BonAntonio X

Скрыт от греха подальше. В этой кроличьей норе потенциально могут быть материалы, из-за которых форум может попасть под блокировку. Надо бы прошерстить раздел и почистить, но пока некому.

Закрыл для себя небольшой гештальт, связанный с «Утэной». Уже более 10 лет назад, когда закрывалась роскошная сеть мультимедийных магазинов «Союз» и распродавались остатки их товара, мне попадалось на глаза упрощённое наше издание сериала (в тонких слипкейсах, варварски склеенных друг с другом скотчем) по бросовой цене. Но я тогда был бедный школьник, да и не смотрел ещё «Утэну» на тот момент. Так вот, цирк уехал, а клоуны остались времена прошли, а ностальгичные воспоминания остались... И тут в рекомендациях на Авито возникает то самое издание, ещё и за комфортные 800 рублёв. Разумеется, забрал. Бог с ним, что не в «стекле», в таких худеньких боксах сериал даже меньше места занимает. Смотреть его в таком DVD-формате если и буду, то только по приколу на старом ЭЛТ-телеке (всё-таки 1080р с переводом всех песен решают). А полку вот такие дисочки вполне украсят. Доволен, как слон.

Надо будет читануть подробнее, хотя из приведённого отрывка видно, что тема контроля была вскрыта в обсуждении и без него. Ну, поменяем «любовь» на «заботу». Теперь бьёт? ;)

Всегда представляю, как этот спорткар несётся со скалы в обрыв. Своего рода ниспадение в Ад. Если рассматривать эти две серии с Цутией, то там образовывается порочный круг. Сиори стала зависима от Цутии на почве зависти к Дзюри, но Дзюри по своим принце-благородным соображениям решает освободить Сиори от этой зависимости. И ровно то же делает Цутия, но для Дзюри: наказывая Сиори за очевидный ему обман и обнажая его для Дзюри, он надеется разорвать этот токсичный социальный контакт. Получается замкнутый круг: Сиори [хочет думать, что] любит Цутию - Цутия любит Дзюри - Дзюри любит Сиори. Ввиду замкнутости круга действия ни одной из вершин треугольника не могут быть эффективными. Трагедия отношений. То, что могло бы образовать синергию, оборачивается басней «Лебедь, Щука и Рак». Есть у Кроули в Таро Тота карточка под названием «Скорбь / Печаль», а по факту «Тройка мечей». очень подходит по своим значениям к ситуации обсуждаемого трио персонажей + символизм роз, мечей и прочего, что есть в «Утэне», в карте тоже присутствует. Будет время, пройдусь и по другим символам, насколько хватит внимательности.

Добавлю тогда немного своих рассуждений. Уже довольно продолжительное время мне удаётся сесть за игры разве что в метро, и бэклог переполнен на всех платформах. В итоге в моём случае вся та умеренно обширная коллекция железок и игр для них - по большому счёту экспонаты, объекты поклонения в храме современной массовой культуры, который сформировался у меня в квартире. Собственно, за счёт Стим Дэка я взялся попробовать решить эту проблему, ведь с ним я практически в любую интересующую меня игру могу поиграть в пути. Причём изначально я у себя в голове делал акцент на использовании Дэка прежде всего в качестве ультимативной машинки для эмуляции (чтобы наконец закрыть гештальты в виде Maken X или Project Justice, например) и только потом - в качестве портативного ПК. Но сложилось в итоге так, что пока я не вижу смысла выходить за пределы своей стимовской библиотеки, в которой и так значится сотня не пройденных игр. Стоит уже начать разгребать их... И надо отдать Дэку должное, 95% из этих игр работает: либо из коробки, либо с минимальным допиливанием картинки и управления. И даже не своими руками зачастую, ведь те же проблемы настройки управления почти всегда можно решить за секунду загрузкой пользовательской раскладки. Исключением стали разве что две игры: Wolfenstein 3D и Dark Messiah of Might and Magic, где таки пришлось залезть во внутриигровые настройки управления и поменять «стрелочки» на «WASD». И раз уж речь зашла о Wolfenstein 3D, то очень удивила в Дэке его совместимость с играми любых лет. На ПК их не всегда заведёшь с наскоку, а на Дэке - в два щелчка (иногда в три, когда требуется подгрузить иную версию Proton). Тот же Return to Castle Wolfenstein, который у Аллена не завёлся через GOG, у меня есть в Стиме и сносно работает на Дэке. Сносно, потому что плавность прокрутки камеры оставляет желать лучшего. Но в остальном - играбельно. Дэк у меня, кстати, 256-гигабайтовый (и достался по рыночной цене, без переплаты) + стоит карточка ещё на 128. В этот скромный объём прекрасно поместилась вся моя библиотека Стима, за исключением пачки бесплатных поделок, которые я надобавлял в библиотеку по приколу (хотя вот на специально разработанную под Дэк Aperture Desk Job рекомендую обратить внимание - забавная штука). Из тяжёлых игр у меня сейчас есть лишь парочка: Psychonauts 2 да Killer Instinct (2013). Остальное - разной степени старьё и нишевая обскурщина. Очень порадовало, что теперь я запросто могу в пути играть в стратегии типа Evil Genius. Порадовало, что теперь у меня всегда под рукой добрая часть Disgaea, все ранние Fallout, а также пачка портов консольных игр, купленных в своё время за копейки (Blue Reflection, дилогия Silver Case, пачка Umihara Kawase, Wonderful 101, горстка анимешных файтингов и др.). Чуть позже таки озадачусь подключением GOG, где ждёт своего часа ещё одна сотня нетронутых игр... За качество сборки Стим Дэка могу сказать, что оно 50/50. Собран он крепко, очень много органов управления на любой вкус (и с гибкой настройкой), но пластик таки дешёвый, экран не самый удачный (в том числе ввиду нативного разрешения экрана и не самой высокой чувствительности сенсора нажатия), система охлаждения даже у неофита не вызовет доверия. Про запах от консоли могу сказать, что он есть, его сложно не заметить при высокой нагрузке кулера, и он действительно приятный (хотя не знал, что это массово, и думал. что только у меня это так). Вес консоли для меня оказался не критичен. А вот габариты, увы, ограничивают места использования устройства: в метро получится поиграть разве что сидя, да и то, когда не слишком людно, ведь Дэк надо ещё как-то аккуратно достать из сумки перед началом игры. Но всё из-за тех же габаритов на консоли совершенно волшебная акустика: объёмность звука ощущается как-то по особенному. Наверное, ввиду того, что динамики находятся на каком-то правильном расстоянии друг от друга. На Свич Лайт они рядом, и там без наушников играть не прикольно. А вот на Дэке - совсем другое дело. Очень ярко это выражено в каком-нибудь Helltaker. В общем, пока устройство в основном нравится. Но я лишь начал с ним знакомство. Планирую через него познакомиться с Линукс, таки подключить GOG и эмуляторы...

