BonAntonio X

И песня, которую я про себя называю «Пиратской»:

Вот это заберу с удовольствием, без дела стоять не будут. Сейчас в ЛС напишу.

Ох, трейлер обещает лютое веселье. Сашка Кроп могёт, отличные чувство юмора и фантазия у товарища:

«We are X» / «Мы - Х», 2016, Стивен Кижак, Великобритания Интересно выполненный документальный фильм об «X Japan», сочетающий в себе как старые, так и новые, в том числе закулисные, записи группы, объединённые единым сценарием, от чего рассказ местами кажется не слишком искренним и естественным, но всё это ради подчинённости определённой идее. И, нет, она заключается не в том, чтобы рассказать историю успеха. Фильм получился больше о всякого рода чертовщине, боли и злоключениях, сопровождавших группу на всём протяжении её активности и из-за которых группа скорее всего во многом и сыскала такую любовь публики, с которой была сформирована сильная эмоциональная связь. Фильм о падении группы и её возрождении. В центре внимания тут, конечно, лидер группы Ёсики, который при своём слабом здоровье до хрена всего натерпелся, ещё и половину состава пережил (и до сих пор занимается музыкой). Чуть меньше, но тоже много, внимания уделено Тоси, и я сначала не поверил, что ему реально около 10 лет пудрил мозги религиозный культ, ужас. И данная документалочка преисполнена таких вот депрессивных подробностей, настроение которых чувствуется и в песнях. Мне они, песни, всегда нравились, но я всегда находил их немного странными и чрезмерно эмоциональными в каком-то болезненном ключе. Теперь я понимаю, что чрезмерно эмоциональной и болезненной была и жизнь членов группы. Чужая душа - потёмки, м-да. И тем не менее с возрастом уже не страшно, а больше интересно в эти потёмки углубляться. Потому и документальным фильмом я остался доволен. Хорошо снят, предлагает занятные кусочки старых записей и приоткрывает душу артистов. А ещё там промелькнул Стэн Ли и другие известные личности. «Cutie Honey» / «Милашка Хани», 2004, Хидеаки Анно, Япония Фильм вышел в 2004-ом году, я так понимаю, в связке с 4-серийной овашкой «Re: Cutey Honey», на которой и базируется, заимствуя оттуда образы персонажей, сюжетную основу, OP и режиссёра - Хидеаки Анно. Не удивительно, что фильм пытается быть таким анимешно-театральным и справляется с этим крайне забавно, зачастую в отрицательном смысле. Не, ряд образов даже выигрывают от того, как сыграны в живую - например, Золотой Коготь, Чёрный Коготь и, разумеется, главная звёздочка фильма Нацуко. Но остальные образы от этого страдают. Алый Коготь из стервозной вредной нахалки-лоли был превращён в старушку с манеризмом они из японского театра Но, Сестру Джилл и Чёрный Коготь играют мужики, а сама Хани в нормальном состоянии играет полнейшую дуру и не толстеющую обжору, а превратившись, становится концентрацией маскулинности, особенно в голосе, и ни то, не другое ей не идёт. Местами фильм пытается в анимешные спецэффекты и оттого выглядит вторичным по отношению к аниме, тем более спецэффекты зачастую выглядят дёшево. Подача сюжета и финал тоже лучше были в аниме. Единственное, фильм реально может взять чуть иным подходом к юмору, ну и Нацуко, конечно, вывозит всю картину. Очень забавная актриса - Итикава Микако. Вот только ради неё фильм и стоит посмотреть, в остальном он весьма слаб. Тем не менее, улыбка с лица не сходила. Иногда от испанского стыда, иногда из-за таких вот моментов: Как выяснилось, есть ещё несколько фильмов по «Милашке Хани», но, честно говоря, не уверен, захочу ли я их смотреть.

Как-то так вышло, что я до сих пор не знал, что у этой темы в игре несколько вариантов соло против одного в официальном сборнике музыки. Интересненько...

Интересная идея, не отказался бы в будущем от фигурки Стар. Пока же у меня всё заготовлено для Попуко и Пипими из «Pop Team Epic», которые и станут следующим творением. Осталось собрать и покрасить. В основу взяты снова пластиковые яйца от Киндеров, вокруг которых из разных подручных материалов сложится всё остальное. Обе фигурки будут на одной подставке, планирую что-то вроде простенькой диорамы.

