BonAntonio X

3-я серия: Понравилась больше первых двух. Завязка про поиск острова-макгаффина мне по-прежнему по боку, но вот прогулка по ярмаркам «‎свободного» острова с последующей стычкой с девушками-пиратами как нельзя лучше подходит для раскрытия действующих лиц, и тут это обставлено так, что сложно не почувствовать очарования сериала. Тут просто очевидно, сколько сил было вложено в каждого, даже совсем второстепенного персонажа типа торговца драгоценными камнями, не говоря уже о более значимых вроде Эндзю и Каэдэ, Абеля и О'Мэйли. Тут очень много «характера‎»‎ во всём, причём для каждого случая он свой и достигается разными средствами. Так, в боевой сцене (прям лощёная-лощёная) с пиратками на узких городских улочках явно ощущается разница в темпе в первой и второй своих половинах (до и после появления Юкимару) всего лишь из-за особенностей сценарной проработки братьев-близнецов, которые а) читают ситуацию и действуют соответствующе (с нами Фена - глубокая оборона; пришла подмога - можно ответить в полную силу) и б) имеют разное отношение к ситуации (где один щадит девушку-оппонента за красоту, другой не чурается ББПЕ). Сюда же живая мимика братков во время боя с выпученными от удивления глазами, переходящими в сосредоточенную серьёзность, что говорит о всё ещё небольшом опыте данных двух бесспорно очень умелых товарищей. Юкимару, напротив, абсолютно уверенно себя чувствует в незнакомой ситуации, не подаёт виду при ранении, зато моментально теряет самообладание, когда Фена касается его руки (и краснота мочек уха сводит на нет безупречный покер-фэйс). Тут, кстати, в так-то бесполезной в бою Фене просыпается внутренний психолог, дабы свести на нет созданный для сурового, но застенчивого самурая дискомфорт (на самом деле просыпался не только тут, с братками тоже эффективно срабатывал). Так что уже можно делать выводы, как именно девушка будет проявлять себя в дальнейшем, в какую сторону разовьётся и уже развивается. Плюс, завершая разговор об обсуждаемой экшен-сцене, в кои-то веки тут я узнал почерк Кадзиуры Юки, хотя композиция и имеет снова свои нюансы, отличающие её от прошлых работ композитора. В принципе, про мирные сцены в портовом городе сказать можно всё то же самое, что и про боевые. Вся команда подлодки так и сияет характерами, и рисуется это снова очень живо. Братья-близнецы совсем молодые и авантюрные, а Фена с ними примерно на одном уровне, и потому их поход за покупками - целое маленькое самостоятельное путешествие, в котором они и легкомысленно резвятся от души (классная сцена была с переодевашками Фены), и играют во взрослых, отвечая за свои поступки (опять-таки, классная сцена с торговцем камнями). А вот для Цубаки тот же самый поход на ярмарку - мероприятие совсем другого толку: сплошная головная боль, командование своими оболтусами и всяческие обязанности-поручения. Тогда как на Ситана бесплатно вешаются девушки с низкой социальной ответственностью. Ну, и вообще, тут сам контраст повседневных и экшн-сцен крайне красноречив, сочетая в одной серии по-детски наивное сияние глаз молодых людей в походе за покупками с мёртвыми от ответственности глазами Абеля или Юкимару. В случае Абеля - на фоне липнущей обнажённой пиратки, а Юкимару - под кровавым дождём из его противников. Так что, да, у сериала выходит быть и легкомысленным, и эротишным, и грубым-жестоким. Если обобщить все эти заметки, то получается, что в «‎Принцессе пиратов» уже на данном раннем этапе отлично проработанный эклектичный каст персонажей, черты которых ярко расцветают на контрасте друг с другом. Так что свои слова из предыдущего поста про неудачно реализованную эклектичность беру назад. Таки животворящий тут хаос непохожих. И техничный-детальный какой! Эпизоды можно покадрово пересматривать-разглядывать в поисках интересных деталек дизайна и анимации. Что круто. Оценка сериалу повышается на балл.