Жду, я тоже недавно стал обладателем. Впрочем, дальше установки стимовских игр пока не ходил.

Да не сравнивал бы ты старое с новым прям так уж сильно. У обоих сериалов самих по себе есть сильные и слабые стороны. И полюбить / возненавидеть можно оба. Как можно полюбить / возненавидеть старые и новые Guilty Gear отдельно друг от друга, например. Такой пример, ибо франшизы удивительно похожи характером обновления художественного дизайна в новых итерациях. Да и в геймплее неоднозначные изменения тоже есть.

Stampede, 11-я серия: Symbolism intensifies! Многозначительная Рэм у дерева в оранжерее-куполе-кольце на цветочной поляне меж водной и небесной гладью (и охота Найвза на Рэм из воспоминаний, то есть из области Вечного... и во имя Вечного), маленький Ваш, прорастающий деревом и вырастающий в древесного исполина (микрокосм и Макрокосм), отсылочки к Армагеддону через Мегиддо, а также Конрад, уже напрямую сыпящий герметическими концептами о других планах реальности, где начало и конец. Ну, что сказать, моё почтение. «Для тебя, бессмертный», конечно, ещё больше углубляется в эти метафизические дебри, но и тут от них неслабо вставляет. Но такими темпами на второй сезон можно не надеяться. Скорее всего в следующей серии всё решится полностью. P.S.: В эпизоде делают ударение на герани. Поверхностное знакомство с символикой растения обнаруживает следующие подтексты: символ долголетия (живучесть Независимых и цепляние за жизнь человечества), но также и «тихий убийца» (медленное вымирание человечества), таким цветком встречали новорожденных и провожали умерших (символ Начала и Конца). Также это «журавль, отбившийся от стаи» (опять же, Генераторы и Независимые). В соответствии с ханакотоба герань обозначает стремление к счастью и дружбу, а если рассматривать конкретику по цветам, то красная и алая герань про защиту, утешение и комфорт в отношениях с кем-то, но в то же время и про меланхолию. Отражает эмоциональные метания Ваша, вестимо... У него и плащик гераниевый, получается. Ясно-понятно.

Один из приятнейших треков отличного музыкального репертуара GitS'а с PS1...

Мурашечный сериал, наиболее всего идущий против шерсти в своём сезоне. Путанная подача материала, поднятие не самых простых тем и использование не самых прозрачных символов, особенности технического исполнения, продолжительность в нестандартные 10 серий, специфический авторский дрим-тим - всё это создаёт мало на что похожую атмосферу. Штука - не арт-хаус, конечно же, но точно очень сильно на своей волне. Определённо буду более вдумчиво пересматривать чуть позже, ибо на второй половине истории перестал поспевать за событиями и новыми вводными. Разумеется, рад тому, что анонсирован второй сезон. Такое мы смотрим.

С удовольствием почитал бы развёрнутый вариант этой мысли. :rolleyes:

10-я серия: И тут герметисты, лол! Они мне теперь везде мерещиться будут? Новые люди Конрада, не нуждающиеся в еде и питье - почти описание Нефилимов Книги Еноха. Элендира,(кстати, персонаж не новый, а появлявшийся до сих пор с кардинально иной внешностью только в манге, как и Конрад), которая гибрид генератора и человека и называет себя ангелом (а современных людей презирает за неспособность видеть дальше своего носа и заглянуть между строк) - снова туда же, ещё и внешность андрогинная. У Найвса в круглой комнате с органом орнамент древа жизни в кольце на полу. Английское «Plant» - это не только генератор, но ещё и растение к тому же. Снова поиски Вечности, короче. Ещё в символике Джулая постоянно проскакивают мандалы и Инь с Яном (что интересно, на фляге Де Ниро тот же Инь и Ян) - видимо, тут это отражает идею схемы вселенной с подчёркиванием сосуществования двух форм жизни. Хотя тут есть и третья, коренная - песчаные черви. Реально интересно, как раскрутят линию Зази. С Де Ниро эмоционально вышло, взгрустнул. Из прочей символики ещё стоит упомянуть христианские кресты (в той же операционной Конрада или у Вольфвуда в качестве оружия) и индейские узоры (на телах генераторов или на одеянии того же Зази). Художественная сторона - самая сильная в новом «Тригане» и в этом плане под чистую уделывает старый сериал, имхо.

