BonAntonio X

«Sunoharasou no Kanrinin-san», 2018 Эм, краткое содержание данной гаремной эро-повседневности: Скрытый текст Тайтл будто сбежал откуда-то из 00-х, чем вызывает ностальгию, но слишком уж преисполнен, кхм, женственности, ещё и главный герой - ярко выраженный сёта. В сомнениях пока, смотреть ли онгоингом или отложить на потом. Нынешний сезон почти такой же загруженный на тайтлы будет всё-таки...

1-я серия: Работа с фонами была проделана хорошая. Чувствуется фактура акварельной бумаги, да и цвета сами акварельные, холодные, грязные, мрачные. «Игровой» комплекс словно работает по заветам «Silent Hill'а», постоянно подкидывая всякую дьявольщину вроде самопишущей печатной машинки, открывающихся автоматически деревянных дверей, жутких записей-ключей на стенах, окровавленных белых голубкок, впоследствии зашитых и, разумеется, тараканистых безумцев-психопатов. Звук криповый, работа сейю похвальная. Понятно, что ничего не понятно, так что аниме вряд ли подойдёт искателям логики. Но вот поклонникам ужастиков - возможно. Ощущение чего-то неприятного, мерзкого, нездорового местная атмосфера в душе зарождает.

1-я серия: Выглядит как сурьёзный криминальный боевик пока. Очень приятный дизайн персонажей, да и в центральных героях изюминка чувствуется. Первая половина серии была сухая-тягучая, но во второй всё раскочегарилось: бандитские интриги, разборки, погони, и всё вокруг какого-то хитрого химоружия. Эх, где мои ВПХР и ДП-5В? :)

1-я серия: Как-то средне, если честно. Злоключения интроверта с богатым внутренним миром, но неуклюжего в обществе. OP и ED блеклые, рисовка с анимацией простецкие и не всегда приятные, на музыку внимания не обратил пока. Но ситуации вроде хоть и дурацкие (по вине самой Тие), но таки умеренно остроумные, а не вызывающие испанский стыд. Игровые заимствования вот чёткие, ок. Думаю, следующая серия будет показательнее, так что жду её.

Второй сезон проглочен. Так и не отделался от ощущения, что посмотрел «Dragon Ball», но «Dragon Ball» - сериал хороший. Было множество ситуаций в духе «Повар спрашивает повара», только слово «повар» меняется на причастность к демоническому клану, клану фей / великанов и т.д. Постоянные «вот это повороты» и перестановки по разные стороны баррикад. Но! Персонажи и сражения всё так же хороши. И Эсканор, конечно, бомба. Ой, имба. :lol:

Из «Dorei-ku», с видео-рядом сложно, правда:

Досмотрел. Приятный такой получился триллер, умеренно жёсткий и сумасшедший. Взаимоотношения между персонажами построены хитро, и этих самых персонажей то вводят, то выводят из истории в правильно подобранные моменты. Персонажи все разные как в плане характеров, так и в плане раскрытия, но все неоднозначны и проявляют себя как с лучших, так и с худших сторон человеческой натуры. И все в той или иной степени двинутые. Очень понравилась Джулия. Ещё Татикава Сюнноске с львиной гривой. Сумеречный гений, выдумавший SCM, тоже получился забавный. Недосказанность правил игры в данном случае необходима, очень скоро мозг начинает следить не за дуэлями, а за тем, кто, кого, когда и как может подставить, и в этом фишка. Смотрится легко и с интересом. Музыка атмосферная, картинка приятная с лёгкой сумасшедшинкой, OP и ED классные. Единственное, финал явно умолчал судьбу нескольких персонажей. Вероятно, история просто однажды может продолжиться.

Угу, очень стильно. Мне ещё напомнило немного художественным решением OP к «Persona 3»: Иронично, на самом деле, если я угадал. Точно так же в своё время «Powerpuff Girls» были вдохновлены аниме, а аниме потом разжилось своими «Powerpuff Girls».

