BonAntonio X

Я ещё добавлю к этому, что за второстепенной Сомеей-сан наблюдать даже интереснее, чем за центральной парочкой. Хотя её было от силы 2 минуты на 10 серий. Во втором сериале студии в этом сезоне такая же ерунда с девицей из супермаркета, которая на голову занятнее и гг, и её двухметрового котика. При тех же 2-3 минутах экранного времени за 9 серий.

Так это и не в полной мере римейк, а отчасти ещё и продолжение так называемой «компиляции». И в рамках этой штуки FFVIIRe - новый виток спирали всё той же истории, в котором совершенно не просто так присутствуют отклонения от оригинальной истории, так что авось ещё и Айрис выживет. Не было легендарного «Лииииииоооооооон, хеееееееелп! Хеееелп миии, Лиииииииооооооон!» Кстати, а разве Эшли в римейке не постарше сделали намеренно? Оригинал: Римейк:

Пространные (типа) культуроведческие заметки о «Звонке» 1998 года после первого знакомства с фильмом в 2023 году Со «Звонком» как масскультурным явлением - а именно им эта история нынче и является - невозможно быть незнакомым, когда с 1991 года на мировую публику в разное время сваливались оригинальный цикл романов, несколько экранизаций, их римейков и сиквелов, игра для Sega Dreamcast по мотивам, не говоря уже, прости господи, об эротических фанфиках и многочисленных вездесущих отсылках как минимум к Садако, крайняя из которых лично мне попадалась в иронично-комедийном пост-фэнтезийном аниме-слайсе Lv1 Maou to One Room Yuusha (2023) - не услышать о сюжете хоть раз довольно сложно. Другое дело - быть знакомым с ним непосредственно. Вот так и получилось, что меня хотя бы даже киношный «Звонок» обходил стороной вот уже четверть века ввиду разного рода ещё детских предрассудков, которые не позволяли сформироваться хоть сколь-нибудь осязаемому интересу, достаточному для формирования желания начать знакомство с франшизой. Но так как фильм всё-таки японский, а массовая культура Японии составляет основу моего информационного потребления, на фильм я всё-таки заставил себя сходить, раз уж вон его в кино спустя столько лет показывают. И это не могло не вызвать целого ряда ассоциаций, которые и хотелось бы изложить хотя бы для себя самого в целях упорядочивания мыслей. Перво-наперво стоит отметить, что картина очень зря позиционируется как фильм ужасов. Уж не знаю, пошло ли это от американского менталитета, в конце прошлого века варящегося в киношных трэшовых слэшерах и уже через призму такого вот воспитания познакомившего российского зрителя со специфически и не полностью им понятым сюжетом изначально гораздо более тонкой и интуитивной японской ментальности, но «Звонок» 1998 года является чем угодно, но только не ужастиком. Психологический или мистический триллер / детектив, может быть... Но в основе своей японский «Звонок» видится скорее местами лиричным и размеренным, местами - меланхоличным и тревожным, но в конечном итоге жизнеутверждающим сюжетом о вечных семейных и - ещё шире - человеческих ценностях. А уже вокруг этого намотана совершенно типичная для Японии уже как минимум с 80-х годов аляповатая постмодернистская гирлянда целого сонма тем. Как бы сама схема происхождения франшизы от странноватого оккультно-фантастического романа, впоследствии разросшегося в продолжительную серию медиамикс-проектов, хорошо обкатана и уже о многом говорит. В качестве иллюстрации сего явления у меня получится привести три следующих примера: франшизы Parasite Eve, Megami Tensei и Boogiepop and Others. Первая из них даже упоминается в рамках описания так называемого J-Horror-феномена и стартует с одноимённого романа Хидэаки Сэны 1995 года, по мотивам которого в 1997 году был снят фильм, а в 1998 году начата состоящая из трёх частей серия видеоигр, а также одна из двух манга-адаптаций (вторая - 1999 года). Франшиза Megami Tensei началась похожим образом, но раньше - в 1986 году, - с похожего мутного романа Digital Devil Story: Megami Tensei за авторством Аи Ниситани, который имел и книжные продолжения, и аниме-экранизацию 1987 года, и игровые адаптации того же года, впоследствии разросшиеся в то, что сегодня известно под брендами Shin Megami Tensei и Persona, широко эксплуатируемыми в Японии во всех медиумах массовой культуры от печатной- и аудио-продукции до театральных постановок и аниме-мангашных адаптаций. Ну, и третьим - самым поздним в этом перечне - примером оказывается «Бугипоп и другие». Первый роман вышел в 1998 году, уже в следующем году адаптирован в мангу, а годом позже - в формат кино (в связке с вольным аниме-продолжением всё того же 2000 года - Boogiepop Phantom). Позднее последовали следующие части романа, новые тома манги и новая аниме-адаптация 2019 года. Уверен, что примеры это не единственные - на такие рельсы японская массовая культура встала как минимум в восьмидесятые и не сошла с них по сей день. И Ringu - лишь ещё одно этому свидетельство. Также показался интересным факт выхода «Звонка» в промежутке с 1997 по 2000 год (пожалуй, и пограничный 2001 стоит сюда захватить). Почему-то оказывается так, что целый ряд произведений, выпущенных в этот период, характеризуется близкой