Я исхожу из того, что герметизм - про всеединство, воспринимаемое интуитивно. Гностицизм и психоаналитика в духе Юнга / Фрейда - сегменты в этом круге, выражающие те же идеи в других, более осязаемых и прагматичных терминах и в целях конкретного узкого практического применения. Как и все современные науки-песочницы со своей концептуальной, терминологической и прочей базами, автономность которых - лишь иллюзорная. Не так уж и мало учёных и мыслителей самых разных областей сходятся сегодня к этой идее, хотя я и не буду сейчас искать их имён и цитат. Сложность восприятия заключается ещё и в том, что, как ты и говоришь, обозначенные дисциплины относятся разным цивилизациям сильно разных периодов расцвета. Даже герметизм и гностицизм. Не говоря уже о психоаналитике. Как раз поэтому находки каждой из них кажутся оригинальными. Но всё придумано уже давно и лишь заново переоткрывается и осознаётся на языке, доступном современной эпохе. А уже язык формирует всё восприятие в принципе. Герметизм - про символичную многослойность, где одна и та же строчка может иметь с десяток смыслов. Сейчас язык более конкретный и простой, а аллегории - удел поэтов. Возможно, я где-то заблуждаюсь, но тем не менее, уважая и не умаляя твоей точки зрения, не вижу тут предмета спора. Воооот...

Мне тут повезло наткнуться на крайне удачную книжку по «герметико-алхимической традиции», и теперь я всё больше склоняюсь к мысли, что «Утэна» - больше про герметику, чем про гностицизм или психоаналитику, которые являются лишь узкими проекциями первой дисциплины. Её обрубками / осколками, если хотите. Так вот, самое важное в машине Акио - её цветовое решение. Алый (вернее будет пурпурный, но за этот цвет и так отвечает Химэмия, так что всё бьёт) и золотой (золотая корона у Химэмии тоже есть) - атрибутные цвета Царей. «Царь» - олицетворение финального пункта «героического» Царского пути («Пути Киновари», а киноварь - тоже алая), то бишь Великого делания. Акио зовётся Концом мира - а это тоже своего рода финал. В сериале Акио сотоварищи разъезжает на дорогой машине, не руля, а декорации дуэльной арены ясно дают понять результат такого вождения. Очень похоже на то, как некоторые люди начинают кутить на всю катушку, когда узнают, что завтра - Конец Мира Света или день их смерти. Далее, каковы цели Делания? Вы не поверите, но обретение Вечности / Хаоса - постижение всеединого принципа бытия, вещи в себе, включающей в себя всё, проникающей во всё (и даже в смерть) и пожирающей саму же себя. Чем она только намеренно не символизируется, но одним из ярчайших примеров будет змей Уроборос, что, кусая собственный хвост, формирует герметическую печать, то есть кольцо - символ Вечности (колечки с эмблемой розы - тоже оно). Знаете, какой ещё есть равносильный аналог у Уробороса? Феникс! И ведь именно такое значение имеет имя Акио. Оно же, как мы знаем, восходит к Утренней звезде, Люциферу. падшему ангелу (обретение нематериальной сущностью физической плоти тоже относится к идее «падения», а как мы знаем, у Акио / Диоса есть и то, и другое), «царю» вавилонскому» - тут снова вспоминаем путь Царей. Он сводится к воинственному захвату Вечности - то бишь силы Бога, в алхимии аллегорически представляемой целой группой символов, включая воду, небеса и, что самое интересное, яйца (тут, думаю всё и так понятно) и связкой дерева (Древо Мира / Познания / Жизни и так далее) и «божественной женщины» / «супруги бога» / «шакти» (наверное, поэтому у Химэмии с Акио внешность индийская). Когда кто-то желает обладать женщиной, алхимики загадочно утверждают, что кто-то претендует на Вечность. Божественная сила, заключённая в женщине-дереве (а Химэмия у нас - принцесса-роза + в третьей арке есть кадр, где из «гондолы» сквозь школьную форму Химэмии прорастает деревце), является непорочной и может сколько угодно переходить из рук в руки, оставаясь чистой. В связи с чем у герметиков существует серия кажущихся поначалу грубоватыми, но имеющих отношение лишь к метафизике терминов и концепций вроде «Дева Утренней Зари» (в контексте «Утэны» буквально «женщина Акио»), «Дама философов» (тут надо отметить, что герметические философы - воины-герои-цари по своей сути, а отсюда недалеко и до утэновских дуэлянтов), «наша шлюха» (говоря об идее хождения силы по рукам), «философский инцест» (бог-сын может отбивать у бога-отца богиню-мать, дабы перенять бразды правления Вечностью и привнести в мир революцию, а в контексте «Утэны» мы так и вовсе имеем странные ночные встречи Химэмии и Акио по субботам). В общем, Химэмия - не просто женщина в физическом смысле, а идея божественной девы, хранящей в своей утробе силу бога (Меч Диоса внутри Химэмии). Скрытый текст Продолжая развивать древесную тему, к ней относится и Небесный замок, который по сути является Ведическим деревом, растущим кроной вниз с Небес и с которого вниз протекает амрита / сома, «при приближении наделяющая вдохновением и видением за пределами времени» (вспоминаем полупрозрачный образ Диоса, нисходящий с замка на арену, а также желанную силу Революции). Тут важно также отметить, что, так как Вечность или Всеединство всепроникающе и вездесуще, то в равной степени присутствует как в якобы недостижимых Небесах, так и на уровне каждого конкретного человека. То есть каждый человек содержит в себе семя или прообраз Вселенной, функционирует на тех же общих принципах и априори содержит в себе ту самую Вечность, которую ищет и не видит у себя перед носом. Возможно, как раз поэтому у значительной части персонажей «Утэны» растительные имена. Они указывают на уже имеющуюся причастность к столь желанной Вечности, замаскированной образом дерева. Это, кстати, отражает принцип герметического «внутреннего пути», «от камня к Солнцу», как у Митры. Как мы помним, путь Утэны начинается с могильного камня после инициации, произведённой Акио, тогда ещё Диосом. И, кстати говоря, цель такой инициации - «абсолютный индивидуум», хранитель света и благородства (ну, прям как Диос Утэне завещал), бессмертный человек и смертный бог (Акио / Диос, это ты?), андрогин (Принцеподобные принцессы Утэна и Дзюри, дуальность Химэмии / Мамии, и так далее), невидимые и вечные герметические мастера / наблюдатели / свидетели, часто намеренно говорящие загадками, дабы уберечь своё искусство и пронести сквозь века. Ввиду последнего постулата могу сделать вывод, что Кащира-онна - как раз и есть такие мастера-невидимки: мы не знаем их лиц и лишь за счёт образов НЛО подразумеваем их небесное происхождение, зато они всегда знают смысл событий сериала и раскрывают его аллегорически в своих сценках. Сказка - ложь, да ней в намёк - добрым молодцам урок! Много наговорил, но в итоге и это лишь прохождение по верхам, тем более что книжка моя в процессе чтения. Тем не менее уже сейчас мне вполне очевидно, что «Утэна» - с высокой степенью вероятности является личным икухаровским видением герметической традиции и алхимического Деланья, выраженной на языке японской анимации. Символика использована богатейшая, и она на самом-то деле ни разу не противоречива даже с учётом её многозначности. Как говорят герметики, «то же повсюду, всегда и у всех народов». Подходит ко всему и для всего, связано со всем, включает в себя всё. Удивительно, как легко этими доводами объяснить любые противоречия, в том числе проблему «Зла» в мире, созданном «Добрым» Богом. Вечность содержит в себе как вдохновение, так и яд. Для того, чтобы сорвать плод с Древа Жизни, необходимо столкнуться с драконом, восседающем у корней этого дерева (сразиться с дуэлянтом на арене). Потому что дракон - ещё один символ, аналогичный дереву, но в тёмной его коннотации. Яркий пример - наш государственный герб, целиком и полностью состоящий из герметической символики. В частности, всадник, пронзающий дракона, на самом деле окропляет землю нектаром Вечности, дабы сделать её плодородной. Двуглавый орёл скорее всего происходит от Феникса, что снова приводит нас к Пути Царей и стремлению обладать Вечностью (Москва - третий Рим). У Орла ещё и символы державности и суверенности, так что сомнений почти не остаётся. Но что-то меня понесло, извините...

