BonAntonio X

Надмозги, самоуничтожение мыслями и мнительность - ещё одна черта социофоба, кмк. У Сулетты оно, впрочем, от неискушённости в социальной жизни, неосведомлённости о «правилах игры» и неприспособленности читать других людей и атмосферу. Она всё чувствует тоньше и сильнее ранится. Находится на той стадии, когда ей нужно всё объяснять на пальцах, при этом исключив пути её отхода в тёмный угол (как будет видно дальше). Иначе не будет слушать и не поймёт. Такая социальная неуклюжесть и у Ботти представлена.

Скрытый текст

Roukin / Rougo ni Sonaete Isekai de 8-manmai no Kinka wo Tamemasu / Коплю 80 тысяч золотых в другом мире на пенсию Жанр: приключения, фэнтези, исекай ТВ, 2023 Felix Film (Aharen-san wa Hakarenai) Режиссёр: Тамада Хироси Сейю: Рика Нагаэ, Рика Татибана, Кэньу Хориути и др. Девушка Мицуха, оставшаяся без родителей и брата, совершенно случайно оказалась в другом мире. Более того, она обрела способность путешествовать туда и обратно. А когда жители одной из деревень одарили её золотыми монетами, Мицуха поняла, что на этом можно хорошо заработать. Теперь её цель - скопить монет на два миллиарда иен, чтобы встретить благополучную старость. © crunchyroll P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Тоудзай (иллюстрации) и ФУНО (история). Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Nokemono-tachi no Yoru / The Tale of Outcasts / Сказ о парии / Ночь изгоев Жанр: приключения, мистика, драма, городское фэнтези ТВ, 2023 Ashi Productions (Ultra Maniac) Режиссёр: Ямамото Ясутака Сейю: Аяна Такэтацу, Кацуюки Кониси, Рёта Оосака и др. Вистерия (Глициния) - сиротка с закоулков Британской Империи 19-го века, для которой Господь не уготовил совсем ничего хорошего, ведь ожидало девушку лишь рабство. Но когда от человека отворачивается даже Бог, на помощь ему может прийти его Противник. Вот и в жизни Вистерии возникает Мальбас - один из тринадцати Великих демонов, ныне погибающий от скуки и забвения, ведь людей, способных видеть потустороннее, становится всё меньше. Поддавшись сентименту, Мальбас безвозмездно вступается за Вистерию и тем самым обрекает себя на погибель. Но в последний момент благодарная девушка заключает с демоном договор и в качестве платы расстаётся со зрением. Теперь двоим уготовано путешествовать вместе. Тем временем Вистерию разыскивает её брат Сноу, разлучённый с сестрой в глубоком детстве и с тех пор примкнувший к рядам рыцарей церковного ордена, цель которого - истребление демонов и их призывателей... P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Хосино Макото. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Ayakashi Triangle / Треугольник Аякаси Жанр: комедия, романтика, городское фэнтези, этти ТВ, 2023 Connect (Strike the Blood) Режиссёр: Акитая Нориаки Сейю: Кана Итиносэ, Сёйя Тиба, Тэссё Гэнда, Хина Кино, Харука Томацу, Сёйя Исигэ и др. Мацури Кадзамаки - молодой экзорцист, наследник своего дедушки. Он сражается со злыми духами-аякаси, которые мешают людям спокойно жить. Но в первую очередь он старается оберегать свою подругу детства Судзу, которая вечно привлекает к себе внимание этих существ. Но однажды, защищая Судзу от особенно неподатливого аякаси, Мацури превращается в девушку. Теперь у него прибавилось проблем, а его главная цель — вернуть прежнее тело. © crunchyroll P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Кэнтаро Ябуки (художник To LOVE-Ru). Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

А я себе весь сериал приговаривал: «Гуэль - Дуэль». :teeth: Ещё «Peil - Veil», «Панланч - Панчлайн». Ну, тогда пусть и соответствия (необязательно точные) с некоторыми персонажами «Утэны» лежат: Миоринэ Рэмбран - Анфи Химэмия Сулетта Маркьюри - Утэна Тэндзё Проспера / Эльнора Самайя - Диос / Отори Акио Гуэль Джетарк - Кёити Сайондзи Панланч Чуатри - Чучу Шаддик Зеннели - Тога Кирью Ника Нанаура - Вакаба Синохара