друг другу атмосферой меланхоличной тревожности и обречённости, часто эксплуатируя и схожие темы / тропы / художественные решения в своих сюжетах. На самом деле за ответом на это «почему-то» даже и ходить далеко не надо, ведь период девяностых в Японии частенько называется «потерянным десятилетием», что отражает ситуацию лопнувшего финансового пузыря, который всё раздувался в восьмидесятые, а, лопнув, привёл к целому ряду негативных социально-экономических последствий, включая новые приложения классической проблематики «отцов и детей» в формате явления хикикомори. Если же брать мир в целом, человечество явно тревожила и приближающаяся смена тысячелетий, рождавшая в умах людей немало самых разнообразных и порой пугающих предрассудков, что так или иначе отразилось в художественном творчестве тех лет. Взять хотя бы творчество музыкальной группы Seikima II или «Сэйкимацу», название которой с японского переводится как «конец века» и несёт в себе намеренно избранный, иронично окрашенный символизм смены эпох и грядущей лиминальной, то бишь пороговой и неопределённой ситуации... Лично я уверенно наблюдаю указанные тенденции в Ringu (1998) и связанном с ним Rasen того же года, упомянутом выше фильме-экранизации Parasite Eve (1997), видеоигре Devil Summoner: Soul Hackers (1997), аниме-сериале и видеоигре Serial Experiments Lain (1998), видеоигре Hellnight / Dark Messiah (1998), анимационном фильме Perfect Blue (1999), видеоигре Silent Hill (1999), видеоигровой дилогии Persona 2 (1999-2000), фильме Boogiepop & Others и аниме-сиквеле Boogiepop Phantom (2000), дораме Ikebukuro West Gate Park (2000), фильме Uzumaki (2000) по мотивам одноимённой работы мастера ужасов Дзюндзи Ито (который очень активно трудился как раз в 90-е, да и после тоже), фильме Kamen Gakuen / Persona (2001), а также в видеоигре Silent Hill 2 (2001). Но это лишь малая часть работ тех лет, которые удалось зацепить своим опытом лично мне. Углубившись сильнее в произведения массовой культуры указанного периода, неизбежно вскроются и другие похожие по настроению, атмосфере и тематике работы. Впрочем, рассматривая сие явление, стоит также учитывать и сформировавшиеся традиции, и ограничения технологий, и сложившиеся коллективы, и общий информационно-эмоциональный фон тех лет. То есть рассматриваемая тенденция имеет много факторов. Но вернёмся всё-таки ко «Звонку». Как уже было отмечено выше, фильм с большой натяжкой можно воспринимать как ужастик (даже притом, что оригинальный роман был вдохновлён фильмом Poltergeist 1982 года, как подсказывает мне Википедия). Непосредственно ужас, тут явно берущий свои корни из кайданов и городских легенд об онрё, а также имеющий некоторые сходства с «Сиянием» Стивена Кинга и, возможно, с чем-то из лавкрафтианы (оммажи на которую тоже были свойственны японскому творчеству тех лет), в «Звонке» с лихвой оттеняется уверенным таким процедуралом журналистского расследования, плавно переходящего в экзорцистскую практику. Данный нюанс добавляет мистическо-психологическому триллеру неслабые нотки научно-фантастического детектива, что особенно заметно в сцене с методичным изучением записи на проклятой видео-кассете, имеющей сходства с аналогичной сценой анализа фотографии из «Бегущего по лезвию» 1982-го года. Ну, а легендарная сцена с выходом Садако из колодца, а потом и из телевизора напомнила забавные сцены из каких-то то ли вестернов, то ли комедий, названий которых сейчас не удаётся вспомнить, когда группа вооружённых колонизаторов Дикого Запада, присутствуя на киносеансе, хватается за оружие, увидев на киноэкране не то несущийся на зрителей паровоз, не то угрожающе направленный на них же ствол пистолета. В общем, страшно от сцены с колодцем не было. Но если в сценке с Садако было смешно, то вот остальной фильм не зазорно будет даже назвать умным или хотя бы внимательным и тонким. «Звонок» является одним из тех хороших представителей визуального искусства, которые «не рассказывают, а показывают», притом некоторые свои моменты имеют «счастье не объяснять» (принцип, который приписывает Стругацким, Филипу Дику и фантастам «Новой волны» Аркадий Рух в предисловии русского издания «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» 2016 года). При должном внимании уже в самом начале фильма несложно заключить, что Рюдзи Такаяма - бывший муж главной героини Рэйко Асакавы - обладает некоторыми экстрасенсорными способностями, которые в определённой степени достались и его малолетнему сыну Ёити. И если про свои способности Рюдзи в итоге поведает зрителю из собственных уст, то вот способности Ёити дадут о себе знать только через его поступки. Тема развитой экстрасенсорики у персонажей старшего и младшего возраста, кстати, как раз и может кому-то напомнить о «Сиянии» Кинга / Кубрика. Ну, а «счастье не объяснять» ярчайше представлено горьким открытым финалом фильма, когда весь показанный ранее логичный, складный и убедительный процедурал в один момент разбивается инцидентом, произошедшим вопреки всем действиям героев фильма. Не озвученные причины случившегося оставляют зрителям привилегию обосновать увиденное имеющимся у них опытом. Что-то похожее с финалом проделал и Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию»... Как и в «Сиянии» Стэнли Кубрика, в «Звонке» Хидэо Накаты обращает на себя особое внимание центральная женская героиня фильма. Но если Венди Торранс была персонажем исключительно хрупким, эмоциональным и уязвимым, то в Рэйко Асакаве эти качества поначалу сильно завуалированы набором других, обычно характерных для мужчин, и тем более в японском-то обществе. Она - мать-одиночка, к тому же активная карьеристка и опытный профессионал своего дела, а в офисе уверенно рулит коллегами-мужчинами, а не разносит кофе. Она не боится суеверий и смело, как-то по-мужски проявляет инициативу и способности к логическому мышлению в процессе поиска истины. Но тот факт, что она всё-таки воспитывает ребёнка, таки сохраняет в Рэйко и сильные женские качества, материнский инстинкт и интуицию, которые обнажаются по мере всё большего погружения героини в пучины таинственной судьбы Садако. А апогея эта линия возвращения женщины с поменянной гендерной ролью к изначальной своей натуре достигает в сцене, где Рэйко находит останки Садако на дне колодца и сострадательно обнимает «плачущий» череп. Даже если данный жест оказался бесполезным с точки зрения понимания сути проклятия Садако, эмоционально через визуальные образы он работать не перестаёт, отсылая и к Ёити, что на протяжении всего фильма часто остаётся дома один, как и Садако - десятилетиями одна в своём колодце. Чуткая, лиричная и бесспорно важная сцена фильма, пусть и с налётом жути. А вот муж Рэйко по имени Рюдзи Такаяма, напротив, будучи героем мужским, часто проявляет качества женские. На первый взгляд может показаться, что и он подходит к делу проклятой видео-кассеты с позиции логики, но чем дальше двигается сюжет, тем всё больший акцент авторским составом фильма делается на его экстрасенсорный бэкграунд, на чутьё и интуитивно-импульсивные порывы. Это можно отчётливо наблюдать в сцене поиска судна в разгулявшуюся бурю, да и во всех сценах, где Рюдзи приходится взаимодействовать с хмурым владельцем гостиницы Такаси Ямамурой, связанным с тайной Садако. Дуэт Рэйко и Рюдзи, пожалуй, и интересен такими вот поменянными гендерными ролями этих персонажей, которые, будучи в разводе, словно бы компенсируют свою разлуку тем, что отыгрывают роли утраченной второй половинки. А беда, угрожающая этим двоим, а теперь и их сыну, и внезапным звонком вновь собравшая двоих воедино, лишь возвращает всё на круги своя, снова пробуждая в Рэйко женские черты, а в Рюдзи - мужские. Вновь восстановив узы былой ячейки общества, двое, словно повторяя первобытные ритуалы перехода, выходят из зоны комфорта в область лиминальной опасности, дабы перед лицом смерти переродиться и вернуться к прежней жизни уже в новом качестве (что у кого-то получится, а у кого-то - нет). И делают они это максимально эффективно и решительно, подобно кастанедовским воинам, всегда подразумевающим дыхание смерти за поворотом (через 7 дней). Вот такой вот проходящий где-то фоном диалог двух полов, диаметрально противоположных, но крепко - как кольцо - связанных друг с другом. К похожей, но гораздо менее проявленной диалектике-дихотомии можно отнести параллель между отношениями Рэйко со своим сыном Ёити и Сидзуко Ямамуры со своей дочкой Садако. Наверное, то же самое можно провернуть с Рюдзи и доктором Икумой, но это уже будет СПГС. Как и контраст чёрного с белым в образах Садако и её видео-кассеты. И вот это всё - не такое уж и односложное при ближайшем рассмотрении - содержание картины за счёт своей аудио-визуальной обертки ещё и приобретает форму холодно-уютной, лиминальной пасторали, которая характерна практически всем упомянутым выше произведениям конца 90-х. То ли дело в избранных цветовых решениях и эмоциональном тоне, то ли в факте запечатления одной и той же эпохи примерно в одно и то же время общностями творцов, сформированных одними и теми же реалиями и являющихся носителями одного и того же менталитета - можно только предполагать, эмпирически подмечая, как находки разрозненных творческих песочниц в итоге смыкаются в кольцо в масштабе общеяпонской массовой культуры (а дальше - и мировой). Как страхи, слухи и иное зло в произведениях нескольких медиумов тех лет распространяются в геометрической прогрессии и по спирали, будь то копии видео-кассет Садако, всё растущее общество масок в Kamen Gakuen, стихийно-массовое пробуждение митохондрий в Parasite Eve или накапливающиеся через слухи искажения реальности в Persona 2. А зрителю всё равно как-то спокойно и уютно наблюдать жестокую холодность показываемых миров, такую родную и знакомую. Что интересно, за уютный холод музыкального сопровождения японского «Звонка» отвечал небезызвестный композитор Кэндзи Каваи, писавший музыку, например, и к «Призраку в доспехах» (1995), тоже имеющему сходства с перечнем историй в данной заметке, хоть и не попадающему в избранный для наблюдения временной промежуток. А на этом у меня всё, и потому за сим я откланиваюсь, удаляясь в закат... Подробнее о фильме: Иноекино Кинопоиск Википедия

6-я серия: Предлагает ещё пару ярких аллегорий на общество: с зомбями, запряжёнными в сани, и возвращением к тому, с чего начали - хоть и подстроенному, но в конечном итоге добровольному самоуничижению гг. Неприятный, тягучий эпизод. Надеюсь, в следующем эпизоде сие компенсируют сполна, и всех неприятных съедят. ) 7-я серия: Очень жалко, что эта пытка из прошлой серии продолжалась значительную часть и нынешней. Очень жаль также, что босса-ублюдоса (пока) не съели. Но очень понравилась эта контратака по демагогии вокруг программирующего слова «должен», характерного для дисциплинарного общества: «ты не машина и не зомби, ты всё ещё человек» (или как я сам себе говорю, в этом мире нет никаких проблем и вообще никто никому ничего не должен, все сложности только в каждой отдельной человеческой голове). Но этого таки маловато, чтобы окупить двухсерийный тупёж Акиры. Мне физически тяжело было смотреть эти два эпизода, а на месте Акиры стоило бы дать бутылкой по голове жиробасу или хотя бы попросту бежать от него, как только его засада на эстакаде рассосалась бы.

9-я серия: Какая Яёй всё-таки badass... Как ни в чём не бывало бычить на синтоистского божка - это уровень. Да и сюжетец про мозгоеда тоже был вполне впечатляющий. Я перед просмотром серии, так получилось, сходил в кино на «Звонок», и, если честно, 9-ый эпизод эпизод DG был даже более стрёмным, криповым и неуютным. А «Звонок» - так, жизнеутверждающее семейное кино про вечные ценности вообще. )

Кстати, аналогично. А так как ПК у меня тоже подключен к телеку, то я перешёл на трекбол вместо мыши и на клавиатуру в бронебойном корпусе. Так что и ПК можно пользоваться лёжа, положив трекбол на пузо, а клаву где-то рядом, настроив горячих клавиш для простоты управления. Очень удобно.

Чтение данного треда навело меня на одну мысль: прямо здесь и сейчас на АФ происходит этакий форумный постмодерн на закате форумов как явления, когда юзерами обсуждается уже даже не, собственно, тема, начатая топик-стартером, но её структурные и смежные элементы перетираются по косточкам, в результате чего обсуждение распадается и пересобирается вновь, эволюционируя и переходя на совершенно иной пласт форумного бытия. И уже без зачинщика шумихи - местного тредового божка, считай. Всё как в реальной жизни: Наш тоже сделал и скрылся, оставив человечеству постмодернизм в качестве средства разбавления вечности. )

Ну, все лень, ничего больше не хочется, нет цели и смысла, пофиг на дождь. Как в приведенной мэйдкоровой песенке поется. Я особенно не задумывался, первая попавшаяся ассоциация.

Они просто dead inside.

Самые разные, я же не одну пятикилограммовую банку купил. Есть майский мед, есть луговой, есть лавандовый, есть мед с протертой малиной, есть подсолнечниковый, есть гречишный. Еще что-то есть, не помню уже.

Немного визуальных ассоциаций с SMT и Persona: Скрытый текст

«Путь домохозяина» (не путать с анимехой) и «Западные ворота парка Икебукуро» (не путать с анимехой). Прикольные комедии про якудза в эпоху их неактуальности и про городскую шпану начала 00-х соответственно. Последняя дорамка так и вовсе культовая-легендарная.