Тут словил сильнейшие вайбы экологического слоя «Дюны», где тоже существовали тайные рукотворные оазисы жизни на в целом безжизненной планете. Впрочем, всё те же вайбы были и в эпизоде с представлением Зази (те же песчаные черви), и в эпизоде с нападением на песчаный лайнер. А вот банда рейдеров словно с дорохедоровского Каймана скопирована, и комплекция, и костюмчик, и иголки на голове: Скрытый текст Ну, кстати, тут поддержу. В плане сценария и соответствующей проработки персонажей новый «Триган» местами очень и очень ничего. Даже не чувствуется спешки и других побочных эффектов ограничения в 12-ть серий (вероятно по той же причине, из-за которой я жаловался на темп первой серии: знакомство с прошлой итерацией франшизы позволяет сэкономить время на экспозиции, и это влечёт за собой не только минусы, но и плюсы). Плавный и естественно протекающий экспириенс пока что. Вопросы научной этики и общей человеческой морали только гнетут, в этом плане история слегка тяжеловата. Ну, и чем дальше смотрю, тем сильнее качает местный OP. Аж подпевать охота. И 3D-визуал с анимацией тут таки реально гилти-гировские. Для сравнения:

Миксы для моих ушей...

Только сейчас заметил, какой крутецкий каламбур (по совместительству главный конфликт истории) спрятан в названии сериала. «Томо» ведь ещё и сокращение от «Томодати», и тогда у названия появляется коннотация «Таки моя подруга [детства] - девушка». Ещё заметил, что местами Риэ Такахаси повторяет то, что очень хорошо получалось у Хаясибары Мэгуми в 80-90-е - звонкий пацанистый голос. Особенно бросается в глаза в ED, который дюже напоминает мне коллективной манерой исполнения ранмовский . OP тоже имеет для меня схожие вайбы с ранмовским OP, который . Ну, может, я себя так убедил сам, конечно. Про сериал на момент 9-ой серии скажу, что он всё так же крут что на романтическом фронте, что на комедийном. Очень понравилось раскрытие дуэта Кэрол и Коскэ в этом плане. А вот центральный дуэт по древней японской традиции развивается еле-еле, ведь иначе историю нужно будет закончить. Как говорится, у самурая нет цели - есть только Путь. В общем, ещё один сериал про путь в копилку других таких же. Впрочем, это ни разу не плохо.

Икухара, блин, чёртов гений... Я сейчас немного обгоню паровоз и напишу аж про 27 серию, миновав целых восемь до неё, но это, чтобы не спойлерить про вторую арку shiori. Напишу про прошлые серии потом. Но про 27-ю я не смогу так же написать, как чувствую сейчас, и потому сделаю это сразу. В общем, 27-я серия - очередной эпизод про дурости Нанами, как раз про снесённое яйцо из моих полустёртых воспоминаний. Честное слово, Нанами в сериале так форсят, что начинаешь даже думать, что она действительно какой-то важный персонаж и во всей её комедийной линии есть какой-то глубинный смысл. Может, так оно и есть, и я к этому ещё приду. Но сейчас хотелось бы остановиться на песнях, которые крутятся в эпизодах с очумелой сестрёнкой Тоги. Если оглядываться на более поздние сериалы постмодерниста Икухары, он и в них, бывало, обращался к известной японской и иногда мировой музыкальной современной классике, подчиняя тамошние смыслы своей новой идее внутри истории. Особенно этим баловался такой сериал, как Mawaru Penguindrum (моё почтение перепевкам лучших песен группы ARB). Но начал Икухара всё это много раньше. Может, как раз с «Утэны», а может и до этого. В общем, в сюжетах про Нанами мы имеем Dona Dona, печалящуюся о безразличности распределения свободы (жаворонок) и несвободы (телёнок на продажу), затем какую-то пока неизвестную мне песню про материнство и детство (попозже поищу, но так или иначе там дублируется новый девиз студсовета про заботу о птенце внутри яйца до момента разбития им скорлупы) и, наконец, песню, которую я бы никак не опознал на момент моего первого знакомства с «Утэной», но которую не смог бы не опознать сейчас - Yoake no Scat Саори Юки. Ещё бы, ведь однажды услышав её на звонке у человека, вообще никак не связанного с Японией, я так ей проникся, что даже перевёл, насколько мне позволяли знания: И это, наверное, была судьба, ведь кто бы мог подумать, что я когда-нибудь буду пересматривать «Утэну» и благодаря ней обнаружу в любимой песне новые слои [теперь алхимического] подтекста и полюблю ещё больше (и песню, и сериал, где она, оказывается, прозвучала). «Мир / время остановит ход»? «Мир безвременья»? «Шагнём вместе»? «Ночь не отступит»? «Не померкнут звезды»? Блин, хоть эта песня и звучит в сцене с Нанами, охваченной сиюминутным порывом материнских чувств, но такое ощущение, что «Рассветным скэтом» вдохновлялся образ Акио (ведь даже имя «Утренняя звезда», которое, кстати, таки подробно упомянули прямо в сериале, хорошо отпараллеливается с названием песни). Хотя, впрочем, скорее песней вдохновлялся весь тон третьей арки (куда относится и эпизод про снесённое яйцо) с её новым пластом символизма. Икухара, остроумный ты алхимик! Обожаю тебя! Ну, и Нанами полюбил ещё больше. Персонаж спорный, но в душу западает. Ну, и про слои символизма. Три арки, три тематические смены символов, да и у многих персонажей вроде Сайондзи, Мики или Дзюри уровней раскрытия внутренней драмы тоже три. Совпадение? Не думаю! Впрочем, в подробностях про символизм третьей арки поразмыслю тоже потом...

Гениальный трек гениальной игры. Будто бы в Аду все обречены на вечный танец, словно в зачарованных башмачках. Ну, а про игру могу сказать, что так обогатить со всех фронтов (музыка и ритм, сценарная пропись персонажей, визуальное исполнение) концепцию «Пятнашек» / «Сокобана» надо было ещё суметь. Так ведь ещё и бесплатно выкатили! Игра давно валялась в моей библиотеке Стима, но даже миллионы фанатских артов не побудили меня с ней ознакомиться. А тут разжился Стимдеком, и Helltaker стала одной из первых игр, что я там попробовал. И всё, :wub: .

Digimon Ghost Game, 65-я серия: Нежданно-негаданно каст персонажей таки переносит в Цифровой мир. Год и три месяца (5 аниме-сезонов) потребовалось для этого. И, честно, могли бы как-то с размахом показать это несомненно знаменательное событие, чтобы сопоставить реальный и цифровой мир в масштабе, так сказать. Но, нет, подход максимально скучный и невыразительный: какой-то хоррорный лес со светляками и неоновыми подтёками. Но таки теперь концепция «монстр недели» будет раскрываться уже в других декорациях, и Ghost Game хоть немножко станет Adventure. Впрочем, последний никогда не был настолько мерзко-пугающим. От всего этого местного бади-хоррора порой дюже некомфортно.

14 - 18 серии: В состав визуальной образности добавляется и очень активно используется мотив нисхождения в противовес мотиву восхождения первых 13 серий. Да и вообще визуальный символизм резко изменился в сторону мрачности. Наиболее показательным примером таких перемен будет новый активный объект в ансамбле местного учебного городка - не то мавзолей, не то капелла, в стенах которой проводится семинар Микагэ. Начать стоит как раз с фамилии его председателя, буквально означающей «управитель теней / манипулирующий тенями». И ведь на деле Содзи Микагэ ровно этим и занимается. Уже на входе в сени с посетителем семинара проводится довольно замороченный ритуал: 1) Человек пишет на листочке о том, кто он есть и о цели прибытия, иносказательно обозначая свой нынешний статус. С чего-то похожего начинаются сюжеты игр серии Persona, начиная с третьей части. Чтобы куда-то прийти, нужно откуда-то выйти - так начинается путь души от одного статуса к следующему; 2) Человек следует сквозь череду пустых, но тесных коридоров давящего убранства (пустые стулья с указателями, полумрак), рождающих в душе эффект зловещей лощины. Этакий иносказательный лабиринт, ведущий вглубь души. Такое часто можно увидеть в геймдизайне ранних Silent Hill или вот в недавнем «Коте в сапогах 2: Последнее желание» в сценах про преодоления Тёмного леса. В этом плане, должно быть, и лес, скрывающий Арену в «Утэне», является образом души; 3) Человек оказывается наедине с самим собой и своим эмоциональным багажом в спускающемся лифте, оформленном под исповедальню. Из убранства в лифте присутствуют лишь зеркало да некий объект (бабочка, лист и так далее), помещённый под стекло и в рамку. Первый объект с большой вероятностью символизирует Бессознательное и его Тень, второй - идею фикс, застывшее в моменте ключевое воспоминание, за которое они цепляются и не хотят отпускать. Как при сушке листьев для гербария или бальзамировании формалином. Собственно, за разговором в лифте обнажается, что же за болезненную правду хранит Тень очередного участника семинара; 4) На дне мавзолея, в кромешной тьме, находится склеп / морг / крематорий бывших дуэлянтов (чьи гробы расположены по стенам подобно картинам, вероятно, снова обращаясь к концепции воспоминаний), и, получается, свалка их идеалов / побуждений / мотиваций, принимающих образ чёрной розы, продолжающей упрямо расти без света во мраке, а также в кольце с эмблемой розы и в чёрной оправе (из пепла?). Сложно предполагать конкретный символизм описываемого пространства, но скорее всего значений у него несколько: визуализация человеческих мытарств во мраке жизни либо просто темнейших закоулков / омутов сердца / души, вероятный ящик Пандоры с прячущейся надеждой на самом донышке (как поход за глазом Колумбы в пещеру Кром Круаха в «Тайне Келлс» Томма Мура), а учитывая функционал крематория, место можно сопоставить ещё и с Чистилищем, где уже отработанные идеи проходят финальную проверку на право существования и при провале окончательно убиваются, освобождая носителя угольного кольца от оков чужого идеала. В этом пространстве участник семинара претерпевает ритуальную смерть через пронзание чёрной розой, после чего возвращается на поверхность в новом качестве, с промытыми чужой мотивацией мозгами и застывшим сердцем обнажённой идеи-фикс. Обыгрываются отрицательные факторы участия в разнообразных клубах / ложах / семинарах / сектах, связанные с бездумным следованиям их учениям? Описанное очень близко соответствует ритуалам инициации и перехода, на которые я в последнее время всё чаще натыкаюсь в массовой культуре. В этом плане весь путь от входа в мавзолей до достижения его низшего уровня посредством лифта можно считать лиминальным пространством неопределённости, уязвимости, опасности. Что касается мотива нисхождения, то он представлен не только лифтом мавзолея, но также ещё и лифтом школьного совета в эпизоде с Сиори и Дзюри (в первый раз нам показывают спуск в такой сцене), а также пролётом камеры сверху вниз от потолка к Мики за фортепиано в эпизоде про его сестрицу (там и окна в помещении расположены каскадом, визуально напоминая лестницу). В контексте этих анимационно обозначенных духовных спусков в новом свете взглянул на анимацию обнажения меча Диоса Утэной: вынимая его из груди Анфи, Утэна отправляет сверкающий искрой блик вверх к кончику меча, после чего тот спускается обратно вниз к гарде и кольцу с эмблемой розы. Камера при этом сопровождает искорку, следуя сначала вверх, а дальше вниз. Хз, но это вполне может быть визуализацией герметического принципа обмена энергией между планами бытия - от человека к Богу и обратно, если проще. Ну, или как в многократной перегонке вещества в алхимическом процессе выведения философского камня. А Икухара тут точно заморочился герметизмом, гностицизмом и алхимией, потому как открыл я тут книжку «Гностики и их реликвии», и там весь местный наборчик: и розенкрейцеры с масонами и таинствами посвящения, и бог Абраксас, на которого есть ссылка в одной из вокальных композиций сериала. Короче, надо бы углубиться в этот культурный пласт. Тем более что это движение вверх-вниз-вверх может в итоге распространяться и на всю структуру сериала: первая арка - восхождение, вторая - нисхождение, третья - снова восхождение. Алхимическая перегонка идеалов с отсеиванием зёрен от плевел. Далее, хотелось бы ещё остановиться на теме передачи меча от одного владельца к другому. В первой арке Дзюри добровольно передаёт меч Утэнэ, тогда как во второй арке мечи у членов студенческого совета поочерёдно отбирают насильно, в чём явно прослеживается новая реализация темы контроля и действия во имя чужих идеалов или силами чужих идеалов. Правда, я всё ещё в процессе постижения конкретики. Возможно, мораль в том, что идеалы - обоюдоострый меч, который может как разорвать расставленные злым миром оковы (и тогда передача Дзюри своего меча Утэнэ вполне может рассматриваться как усиление одних высоких идеалов другими, перенятыми со стороны), так и стать рычагом управления поступками человека и присвоения его идеалов, стать этими самыми оковами. И тут очень нравится простые, эффективные и радикальные рекомендации Утэны по нивелированию побочных эффектов идеализма: «Вырви, выкинь!». Собственно, дальнейшей терапией на Арене это и достигается с последующим сжиганием заразы в крематории. Этакое избавление от всего лишнего в стиле Мари Кондо. А имя «Содзи», между тем, ещё и созвучно японской «уборке». Концептуальненько! Кстати, говоря об идеалистической заразе, именно она, должно быть, визуально представлена предметом на партах, геометрически расставленных на дуэльной арене во второй арке. Либо же это концепции того, чего в себе убивает «тёмный» дуэлянт, ведь памятный предмет на парте (особенно белые лилии) - символ смерти владельца парты. Ну, и роза в аквариуме осталась из общих символов просмотренных серий. Как вариант, это отсылка к «Белоснежке» с тамошней теневой тактикой ударов в спину отравленными яблоками исподтишка. Любопытно, что и в светской жизни Содзи является серым кардиналом, решая какие-то проблемы аж для преподавательского состава. Далее, пройдусь по частностям отдельных эпизодов: 14) Имя невесты Акио - Канаэ. Очень созвучно с «канай» - одно из обозначений «жены» по-японски. На партах во время её дуэли стоят белые лилии. То ли она желает смерти Анфи, то ли убивает в себе непорочность таким желанием. В этом эпизоде (а точнее ещё в предыдущем) также начинается вся эта тема с сомнительными субботними посещениями Анфи своего брата (хм, а почему Суббота?), обосновавшегося в обсерватории. Ввиду появления этой локации в сериале появится в нём и астрологический символизм. Акио, видать, и сам желает вознестись к небу, с которого свалился и за которым теперь наблюдает через телескоп. 15) Ещё один вариант нисхождения - столкновение преподавателя с лестницы (тут же расположение окон лестницей в комнате с фортепиано, уже писал). В сцене в лифте студенческого совета теперь изменённый девиз, в котором чётче обозначается назначение скорлупы мира в качестве «клетки» - забота о птенце до знакомства с широтой небосвода. В сцене в обсерватории Акио вводит в тематический пейзаж сериала символ луны (для Акио она имеет значение этакой утешающей безделушки, хм?): луна не излучает свет, а лишь отражает солнечный. Поэтому образ луны часто связывают с разного рода заблуждениями, иллюзиями, самообманом, страхами а также интуицией, фантазией и животной природой: дикой и приручённой (значения в Таро: «18. ЛУНА - Скрытые враги, опасность, клевета, тьма, ужас, обман, оккультные силы, заблуждение. Перевёрнутое: нестабильность, непостоянство, молчание, меньшая степень обмана и ошибок»). На партах у Кодзуэ представлен милк-шейк - вероятный символ ностальгии, которая не отпускает девушку даже после разрыва тесных отношений с братом-близнецом. В конце концов, изголовья кроватей в их комнате одинаково украшены симметрично расположенными птицами, устремившимися к солнцу - пути двоих всегда связаны. В финальной сцене в обсерватории Анфи на фоне звездного неба выдаёт «чу-чу»: отсылка к известной работе Миядзавы Кэндзи и тамошним событиям? 16) Эпизод несколько выпадает из тона остальных эпизодов арки, ибо тут снова комедия про заблуждения Нанами. Снова фигурирует образ Луны (имитация лунного зайки с молоточком и мотицуки, а также буквальная луна в одной из сцен про обращение в корову), снова Утэна рекомендует избавиться от мешающего жить: «сними колокольчик!» (в прошлых двух сериях были «вырви зуб» и «игнорируй коммивояжера»). Интересными показались названия брэндов украшений: Солия Рич - богатство солнца? Ну, и Костян Диор, конечно же! И ещё один забавный момент связан с манерой речи Нанами: уподобляясь корове, она начинает очень мило мычать. Но даже избавившись от проклятья, протяжное «мо-о-о» всё равно продолжит появляться в репликах девушки и в следующих эпизодах (в 18-ом было, например). Мило. Кстати, коровий колокольчик тоже исполнен в виде цветка. Никуда без них. Да, тема нисхождения тут представлена возвращением Нанами к самодурству и фирменным заблуждениям. Буквально через эпизод она будет вести себя гораздо взрослее. Анфи в эпизоде снова творит невразумительную ведьминскую дичь: покупка стрёмного коровьего колокольчика и вязка красной тряпки. А, ну и «Дона Дона Дона» отсюда была, а не из эпизода с яйцами - вот и вспомнил. 17) Птичий символизм: «улетит - не поймаешь», выраженное через безуспешную попытку птицы пробиться внутрь помещения через окно, окончившуюся летальным столкновением со стеклом. Путь Сиори к сердцу Дзюри теперь навеки закрыт. Наверное, это и символизируют птицы на жёрдочке и без клетки на партах во время дуэли: легко упустить (собственно, они и улетают после поражения Сиори). Снова целительство от Утэны: «сними с себя лишнее». 18) Цувабуки - Фарфугиум японский, Бузульник туссилаговидный, Мать-и-мачеха японская, Лигулярия. В ханакотоба означает «преодолевающий невзгоды». Учитывая причуды объекта его любви и собственное нетерпение повзрослеть, более чем подходящее имечко. В сценке с кащира-онна обошлись без советов от Утэны, зато прошлись по относительности критериев взрослости. После того, как Цувабуки вынул мечи из Нанами, задумался о том, как мечи отражают характеры своих владельцев: у Мики - изящная шпага, чьи боевые качества довольно ограничены спортивной сферой (Дзюри как-то говорила, что Мики не заточен для реального боя на смерть), у Дзюри - серьёзный полуторный меч (гибок в фехтовании за счёт возможности разных хватов и углов удара, что соответствует профессионализму Дзюри), у Нанами - парные скимитар и кинжал (говорит о хищной натуре, коварстве характера и склонности бить исподтишка, вестимо). На партах в дуэльной сцене - снова статуи-ханива с шоколадом в руках: траур по детству в душе? А когда Цувабуки проиграл, внутри одной статуи оказывается другая поменьше, словно возвращая паренька обратно в его детство, завещающая ценить его больше и помнить, что взрослые - тоже дети. Вот такая мораль. Нанами в эпизоде проявляет редкую для неё заботу об окружающих, оттого выглядит очень милой. Всегда бы так. Честно говоря, концепция эпизодов второй арки нравится даже больше, чем первой. Да, контраст существенный. Но живительный. И на этом у меня пока всё...

Жаль. Есть там в вк еще группа-барахолка «Японская бумага», периодически стоит заглядывать туда - авось, кто-то решит расстаться с нужными вам книгами. Хотел было ещё посоветовать хороший сайт букинистики https://www.alib.ru/, но там только первый том представлен. Увы.

Вот эта тема смены пола, затронутая в сериале - чисто номинальна, и после первой серии внимание на ней почти не акцентируется (и частое употребление обращения «братик» по отношению к уже сестрёнке сути не меняет). Честно, не совсем понимаю, почему Махиро нельзя было с самого начала сделать девчонкой, ведь эта деталь добавляет образу этой и так взбалмошной лоли не так уж много дополнительной придури, чисто геймерско-отакунской по своей природе. По своей сути же Oniichan wa Oshimai! - наитипичнейший и весьма крепкий представитель комедийно-иящикэйных слайсов наиболее популярного направления «милые девушки делают милые вещи», мало чем уступающий эталонному тайтлу этой когорты - Hidamari Sketch. Но чтобы оценить такие сериалы по полной, нужно хотя бы немножко разбираться особенностях жанра и в людях, которые такие сериал готовят. Так, Hidamari Sketch - детище студии Shaft, которую многие очень любят или не любят за совершенно конкретную изобретательно-бюджетную подачу (попартово-постмодерновые коллажи-аппликации, визуальные каламбуры, визуальный минимализм, отакунские фансервисные подтектсы всех сортов и прочее-прочее). Вот и Oniichan wa Oshimai! можно любить / не любить примерно за то же, ибо среди авторов сериала хватает выходцев из Shaft'а, которые перетащили оттуда сюда тот самый творческий генокод студии. На первый взгляд Oniichan wa Oshimai! предельно прост как визуально, так и содержательно. Но стоит приглядеться к деталям, как челюсть падает на пол от качества их проработки. Тут ведь на протяжении всего хронометража выдержан крайне крепкий, изящный, но при том дурашливый моэ-лоли дизайн персонажей с анимированием даже мелкой моторики (в сценах готовки, например, или в особенностях облегания тела местной мешковатой школьной формой, словно бы на пару размеров больше необходимого своему обладателю), а стоит присмотреться к бэкграундам, так и они оказываются более сложными и выразительными (говорящими), нежели может показаться с первого взгляда на всю эту бледность пастельных тонов. И смыслово-содержательно с этим сериалом всё то же самое: за счёт смены пола главного персонажа становятся более очевидны гендерные (физиологические и психологические) различия между мужчиной и женщиной, и в этом плане Oniichan wa Oshimai! становится схожим с What Women Want с Мэлом Гибсоном (понятно, что с поправкой на большее озорство и отакунскую ориентированность истории про младшешкольниц). Хотя я всё равно считаю, что прелесть женского начала можно было не менее тонко показать и без странного поворота со сменой пола, это всё в Oniichan wa Oshimai! и так есть за счёт приятного каста женских персонажей младшего и старшего возрастов (в этом плане есть сходства и с Ichigo Mashimaro). В остальном, тайтл существует сугубо во имя растекания в желе от умиления от царящей в тайтле идиллии и злоключений незадачливого балбеса-отаку, забавно лавирующего между контрастами и крайностями в неожиданной ситуации. В этом плане история очень нишевая, не для всех и требует определённой подготовки / вкуса. Короче, для людей культуры, лол. Ещё отдельно хотелось бы снова остановиться на Акио Ватанабэ. Он на этот раз выступает в роли раскадровщика, а не дизайнера, режиссёра или аниматора, но его фирменный почерк просвечивает сквозь обработку другими людьми даже так. Особенно это заметно в OP и ED (с его ракурсами и типичными для художника дурашливо-моэшными плоскими деточками в купальниках), которые я вообще никогда не проматываю - настолько они великолепны в своей озорной легкомысленности.

5 - 6 серии: И всё-таки у сериала очень недурственная сценарная проработка, которая вывозит всё остальное. Линия Токо - вполне буквальное путешествие по бездорожью и вдали от цивилизации, начавшееся с ритуального изгнания и переросшее со временем в крепкое роуд-муви с обрастанием новыми разношёрстными попутчиками очень разных бэкграундов, обменом опытом с ними, а также тим- и селф-билдингом. Путь Коси же совсем иного толка: все 6 серий до сих пор сам он никуда не движется в физическом плане, что компенсируется активными движениями мира вокруг него. Пока Коси выбирает заточение в золотой клетке во имя больной сестры, изменения претерпевает окружающая реальность: её геополитическая сторона по большому счёту, но также и метафизическая. Так вот, путь Коси - это путь постижения им истинного положения дел в мире и корневой природы фигур на местной шахматной доске. Хотя, в 6-ой вот серии и в его жизни случается нечто похожее на ситуацию Токо: он тоже вырывается из условий комфорта в полный опасности тёмный лес, ещё и ночью. Пусть его инициация и происходит под руководством опытного проводника-охотника, да и гораздо более скоротечная, чем у Токо. Ещё в контексте что Токо, что Коси крайне интригует такой персонаж, как Кира. Интеллигентная добрая девушка из богатой семьи, которая и дала приют Коси. По идее, она формальная наследница статуса своего отца, но с правами этого наследия явно не всё так просто, и девушка явно пребывает в состоянии эмоциональной подавленности, которое маскирует доброжелательной мягкостью - форменная «хорошая девочка». Очень тепло она принимает Коси, с неменьшей теплотой обращает внимание на потеряшку Токо в 6-ой серии. Но тут важно не забывать, что озвучивает девушку Саори Хаями, а сейю эта очень хорошо умеет работать с персонажами двойного дна: очень мягкий экстерьер, за которым прячутся предательские боль, отчаяние, обида, злоба или иной изъян / более твёрдая сторона характера. Из примеров таких её ролей: Андзю из 86, Кокоро из Darling in the FranXX, Хатоко из Inou-Battle wa Nichijou-kei no Naka de, Серафина из Seiken Densetsu: Legend of Mana - The Teardrop Crystal, Тидзуру из Heroine Tarumono!, Сёко из Koe no Katachi, Нино из Fukumenkei Noise, Юмэко из Kakegurui, а в меньшей степени ещё и товарищ Серебрякова из Youjo Senki, Йор из Spy x Family, Юкино из Oregairu, Леона из Dragon Quest: Dai no Daibouken (2020) и Тайра но Токуко из Heike Monogatari - воистину королева двуликих девиц либо бой-баб в нежной обёртке! В общем, жду эмоционального вот-это-поворота и от Киры в исполнении той же самой талантливой актрисы. В OP'е к сериалу Киру даже показывают свернувшимся в углу одиноким клубочком. Жалко её, хоть ещё ничего и не случилось. Ещё одним ярким примером хорошей сценарной проработки Hikari no Ou будет пожинатель огня Акира. Волевая девушка, вошедшая в этот бизнес совсем случайно: как и Токо, подобрав серп с собакой (чихуахуа какая-то, что забавно и, наверное, показательно) умершего перед ней охотника. И это персонаж, за которого действия говорят больше, чем слова. В частности, совершенно роскошная была сцена-деталь, когда Акира, исполнив свой самопровозглашённый долг, рухнула на ширму, где пришлось и в неудобной позе, и тут же погрузилась в глубокий сон от усталости. Ноль слов, но сколько косвенной информации о человеке, работающем на износ и на одной лишь воле. Да, Токо тоже ведь искусно воспользовалась серпом в своём путешествии, о чём не было сделано толком никаких комментариев. А ведь справилась девушка, что показательно, с медведем, от сородича которого всё той же девушке в начале сериала потребовалась защита охотника с летальным исходом для последнего. Снова любопытная деталь. Сила и развитие характера проявляются и в других персонажах истории. А ещё там был мурашечный метафизический кит в роли проводника мёртвых, стража морей и хранителя воспоминаний о прошлом - чувство благоговения и маленькости человека на фоне сил природы и мистических законов бытия стимулируется ого-го! Короче, взрослая и очень «moody» вырисовывается история. Даже не хочется обращать внимания на шероховатости в исполнении. Атмосфера и тон тут - огонь!