Когда-то сделанная мною Луна (одна из ранних моих фигурок) была безжалостно разбита неуклюжим братом в нескольких местах, включая хвост и голову. Было очень жалко, так что решил восстановить. А чтобы было ещё и иронично и с сохранением мест изломов, переделал Луну в Меха-Луну, а из остатков материала наспех слепил Луна-Пи, с которым вечно бегала Чибиуса. Если надоест, Луну можно будет быстро переделать обратно в первозданный вид:

Самому всё ещё не верится, но мне бесплатно внезапно достался 20-сантиметровый роскошный Рэн Амамия из «Персоны 5». Товарищ моего брата заказывал себе фигму Сэйбер, а пришёл вот этот неподвижный монолитный Рэн. Так как Сэйбер товарищу всё равно пообещали бесплатно дослать, а фанатом «Персоны 5» товарищ не является, Рэн оказался подарен мне (как когда-то я ему подарил лишнюю коллекционку «Samurai 7» - теперь мы квиты, похоже :D ).

«Kimi no Koe wo Todoketai» / «Хочу донести твой голос», 2017 Небольшой уютный прибрежный город... Заброшенная кустарная радиостанция с внушительной коллекцией виниловых пластинок, а по совместительству ещё и кафе когда-то в прошлом... Девочка Нагиса, искренне верящая в бабушкины сказки про обитающих в словах и через них влияющих на нас духах Котодама, и другие жители города... Что связывает их друг с другом? Сила слова, переданного любителями-энтузиастами по волнам радиостанции «Aqua Marine», и сильное желание спасти её хозяйку, чьё творчество есть важная часть задушевной истории, что не должна быть забыта! Насколько я могу судить, данный фильм есть оригинальный проект студии Madhouse. И очень хороший проект, во всех смыслах душевная, светлая работа. Её авторы: а) Разбираются в звуке во всех его проявлениях и любят его. б) Понимают природу волшебства вообще и звука, музыки, слова, голоса, мысли, чувства в частности. в) Умеют связать а) с б). В основу сюжета положена драма о спасении дочерью матери и миф о душах слов Котодама (нечто похожее, а именно сочетание драмы и мифа, примерно в том же ключе, но большем масштабе, имело место в «Kimi no Na Wa» с поправкой на индивидуальные особенности, разумеется). При этом главная героиня Нагиса (так похожая и внешне, и внутренне на Акко из «Академии ведьмочек»), что показательно, вовсе не свою мать спасти пытается, а случайной незнакомки Сион, имеющей отношение к месту, некогда являвшемуся, можно сказать, сердцем прибрежного городка, в котором происходит действие фильма. Место это было напрямую связано со звуком и людьми, способными ценить его, потому как являлось не чем иным, как радио-кафе с вещающей в пределах города полукустарной радиостанцией и внушающей коллекцией грампластинок, собиравшимися, как впоследствии несложно будет догадаться, в складчину, всем городом. Место это настолько уютное, что сразу становится ясно - его формировали и программировали чувства людей, приходивших сюда наслаждаться звуком во всех его проявлениях. И сейчас это место пустует, преисполненное лишь чувства потери, что роднит тайтл с другим полнометражным аниме на схожую тематику (музыка и чувство утраты) - «Лу за стеной» / «Песня Лу на рассвете» (которое я ещё пересмотрю и таки восстановлю утерянный отзыв). И тут мы подходим к вопросу о Котодама - мистической составляющей фильма. Котодама - дух, обитающий в слове, его душа. Магия слова, способная преобразовывать реальность вокруг себя. Как и в случае с любой магией, магию слова нужно уметь различать, понимать, уважать, и для этого в неё нужно верить. Чудо работает для тех, кто в него верит, и не имеет силы, является детской сказкой или тёмным ненаучным заблуждением для тех, кто в него поверить не способен. Тем не менее сила слова неоспорима, и это слова свойство частенько является одной из тем множества художественных и не только произведений, где рассматривается в разных формах и в разном свете. Вокруг Котодама построен сюжет игры «Persona 2», магия слова интересно рассмотрена в 6-м фильме «Kara no Kyoukai» или, к примеру, в «xxxHolic», не обходят эту тему и психологи с эзотериками всех мастей, и т.д. и т.