Пересматривал тут 5-ю серию и вгляделся в детали. Из разговора Элана Четвёртого с пейловской Ведьмой действительно остаётся заключить, что пейловские старушки и не пытались починить Гандам - они занялись евгеникой и пребывают в процессе выведения подходящего нагрузке пилота (что, кстати, может быть ещё одной отсылкой к «Дюне» с тамошним сестринством Бене Гессерит, методом интриг занимавшимся всё тем же выведением сверхчеловека), и пока прикрывают провалы клонированием. Теневая тактика, мало отличающаяся от плана Просперы, но лишь на поверхности. В глубине же планы диаметрально противоположные. Из сцены с Эланом в кокпите у Аэриал становится ясно, что команда Син-Сэй починила именно машину, потому как она не вызывает перегрузки даже у Элана. Отсюда можно заключить, что Сулетта - вряд ли именно тюнингованный специально под технологию клон. И дальше сцена с гаданием, где Алия (снова отсылка к «Дюне»!?) указывает на Просперу в центре магического круга (или в сердце «Бури» - кстати, есть ещё и роман «Сердце бури», что, внезапно, про Французскую революцию), а потом на некую братскую фигуру. И тут можно рассудить несколькими путями: то ли речь об Элане (и тогда Сулетта - тоже клон, что маловероятно с учётом сцены в кокпите Аэриал), то ли брата стоит заменить на сестру, и тогда речь либо об Эрихт, либо об Аэриал, либо о том, что получилось из их потенциального слияния. Моё предположение, что Сулетта - именно сестрёнка Эрихт, а не клон. Хотя... Ну, и ещё: вариация магического круга (зодиакальные часы со стрелкой в скорпионе) была и во второй серии «Утэны» (хотя тут не вдумывался пока в символическую роль сего объекта в сюжете): Скрытый текст А, и ещё одно! Чуть не забыл про Гуэля. В дуэли с Фарактом Элана он снова пилотирует Диланзу. Но теперь мех не кичливо-показушный пурпурный из первой серии (цвет, который у японцев издревле ассоциируется с дорогим и «знатным», «царским»), а новый болотно-зелёный, что может красноречиво характеризовать переход Гуэля «из князя в грязи». Не обязательно в плохом смысле. Утратив статус и отодвинув гордость, он стал ближе к естественному, природному. Очистился, стал проще, сбросил лишнее, что туманило взор. И не много увяз в грязи, не без этого. Но это, в его случае, полезно в воспитательных целях. Ну, и раз речь зашла о цветах. Красный Дарибальд - должно быть, амбициозность и воинственность. Чёрный Фаракт - проклятие, ибо цвет рябчика камчатского, у японцев именуемого куроюри или чёрной лилией (противоположность сираюри). Черный, кстати, как нельзя лучше контрастирует с белым цветом победной школьной формы Сулетты. А проклятие Фаракта - с Аэриал. Вся серия довольно схожа с третьим эпизодом «Утэны». Там тоже красивый бал с подставой. А, и ещё, возможно, «Маска» из «Бури» Шекспира сюда же. Вот что-что, а Сулетта вряд ли влюблена в Миоринэ. Ещё в первой-второй серии было довольно чётко обозначено, что статус «жениха» поддерживается именно как удобный повод отвадить ещё менее желанных ухажёров. Да и саму Сулетту не влечёт к представительницам своего же пола. Так что Миоринэ и Сулетта - именно что друзья, имхо. Восхищение, уважение и привязанность как к первой и самой важной подруге в глазах Сулетты к Миорине считывается. Влюблённость - нет. Как правильно отметил автор приведённого выше видео, «Ведьма с Меркурия» почти полностью (и слава Богу) лишена провокационной «культурной повесточки». Да, очень сильное ударение поставлено на трения землян и космитов (даже схема показательная то ли в прологе, то ли в первой серии есть, из которой видна разница в насущных проблемах фракций), «церкви и прогресса», а также на научную этику - но это, я не знаю, нестареющая вечная классика, что ли? Не так в штыки воспринимается, уже глаз замылился.

А с Isekai Ojisan - до сих пор не очень. Но, да, остаётся сжать кулаки, пожелать авторам удачи и надеяться на лучшее.

2-я серия: Тут уже поменьше визуального лоска, нежели было в первой серии. Появилась комиксово-камисибайная статика с проработкой уровня лейаутов и стилизованные врезки, да и рисовка местами совсем простая - даже начинаешь сомневаться в художественности в качестве причины. Хотя местные безжалостные к экосистеме транспортёры с интерьером под суровый макабрический плацкарт и пустынные кадры вроде этого ниже вызывают ассоциации с Гигером, Мёбиусом и братьями Кобаяси, а ситуация второго центрального героя истории по имени Коуси всё сильнее напоминает о том, что мне известно про завязку (брат с больной сестрой в продажном индустриальном гетто) и элементы лора (схожая логика именования технологий: «Steam Refine Gear» и «Bottled Lightning») игры Wachenröder, хоть статью дополняй заметкой о художественном наследии / вдохновении возрастом уже в 60 лет (если за точку отсчёта принимать «Дюну» Ф. Герберта). Скрытый текст Сюжет... Ну, в принципе продолжают раскрывать контраст науки и веры, где, с одной стороны, на расхват действительно мозговитые и рукастые кадры (с предрасположенностью к творению / изобретательству), а с другой - не нужны по всяким суеверным, ни разу не объективным понятиям проблемные индивиды - магия как заблуждение по заветам антропологических исканий Джеймса Джорджа Фрезера. Бедолажку Тоуко вот тем временем ещё глубже выталкивают в зону лиминального дискомфорта (который даже красноречиво называется «Тёмный лес»), а голос Мисаки Куно ей не так уж и идёт. Но поглядим, что будет дальше. Тем более что вся эта статика, помимо того, что просто бросается в глаза резкостью появления на экране, ещё и отдаёт сильным олдскульным духом. В полюбившемся мне Vlad Love тоже такое было: художественность на стыке с бюджетностью и старомодностью. Ну, и ещё небольшая заметка. Тоуко 11 лет - куда уж лиминальнее: слыхал мнение (впрочем, уже не вспомню, где), что магия числа 11 в том, что оно указывает на положение «между богом и дьяволом». Занимательное совпадение.

Stampede, 3-я серия: Ну, вот опять очень странная серия сцен (как и ковровая бомбардировка в первой серии), на сей раз с подрывником Майном: могу всех разом взорвать, но буду чего-то ждать и проиграю в итоге. То, что ему нравится играться с жизнями, ситуацию не спасает. Очень тупо смотрится такая постановка. Преимущество было в руках противника, но он им не воспользовался просто потому что. Второе впечатление от серии: Найвз теперь Док Ок с тентаклями... Ну, ок.