19-я серия: Много словесных каламбуров. Что-то было раньше, но заметил я только сейчас: созвучие «‎бозу» и «‎бойз» у вернувшегося дуэта монахов-музыкантов, например‎‎. Из нового показалась интересной возможная параллель названия (особенно озарило на второй версии с припиской «‎Remix»‎) и внешнего представления атаки (куча цветных лупоглазых духов-капель) монахов «‎Chimi Chimi Moryo Remix»‎ с названием известной японской игрухи из 90-х («‎Puyo Puyo Tsu Remix») и её сутью (заваливание противника горой цветных капель-пуё)‎. Ещё порадовало «‎Йесу, мочикосу!» Анны на стыке английского «‎Йес, оф корс!» и японского «‎Мочирон!». Скрытый текст Из других заметок, даже по оставшимся обрывкам мутных воспоминаний о «‎Шаман Кинге» по СТС Хао рисуется как угроза, постоянно тучей нависающая над Ё и его семьёй (там вроде частыми были многозначительные флэшбеки соответствующего тяжёло-мрачного настроения либо просто так в детстве воспринималось впечатлительным ребёнком). В новой адаптации же Хао мало чем от Ё отличается. Такой же расслабленный чувак, который сидит вместе со всеми на зрительской скамейке, хохочет, развлекается. Даже его подкат к Анне в прошлой серии не рисует Хао очевидным злодеем. Напротив, он по-своему считается с окружающими его людьми, где-то проявляет снисходительность, терпение, рассудительность. Короче, не поехавший фанатик, псих или маньяк, а человек с целью, расходящийся с целями его визави, и эпизодически жёсткими методами, которые, видимо, как-то оправданы в его глазах целью. Но вообще на момент 19-ой серии Хао как-то совсем уж плохо раскрыт. Просто улыбчивый расслабленный чувак, про которого все говорят, что он абсолютное зло и всё такое прочее.

Тайтл обязательно заценю, ибо под ASMR последние пару лет засыпаю, но обсуждать тут вряд ли много чего придётся. Из названия уже понятно, что будет короткометражный формат и ставка на приятственные голоса. В остальном скорее всего получится на манер «‎Miru Tights», где вместо ASMR на превращение мозга в желе работали дизайны Yomu‎.

Совершенно душевно снятая реклама, играющая на чувстве ностальгии и благодарности к счастливому детству. Много всё-таки Торияма значит для современных ему поколений.

Хм, из этого пилотного выпуска становится ясно, что Виви изначально была обладательницей скучной копны волос. Не прошла проверку моя гипотеза.

8-я серия: Неожиданно подробный романтичный флешбэк в прошлое Хосино. Казалось бы, всего лишь второплановая героиня односезонника, а целую серию аж выделили на неё, словно у нас тут мастодонт на 100+ серий из 80-90-х. Был приятно удивлён: серия и история любви весьма поэтичные для настолько целеустремлённой и дисциплинированной девушки (а может, как раз поэтому). Можно было бы этот сюжет и до формата фильма растянуть запросто, добавив ещё чуток ивентов и подробностей. Но и так я эту серию запомню. Она заметно выделяется на фоне остальных, да и не в каждом романтическом аниме выверен такой достаточно серьёзный и взрослый баланс чувств / мотивации / призвания или пойман мимолётный и крайне хрупкий момент перехода от формального общения к неформальному, от внешнего круга общения к внутреннему. И хотя признание в итоге взяло верх, душевность всё равно осталась, и финал эпизода получился дюже изящным. Моё почтение.

6-я серия: Бровастый пёсель (с голосом Цуды Кэндзиро, хех) изрядно повеселил - если не ошибаюсь, у японцев таковой является одной из многочисленных городских легенд. Директор-бог тоже кого-то сильно напоминает, но не могу вспомнить, кого конкретно. Дроссельмейер в вариации «‎Принцессы Тютю?» Шляпник из «Из Алисы в ‎Стране Чудес»? Не, не то...‎‎ В целом, 6-ой эпизод для сериала можно считать поворотным. Говорят, первый шаг решению проблемы - её осознание. Вот эпизод и даёт окончательно понять героям истории, что местная фантасмагория в корне своём глубоко психологична. Думаю, теперь для бедолаг ветер таки задует к дому. Вроде 6 эпизодов посмотрено, а за кадром, оказывается, почти год прошёл - давно пора домой. Хотя, да, время тут очень условно, с парадоксами на манер разницы в восприятии времени у Лоры и Джеймса из «Silent Hill 2‎». Для пёселя вон в мире абсурда тысячи лет прошли, хотя ИРЛ он застал остальных уже выпускниками школы. В общем, достаточно любопытные теоретические эксперименты проводит тайтл.