п. Отсюда вопрос: а как раскрывает тему Котодама обсуждаемый фильм? Имеем следующее: Люди в «Kimi no Koe wo Todoketai» делятся на тех, кто верит в Котодама, и тех, кто нет. Главная героиня относится к первым, и в этом плане, повторюсь, ведёт себя полностью как Акко из «Академии ведьмочек», успешно заражая всех вокруг (начиная с ближайших подруг и шаг за шагом подключая весь остальной город) своей искренней детской верой в чудо, которое на эту веру откликается - Нагиса видит Котодама и вообще, как оказывается, имеет талант к словесным искусствам, что и приводит её к оживлению заброшенной радиостанции «Aqua Marine», знакомству с искусством радиовещания и новыми интересными людьми, а также к решению ряда личных проблем: как своих, так и подружек. А ещё Нагиса, преисполненная уважением к силе слова, регулярно посещает синтоистский храм и молится под местным колоколом за всеобщее взаимопонимание! Колокол же, по сути своей, имеет связь как со звуком, так и с областью божественного, то бишь волшебного. Иными словами можно считать его за символ магии звука, привносящий в него ещё и аспекты веры. Кстати говоря, упомянутый храм в фильме зовётся «Akouji» или «Храм лягушиной пасти» (за помощь в переводе большое спасибо одному моему очень хорошему товарищу). Пасть или рот связывает нас со словом и словесным искусством, а лягушке в храме поклоняются как божеству, и именно лягушка, будучи представителем стихии водной, в начале фильма отвечает на просьбу Нагисы о дожде и приводит девушку к другому «водному» месту - радио «Aqua Marine». Вода же в мистической традиции соотносится с душой и чувством, и потому не удивительно, что история о Котодама или душах слов и донесении чувств до человека протекает в приморском городке с храмом представителя водной стихии. Что показательно, в финале фильма натерпевшаяся злоключений радиостанция переезжает как раз в тот самый храм с тем самым колоколом, где и собирается добрая часть города, чтобы через песню (по сути, ритуал) и победив всеобщее неверие в Котодама спасти хозяйку радио-кафе и вернуть радость жизни её дочери Сион, уже много лет безуспешно посвящающей все свои силы спасению попавшей в аварию и пребывающей в коме матери. Начав с ближайшего окружения, Нагиса для своей новой горемычной подружки включает в команду спасателей практически весь город, среди которых множество интересных личностей, подтверждающих своими талантами и взглядами золотое правило «Одна голова - хорошо, а две - ещё лучше»: на что не был способен повлиять один человек силой своего порыва, своим словом, песней, звуком, на то способно повлиять коллективное желание города, объединяемое любовью к самопальной радиостанции «Aqua Marine»! Это всё очень соотносится с моими давнишними измышлениями (подкреплёнными измышлениями других людей) о природе человеческих чувств, эмоций и желаний в плане их влияния на нашу жизнь и причастности к волшебству, которое ближе, чем кому-то может показаться. И именно это делает «Kimi no Koe wo Todoketai» столь прекрасным лично для меня. Я понимаю, о чём говорят авторы и разделяю их образ мыслей. Вдобавок к этому, фильм может похвастаться отличной подборкой персонажей (и сейю), которые живые и сталкиваются друг с другом лбами либо, напротив, очень естественно оказываются на одной друг с другом волне, исключительно приятным музыкальным сопровождением и шикарными финальными песнями. Фильм сделан с большим вкусом в плане драмы, в итоге история получилась очень эмоциональная, светлая и мягкая - вселяющая в душу уют. На то же работает и цветовая палитра с дизайном персонажей от Аоки Тосинао, ранее работавшим над «Хисонэ и Масо-тан». А ещё это редкое аниме, посвящённое работе радиостанции. Особый шарм добавляет и тот факт, что радиостанцию оживляют новички / энтузиасты, работающие на чистом интересе, и зритель словно бы познаёт закулисье радио-студии вместе с ними, будто бы являясь частью местной разрастающейся дружной команды. Этим моментом «Kimi no Koe wo Todoketai» может напомнить зрителю другое недавнее оригинальное аниме студии Madhouse под названием «Sora yori mo Tooi Basho», где вместо освоения радиостанции похожие по характерам девушки покоряли Антарктиду, также всем скопом спасая мать одной из них. Вот только Антарктиду и ледоколы в Madhouse, похоже, знали меньше работы со звуком, и потому «Задушевный голос», на мой взгляд, получился гораздо более убедительным, нежели «Место за пределами вселенной», хотя в плане душевности и эмоций оба проекта сопоставимы друг с другом. Ещё и цветовая гамма схожая. В общем, если вы ещё не догадались, «Kimi no Koe wo Todoketai» - очень-очень хороший фильм! 10 из 10 по моей шкале, за умелое вплетение мистики, альтруистичных начал и мягкой морали в жизнеутверждающее полотно повседневности. Всячески рекомендуется к просмотру!

