni Dekiru ka?» - тут многого не скажешь. Короткометражка, а значит нет ущерба времени. ASMR-тематика, а я как раз поклонник такого контента: сладких голосов и прочего. «Deji Meets Girl‎» - ещё одна короткометражка, на сей раз про нынче популярную мистическую Окинаву. Обещается какой-то мягкий сюр на манер того, что в нынешнем «Sonny Boy‎» и отчасти в «‎Shiroi Suna no Aquatope». Что означает мой автоматический интерес. «‎Ousama Ranking» - экспрессивные дизайн и анимация сказочного сеттинга от Wit Studio. Интригующий центральный дуэт с большим потенциалом для комедии и не только. Всё, что мне нужно знать. «‎Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo» - дизайны персонажей от Ватанабэ Акио, японская вариация ретро-футуризма на манер «‎Akudama Drive» и чисто анимешная сумасшедшинка всего концепта. Надо пробовать и решать: Скрытый текст «Platinum End‎» - от автора «Тетрадки‎», но некоторые жанровые особенности могут оказаться не моей чашкой чая.«‎Mieruko-chan» - сочетание страшилки с комедией для аниме не в новинку (вспомнить хоть «Pupipo!‎»). Но всё зависит от исполнения. «Takt Op. Destiny‎» - вторая попытка MAPPA после «Listeners‎» замутить оригинальный музыкальный скай-фай-экшн, на сей раз совместно с родней в лице Madhouse? Всё зависит от исполнения, опять же. «Shuumatsu no Harem‎» - очевидно, гаремник... Один из главных претендентов сезона отправиться в долгий ящик. «Tsuki to Laika to Nosferatu‎» - вампиры и моря клюквы. Неплохой дизайн персонажей ещё. «‎Taishou Otome Otogibanashi» - очень похоже на «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» нынешнего сезона в плане завязки, но исполнение более эстетичное. Тем не менее боюсь излишней слащавости. «Kyuuketsuki Sugu Shinu‎» - визуальная часть очень напомнила старый Shaft своей плоской заливкой. Завязка чисто комедийная. Если не будет слишком глупо, то почему бы и нет? «Deep Insanity: The Lost Child‎» - уже отписывался в соответствующей теме. Хорошая скай-фай-завязка, хоть и не новая, но вот исполнение вызывает сомнения. «‎Muv-Luv Alternative» - мой шанс быстро познакомиться с особенностями франшизы, о которой часто слышу, но ничего не знаю. «‎Digimon Ghost Game» - нравится сама именитая франшиза, но тайтл, которому на смену выходит этот, откровенно разочаровал. Надеюсь, что этот будет лучше, но готовлюсь к худшему. Оккультно-мистический налёт новинки уже располагает к себе, создавая образ истории про школьников в поисках семи чудес-страшилок своей школы. «Muteking the Dancing Hero‎» - перезапуск какой-то неизвестной мне олдовой музыкальной штуки. Олдскул + музыкальность = потенциал для чего-то яркого и необычного. Ещё тут задействовано целых три режиссёра, два из которых - ветераны-классики. Студии в ответе тоже старые. Пробую. «‎Megaton-kyuu Musashi», «Kyoukai Senki‎», «Shikizakura‎» - разного рода супер-меха. Что-то может да зайти. «Tesla Note‎» - дебютный для студии проект, экранизация НФ-манги, 3D-исполнение. Где-то я уже это слышал... «Puraore! Pride of Orange‎» - моэ-слайс про девичий хоккей? Всё зависит от исполнения. Итого, обязаловки в этом сезоне не так уж и много получается, особенно с учётом наличия там короткометражек, которые можно выкинуть из расчетов. Но вот обширная серая зона того, к чему стоит приглядеться - пугающий табун тёмных лошадок! И хочется, и колется, ибо некогда. А-а-а-а-а-а!

Для кучности мнение эксперта:

7-я серия: Супер-снаряд корабля Абеля - что-то из того же разряда фантастики, что и подводная лодка Юкимару. В остальном - даже перенасыщенный событиями эпизод с роскошной морской баталией и абордажем. С девушками-пиратками обошлись даже слишком жёстко. Кое-то из их числа просто обязан выжить, и отличные вот-это-повороты тогда можно ожидать. Хотя, честно говоря, я ожидал, что уже в этой серии парочку пираток подберёт команда Фены. Но нет...

Тоже сходил (вместе с Алленом), и... недавно просмотренная расширенная версия Линча 84-го при всех её огрехах и вольностях мне понравилась больше фильма Вильнёва. Вильнёв снял технически красивый, современный фильм, но, как по мне, от духа книги ушёл ещё дальше, чем Линч. После фильма Линча мне захотелось взять в руки книгу (а в процессе знакомства с книгой в голову лезли сцены из фильма 84-го), после Вильнёва - не захотелось бы (и вряд ли бы сцены его фильма всплывали в голове при прочтении книги). У Линча и тем более в книге за событиями прослеживаются социально-психологические, политические и прочие механизмы и люди (и в этом, на мой взгляд, весь интерес данной истории, это крайне занимательно подано и ни разу не скучно), у Вильнёва же - просто последовательность событий, сменяющих друг друга без комментариев о причинах-следствиях: зритель не узнает почти ничего ни о Харконенах (даже Фейда-Рауты тут нет), ни о ментатах (и особенно Питере с его страстями и амбициями), ни о гильдии Космогации с Падишах-императором, ни о докторе Юэ и его жизненной драме, да даже Гурни Халлек тут без своего балисета, чёрт побери. Из-за такого подхода с акцентом на сами сухие события, а не на человеческий фактор, в котором весь сок, образы персонажей фильма Вильнёва в голове задержатся вряд ли, в отличие от образов фильма Линча. В плюс Вильнёву (а точнее кое-кому из его команды) могу отметить работу с многоязычьем показанного человечества (у Линча такого почти не было, но были внутренние монологи) и мелкие детали вроде мутных глаз ушедшего в себя Суфира Хавата. А вот тянущийся сквозь весь фильм символ бычьей головы и матадора я оценил не сильно: слишком в лоб и слишком часто использовано. Не порадовал и актёрский состав, в фильме 84-го и он, и актёрская игра были интереснее (даже если говорить о совсем второстепенных ролях вроде Шэдаут Мэйпс). Разве что колоритный внешний вид Зендеи с её загадошно-хитрой улыбкой в роли Чани лучше работает на тему предопределённости, нежели в случае Шон Янг когда-то, а так... Ну, такое. Фанатом Циммера я тоже никогда не являлся, и в нынешней «‎Дюне» мне услышался типичный голливудский OST и засилье эмбиента со звуковыми эффектами (а в моменте с полётом на орнитоптере сквозь песчаную бурю звук так и вовсе слишком раздражал шумностью). Разве что этнический хорал ничего так справляется с формированием чувства благоговения перед предопределённостью судьбы и пророчествами о Квисац Хадерахе. Можно было бы теперь перейти к разбору отдельных сцен и сравнению с соответствующими аналогами из книги и фильма 84-го, но смысла нет: тенденция моего хода мысли, думаю, уже очевидна. Короче, я немного разочаровался. Фильм Вильнёва неплохой, но всё-таки не зацепил. Как хорошо подметили в видео-эссе ниже: «‎Ему [Вильнёву] интереснее работать с чистой формой, цветом, звуком, монтажом, чем пытаться рассказать историю». Но одного визуала же мало... Напоследок, ещё небольшое предположение о возможном наполнении последующих двух потенциальных фильмов Вильнёва. Думаю, их запросто получится заполнить всем тем лором, объяснение которого было опущено в первом фильме. :teeth:

Трейлер берёт энергичным треком, голосами сейюшек, а ещё тут дизайны от крутецкого Ватанабэ Акио. Тоже надо будет пробовать. Хотя сюжет - отборный бред, судя по завязке.

Ещё давно, когда слышал анонс этой штуки, подумал, что местная завязка - это калька с игры «SMT: ‎Strange Journey» (и даже название «Deep Insanity‎» похоже на название расширенного порта игры «‎Deep Strange Journey»), а ещё глубже - с историй, построенных по принципу «‎Пикника на обочине» Стругацких (тот же «‎Made in Abyss» или «‎Urasekai Picnic», например). Что в «‎Strange Journey», что в «Deep Insanity‎» имеет место загадочная аномальная область на Антарктиде, полная чертей и интереса для учёных, но за двумя историями притом стоят две разные конторы: Атлус и Скворечники соответственно. Интересно... Оставляю тут трейлер «‎Deep Strange Journey» для сравнения: И, да, в «Deep Insanity‎» меня от дизайнов персонажей и общего качества пока слегка воротит, но определённо попробую посмотреть.

Heike Monogatari / The Heike Story / The Tale of the Heike / Повесть о доме Тайра Жанр: историческая драма ТВ, 2021 Science SARU Режиссёр: Наоко Ямада Сейю: Аой Юки, Такахиро Сакурай, Саори Хаями и другие. Адаптация одного из современных изложений «Повести о доме Тайра», «японского средневекового военного романа, повествующего о судьбе Тайра-но Киёмори и дома Тайра (Хэйкэ) на протяжении XII столетия». Адаптация, да со своей особенностью! Повествование ведётся от лица слепой бива-хоси (странствующие сказители-менестрели, стараниями которых, кстати, вариации романа и разошлись по свету), зовущейся по названию её инструмента Бивой. Однажды эта бездомная девушка-сирота с даром прозрения (видит будущее) встречает наследника клана Тайра, Сигэмори, и рассказывает тому о грядущей незавидной судьбе его людей. Сигэмори, и сам не лишённый мистического зрения (видит духов умерших), решает приютить девушку, дабы избежать исполнения страшного пророчества. P.S.: Это громкая заявка на успех: Скрытый текст Тут и влиятельный литературный первоисточник, и анимационная студия Science SARU Юасы Масааки со своими колоритными деформированным визуальным стилем и выразительной анимацией, и дрим-тим из именитых сэйю вроде Аой Юки, Такахиро Сакурая, Саори Хаями и прочих (традиционное древне-японское песнопение в исполнении Юки Аой под звуки бива в сцене со вступлением к роману - это вообще что-то с чем-то!), и Наоко Ямада в качестве режиссёра. Только услыхав имя последней (известное участием в целой массе любимых многими проектов студии Kyoto Animation), смело ожидайте море цветочного символизма (и он тут есть в избытке) и ещё ярко выраженный женский взгляд (за него также стоит поблагодарить сценаристку Рэйко Ёсиду), которым оригинальная «Повесть о доме Тайра», насколько мне известно, обычно не характеризуется, считаясь больше «мужским» произведением. Много внимания в «Heike Monogatari» уделено передаче древне-японского колорита: местные узорчатые одеяния и декорации - просто загляденье! Впечатляет и музыкальное сопровождение: например, беседа политиков и полководцев дома Тайра под аккомпанемент мягкого рока в одной из сцен - необычное сочетание, сразу обращающее на себя внимание. Но и без этого тут очень разнообразный на стили и настроения гибкий OST (а дополнительно это подтверждает контраст композиций местных OP и ED) за авторством Кэнсукэ Усио - достаточно известного в Японии музыканта, уже работавшего ранее над проектами студии Science SARU, как и с Наоко Ямадой, к слову. Сюда же и такой любопытный факт: режиссёр, сценарист и композитор «Heike Monogatari» уже работали вместе над «Liz to Aoi Tori» для Kyoto Animation, и, надо полагать, неплохо сработались, раз решили продолжать сотрудничество. Хотелось бы напоследок ещё остановиться на образе главной героини Бивы, которая юна, эксцентрична, остра на язык, притом слепа и с гетерохромией - такой образ явно привлечёт внимание зрителя своим отличием от общей массы рисуемых персонажей. Наверное, на то и была ставка + упомянутый выше женский взгляд, опять же (тут, наверное, ещё сказывается рука местного дизайнера персонажей Фумико Такано, «пионерки женского авангарда иллюстраторов» японских восьмидесятых, как гласит краткая биография с немецкой Вики). Это и многие другие мелкие детали дают надежду на весьма стильную работу с неслабым налётом в том числе чисто японских эстетических принципов вроде югэн, моно но аварэ и ваби-саби. Я уже влюбился! Того и вам желаю. Видеоматериалы: Кадры: Скрытый текст MAL ANN WIKI (оригинальный роман)

5 - 10 серии: Видимо, из-за ограничения в 12 эпизодов тайтл как-то слишком уж быстро перешёл от загадок к ответам, и то, что поначалу интриговало потенциально большим масштабом потенциальных же истин, вдруг оказалось обрублено и так и осталось тем, чем являлось ещё на стадии загадки: в лучшем случае зарисовками, зачатками неплохих идей, которые в итоге всего лишь работают на реализацию одного единственного камерного замысла с крайне ограниченным числом безликих персонажей-исполнителей (а отдельные персонажи вроде Рэйки или Митио тут вообще бесполезны). Осталось ещё две серии, а уже сейчас на основании совершённых историей поворотов и имеющихся странностях лора и построения мира понятно, что свернула эта история в банально-глуповатое русло нарочито эпично-драматичной сопливой драмы о спасении вселенной и получается, увы, плоской и скучной. Да и русло само изначально, похоже, не задумывалось под серьёзные «речные потоки‎». Местная история - дай Бог, скромненький ручеёк. Эх, такой был потенциал, а в итоге выхлопа-то на одну первую серию, по сути, и хватило, дальше лишь размазывание его остатков на 11 эпизодов. Жаль.

«Akatsuki no Yona‎», оно же «Иона на заре‎», оно же «‎Рассвет Йоны». Легко ищется гуглением слова «‎громовой». А если добавить к нему ещё и «‎зверь», то вообще... Вам не повезло, ибо в каждом втором аниме у кого-то да есть свои «ни-сан‎» и «‎нэ-сан», то есть братец или сестрица (и не обязательно, чтобы персонажи были связаны родством, и не обязательно «‎ни-сан», ведь может быть и «‎они-сан», и «‎они-сама» и так далее). Нужно больше информации о персонаже.

Не, я всё-таки имел в виду сити-поп, без «‎н».

6-11 серии: В какой-то момент я осознал, что после первого эпизода сериал чернушнее ни разу не становится, а образы персонажей быстро устаканились и проявили свои характерные паттерны, коим и следовали на всём протяжении, так скажем, истории. Монотонность и постоянство действия может иметь в себе потенциал релаксации, вот и наблюдение за тяготами рабочих будней местного репертуара персонажей приобрело для меня черты созерцания рыбок в аквариуме. Достаточно приятное зрелище в итоге. Из новых действующих лиц очень понравились Мабуи и Ханби, но им выделяют не так много времени, к сожалению. Не перестаю восхищаться голосом Наны Мидзукии тем, как она во всех музыкальных номерах перетягивает одеяло на себя. Сильные вокальные данные, гибко и выразительно поёт. Ну, и в ED вдруг стали узнаваться черты такого поджанра попсы, как сити-поп. Кстати, вот примерчик на родственную сабжу тематику, лол: Скрытый текст