Наверное, в том, что символы помогают лучше понимать скрытую суть вещей и реально (для меня) работают (в том числе ИРЛ), притом полны романтики, мудрости, красоты и идеализма. Символы - удобный и эффективный инструмент исследования, а также исследования область. Символы - это как дополнительный язык (английский, японский, китайский). Знаешь его - больше информации сможешь для себя извлечь. Вот пойдёшь ты смотреть Московский Кремль, и с пониманием значений таких символов, как полумесяц (Дева Мария) или дракон, пустивший корни или пронзённый Победоносцем (плодородие), больше извлечёшь из изучения соборов. Я это уже писал много раз в разных темах и не был понят. Так что мне ещё писать, кроме «Лень повторяться» и «Ты не поймёшь»? Тем более если так оно и есть, по вашему же признанию. Перед тем как оценивать уровень угрозы айсберга, загляни под воду, авось там скрыта большая его часть. Титаник вот, похоже, не оценил. Боже, храни их души. Ещё раз. «Алиса в Стране Чудес» - плохое произведение или хорошее? Потому что творит всё, что угодно, притом там всё строго и непротиворечиво. А в школьной программе-то сколько классики, полной противоречий, ух! Несёте ересь, как и обязывает вас ваш ник. Как лодку назовёшь, так она и поплывёт. Эзотерическая мудрость. И, похоже, рабочая. А если общество лилипутов, эльфов, инопланетян? А если ящеров и паразитов? :rolleyes: Откуда такая уверенность, что каждое показанное в истории общество обычное? С чего такая уверенность, что вам полностью известны его порядки, если это общество не соответствует ни месту, ни времени, в котором живёте вы? Если у вас с паразитами другой генетический код и вы не живёте на плантации? Если вам не промывают мозги? Если вас не направляют из-за кулис Вирмы? И так далее. Я клоню к тому, что нельзя всё базировать на одних ваших представлениях о реальном мире, точнее той его части, которая вам известна. Нужно пытаться выходить за пределы своей колокольни и вникать в точку зрения автора. Любое творчество - это экспириенс, это исследование, это полёт мысли и чувств. И если вы считаете, что вам должны быть заранее известны результаты всех исследований и умопостроений каждого попавшегося вам автора, то вы, похоже, сами первый на деревне исследователь, мастермайнд, супер-компьютер. Я о себе такого сказать не могу и потому пытаюсь понять автора до последнего, а не найти лениво в увиденном ровно то, что вижу ИРЛ. Ну, не знаю. Как по мне, так и там, и тут сказка играет одну и ту же роль, являясь указателем направления (истории и чарактер-девелопмента) и даже выскакивая из своей книжки (как оно было в «Принцессе Тютю»). Разница лишь в том, в какой форме и каком объеме сказка себя таким образом проявляет. В «КлК» было чуть больше божественного и чуть меньше инопланетного влияния, в «Дарлинге» наоборот, хотя в обоих случаях мы имеем дело со сказкой в НФ-сеттинге (причём в обоих случаях про вторжение внеземного разума, скрыто внедрившегося в человеческое общество для подгонки оного к своим стандартам, на фоне чего происходят семейные дрязги мамы с детьми или же жениха с невестой). Имхо, разумеется. Не спорю. Я там чуть выше статейку приводил как раз на эту тему. Ещё Гёте в «Фаусте» этот извечный вопрос взаимоотношений разных типов зрителей и разных типов авторов разбирал. Но в моём случае увидеть суслика там, где его нет - незначительные издержки.

Что-то в этом сезоне опять много вкуснятины среди тайтлов, снова будет тяжко найти на всё время. Одна из заинтриговавших вещей: Aguu: Tensai Ningyou

Раннее геймплей-видео. И графику, и геймплей ещё предстоит подтянуть:

Вот! В том-то и дело, что в аниме очень сложно найти строгий сухой НФ без допущений, условностей и мистификаций. Я не считаю это проблемой, просто ввиду этого нахожу смешным такой упорный игнор иносказательности рядом зрителей. Придя в аниме, ты приходишь в иносказательность. И если ты не можешь её принять, то зачем тебе вообще такое нелогичное аниме? Те же «GitS» и «Jin-Roh», при всей их серьёзности, обращаются к метафизике (Древо Жизни в музее, битва с танком как битва с мифическим зверем там же и переход в схожее с божественным существование в сети) и сказке («Красная шапочка»). И это нормально, когда НФ соседствует с мифом, театром и сказкой, руководствуясь в том числе и их правилами (точно так же включил вчера, казалось бы, чисто комедийную «Bottle Fairy», и там в совершенно несерьёзном детском тоне обыгрываются по-театральному, внезапно, пьянки при любовании сакурой и оккультные ритуалы). Потому что аниме - синтетический вид искусства. Когда его судят только за нарратив, словно книгу, это неправильно. Потому что книжные буквы в аниме как медиуме делятся на множество вербальных и невербальных форм: тут и звук (эффекты, озвучение и музыка), и цвет с формой и освещением, и мимика с жестикуляцией, и всякие коды, шифры, знаки, орнаменты, коллажи, пояснительные надписи, трескающиеся 4-е стены, каламбуры. И все эти формы, разные источники информации нужно уметь воспринимать, зачастую одновременно и параллельно. Игнорируешь один элемент - теряешь общую картинку и обнаруживаешь брёвна, дыры, страдаешь, брызжешь желчью (выше Быстрый заметил, как я упустил название Апуса на мониторе этой мехи - яркий пример того, как неспособность ухватить всю информацию одновременно приводит к разочарованию, в котором виноват я сам, а не автор или даже переводчик). Разумеется, бывают случаи, когда дело всё-таки в авторе, бюджете и т.п. Но такие вещи выглядят и звучат явно не как «Франкс», в котором просто деталек настолько много, что не все их уже могут уловить и правильно воспринять, сложив обратно в буквы, в готовую картинку.

Вы уверены, что спрашивать у осознанно танцующего с феями и пони чудака примеры чистой НФ - правильное решение? Потому что «как знаток аниме» я весьма чётко знаю свои вкусы и нахожу тайтлы, ему соответствующие. Потому я смотрю «Франкс», а не, скажем, милитаризированных «Вотомов», вечно откладываемых на потом (но однажды любовь к олдскулу всё равно возьмёт своё, да): Могу так же порекомендовать «Manie-Manie: Meikyuu Monogatari», «Memories» и «Robot Carnival». Но и там от условностей не уйти. А, ещё «Uchuu no Senshi», которое экранизация «Звёздного десанта» Хайнлайна. И, наверное, «Space Cobra», да!

Кем позиционируется? Тобой? Википедией? Кранчем? Ваканимом? Может, самим Триггером? Специально зашёл на сайт аниме и перевёл Гуглом, чтобы нигде не найти обозначения жанра. Словами «Далёкое будущее» и наличием мехи позиционируется, может быть? Так книжка с картинками и глаза на мехах в сериале на тех же правах присутствуют. Сериал начинается, блин, с мифа о птице даже. С мифа, Карл! И только потом показывают элементы НФ. Именно поэтому слово «позиционируется» в данном случае вот вообще не катит. Потому что история не позиционируется, а чем-то хочет казаться, но на самом деле является другим - обзовём это эффектом Милашки Хани («Иногда я стремительная гонщица! Иногда - заботливая медсестра! Но на самом деле я... Бэтмен!»). И это не баг, а фича (обзовём это приёмом «Surprise, Motherf**ker!»). И о каких чётких правилах идёт речь, если с первой серии и до сих пор о них ведутся яростные споры? Да ни о каких, потому что даже в первых сериях полного набора правил обозначено не было, зато постепенно нам подкидывали историю-подсказку, как это делал Икухара в своих работах и ярче всего отразил в «Медвежьей буре». Отсюда начинает всплывать театральная условность, а рамки мира размываться в сцену и т.д., но я, пожалуй, вынужден согласиться с Напротив про «не увлекайся и держи свою веру при себе» (и ещё с «Silentium'ом» Тютчева, где о том же) и перестать тратить время на в сотый раз повторённые слова. В сказках не нарушение логики, а просто логика своя. Взрослость тут совершенно ни причём, дурында (мы все тут взрослые дети, чего уж там). Как и гипотетические брёвна в любимых вещах. Всё дело в личном опыте и том, с каким объёмом информации и как он позволяет тебе работать: стараться видеть брёвна и выдирать их из глаз с брызгами желчи или стремиться разбираться в брёвнах как достоинствах и из них сооружать избы, плотины, etc.

Нет. Если на такие сложности приходится идти, чтобы выбрать, то оно того не стоит. Выбор должен быть как любовь с первого взгляда, хах. Не мучайтесь. И других не мучайте.