18-я серия: Жиза:

Про лебедей, разумеется. Мне кажется, что Мачи и Ай запросто могут продолжить посещать свою балетную школу и там разыгрывать друзей / соперниц, за кулисами уже ведя свою войну. А так как соперник - добрый враг, то балет может стать последней ниточкой между персонажами, благодаря которой можно всё исправить. Но, поглядим, как дальше дело пойдёт.

Не ужастик, но про космос и армию: «Uchuu no Senshi». Но тут всё же мехи есть, впрочем, более-менее приближенные к реальности в плане своих характеристик. Тогда и «Roots Search» должен хорошо зайти.

«Yuragi-sou no Yuuna-san», 2018 Добротный этти-гаремник c примесью мистического сёнена и романтики в духе «Love Hina», «Ai Yori Aoshi», «To LOVE-ru», «Rosario to Vampire», «Nisekoi» и т.д. Аккуратная насыщенная картинка, хорошая для жанра подборка (женских) персонажей и отличный главный герой, который и раскраснеться от пикантных видов может, и девушек на руках носить, и недопонимание с пощёчиной стойко преодолеть, и по зубам отвесить хорошенько (таково уж его проявление способности к экзорцизму). В остальном, классический представитель жанра, от которого сразу ясно, чего ожидать. Но сделано всё со старанием и очень умильно. Приятная ни к чему не обязывающая комедия со здоровой порцией эротики, а на BD этот сериал станет ещё краше. 8 из 10.

OP оригинального «Кассяна» 1973-го года с наложением «Tatakae! Casshan» в версии 2008-го года из OST'ов к «Casshern Sins»:

Оказывается, как-то незаметно примерно пару лет назад добрые люди полностью перевели на английский «Shinzou Ningen Casshern» 1973-го года (а на русский переведено только 3 серии из 35). Выглядит сериал для своего времени даже слишком хорошо, надо заметить. И уже по первой серии можно сказать, насколько мой любимый «Casshern Sins» удачной был этого сериала переделкой - столько пересечений. Так что если вам понравился «Casshern Sins», то и оригинальный сериал может быть интересен, он смотрибелен более чем. И теперь есть отличная возможность с ним познакомиться.

Второй сезон, господа. 26 октября. Все 8 серий выйдут пачкой.

Как раз таки в 80-е тема была популярна. Сразу же напрашиваются «Roots Search: Shokushin Buttai X» и «Lily C.A.T.», но можно и больше накопать в жанре космического ужаса, выживания или боевика за этот период. А, «Good Morning Althea» хотя бы. Или названный выше «11-nin Iru» - шикарная вещь.

В моём случае вторая серия оказалась менее интересной, нежели первая, но всё окупила третья. Т.е., да, похоже, взлёты и падения будут нормой для данной истории. И вместе серии с первой по третью образуют лишь завязку истории, самый смак начнётся дальше. Во второй серии интересен был кукольный базар, на котором Портные выставляют своих кукол для обмена. Вся эта тема с теневым миром для посвящённых снова отсылает к «Devil Summoner'у» (а конкретней - к «Soul Hackers»), где тоже была похожая концепция с заведениями для тех, кто имеет дело с дьявольщиной, и вообще весь город был построен вокруг этого. Но в той же второй серии проявляются непонятки в мотивации персонажей, которые тянутся и в третью серию, и, надо полагать, никуда не денутся и дальше. Ай не знает, чего хочет, и мечется из стороны в сторону, в итоге только делает ошибки, что в третьей серии приведёт к конфликту уровня «Икса» (ситуацию с дружбой / враждой Фуумы и Камуя имею ввиду). Дед с подростком то спасти кукол пытаются, заявляя о своём профессионализме в вопросе, то доводят спасение кукол до их... уничтожения, проявляя полнейшую некомпетентность. Ладно, куклу уничтожили лишь одну, а остальных утащили, но это меняет не многое. То же касается и Портных, которые то говорят одно, то делают в итоге после лёгких уговоров противоположное. Третья же серия дарит зрителю, вероятно, главного антагониста истории (хотя не факт, что антагониста) - вампироподобного Эльбата / Эрубато (Elbat = испанское El bat, хе-хе?), а также являет обновлённую Мачи, которая, похоже, благодаря Агуу станет вампиром и новым Портным. И оба в своём тандеме интригуют весьма, это будет интересный союз. Ай же заняла противоположную сторону конфликта, скорешившись с освободителями Агуу. Ну прямо Джонатан против Дио (или уже упомянутые Камуй и Фуума). Ну, и по технической части пару слов. Анимация - ужас. Бэкграунды - схематичные до предела. А вот дизайн персонажей и музыкальное сопровождение - это «5». Снова взлёты и падения. Сериал точно будет неровным во всех смыслах, но скорее всего всё равно неплохим. И дублирую из соседней темы заметки о дизайне персонажей: «В соседней теме в отзыве об этом онгоинге отмечал, что дизайн персонажей в «Aguu» пробуждает в воспоминаниях творчество Казумы Канеко из компании «ATLUS» (а это образы из «Devil Summoner», «Persona», «Maken X» и других игр). Для наглядности теперь проиллюстрирую свои слова (на картинках Эрико и Мая из «Персоны 2», а также Ниши, Юичи и Майонэ из «Soul Hackers»). И бонусом небольшая шутка про китайца «О-о-чки н-нада?», раз уж «Агуу» имеет китайские корни и сказ ведёт о нелепого вида магических очках». Скрытый текст