Этот сериал словно выпрыгнул из машины времени (вместе с режиссёром, начавшим трудиться в индустрии в 80-х), из эпохи, когда было модно отдавать дань уважения тэдзуковским / нагаевским / мацумотовским / румиковсим идеям и хоть как-то продлять им жизнь через всякие Takahashi Rumiko Gekijou, Atom: The Beginning, Young Black Jack, Gun Frontier, которые традиционно не слишком высоко оценены публикой, но глубоко ценимы единичными зрителями за, пусть бюджетную, но атмосферу и прочее-прочее такое душевное. Вот и AI no Idenshi какое-то вот такое, состоящее из историй-притч про олдскульные, но милые типажи персонажей (например, Риса как аналог мегамановской Ролл или гаджетовской Пэнни мне очень нравится), олдскульно и бюджетно нарисованных к тому же. Словно из палаты мер и весов. Смотрится это зрелище вполне любопытно, заставляет местами задуматься, местами триггерит неверие мелкими нелогичностями и порой устаревшими концепциями о возможных грядущих проблемах ИИ. Короче, смотрибельно. И я смотрю. OP и ED тут приятные ещё.

По типажам персонажей и характеру микро-сюжетов, с ними связанных, сразу видно, что данный сериал основан на типичном ромкомном-окологаремном ранобце с главным героем - обаятельным и дружелюбным плутом-экстравертом, легко входящим в доверие к девушкам. И вот, с одной стороны, вроде тут есть все эти приятные уютные типажи, за которые мне любы представители и первого эшелона таких историй вроде Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai или Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, и второго - вроде Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, Sakurada Reset, Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasu ka?, Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo или Jaku-Chara Tomozaki-kun. С другой стороны, по исполнению Liar Liar ближе всё-таки к эшелону третьему, куда я бы отнёс Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy, например. Изначально бедный уровень качества сериала ещё и скачет, а в логику местных хитросплетений, полных сюжетной брони и роялей в кустах, можно и даже как-то не охота вникать. Тупо созерцаешь гг-мастера на все руки, милых дев сериала, благодарно принимающих его помощь и отвечающих взаимностью, наслаждаешься их приятными голосами, иногда обращая внимание на неплохие - порой под люпениаду - треки в OST'е и особенно в динамичном-электронном OP (с участием TeddyLoid'а) с озорным-романтичным ED. Если в двух словах, Liar Liar может предложить зрителю максимально упрощённые и удешевлённые достижения ранобэшной области масскультуры, которые нынче тоже поставлены на конвейер. Тем не менее, есть целый ряд аниме-экранизаций ранобэ, которые то же самое делают сильно лучше. «Лжец-лжец» - лишь попытка пристроиться к этому паровозу, дешёвая имитация, к сожалению. Но досмотрю.

Этот сериал про мега-неко у GoHands на удивление получился ещё более плоским, чем второй про меганекко по соседству. Там хоть с образом Миэ попали в яблочко, причуды этой девоньки минимально забавно наблюдать. А «Кота-домохозяина», как по мне, не спасает даже пытающийся быть колоритным кот-великан. Он просто весь какой-то неживой-неверибельный, как и весь нелепый концепт его включения в нашу реальность. Его хозяйка Саку так и вовсе безынтересна + явно подыгрывает соответствующему типажу незамужних молодых офисных леди, хотящих и в карьеризм, и в принцессы. Этот контекст совсем мимо меня, хотя и знаю человека, кому он может максимально прийтись в тему. Удивительно, но средняя оценка двух сериалов на MAL диаметрально противоположна моему мнению. 6.89 у Suki na Ko ga Megane wo Wasureta и 7.58 у Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu. Имхо, должно быть наоборот. У грустящего коти мне действительно понравился разве что его ED, который и визуально, и в плане песни глубоко эстетичен в своей устало-уютной подаче. В остальном наблюдаю проходняк-середняк, не более.

Сериал представляет собой уютный, но пресный ромком-слайсик с почти невесомым налётом грустной драмы. Главная героиня - святая дева Сесилия - имеет неслабые сходства с Умару из Himouto! Umaru-chan (такая же соня, обжора, лентяйка), ну а второй центральный персонаж - пастор Лоурэнс - просто слишком правильный, чтобы замечать благодарные сигналы первой. И динамика (почти отсутствующая) их забавных взаимоотношений - чуть ли не единственное, что может предложить сериал. Второстепенный каст какой-то странный и вторичный, его сюжетные линии никак не могу распробовать. Ещё у сериала весьма своеобразные, несколько бюджетно исполненные дизайн персонажей и сеттинг. Особенно меня выворачивает с двуцветных волос Хэйзелитты (и имя тоже - буэээ): сочетание голубого с молочным хорошо смотрится на банке сгущёнки, но не на голове человека. Из приятных особенностей ещё отмечу довольно мило срежессированный OP. Больше мне, впрочем, к написанному добавить нечего.