В итоге, собственно, так и оказалось. Сериал оказался до мелочей продуманным проектом, задачей которого было по-новому обыграть старого «Джо», празднующего 50-летний юбилей. Я его не смотрел, но достаточно беглого взгляда на персонажей, чтобы уловить сходство. Сачи обернулась Сачио, Шираки - Ширато, Рикиши с его взглядом и ухмылкой - прототип Юрия, Дампей стал Нанбу. При этом «Мегало Бокс» как бы отдаёт старому сериалу дань уважения тем, как обыгрывает Гиры. Сначала от него отказывается Джо в знак протеста и с целью заявить о себе. Но когда от него в финале отказывается ещё и Юрий, становится ясно, чего добивался автор и в чём он видел истинный талант. В целом, весь сюжет выглядит одним большим и очевидным с самого начала, как бы это сказать... сценарием, точно как Нанбу планировал все свои боксёрские аферы. Сюжетная необходимость с точки зрения автора поставлена во главу угла, но совершенно не портит впечатления, потому как направлена на достижение одной чёткой цели - правильной подачи и раскрытия персонажей. Потому что когда даже якудза оказывается не в силах перечить своим идеалам - это показатель. Когда скорпион отрывает себе хвост ради партнёра - это показатель. Когда для бойца жизненно важна не гарантированная победа, а возможность сразиться с судьбоносным соперником на равных с большим риском поражения - это показатель. Интересный режиссёрский ход здесь ещё и в создании параллели между началом и завершением истории, когда в первых сериях Юрий приглашает Джо на свой ринг, а в финале в некотором смысле сам приходит на ринг Джо, отрывая от себя свой Гир. Сцена в пустыне явно создаёт ощущение «Вот и встретились два одиночества», предназначенных друг другу судьбой противника. Сюда же Сачио, вручающий из уважения Юрию, который теперь работает без команды, бутылку с водой. Сюда же выковырянный Фуджимаки рыбий глаз, оказавшийся в итоге сюжетным ружьём. Сюда же заклеенная скотчем ромашка, как бы повторяющая нам кэтч-фразу сериала «Not dead yet». Сюда же остроумное обыгрывание смерти в названиях эпизодов, с которой играют Джо и Нанбу, пытаясь вырваться из своего рабства. Ну, и самая показательная сцена, содержащая в себе сразу два приёма: Во-первых, «глаза как зеркало души». Во-вторых, «лабиринт отражений». В первом случае понимаем, что в глазах Нанбу, теперь символизируемых лишь зеркальной поверхностью очков, один лишь Джо. Сам Нанбу уже не видит, но очки, словно заменившие глаза, отражают Джо от своей поверхности и создают нужное впечатление у зрителя. Через те же очки Джо смотрит на себя, причём отражений два, что говорит нам о попытке определить свою идентичность. Очень круто, просто нет слов. И таких мелочей в сериале навалом. Режиссёр, который до сих пор играл роль лишь аниматора да дизайнера персонажей, похоже, неплохо понимает принципы телесности и костюма из театра, а потому сериал пестрит самыми разнообразными решениями Гиров, влияющими в том числе и на сюжет, вроде проблем с ногами у Арагаки, проблем с синхронизацией с Гиром у Микио, ожогов / шрамов на теле Юрия после снятия Гира или развалившегося Гира Джо в схватке с Барроузом как знака отказа от аферы в пользу честного боя. Круто, опять же, когда костюм играет определённую функцию. Режиссура «Мегало Бокса» также пытается сохранить фирменный стиль Осаму Дэдзаки с его фирменной патетикой, впрочем, осовременивая его. Дизайн персонажей мне с самого начала что-то напоминал (нет, не очевидного «Завтрашнего Джо»), и, как оказалось, это был сериал «Митико и Хаттин», делящий с «Мегало Боксом» дизайнера персонажей и криминально-трущобную тематику. Кстати, вы обратили внимание, как персонажи «Мегалобокса» сопоставляются с животными? Юрий - гордый белый волк, которого сколько ни корми, всё равно в лес смотрит. Джо - бродячий пёс. Нанбу - скорпион. Арагаки - бабочка (ловил её глюки как символ метаморфозы, которую переживал не единожды, а дважды, как минимум). Ряд бойцов носили прозвища «Паук», «Лев», «Акула» и так далее. Хорошо перекликается с финальными словами Нанбу про диких израненных зверей, идеально подходящих для танца друг с другом. Тренера тоже хороши. Если рассмотреть пары «Нанбу-Джо» и «Юрий-Ширато», то их взаимоотношения в обоих случаях не равны, но являются антиподами друг друга. Тогда как в отношениях первой пары предателем и лже-тренером изначально являлся Нанбу, но потом вырвался из порочного круга афер, в отношениях второй пары предателем оказывается идеалист-одиночка Юрий, тогда как Ширато - просто идеал тренера, понимающая и преданная своему подопечному. Чувствуется глубина и проработка во всех и всём. Не очень понравился только OST, так как трущобный рэпчик, но пара годных треков таки была, да и сцена с «Чувак, это рэпчик» от Сачио порадовала. В целом же, 10 из 10, разумеется. Очень круто, достойно пересмотра и более глубокого анализа. Простая основная идея, бесподобная реализация.