YouTube подкинул неплохое рассуждение о культурном пласте, который я бы вряд ли затронул в своих записях и который, видать, просто очень сильно про-западный в плане ценностей и ментальности. Тем рассуждение и любопытно: Ещё в финале оратор выдаёт ряд базовых утверждений, с которыми у меня уже есть точки соприкосновения. В частности, он наделяет Сулетту очень точным эпитетом - «Pure». И именно этот эпитет, как мне кажется, является яблоком раздора в моём диалоге с Алленом, потому как за ней - невинностью и чистотой Сулетты - одновременно скрывается и то, что девушка социофобна, и то, что она не социофобна ни разу. Так что буду считать видео выше поводом и таки напишу чуток про Сулетту (со спойлерами конца сезона). Думаю, что её нарисовали енотиком и разодели в белое ни разу неспроста. И даже не столько ради кавая с сопутствующим миллионом фан-артиков. Есть мнение, что люди до своего грехопадения мало чем отличались от прочей животинки. Неразличение добра и зла как раз и наделяет живое существо ангельской невинностью (так что прошлое замечание shiori про запретный томат познания было вполне себе в яблочко). Заботит ли енота, что утаскивая яйцо из чьего-то гнезда себе на завтрак, он отменяет жизнь внутри скорлупки? Не заботят подобные вопросы и малолетнего ребёнка со спящей сознательностью. Примерно такую картину мы и видим в прологе к сериалу, когда Эрихт легко и весело крошит превосходящие силы противника на экране бортового компьютера, полагая, что это всё игра. Вдобавок к этому, похоже, что именно детская непосредственность / информационная слепота (либо что-то, из них вытекающее) и позволила преодолеть конфликт внутри Луфриз, вызывавший побочки GUND-формата. Эта же пока ещё чётко не озвученная морально-ментальная особенность явно лежит в основе взаимодействия ганд-битов Аэриал с Сулеттой, и очень важным вопросом остаётся то, каким образом сие достигнуто. Сама Аэриал, как следует из новеллы Cradle Planet, явно осознаёт моральный груз, кроющийся за происходящими событиями и потому уже чисто психологически старше своего пилота. Отсюда всё внимание переносится на личность Сулетты. Каким-то образом мамаша очень успешно и явно намеренно уберегла дочь от кучи лишних влияний социума, оставив её личность практически чистым холстом, а себя - практически единоличным художником картины на данном холсте. И ссылка на Меркурий объясняет тут далеко не всё. Да, там у малолетней девочки не было сверстников и в принципе было немного живых душ, особенно желающих пообщаться с «врагами народа». Да, Сулетте скармливали пачками тайтлы анимешного медиума, и потому она такая ваку-ваку-доки-доки. Но этого всё равно мало, если не к 17, то к 25 годочкам на личности человека так или иначе должен отпечататься грех познания и суровый образ жизни (а Меркурий - это явно очень сурово). Но этого нет (не считая беспрецедентных навыков пилотирования) и, видимо, информационную среду девушки очень сильно контролировали и продолжают, либо реально имеет место какая-то искусственность личности (или вмешательства в личность) девушки, если она в финале 12-ой серии ведёт себя ровно так же, как Эрихт ещё в прологе 21 года назад - ангельски невинно, притом беззаботно улыбаясь на фоне пролитой крови, словно это всё игра (и ведь реально какой-то умник додумался сделать из этого игру - осторожно, мемные спойлеры, лол). Ещё мне странна амнезия Сулетты. Допустим, я тоже почти ничего не помню из своих первых четырёх лет жизни, но имя-то так просто не забудешь. А от имени должны, наверное, подстёгиваться, по идее, и какие-то связанные уже конкретно с ним яркие воспоминания, как тот же долгожданный день рождения. Но и этого нет. Один только раз наклёвывалась какая-то такая реакция при встрече с дуэтом Lfrith Ur / Thorn, да и только. И то ни во что эта реакция не вылилась и была забыта. Так что я всё чаще склоняюсь, что Сулетта - лабораторный клон, как и Элан. Просто более удачный и с кардинально противоположной философией внутри. Если клоны Элана сохраняют воспоминания предыдущих, и конкретно 4-го от воспоминаний жёстко гнетёт с летальным исходом, то Сулетта - это намеренный чистый лист: информационная впитываемость, как у губки, цыплячий импринтинг, свобода от оков образования, а значит - меньше моральных дилемм и легче контроль. Хотя не исключаю, что Сулетта может оказаться сестрой Эрихт уже от другого брака: нам же доподлинно неизвестно, насколько ложна биография Просперы, озвученная то ли в 4-ой, то ли в 3-ей серии. Почивший муж с Меркурия тоже вполне себе мог быть настоящим, ведь скрывающейся матерью-одиночкой быть очень непросто. В любом случае, а что тогда с Эрихт? Она теперь Аэриал? Сложно... Ну, и про социофобию. Пожалуй, то, что я называю этим термином, исходит именно из невинной сути Сулетты. Она робкая, как молодой енотик, и боится поначалу всего незнакомого, но точно так же естественно-непосредственно-нагленько, как зверёк, попытка за попыткой нащупывает границы безопасного взаимодействия с таким интересным для неё окружающим миром. Иногда это по-детски кавайно, иногда - по-деревенски кринжово, иногда - нездорово крипово. И я очень долго сопротивлялся добавлять в свои рассуждения «ангельскую невинность» Сулетты, потому что это, кмк, спойлерно, но раз уж мне постоянно прилетает за неточность понятий, то пусть этот спойлерный поток мыслей уже сейчас лежит тут. Моя обывательская точка зрения про социофобность, озвученная записями выше, разумеется, остаётся в силе: страх девушки мне очевиден, пусть она с ним и борется успешно. И пока не поборола до конца, говорить о Сулетте как о социофобке нахожу вполне валидным. Причины возникновения страха социума - для меня уже дело десятое, невинность ли там или аутизм. А вот, кстати, на полном серьёзе, профессионально говорить про некие заболевания-диагнозы нарисованной девушки вроде потенциального аутизма уже не возьмусь - кто я такой вообще. Но есть дама-психолог на DTF, которая занимается такими вопросами. Если интересно: тык (тут, правда, про «Семью шпиона», ну да Бог с ним). P.S.: В итоге устал выражать мысль, а ощущение, как будто то, чего хотел, так толком и не выразил (в частности, не трогал сцену с попыткой спрятаться в туалете и похожие с разговорами по душам в уютных закрытых пространствах). Окай, мысль изречённая есть ложь, опять сметать камни с огорода... -_-

Окай, тогда авторы экранизации - молодцы вдвойне.

Одно из мнений про фильм услышал ещё у мультуровцев в подкасте, но посмотрел его уже вслед за тобой, увидев отметку у тебя на МАЛ'е. И, да, это отличное завершение истории, самое приметное в котором - сценки-аллюзии на семейную жизнь молодожёнов, самые показательные из которых - про котёнка, разумеется. Что в них, что в сценке с общением Нисикаты с рандомной боязливой плаксой на фестивале Такаги прям пристально приглядывается к тому, каким Нисиката может быть отцом в будущем. Это даже немного стрёмно, учитывая, что Такаги только-только среднюю школу на старшую меняет. Но ничего такого в конечном итоге в этом нет, даже отрадно, что дети так рано взрослеют ментально, так быстро определяются в жизненном пути и берут от жизни всё. Молодцы! Всё дело в том, что «Такаги» - экранизация не одной, но сразу двух манг автора: Karakai Jouzu no Takagi-san и Ashita wa Doyoubi. Опять же, от мультуровцев узнал:

А я где-то писал, что сложности Сулетты вызваны только её страхами и больше ничем? Я вообще про Сулетту ещё не писал в подробностях толком. И что меня больше всего раздражает вот в этих всех онлайн-обсужденьицах, так это то, что если пропустишь, не дай Бог, какой-то несчастный пунктик по той или иной причине или не выделишь его всеми красками радуги, обязательно будут тыкать в тебя пальцем, пока дырку на тебе не протрут. И даже если ты ничего не пропустишь, всё выделишь и подчеркнёшь, всё равно останется шанс, что этот пунктик не заметят / забудут / специально не прочтут / прочтут по-своему. В спорах рождается истина? О нет, что угодно, но только не она. А если и рождается, то ценой разочарования в бытии... Имхо, на нынешнем этапе Сулетте достаточно просто самих фактов успешных взаимодействий по её списку. У неё на Меркурии в принципе такого не было, поэтому просто видеть результат после чёткого исполнения паттерна - уже достижение. Но этот же паттерн не позволит Сулетте достичь сознательности, да, ты абсолютно прав. И, как уже отметил Аллен, сознательность - проблематика уже второго сезона, которая будет связана с освобождением от «чар» авторитета матери. Оно и в открывающей песне обозначено (теперь и на английском). Как оно будет реализовано, пример и намёк уже имеются. Пример - это ситуация с Гуэлем. Его сознательность проснулась после серии поражений, первые два из которых нанесла и тут же зализала Сулетта. В крайнем эпизоде первого сезона станет ясно, что Гуэль этот жест в хорошем смысле оценил и не забыл. Так что скорее всего поучаствует в ответной терапии Сулетты. Ну, а намёк - это реакция Миоринэ в сцене после титров 12-ой серии. Думаю, даже у Сулетты после таких обвинений должно ёкнуть, что не всё, сказанное матерью, верно. Почему Сулетта такая, какая она есть, сейчас снова останавливаться не буду. Изложу мысли, как буду готов. И то, что я их не изложил сейчас, вовсе не означает, что я вижу в Сулетте исключительно социофобку. На закрывающую песню пока нет встроенного перевода, но там тоже довольно интересная лирика, отчасти дублирующая посыл открывающей песни.

Если оглядываться на «Бурю», то, да, из-за неё. Она дочь человека, который отменил Гандамов и, пусть и чужими руками, убил материнскую фигуру в жизни Просперы. Так что выбор потока точно не случаен. А вот то, как Сулетта быстро и крепко сошлась с Миоринэ, наверное, можно считать случайностью / судьбой / роялем / плот-армором. До сегодняшнего дня я и не знал про существование высокофункциональных аутистов и их отличия от обычных (спасибо за инсайт). Поэтому, когда я слышу, как человек собственными устами говорит, что побаивается всяких «если» в сменяющейся социальной среде, и вижу, как он прячется от них за объекты, меньшие его по размеру, я, разумеется, и считываю это как страх, и очень быстро определяю источник этого страха в этом самом новом социальном окружении. Страх - это фобия. Социальное окружение - это социум. Складывая одно с другим, я закономерно получаю социофобию. На официальное экспертное диагностическое определение я, не являясь ни врачом, ни учёным, не претендую. В то же время, сам имея некоторые черты характера, которые считываю как социофобные и аналоги / производные коих наблюдаю в том числе у Сулетты, я получаю все основания полагать, что на основании моих личных самопровозглашённых определений, а также на основании добросовестно накопленного опыта, Сулетта-котлета, как и я сам, является в некоторой степени социофобом. В какой степени, я до сих пор, наверное, глубоко не уточнял. В меньшей, чем у Ботти из «Рок-тихони», если это так важно. В добавок ко всему, Сулетта также прилагает немалые усилия, чтобы эту свою социофобию побороть, и ввиду успешности этих усилий уверенно движется от состояния социофобности к состоянию социализированности и уверенности в себе. И движется явно увереннее, чем Ботти, если это так важно. Делает ли этот факт Сулетту не тру-социофобкой? Я говорю, что нет. Чуть-чуть социофоб - всё равно социофоб. Если это как-то задевает чувства тру-социофобов-пуристов, за ними остаётся право назвать эту не-тру-социофобию какими угодно ещё словами. Так что не понимаю, зачем мне эта очередь камней про недостаточную экспертность моего мнения из темы в тему? В моём огороде дзен-саду хватает своих камней, и они уже стоят на своих местах, пребывая в тонком балансе. Без обид. :huh:

Yup. Слишком очевидное несоответствие. И пока оно без ответа, жду второй сезон.

Кстати, интересный у Элана галстук. Напоминает японское / синтоистское плетение - кумихимо / мусуби или как там его. Ещё слегка похоже на ДНК,..

Честно говоря, не уверен, что в сериале вообще имеются именно что антагонисты. Антигерои - да. Даже Проспера, которую многие из-за её маски сравнивают с Чаром Азнаблем из «Гандама 0079» и которую авторы явно основывают на Просперо из «Бури» + параллелят с Диосом из «Утэны», мне не кажется прям злодейкой. Да и сами Чар / Просперо / Диос тоже антигероями были скорее. В общем, я веду к тому, что гандамовская концепция всё-таки выше сюжетов, где необходим однозначный антагонист. У всех обстоятельства, всеми движут гербертовские «планы внутри планов внутри планов», каждому можно и посочувствовать, и что-то сказать в укор - чарующие чудовища а-ля барон Владимир Харконнен. Имхо, это как раз грамотная работа над персонажами, уходящая от концепции чёрного-белого и добавляющая множество цветов между двумя концами спектра. Интереснее образ Элана подать можно было, определённо. Но его история ещё и не закончена, так что рано сокрушаться. За четвёртым образцом последует пятый, а далеко перед ним возвышается непревзойдённый оригинал. Плюс, раз уж речь таки зашла за Элана, то озвучу и здесь тоже кое-какие находки мировой публики, уже отражённые на TV Tropes. «Ведьма с Меркурия» оказывается весьма показательным примером, наглядно демонстрирующим причины суеверий японцев относительно числа 4, а также очень любит постановочные параллели. Ещё в прологе мы узнаём, что Пермет-значение, начиная с 4-го, у прототипных Гандамов является смертельным для пилота. Всё там же мы узнаём что Эрихт на момент нападения на Фольквангр исполняется 4 года (кстати, эту информацию тоже стоит держать в голове, ибо она в центре интригующей несостыковочки относительно времени действия либо возраста / идентичности героини), и её день рождения оказывается ещё и похоронами отца, на прощание поющим доче «С днём рожденья тебя...» - стрёмненько. И вот уже в основном сериале нас знакомят с Эланом. Он четвёртый клон оригинального образца, и помирает, как посчитали зрители, спустя 4 серии после знакомства с Сулеттой. На прощание снова напевая «С днём рождения тебя...». Стрёмненько [2]. Не помню только, до какого Пермет-значения добирался он в своём Фаракте. Ну, и дополнение про Фаракт. Центральная разработчица этого меха явно хуже Просперы понимала философию Кардо Набо, и её Гандам оказался гораздо более бесчеловечен к пилоту. Настолько, что тот считает свой мех проклятьем (да и от внешнего облика Фаракта недалеко от инфаркта). И крыша Элана едет прежде всего от осознания, что, оказывается, можно было по-другому: у Аэриал побочных эффектов нет, и Сулетта как не фиг делать достигает Пермет-значения сильно выше 4-го. Какой ценой - ещё предстоит выяснить. Но намёки уже были, и они не сильно обнадёживают. Элан же приметил ауры Ганд-битов Аэриал, с которыми Сулетта «общается», как с лучшими друзьями. И как-то подозрительно эти ауры похожи на силуэт 4-летней Эрихт... Да и перемены в операционках Луфриз и Аэриал не говорят ни о чём хорошем. В общем, есть повод задуматься о научной этике. Дальше этих поводов будет только больше. Будут и другие постановочные параллели - тоже мрачные, надо сказать... Ну, Элан же неспроста поначалу искал в Сулетте родственную душу. Он, как и она - честный ребёнок, и задолго до дуэли с Тануки-тян кому только не дал понять, что романтика конкретно его - Четвёртого - не волнует. И не врал, так что вот-это-поворот из цитаты шёл бы против честности Четвёртого. Иными словами, Элан #4 - не про сокрытие чувств, а про их осознание. Весь его цикл общения с Сулеттой - выявление отношения к этой девушке. Гипотеза была: «возможно, она - как я». Проверка гипотезы вывела теорию, что таки нет: «мы разные, у неё есть всё то, чего я лишён, ненавижу». А вот Элан #5 (и тем более оригинал) - совсем другая история... Лицо одно - характеры разные. Имхо, вполне себе многогранный образ получается, принимая во внимание все его собирательные аспекты.

Воспринимай его как бесправного репликанта из «Бегущего по лезвию» с экзистенциальным кризисом, которому жить отведено 4 года. Вот угрюмый-нервный и ходит, ища ответы в философии (кстати, Шопенгауэр вроде тоже странненьким мизантропом был). Грустно быть многоходовочкой Пэйл Технолоджис с ещё одной «ведьмой» на борту. Вроде запрещены Гандамы, но вот Фаракт же - тоже Гандам, просто то ли завуалированный (GUND-штучки перенесли с машины на клона с нужными параметрами), то ли узаконенный (ибо клон человека - не человек, так что не жалко и вполне научно-этично) - не совсем понял этот момент.

Ох и загадал же ты желание обезьяньей лапке... :a_01: Если рассматривать те эпизоды, которые ты уже видел, включая пролог, то можно получить следующую (спойлерную!!!) картинку. Что в «Утэне», что в «Ведьме с Меркурия» есть цитаты, которые можно считать за идеологический посыл корневого конфликта истории. Вот две пары таких: Кардо Набо («Ведьма с Меркурия»): «Колыбель всего человечества - Земля. А потому наши тела... слабы перед опасностями открытого космоса. Подобно тому, как дитя надевает одежду... мы должны облачиться в GUND, чтобы впервые познать космос! Вы ведь пытаетесь отнять... будущее всех тех, кого бы спас GUND!». Кирю Тога («Утэна»): «Мы - цыплята. Мир - наше яйцо. Если мы не сломаем мировую скорлупу, то умрём до рождения. Пробьём же стенки мира! Во имя мировой революции!» Проспера Маркьюри / Эльнора Самайя («Ведьма с Меркурия»): «Если сбежишь - награда одна, пойдёшь вперёд - будет две!» Акио Оотори / Диос («Утэна»): «Одинокая малютка в глубокой печали... Никогда не теряй своей силы и благородия, даже когда вырастешь». Первая пара цитат обозначает мотивы всех героев истории к действию, указывает на суть готовящейся революции. В «Утэне» это обретение силы Бога, в «Ведьме с Меркурия» - владение ноу-хау передовой технологии (можно даже обратить внимание, как почти у каждого противника Аэриал внедрены сворм-технологии управления дронами и какие уловки для того использованы). В обоих случаях речь о выходе человека за пределы своих земных горизонтов, будь то гностически-философский аспект или технологически-практический. Вторая же пара цитат более камерная и является путеводной звездой или магическим девизом для главных героинь своих историй, формирующими будущий облик девушек (Утэна начнет поддерживать принцеподобные облик с поведением, Сулетта - бороть свою социофобию и страхи в целом). Важно тут то, что это всё приобретённая мудрость, почерпнутая у авторитетных для героинь личностей. В авторитете которых очень быстро приходится усомниться. В частности, случай «Ведьмы с Меркурия»: в новелле Cradle Planet (название которой тоже перекликается с цитатой Кирю Тоги выше) полностью пропадает интрига вокруг замысла Эльноры / Просперы. Её идея-фикс - месть и возвращение GUND-технологии на заслуженный пьедестал. Для её достижения она берёт на себя роль кукловода и, словно марионеткой, управляет действиями ничего не подозревающей дочери. Хотя вот Аэриал (которая в новелле принимает на себя роль Меча для Сулетты, как и Анфи в «Утэнэ» - ножен для меча Диоса, о-хо-хо), тоже, оказывается, обладающая своим сознанием и повествующая события Cradle Planet от своего имени, всё понимает, только сказать не может. И если в новелле никакого чёткого прогноза событий не даётся, то вот в лирике открывающей песни к сериалу, написанной на основе Cradle Planet, есть интересные строчки, указывающие на направление последующей истории («Мы - не куклы на ниточках. Это - твой мир. Это - твоё будущее. Мы можем переписать нарратив, как хотим!»): То есть одним из корневых посылов сериала оказывается осознание и изъявление собственной воли, освобождение от контроля старших / сильных и взятие судьбы в свои руки, пробитие скорлупы и оставление гнезда, привнесение в мир революции (как пошутили в первом эпизоде «Ведьмы с Меркурия», Аэриал покрашена в цвета французской революции, лол). Этот мотив так или иначе прослеживается почти в каждом учащемся «Астикассии», кому было выделено внимание (и даже в отношении лидеров ВПК с Деллингом Рембраном). Что Элан, что Миоринэ, что Шаддик, что Ника, что, собственно, Гуэль - все имеют дело с долгом перед родителями и по-разному с ним считаются. В частности, если рассматривать Гуэля, то его конфликт с отцом продлится весь сезон и получит неслабое драматическое развитие. Но даже на момент 3-ей серии всё очень интересно. Уже в первом эпизоде Гуэль легко поддаётся на провокации Миоринэ и приходит в ярость со слов о том, что он ручной пёсик своего властного папани. Ещё больше подробностей вскрывается, когда Гуэлю подгоняют его новый мех - Дарибальд. Выясняется, что отец особенно-то в сына и не верит, да и нахождение пилота в кокпите не то чтобы обязательно - ведь всё сделает автопилот. Уже на этом этапе над Гуэлем начинают проглядываться ниточки, которыми отец управляет сыном. Хотя он и без того использовал сына для реализации своих политических амбиций на арене «Астикассии». Но и это ещё не всё! Если вглядеться в конструкцию Дарибальда, то обнаруживается, что и сам мех построен с применением шарнирно-тросовой технологии с расцепляющимися конечностями, отбрасываемыми и притягиваемыми обратно тросами, что ещё больше сближает образ Гуэля с марионеткой. Скрытый текст Надо сказать, что образ Гуэля мне отчасти даже близок. Тем, что в жизни этого персонажа происходит отрезвляющее и открывающее глаза событие, после которого его поведение и характер коренным образом меняются в лучшую сторону, знаменуя путь к обретению сознательности (у меня что-то похожее случилось во времена обучения в ВУЗ'е). По сути, Сулетта, поставив Гуэля на место и при этом отнёсшись к нему с уважением, пробила для него трещину на скорлупе вокруг его судьбы, и всё, что ему остаётся сделать - до конца освободиться от скорлупок. Так что глубоко понятно последующее особое отношение Гуэля к Сулетте, а также и то, что путь его будет тернист и, как окажется далее, похож на мученический... Но так оно было и в «Утэне» с её темами клеток, скорлупок и с персонажами-кукловодами всех сортов. И там тоже хватало страдающих марионеток, но об этом уже не буду писать во всех подробностях. Хватит интриг Анфи и Диоса в качестве примера: кто знает, тот поймёт. Ну, и из параллелей поменьше. Гуэлю, как и Сайонджи, понадобилось две дуэли, чтобы осознать своё место. И, как и у Диоса, у Гуэля две невесты: Скрытый текст А вот такой была драчунья Чучу во времена «Утэны»: :teeth: Скрытый текст Ещё могу отметить следующий кадр, в котором Элан многозначно читает «Мир как волю и представление» Артура Шопенгауэра. В «Утэне» тоже была своя тяжёлая философская артиллерия: чего стоит лирика вокальных композиций из дуэльных сцен... Скрытый текст А дальше ещё будет похожий эпизод про званый ужин / бал...

Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken / Дело об ангелице по соседству, избаловавшей никчёмного меня Жанр: романтика, повседневность ТВ, 2023 Project No.9 Режиссёр: Лихуа Ван Сейю: Тайто Бан, Таку Ясиро, Манака Ивами, Харука Сираиси и др. Старшекласcник Аманэ Фудзимия живёт в одном доме с первой красавицей своей школы, Махиру Сииной. Они почти не общались до тех пор, пока одним дождливым днём он не предложил Сиине свой зонтик. После этого она стала готовить, убирать и всячески заботиться о неряшливом Аманэ. Так начинается история их сближения и зарождающихся чувств. © crunchyroll P.S.: Адаптация одноимённого популярного ранобэ за авторством Саэки-сан (сюжет), Ханэкото (рисунок) и Хадзано Кадзутакэ (рисунок) от режиссёра-китайца (возможно, ещё и дебютанта - по крайней мере на аниме-сцене) и целых пятнадцати продюсеров! Пятнадцати (15), Карл! В остальном, характерная для студии школьная романтика в духе прошлых их экранизаций ранобэ Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta, Hige wo Soru Soshite Joshikousei wo Hirou или Jaku-Chara Tomozaki-kun. Скрытый текст Сценарист Кэйитиро Ооти ранее потрудился над Hinamatsuri, Adachi to Shimamura, Kanojo mo Kanojo, Kumichou Musume to Sewagakari и третьим сезоном Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Местный режиссёр анимации и дизайнер персонажей Такаюки Ногути, что интересно и странно, не обходил стороной этти на грани фола и хентай, хотя в «Ангелице по соседству» ни грамма пошлости нет. Композитор Моэ Хьюга ранее написала музыку к Araburu Kisetsu no Otome-domo yo и Steins;Gate 0. Главную героиню сериала Сиину озвучивает Манака Ивами, вошедшая в индустрию не так давно, но уже успевшая отметиться некоторыми интересными ролями - например, Хондой Тоору из римейка Fruits Basket. А второму главному герою истории Фудзимие голос подарил Тайто Бан, уже работавший с Манакой Ивами раньше. Сериал пока видится довольно средним и может предложить весьма сухо показанный переход двух молодых людей от существования в разных кругах общения к формированию нового внутреннего своего, известного только им двоим. Что, разумеется, ни разу не ново, вспомнить хоть классическую Kareshi Kanojo no Jijou и другие «того же поля ягоды». Герои ведут себя друг с другом очень неуклюже и крайне формально, особенно заметно по отыгрышу сейю Сиины. И создаёт это очень своеобразную, неестественную атмосферу. Возможно, в этом и есть задумка, и дальше поведение девушки станет более естественным и тёплым. Если так, то это многое исправит. Фудзимия же звучит слишком круто для роли, отведённой ему по сюжету: отщепенцы такими по-голливудски идеальными не бывают, вот. Ему срочно нужно деградировать под присмотром заботливой тян. Нарисован сериал умеренно хорошо. На этом всё. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

@Shiori, и про молот ведьм. Местечковое. Изначально смотрел с ансабом, сейчас пересматриваю с русабом. Именно молота ведьм не помню (и таковым вряд ли могли обозвать Гандамов, ибо именно их и гонят этим молотом), но организация внутри Совета по развитию Мобильных доспехов, противоборствующая развитию и внедрению Гандамов, называется «Кафедра» (как в Кафедральном соборе), а отряд Мобильных доспехов, атаковавший учёных в прологе - «Доминикус». А Святого Доминика называют первым инквизитором как раз. Так что «ведьма», «суд над ведьмой», «гонения ведьм» - совершенно осознанные и лицемерные демагогия и маркетинг + королевское-самодурское «Я хочу, я всё сказал!» конкретного человека в позиции силы. Все понимают достоинства Гандамов и временность побочных эффектов, но все боятся того, что кто-то из конкурентов окажется первым в гонке вооружений. Так не достанься же ты никому, желанный «witchcraft»! То есть не каждый Мобильный доспех - Гандам. Гандам - мобильный доспех, опередивший время, недопонятый, пугающий недоработками, но манящий своими преимуществами.

@Shiori, иногда отсутствие убранства и подмена его залитым градиентом или, что хуже, обработанным фото низкого разрешения и в скучном / неудачном ракурсе всё-таки бросается в глаза. Дело даже не в числе деталей, а в том, как оно реализовано. Пример условный, но в той же Sailor Moon из 90-х тоже могли быть примитивные задники, но художники выезжали на фактуре акварельной покраски, скажем, и много чём еще. И получалась своя эстетика. Или моё недавнее сравнение новой и старой Urusei Yatsura в соответствующей теме: в старой изобретательна режиссура, но картинка бедней, в новой выезжают на спецэффектах и яркости, но само движение - скучная последовательность фреймов манги, такое ощущение. А тут, и не только тут, порой действительно ленивые «копи-пастэ», исполненные каким-нибудь подрядчиком, чтобы просто успеть к дедлайну. Один из крайних эпизодов тут буквально всем миром рисовали. Впрочем, лично я от этого меньше удовольствия от эпизода не получил, ибо всё-равно постановка интересная, полная чарующих движения и звука. Но люди жаловались, они в принципе любят жаловаться. Так что бедность бэкграундов не критична и не постоянна, но лучше может быть всегда. Не говоря уже о том, что некоторый кризис в области раскадровок и лэйаутов в индустрии реально есть, приводил статью в комментариях автору статьи на DTF, приведу её и сюда: тык.

Очень сложный сериал для изложения впечатлений, потому что излагать можно / нужно много, ведь сериал этого достоин. А когда много, это ещё и долго. Хотя бы попробую начать, и если не в один присест, то в несколько оных худо-бедно выражу о нём мнение. Начать стоит с авторского состава. На Ёсиюки Томино и останавливаться нечего, но я всё равно это сделаю: сценарист, режиссёр, аниматор, художник-раскадровщик, один из родоначальников франшизы MS Gundam, в аниме-индустрии ещё с середины 60-х и работал аж с Осаму Тэдзукой. Я хоть и не все «Гандамы» смотрел, но оригинальный сериал 79-го года видел и с теплотой вспоминаю (поворачивая голову в сторону полки с Лалой Сун на ней) за казавшуюся на момент просмотра новаторской идею Нью-тайпов и другие особенности, построенные вокруг неё и с оглядкой на прочую видную научную фантастику прошлого века. Уже много позже я познакомился с «Дюной» Фрэнка Герберта 1963-го года, но даже с этим новым знанием идеи, вложенные в «Гандам 0079», померкли не сильно. И в «Ведьме с Меркурия», что является очередным спин-оффом к оригинальному сериалу, за новыми сюжетом, сеттингом, названиями и некоторыми современными идейными добавками всё равно легко узнаётся старый-добрый замысел, художественно-идейный генокод и подход к исполнению: идея отца-основателя жива и продолжает толкать Ганплы преданной и увлечённой ЦА. Сюда же закину строчку про исполнительного продюсера «Ведьмы с Меркурия»: он в деле продюсирования с середины 90-х, и среди его проектов тоже хватает «Гандамов», хотя отметился он не ими одними. Режиссёр «Ведьмы с Меркурия» Хироси Кобаяси в прошлом году ставил неплохую нетфликсовскую экранизацию «Сприггана», а ещё раньше - «Хисонэ и Масо-тан» с «Кизнайвером», в остальном занимаясь раскадровками и ключевой анимацией примерно с 2008-го года и на многих студиях, в том числе Trigger. Больше мне в нём приметить нечего. Помогает ему ассистент Рё Андо, но у него из имеющего отношение к военной драме и меха разве что участие в работе над эпизодами обоих сезонов 86, а из полноценно и самостоятельно поставленных тайтлов разве что неплохая комедийная повседневность Demi-chan wa Kataritai. Хотя, кто знает, может, за добротное вплетение школьного слайса в суровую драму «Гандамов» стоит благодарить в том числе и этого дядьку... Но больше эта благодарность, полагаю, относится к местному сценаристу - Итиро Окоти. Этот товарищ за примерно четверть века уже успел поработать над парой «Гандамов», писал сценарии для Azumanga Daiou, Wolf's Rain, RahXephon, Planetes, Princess Principal, SK∞, эпизодам Koukyoushihen Eureka Seven - словом, подкован и в мехе, и в космическом жанре, и в девочках-припевочках, и в грустной драме, и в интригах, и в дружбе-жвачке. Но главный секрет этого творца лежит за пределами ТВ'шных сценариев. Он - один из придумщиков франшизы Code Geass, автор новеллизаций по Shoujo Kakumei Utena, Kidou Senkan Nadesico и всё тому же Code Geass. Особенное внимание тут следует обратить, внезапно, на Shoujo Kakumei Utena, у которой The Witch from Mercury немалое заимствует в завязке, сюжетных ходах, символизме и архетипах персонажей. Кто-то воспринял такое включение в классический облик франшизы излишним и предательским, а кто-то (вроде меня) - начал писать кипятком от восторга, неожиданности и ностальгии. Первый эпизод «Ведьмы» так и вовсе практически дословно повторяет первый же эпизод «Утэны». Очень быстро обнаруживаются параллели и в названиях эпизодов: В одной статье на DTF автор основательно так обругал дизайнеров, раскадровщиков и аниматоров (кстати, в их числе присутствуют совсем древние и талантливые типы) «Ведьмы с Меркурия» (и вообще всех, кого я тут хвалю: что я привожу в комплимент, он - в качестве критики), указывая на безыдейность и блеклость их находок. Ну, хз, не считая бедноватых бэкграундов (за исключением отдельных мастерписов и очевидных детальных крупных планов с узорами, проводочками и прочими милыми мелочами), «Ведьма с Меркурия» обладает и ярким дизайном персонажей, и роскошным дизайном техники / механизмов самой разной степени кичливости / практичности задумок. В ответе за всё это разнообразие по четыре-шесть художников на указанные два направления дизайна. Что касается механизмов, то эти художники, похоже, совсем на расхват, потому что к кому в послужной список ни загляни - каждый кочует между «Гандамами», «Макроссами» да «Евами», разбавляя эти крупные франшизы менее раскрученными меха-тайтлами. У дизайнеров персонажей всё менее очевидно, но и там есть как завсегдатаи «Гандамов», так и художники всяких рандомных штук. Но тот самый незабываемый моэшный облик центральных персонажей сериалу придал, насколько могу судить, художник под псевдонимом Mogumo. И кто бы что не говорил, а тануки / красную панду Сулетту художники фан-артов вниманием вот уж точно не обошли - крайне удачный дизайн, не менее удачно дополненный актрисой озвучения. Впрочем, лично у меня и к остальным образам персонажей нареканий нет: они уверенные, живые, разнообразные, каждые со своей аурой и энергетикой. Из того, как каждый учащийся «Астикассии» или член группы «Бенерит» носит свои одежды и какие принимает позы, моментально понимаешь отдельные пункты их биографии вроде происхождения, возраста, воспитания. Так что свою функцию местный дизайн с лихвой исполняет. То же касается и механизмов. Прологовый эпизод я обнаружил уже после дебютной серии основного сериала, и если атлетично-женственную Аэриал я не захотел себе на полку только потому, что уже есть классический квадратный RX-78-2 того же цветового решения, то вот завидев Луфриз в прологе, я быстро стал обладателем первой своей Ганплы - роскошный мех с розовыми ньюансами поверх серовато-белых элементов. Отдельный интерес представляло сравнение Аэриал с RX-78-2 на предмет обнаружения изменений в дизайне, произошедших за 45-то лет: что поменялось, а что осталось прежним. Но это, вполне возможно, только потому, что я не слишком в теме, а древним поклонникам франшизы такое заклёпничество осточертело уже. Но меня оно развекло, так что зачёт. Композитор Такаси Оомама написал эпичные треки для «Ведьмы с Меркурия», тем самым внеся значительный вклад в зрелищность и драматичность событий тайтла. Но в целом за ним числится совсем немного анимешных саундтреков, и среди них всего один «гандамовский» сеттинг - незнакомый мне Kidou Senshi Gundam: Twilight Axis. За сим заканчиваю заметки об авторах. Возможно, ещё буду затрагивать их при будущем рассуждении о конкретике тайтла...