В прошлом аниме-сезоне я не переварил похожий классический гаремник под названием «Терраса кафе богинь», а в этом за милую душу хаваю такой же типичный этти-балаган, издевательски названный «Храмом». Причина, видимо, кроется в женских и мужском типажах, которые в каких-то нюансах не понравились в первом тайтле и показались гораздо более приятными в этом. Точнее сей парадокс у меня описать не получится. Что касается «Храма», то тайтл это, конечно, сильно бюджетный и примитивный, полный условностей жанра, с совершенно нелепым главным героем, но что-то всё-таки в этой истории такое есть, что цепляет и не хочет отпускать. И этти тут такое-то беззубое, что даже цензурой особенно скрывать не приходится, и дизайн персонажей такой-то умильно-притягательный, и бэкграунды персонажей нелепые-смешные (особенно с Мийи Кристоф угораю и с трольско-непосредственной Юки Канны). Нравится также динамика отношений центральной парочки, очень уж эти два чудика подходят друг другу. Плюс, тут ещё и интересный тандем у Мийи и Акэмицу, у которых отчасти схожие судьбы и характеры. Короче, вроде и безделушка бессмысленная, а мозги разжижает приятно. Смотрю.

Посматриваю тут свежий римейк, и он, пусть не идеален, но очень недурен. С одной стороны, учитывая возраст и раскрученность франшизы, римейку стоило бы быть громче и эффектнее, потому как целый ряд несомненно важных сцен поначалу подаётся здесь совсем обыденно-пасторально, мол, все и так всё об этом уже знают. Впрочем, эта болячка теряет силу примерно с момента появления в сериале Дзинэ, образ которого очень верно и уместно стилизован - с эффектностью и подачей с этих самых пор всё очень хорошо. С другой стороны, нынешний римейк, в сравнении со старым сериалом, ощущается каким-то более зрелым, что ли. Во многом это связано с мягкой перестановкой акцентов в образе Кэнсина, который здесь ни от кого не скрывается, не прячет прошлого, а просто твёрдо, открыто и уверенно заявляет, мол, был молод и глуп, больше не хочу, не буду, всем спасибо, все свободны. И это круто, такой заматеревший Кэнсин мне более по вкусу. Сюда же переход к сейю-мужчине. На фоне всего этого как-то по новому для меня раскрывается Камия Каору, теперь ощущаемая какой-то совсем хрупенькой и беззащитной, а не просто верной боевой подругой (хз, может. это раньше у меня неправильное её восприятие было). OP и ED в римейке не нравятся. Картинка с анимацией - в целом нормально. Довольно крепкий сериал этого сезона, смотрю с удовольствием.

Итак, продолжение «Тысячелетней войны», значит. OP и ED удивительно слабые по меркам франшизы. ED иногда дослушиваю, а вот OP сразу проматываю - какой-то совсем нескладный, аж обидно. Содержание же сериала - какой-то нескончаемый аттракцион безысходности, ей-богу. В шахматной партии, развернувшейся в Сэйрэйтэе, на каждую подлую выходку ублюдочно проиллюстрированных Квинси (ну, реально, один другого негативней, что явно намеренно сделано для придания действу большей пронзительности) бедным-несчастным Синигами приходится отчаянно искать меры противодействия, на которые у Квинси обязательно оказываются бескомпромиссные противомеры, ведь так-то они всё и планировали, а Синигами должны СТРАДАТЬ! Это немного скучно, однообразно и тяжеловесно воспринимается, особенно с учётом любви франшизы разжевывать в километровых диалогах каждую особенность каждой новой атаки героев. Визуально же сериал омега-крут. Видно, что именно на визуальную художественную выразительность и была сделана ставка местной командой авторов - тут очень уж сложная, перенаполненная стилем постановка сцен. Особенно в этом плане выделю эпизод про Эс Нодта со всем этим психологическим и бади-хоррором в видеоряде. Было прям вау... Ну, и не могу не оценить пересобрание в новом качестве старой компашки героев, которые многое пережили, переосмыслили и теперь сформировали друг с другом новые взаимосвязи. Особенно отрадно за Рукию и Бьякую в этом плане, да. Продолжаю просмотр. Совершенно не без интереса.

Yup, нету ни насилия, ни кетчупа. Ну, первое, разумеется, минимально представлено, но мультяшно и схематично. Короче, шок-контента тут нет. Зато наблюдается подавляющее присутствие оптимизма и иясикэйности. Из драмы разве что намёки на непростые отношения второстепенного Лента с его подбухивающим батей.

«Хельк», в названии коего одновременно считываются как «Халк», так и «Геркулес» - ещё одна любопытная находка сезона, о которой в теме тоже - к моему удивлению - никто так и не удосужился написать до меня. Это, по сути, тоже, как и Dark Gathering, сёнен, на который поверх много чего ещё понавешано. В данном случае - классического-фэнтезёвого. Местный постмодернистский концепт таков, что в нём с лёгкостью считываются элементы историй, из кусков которых «Хельк» пересобран. Мне, например, вот видятся как минимум «Рубаки», от которых «Хельку» достались типажи центральных героев - Хелька (почти такой же нелепый воин света, как и Гаури ) и Вермилио (почти такая же взрывоопасная миниатюрная леди, как и Лина). Можно приводить ещё параллели, но не вижу большого смысла. Сеттинг же и завязка истории «Хельку» потенциально могли достаться от таких известных историй, как «Отчёт о буйстве духов» и «Дисгайя». От первой истории тут вся эта движуха с турниром по выбору нового Мао (отсюда же, небось, происходит и местный персонаж-комментатор турнира), а от второй - сам кризис с гибелью предыдущего повелителя демонов, а также комичная романтизация антигероев и угроза их суетному существованию, исходящая от ангельско-человечьих сил. Из аллюзий поменьше: крутость, выдумка и мастерство на все руки Хелька сродни сайтамовской из One Punch Man или мэшевской из недавнего Mashle. Нескладный же внешний вид Хелька почему-то вызывает в памяти классический образ Конана в исполнении Шварца. Остров-община смешных существ, на который заносит Хелька и Вермилио по сюжету, тоже в разных вариациях много где есть в старых сёненах типа «Драконьего жемчуга», «Доктора Слампа» или «Драконьего квеста» (который «Большое путешествие Дая»). Что получается от смешения всей этой классики? Вполне убедительная классика новая, работающая в точности по законам старой. Сериал очень часто оказывается эпичен в своих боевых сценах, но совершенно никогда не подаёт это на полностью серьёзных щщах, обязательно оставляя место для эмоциональной разгрузки через многочисленные комик-релифы. Но главное украшение сериала - это сам Хельк, с самого начала подающийся как человек-загадка и задающий тем самым тон всей сюжетной динамике. Ибо это человек-парадокс, ещё и объявившийся в самый разгар кризиса, лишь ещё более усложняя и без того непростую ситуацию в царстве демонов и мотивируя неподдельный интерес его жителей. Особенно Вермилио, которая даже слишком серьёзна для царства обалдуев, коими ей приходится помогать рулить. Шутки шутками, а есть в сериале и неслабая груснинка, связанная с пока не полностью раскрытым одиноким и явно тяжёлым моральным выбором Хелька. Скорее всего к нему же относятся все эти явно неспроста выбранные цветы в меланхолично-лиричном ED, в значениях которых мне ещё только предстоит найти время разобраться. А вот OP в сериале, напротив, драйвовый-бронебойный, особенно его вступление. Короче, сериал очень даже бодрый и не такой уж простой, как может показаться на первый взгляд. Средняя оценка в 7.24 на MAL для него, пожалуй, низковата.

И это тоже.

Наверное, даже не странно, что я не отписался здесь о первом сезоне в своё время. Он был довольно блеклым типичным сёненом, а первую серию я так и вовсе вообще не распробовал, чуть не оставив сериал на бесконечно далёкое «потом». Но сериал тогда вытащил для меня комфортный дуэт приятных персонажей - Ботан и Хёмы. И даже к местным совсем сененовым дизайнам ряда персонажей с одинаково нарисованными глазами я со временем привык, даже ценить их начал (ввиду с аналогией касаемо одинаковых глаз художника Кадзумы Канэко). Хотя вот то, что всю нечисть в истории тут сводят к цукумогами, режет глаз до сих пор. Но у проекта ещё и саундтрек был неплохой, так что в итоге досмотрел. И вот этим летом стартует второй сезон. Поначалу у меня на него совсем не нашлось сил, но в образовавшемся в отпуске окне я таки решил попробовать первую его серию, после чего залпом проглотил оставшиеся до онгоинга. Да, второй сезон сильно лучше первого, и особенно по напряжённости и динамике. Где первый сезон был этаким странноватым неспешным знакомством с героями и попросту затянутой вводной, там второй сезон заключает в себе самый сюжетный смак с пронзительностью поворотов и изобретательностью экшна (с оммажами на отгороженные аурами-шторками боевые пространства Persona 2?). Аж до мурашек пронимало. Тут играют роль ещё и эффектные новые персонажи, и общий перекос ударения истории со злонамеренных духов на романтику, о чём прям в лоб заявляют в первой же серии второго сезона. И всё волшебным образом преображается силами Ботан. На ней во втором сезоне вообще завязано много штук, и вообще хорошая она (а внешне напоминает классику в лице Аканэ Тэндо). Если вы посмотрите ED, то обнаружите там полупрозрачную Ботан на фоне Вселенной, а внутри неё идеи вещей, в которых впоследствии рождаются цукумогами. Чем дальше погружаюсь в эти все художественные произведения, тем более убеждаюсь в мысли, что в творческой среде является хорошим тоном уход в алхимию и герметизм. Потому что Ботан тут очевидно выступает герметическим образом женщины в значении многозначного символа Древа Мира и Познания, а таже Богородицы, заключающей в себе силу Бога. Это буквально так по сюжету, а образы в ED сие лишь ещё более подчёркивают. Так что совершенно неудивительно, что одна сторона сил - созидательная, представленная духами свадебных принадлежностей - силится защитить «Нашу Деву», а другая - судя по заявлениям цукумогами-каракас, имеющая привязки к области смерти - осуществляет настырные попытки захвата и конвертации в своё тёмное русло. Ну, и тема дихотомии двух противоборствующих начал очень сильно обозначена и в OP'е, где успешно проспойлерили тёмную вариацию Ботан. Тем пронзительнее и трогательнее наблюдать девушку всё ещё человеком, каждый раз осознавая, что это, возможно, последние разы, когда мы видим её такой вот светлой и невинной... И в этом сила второго сезона, он очень хорош. Плюс, офигенные OP с ED. Плюс, отличный OST с размеренными, холодно-одинокими, пасторальными треками и угрожающим дабстепом вперемешку с ближневосточной этникой в экшн-сценах.

Одна из самых интригующих новинок сезона для меня по причине занимательной сюжетной динамики и ряда мелких деталек. Это не в Undead Girl Murder Farce монстрассказят во все поля, это здесь! Но прежде всего стоит отметить, что история - в корне своём таки сёнен, о чём ярчайшим образом свидетельствует одна из центральных героинь, Яёй. Её «спортивно-кавайный» дизайн и анимация так и кричат сёненом, сильно выделяясь на фоне почти всего остального каста персонажей и в принципе всего, что сильно оттеняет центральное ядро истории. Яёй - местный маленький гиперактивный комочек-ёжик-соник сюжетообразующей мотивации и живительный пинок под зад всем остальным персонажам. Определённо яркая эксцентричная личность, более чем способная быть лицом истории. Но она здесь в основном двигатель сюжета с ещё какими кулаками, а точнее - с фомкой и криповыми куклами (а сцены в комнате Яёй с сонмом сверкающих во тьме глаз всегда имеют лютейшие SMT'шные вайбы). А самый же сюжетный смак заключается в персонажах на подпевках, а по большей части - в сложном дуэте Эйко и Кэйтаро. Эти двое, несмотря на второплановость, воспринимаются даже более значимыми, чем Яёй. А что касается Эйко, то, честно говоря, вообще не отпускает чувство, что она может оказаться какой-то сильно завуалированной местной если не антагонисткой, то антигероиней. Ибо персонаж сильно амбивалентный в своих проявлениях любви к Кэйтаро и методах завладеть его сердцем. Собственно, она отчасти является разновидностью бакемоногатаревских типажей а-ля Надэко и Сэндзёгахара. С Надэко Эйко делит сейю - Ханадзаву Кану то бишь, - а также невинный фасад при корыстном содержании. А с Сэндзегахарой - сладкую любящую ядовитость. Эйко - этакий изощрённый нежный мучитель. Ну, а Кэйтаро - хоть по внешности и не скажешь, по характеру чистый аналог Оямады Манты из Shaman King'а, то есть вынужденный наблюдатель, превозмогающий слабости во имя нужное подчеркнуть. Ну, и 95% авторского внимания в этой истории сосредоточено на указанной тройке, в связи с чем история воспринимается камерной в не сильно меньшей степени, нежели «Монстрассказы». На это же работает тот факт, что оперирует «скуби-душное» трио героев преимущественно ночью и в глухих местах, а отсутствие посторонних - характерная черта и «Историй о монстрах»... Как и они, «Тёмное собрание» посвящено столкновению с мистикой и оккультизмом. Вот только потустороннее тут представлено в духе относительно недавнего Mieruko-chan, то есть нарочито крипово на фоне кавайности центральной героини (оно, собственно, отлично прослеживается и в эффектном OP, полном контраста между энергетикой сёнена и нездоровыми образами хорроров и трэша). Содержание сюжетов недели соответствует: вроде и превозмоги-собери их всех, но ситуации не гнушаются даже самых скользких тем вроде суицида, о чём даже предупреждается перед началом эпизода. При всём при этом сериал неплохо исполнен. Прежде всего за крутость исполнения отвечает крепкий дизайн персонажей и очень уместный-атмосферный синтвэйв-саундтрек. Всё остальное выглядит довольно бюджетно, но это гораздо более камерная штука, нежели Undead Girl Murder Farce по соседству, так что этот самый факт камерности и разговорности неплохо так прикрывает нехватку средств отсутствием экшна. Хотя и сцены с экшном не так уж и плохи (из-за удивительных изворотов Яёй), чего уж. На фоне всего сказанного даже странно, что про сериал до меня никто здесь не написал. Штука определённо заслуживает внимания в этом сезоне.