Эпик всё ближе:

Ещё нет. Лето, как ты и сказал, время такое, что сложно всему уделить столько внимания, сколько хотелось бы. Может, и так, а я забыл. Когда спишь 4 часа в сутки, выбирать не приходится. На внимательный просмотр не хватает сил. Кстати, там Asenshi вроде собрались свой перевод подогнать. Вот, может, с их сабом однажды ещё раз возьмусь пересмотреть целиком. У них очень душевный переводчик.

12-я серия: В итоге всё свели к столкновению крайностей «Я» и «Остальные», в котором правильным ответом обозначили победу дружбы, т.е. срединный вариант, иногда трактующийся как неспособность, боязнь, отказ выбирать. Человек - существо сомневающееся, и в этом его сила. Почему кто-то должен отказываться от «Я» ради «Остальных» и почему «Остальными» позволительно пожертвовать ради «Себя» любимого, когда любить, спасти и оставить в выигрыше можно всех? Человек определяет Бога, который определяет человека. Отталкиваясь от этого постулата, Бог будет тем, в кого верит человек, и согласиться с его волей, если человек будет достаточно убедителен. А что может быть убедительнее для Бога-Дракона чем искренний союз дракона и человека в поворотный момент истории? Именно поэтому в этот раз, в отличие от прошлого ритуала, всех удалось спасти, а Бога усмирила не жертва, а сила чувств, взаимопонимания двоих героев истории. Эмоции вновь возводятся в абсолют и выставляются козырной картой, способной нарушать писаные и неписаные законы в решающий момент. Японцы явно видят суть. Окада снова меня радует. Итого: сериал был замечательный. Сложный сплав мистики с современными реалиями, очень выразительная и эмоциональная рисовка с дизайном персонажей (теперь надо «Kimi no Koe wo Todoketai» от того же дизайнера посмотреть), шикарная работа со звуком, как с озвучкой (звук облизывания Хисонэ Масо-тана и голоса Ририко и Маюми - это «5»), так и с музыкальным сопровождением. Закрывающая песня из 60-х Франции - огонь! Перевод от Asenshi - спасибо, что он есть. В общем, очень доволен.

Увы, мне уже давно просчитанными цифрами уготован именно этот вариант. Потому полной картины мне сразу пока не увидеть. Надеюсь, в определённый момент времени знаний розеттского камня мне всё-таки начнёт хватать, чтобы скомпенсировать этот недостаток.

Что-то такое будет: Скрытый текст

А может, нет, а может, да, а может, это всё слова. Мои рассуждения всегда построены с учётом собственной ошибки и наличия иных мнений, я всегда это подчёркиваю в своих аргументах в попытке избежать категоричности. Творчество - это яд, в котором ваше ли, авторское ли заблуждение, несовершенство имеет свою ценность. Опять же, если несовершенство, а не достоинство. Вопрос о чёрных кошках в тёмных комнатах - он такой. Такая кошка в разных (а порой и в одних и тех же) глазах может иметь одинаковую ценность вне зависимости от того, есть она в комнате или нет. Не смотрел и не осуждаю? Это снижает весомость поста ещё на 50%. Так что же вы здесь делаете? Ладно, пардон, если кого-то задевает моя писанина. Я просто слишком люблю аниме как медиум и творчество в целом, чтобы их так недооценивать и не стараться увидеть смыслов и ценности любых авторских решений. Очень жду финальный эпизод, который не подведёт, уже понятно. Интригует участие Миядзаки, а взрослая Ичиго ещё в прошлой серии стала вполне ожидаема.