1 - 2 серии: Анонс этой штуки, разумеется, видел, но совершенно в него не вникал: ни в авторский состав, ни в трейлеры. Мол, выйдет, тогда во всё и вникну. И... заинтересовал меня в итоге тайтл скорее с технической и художественной сторон, нежели с тематической. Опытная анимационная студия, талантливый композитор, а также режиссёр, который в индустрии давно и в разных качествах, уже говорят сами за себя, но везде тут есть свои нюансы. Так, Юки Кадзиуру бы мог и не признать вовсе, если бы не знал о ней за ранее, потому как в «‎Принцессе пиратов»‎ она, по-моему, несколько ушла в сторону от свойственного ей почерка, сделав ставку на направления, более близкие рисуемой эпохе и духу авантюризма действующих лиц. Режиссёр... он, как я уже заметил, своё дело знает явно с разных сторон, потому как за свою внушительную карьеру, помимо режиссуры, занимался и ключевой анимацией, и раскадровками, и дизайном персонажей, в том числе в проектах, заметно вдохновлённых западными веяниями. Но в «‎Принцессе пиратов» мне увиденное кажется выходящим за рамки такого богатого опыта. Это я к чему: не вникал (да и не настолько в теме) в конкретных аниматоров Production I.G и подрядных контор, задействованных в проекте, но даже без этого в «‎Принцессе пиратов»‎ видна этакая попытка эволюции традиционных для Японии подходов оживления картинки (вероятно, влияние западной стороны проекта?). В отличие от типичного аниме-сериала, и дизайн персонажей вообще, и анимация мимики / жестикуляции в частности тут гораздо гибче. Даже если просто рассмотреть некоторых персонажей, сразу бросается в глаза разнообразие их силуэтов, контуров лиц, индивидуальных особенностей вроде линий губ (тут Фена заметнее всех, крайне эмоциональный рот), комплекции, осанки и так далее (у стариков указанные черты ещё и претерпевают изменения с возрастом, что добавляет их образам продуманности). На моей памяти далеко не каждый аниме-тайтл уделяет столько внимания подобным особенностям, зачастую предлагая персонажей, нарисованных примерно по одному лекалу, дабы не выбиваться из общего стиля. В случае же «‎Принцессы пиратов» в общий стиль уже включена широта возможных вариаций. Да, такой подход применяется не только здесь, но именно он, имхо, обычно отличает тайтлы, претендующие на, так скажем, культовый статус. Разумеется, это только один из показателей тайтлов с таким статусом, но хотя бы он в сабже уже, как мне кажется, есть. Дизайн персонажей и анимация воспринимаются дорогими. Если говорить об особенностях анимации, например, то не может не впечатлить здесь живость и разнообразие мимики. Обратите внимание, как ведут себя рты Фены или там Салмона, а также брови у той же Фены, опять же. В общем, за эти аспекты сериалу уже можно смело влепить «‎5+». Дополнительно оживляет и так живо нарисованный сериал работа сейю. В частности, образ Карин для меня делает во многом Юки Аой, и с другим голосом персонаж, возможно, уже бы не сработал. Ещё из приметных имён выделю Цуду Кэндзиро и Сакурая Такахиро. Что же касается тематики ‎«‎Принцессы пиратов», то для меня она во многом проходит мимо. Пиратский сеттинг и морские авантюры про поиски сокровищ и сказочных островов для меня не слишком привлекательны, а тут ещё и не обязательно удачно исполненный эклектизм на стыке западной и восточной культур. Самым интересным в этом плане показался разве что тот факт, что спасителями принцессы и девы в беде оказался не столько рыцарь на белом коне в самурайском шлеме, сколько два дряхлых обрюзглых старика-пройдохи. Хотя и сама принцесса тут, как уже заметили выше, им под стать - не обязательно изящная и утончённая, да и вообще шумная пацанка. Вот так задание тона произведению! В остальном, пристани, кабаки да самураи с, внезапно, подводными лодками большого интереса у меня не вызывают... Итого, по состоянию на второю серию наблюдаю чертовски красивую и дорогую обёртку не самой любимой мною разновидности конфет. Пока 8 из 10. P.S.: Ну, и не могу пройти мимо дурацкой ассоциации: Скрытый текст

Приятный сборник (можно забрать за свободный донат, в том числе бесплатно) электронной танцевальной музыки (брэйкбит, фанк, хаус и так далее) от занятного видеоигрового YouTube-блоггера, навеянной OST'ми игр эпохи PS1 / DC. Отдельные треки отдают «‎Ridge Racer Type 4» (и обложка сборника тоже), «‎Jet Set Radio» или там «‎SF III Third Strike» и «‎Silent Hill».‎ Разумеется, и в видеороликах данного товарища аналогичный звуковой пейзаж. И вообще у него море сборников на Bandcamp.

На меня накатывает периодами слушать что-нибудь определённое, и тогда вперёд по всей дискографии композитора / исполнителя или по жанру. Спустя время возвращаюсь к тому, что слушал давно, и зачастую снова до мурашек. То бишь одно время, например, я прям без ума от гроула в дэт-металле, а когда приестся, вернусь вдруг к евробиту, дабы вновь осознать, какой он драйвовый в своей легкомысленности. Потом обратно к металлу, например, к пауэр-вариациям. Если про игры: после «‎RE VIII», например, на контрасте отлично заходит «‎The Witch and the Hundred Knight», а после можно и «‎Ridge Racer'а» навернуть. И так далее. Одно и то же постоянно потреблять, разумеется, надоедает. Чередование, передышки, планомерные переключения с одного на другое решают. И когда этого другого достаточно много, эмоциональное выгорание замедляет своё развитие, а то и вовсе нивелируется.

Мне кажется, у всех есть такие вкусы. И огорчение при их наличии наступает, наверное, даже оттого, что кроме тебя мало у кого ещё они встречаются. Огорчение от отсутствия единомышленников, так сказать. Так, в моём окружении почти никто не подмечает в художественных произведениях те же моменты, что подмечаю в них я. Жанровые предпочтения в музыке у меня, опять же, довольно специфичны. К отдельным играм и почти всему аниме я гораздо более лоялен, чем многие. Было время (детство), когда я даже зачем-то пытался обращать внимание людей на то, что нравится конкретно мне и в довольно навязчивой форме. Со временем, правда, пришло понимание, что никому, кроме меня, не интересно, а такая воинственная популяризация точек зрения людей только ещё больше отталкивает, и я как-то подуспокоился, сам тоже относительно забив на всех. И жить без потребности в чьём-то отклике, без зависимости от чьего-то одобрения стало проще: остались ты и твой интерес без отвлечения на белый шум и помехи чужих мнений. Что же касается относительно малого количества вещей, подпадающих под узкоспециализированный вкус, то их ограниченность может означать и возможность более глубокого понимания того немногого, что в нашем распоряжении всё-таки есть. Любимые истории многократно перечитываются / пересматриваются с обнаружением новых слоёв и граней, любимая музыка заслушивается до дыр и заучивается наизусть с попутным изучением контекста через знакомство с биографией авторов, возможными культурными феноменами, взаимосвязями со смежным творчеством современников и предшественников и так далее. Возможно, такая тенденция при длительном сохранении приводит к появлению потребности изложить накопленное личное видение, сделать любимым авторам трибьют или даже выдумать и начать что-то принципиально новое своё. И если твой интерес к любимым вещам и вера в какие-то определённые принципы искренни, если ты глубоко увлечён именно ими, а не просто пытаешься через них привлечь к себе внимание, то люди сами потянутся к такому увлечённому чудаку, понимающему где-то больше ихнего и где-то мыслящего нестандартно. Что-то вроде булгаковского «‎никогда никого ни о чём не просите, сами предложат, сами всё дадут», только «‎никогда ни за кем не гонитесь, сами догонят, сами вас найдут».‎ Сие сказано без какой-либо категоричности.‎ Личное отношение к ситуации.

Не ловить, а покормить. Они ж вечно голодные. Чайке сардинку - нам малинку. P.S.: Сегодня в метро наблюдал продвинутого анимешника, который одновременно читал первый томик «‎Акиры» и смотрел овашку «‎Алиты». Интересно даже, как он так. Сверхчеловек. ‎

Кирико, зачем нам чайка? :a_17: У неë малина, duh?..

4 - 7 серии: Как-то особенно и не о чем писать, когда всё довольно точно предсказано впечатлениями от первых серий. Тяготы театральной повседневности и личные препятствия отдельных студенток поданы достаточно хорошо: где-то более, а где-то менее подробно. Хотя какого-то особенного напряжения в истории в конечном итоге не наблюдается, всё довольно безобидно, цивилизованно и формально. Сараса - ожидаемо уже сложившаяся талантливая личность, и её чудачества сложно менять. И даже обидно, что её постоянно бьют в одну и ту же единственную слабость, говоря раз за разом, что она не справится, когда её способности заметны всем и каждому. Похоже, только это одно её и способно задеть, и туда-то все и метят, гады. История даёт хорошее объяснение такому положению дел и через флэшбек о травме детства, и через особенности целых двух разных театров, но всё равно за Сарасу очень обидно. Вроде бы как актёрская игра и должна предполагать полное вживание в роль и отказ от собственного естества на сцене, в чём Сараса прекрасно преуспевает, но, нет, подавайте нам на сцене всё-таки саму Сарасу, и плевать, что она по своему естеству не шибко-то совместима, например, с мрачными типажами (играя которые, впрочем, тоже бьёт сильной энергетикой и в рамках истории, и вне её в моих глазах как зрителя по ту сторону экрана). И, опять же, разве привнесение в ревю кабуки-корней нельзя отнести к личным особенностям Сарасы как актрисы?.. По-моему, очень даже, но профи видней, конечно. Ну, а Нарата, в отличие от Сарасы, действительно меняется резко и радикально, своим переходом от социопатки к более открытой девушке рождая совершенно уникальный коктейль свойственных лишь ей одной чудачеств и женственности. Очень мило. Немного бегло, хотелось бы больше подробностей. Но всё равно эффектно на контрасте с тем, что было (и с Сарасой тем более, тут сцена у неё дома с тёплым приветственным сбором друзей-родных очень показательна). В этом плане очень показателен был переломный в развитии Нараты сюжет про сталкера, оказавшегося на деле славным парнем. Остаётся ещё только сказать, что сериал не стесняется отсылок к другим, иной раз неожиданным историям вроде «‎ДжоДжо» (и более ожидаемым в рамках контекста, вроде «‎Розы Версаля»‎‎). И пока на этом всё, с удовольствием продолжаю просмотр.

2 - 5 серии: Сериал очень сильно персонаже-ориентированный и, как и поётся в закрывающей песне, по сути, про «‎boy meets girl» и эмоциональные импульсы, которые следуют за этим. Сериал также один из тех, что придётся пересматривать, потому как режиссура явно подчёркивает отдельные детали, с которыми зрителю на раннем этапе знакомства пока ещё невозможно оперировать ввиду скудности контекста, а по прошествии времени эти детали с большой вероятностью забываются и затмеваются новыми в рамках очередных абсурдных миров. Абсурдность миров здесь тоже какая-то олдскульная, как и дизайн персонажей, который , слыхал, и с оным из «‎Perfect Blue» сравнивают.‎ Скажем, совершенно замечательный рассказ про обезьяний бейсбол я не удивился бы обнаружить в каком-нибудь «‎FLCL» или «‎Urusei Yatsura» n-дцать ‎‎лет назад. Из персонажей предсказуемо нравится центральный каст в лицах Нодзоми, Мидзухо, Нагары, Асадзакэ или там Раджани. Очень уж при взаимодействии друг с другом бросаются в глаза особенности их характеров, которые на стыке начинают двигать весь коллектив вперёд. Или назад. Пара примеров: где Нагара пятится назад и проявляет пассивность, Нодзоми совершает прыжки веры в омут с головой и тянет пассивного товарища за собой. Во второстепенных персонажах тоже, кстати, проявляется олдскульность через отказ от их имён в пользу кликух: Пони, Звёздочка, Бейсболка (ну, или Кэп), Шанхай т. д. Я на такие милые кликухи давно внимание обращаю, всё с тех же «‎Несносных пришельцев»‎. Касаемо же сюжета и направления истории, тут пока всё так же не наблюдается конкретной формы. Главные герои всё так же её прощупывают методом научного тыка, и куда это их заведёт (и кто виновник) - наверное, главная интрига истории. Решение её явно лежит в психологических аспектах личностей, в которых местные действующие лица из серии в серию и метафорически и копаются в духе работ Сатоси Кона («Агента паранойи‎» в частности, имхо‎). За счёт этого у истории свои колорит и темп, и лично мне очень нравятся подобные истории. Так что для меня ответ о продолжении просмотра очевиден. Разумеется, да!

2 - 7 серии: После первой серии и до появления Мирики, честно говоря, становилось местами скучновато-туповато. Но с включением в историю последней («‎а также их родителей»‎) градус дурости резко подскочил вверх, и зрелище стало уже таки чисто комедийным (и к лучшему, пожалуй). Подумать, что угрозой двойной игре может оказаться тройная, было сложно даже с учётом того, что OP намекает на гарем из четырёх девиц. И теперь ведь интересно, как к уже имеющимся привяжут четвёртую. Но всё это, как говорится, «‎шутка смешная, а ситуация грустная».‎..