Как в шутку говорил мне один из преподавателей в ВУЗ'е: «Хороший галстук - это 5% прибавка к зарплате автоматически». Так вот, «не смотрел, но осуждаю» снижает весомость поста процентов на 50. Вы выбрали не тот тайтл для сомнения в его бюджете. В этом сезоне «ДарлиФра» - один из самых богато воспринимающихся тайтлов, как ни посмотри. Потому народ и жуёт кактус отчасти. Вот потому-то и минус 50% к весомости. Нет, сложно открыть глаза и увидеть его силу, выйдя за пределы своего уровня, своей колокольни. Нет, про фундаментальные понятия в корне неверно (кое-что было названо мною даже здесь, кое-что в прочих темах, а про бесчисленные умные книжки по теме я вообще молчу). Я уже упоминал архетипы. И это лишь только крупица общей базы, накопленной поколениями. Говорю же, у нас фундаментальные представления разные. Зачем тогда ходят к гадалкам или психологам? И ассоциативного мышления в процессе понимания никто не отменял. Страшно подумать, во что вы там ту же Юко из «Холика» расцениваете. Иррациональная эзотерическая мудрость на грани всезнания - её главная сила, и она внушает. Юко привожу в пример как персонажа известного, только поэтому. Есть куча других примеров, но я слишком устал, чтобы вспоминать и ещё тщательнее продумывать свои аргументы.

@Panzerkater, @19th_аngel, я тут таки почитал ту статью про аниме как театр, и вам советую. Скрытый текст Теперь я спокоен за свои слова, потому как из неё узнал лишь правильные названия тех категорий, которые пытался объяснить. Оказывается, я лишь заново изобрёл велосипед. Впрочем, это-то не удивительно, а куда более занимательно то, что я дошёл до этого всего окольными путями своего понимания. Оказывается, выведенный мною принцип «Ящика Пандоры» - ни что иное как «театр жестокости» Арто, а упоминаемая мною эзотерика в сюжете как ключ восходит всё к нему же с его метафизикой. И именно метафизика является яблоком раздора между мной и вами: Ну, и статья лишь подтверждает, что от зрителя аниме, как и от зрителя театра, требуется определённый уровень, подготовка и фантазия: Статья действительно очень дельная, немного тяжёлая на терминологию, но зато богатая на примеры. Творчество Триггера в пример, ну кто бы мог подумать, приводится тоже, в частности «Kill La Kill» и прошлые работы ещё в Гайнаксе вроде «FLCL» и «ГурЛага»: Очень понравилось, как ловко все эти зрительские придирки о штампах и шаблонных персонажах автор статьи трактует как художественное решение: То, что многие называют кривлянием, в итоге оказывается кэмпом, а театральная сцена в анимации обретает беспрецедентную вариативность и расширяет театр до перфоманса. И это всё нужно понимать. Сцена про «вальсирование во взрослую жизнь» и меха в платье - это всё театральная манерная образность, вызывающая эффект «очуждения», дабы зритель обратил внимание на то важное, что хочет сказать автор. Кокпиты франксов, общежитие 13-х и садик плантации - это всё сцены, завуалированные под мир. И т.д. и т.п. В общем, крайне полезная для понимания аниме (особенно построенного вокруг символизма) статья. Получается, люди, у которых претензии к Триггеру и прочим работам с двойным мистическим дном, просто не понимают театр и его приёмов или не способны достроить картинку за автором (хотя читая книги, читатель достраивает её точно так же...). И в то же время не обязательно быть завсегдатаем театров, чтобы знать и понимать его принципы, пусть и под другими названиями. P.S.: Вот ещё одна неплохая статья в нагрузку о зрителе, который понимает лучше автора: тык. Удивительно, что её мне подсунул товарищ совершенно случайно и ровно тогда, когда она может пригодиться. Со статьёй про театр похожая история. И что-то много в моей жизни таких совпадений, что лишь вызывает во мне ещё больше симпатий к фатализму.

Креатив в движении: