BonAntonio X

Наконец-то вновь продолжился показ «Альтернативы»! Первую серию я посмотрел уже столько раз, что когда пересматривал её сегодня в высоком качестве, она уже казалась мне родной и предельно понятной. Но главным событием сегодняшнего дня была, конечно, серия вторая. Она совершенно замечательно снята! Настолько, что её я могу назвать лучшей среди всех доступных на данный момент эпизодов «Альтернативы» и «Прогрессива», вместе взятых! Второй эпизод называется «Grown-up Wannabe», и число употребления слов «Grown-up» и «Adult» в самом разном контексте в самом деле можно брать здесь под счёт. Эти многозначительные словеса персонажи и режиссёр используют и по делу, и остроумия ради, а из всех продемонстрированных зрителю масок взрослости (смотри название эпизода) можно составлять энциклопедию! Снова имеем множество аллюзий на оригинальный «FLCL»: тут и та самая параллель между взрослостью и приспособленностью к острой пище, и аналог той шутки про карликовую недогитарку-рогатку из портала во лбу Амарао (на сей раз, правда, решили помериться размерами тачек), совсем уж раздутой, простите, до «писькомерства» с неожиданной стороны (даже гендерные символы местами поменяли): Помянули и Майкла Бэя с его «Трансформерами» в совершенно точно удавшейся экшн-сцене - было очень весело! А если оставить отсылки и шуточки в стороне, то серия может предложить и отличное раскрытие персонажей в комедийно-драматичном ключе: как главной героини Каны, совсем не тянущей ещё на взрослую на фоне своих подружек и даже младшего братца, так и её одноклассницы Хиджири, отличающейся как раз таки взрослой привлекательностью и аурой, пусть и здесь название эпизода наложило свой отпечаток. Да что там, даже этот второстепенный парень Хиджири получил ёмкое и осмысленное раскрытие в соответствии с замыслом эпизода. А Харухара тем временем всё такая же наглая морда и провокатор, и сейчас её взрослая ипостась уже не вызывает у меня того лёгкого разочарования первой серии: во втором эпизоде к этой бестии вернулась её сумасшедшая энергетика! В общем, эпизод выдался удачным! Драма, экшн и комедия были замешаны в правильных пропорциях, и в 1080p смаковать этот коктейль было одним удовольствием.

Потенциально что-то дельное про космических рыбаков - «Sora to Umi no Aida»:

«FLCL Alternative» стартануло с английским дубляжом 7-го сентября. На данный момент вышло уже две серии, товарищи!

Крайнее сообщение было в 2007-ом году, ох... Тем не менее это наиболее подходящая тема для данного видео: Вот это я понимаю - серьёзный подход к играм!

Скрытый текст Адъ на Земле.

М-да, какие же серии со священником были унылые: Зак почти всегда в отключке, а без его дуэта с Рэй нет и комедии. А без комедии «Ангелы кровопролития» очень тягуче смотреть, потому как напугать история не способна, да и серьёзные щи у неё получаются плохо.

Шоко, конечно, жалко несказанно. Очень трагично получилось, а ведь самый приятный персонаж сериала до сих пор был. Впрочем, в данном случае цель оправдывает средства: за Сато наблюдать стало ещё интереснее. Напряжение растёт...

24-я серия: Ещё один стоящий эпизод, с неожиданной стороны раскрывающий обычно отрицательного и неприятного Нэзуми-отоко, вероятно, как раз за счёт маленькой победы над своей типичной низостью и корыстью сумевшего достучаться до тонкого лучика света в сердце действительно отрицательного женского образа - духа-обольстительницы Сэкиё. Мило, мило, а ещё неожиданно напряжённо из-за упрямства сторон: и Нэзуми-отоко, продолжающего, несмотря на все обманы, защищать объект своей любви, и Сэкиё, даже не думающей остановиться, и Китаро с компанией, пытающихся решить ситуацию. Из забавного хочется отметить «Реракусу... реракусу...» (или попросту «Relax») на ушко в исполнении Сэкиё, после чего «жертва» растекается в желе от мурашек удовольствия. Влияние АСМР-видео добралось из около-анимешных областей и до самого аниме теперь, хе-хе.

Скрытый текст Лучше Mr. Children послушай. Mr. Children. И ещё Spitz! P.S.: Впервые наблюдаю такое вот упоминание Spitz в аниме / манге.

Клюква, оскорбление чувств верующих и кибер-бомба-матрёшка. Это действительно увидит свет?

Скрытый текст Ам-ням-ням! Красные кровяные тельца обожают сахар. В отличие от белых и прочих основных кровяных телец, красные не имеют митохондрий, в связи с чем сахар - их основной энергетический ресурс.

На выходных нашёл сеанс с оригинальным звуком и субтитрами и тоже вот приобщился к «Тайной жизни пингвинов», у нас прокатываемой «Экспонентой Фильм» . Попался крайне уютный кинотеатр (если кому интересно, московский «Факел» на Авиамоторной), где даже не было рекламы перед фильмом. Зал был полон примерно наполовину и на половину же пуст, а зритель пришёл заинтересованный и фильм смотрел тихо и с упоением: практически никакого чавканья и хиханек-хаханек - один из признаков высокого качества фильма. Перевод его тоже был явно хороший и грамотный, а те незначительные отличия субтитров от оригинального озвучения легко и просто списываются на художественность локализации, а она именно такова. Иногда даже слишком! Скажем, не совсем понятен выбор русского названия фильма (аналогия с привычной и уже знакомой русскому уху «Тайной жизнью домашних животных»?), когда в нём многократно фигурирует совершенно подходящее и звучное сочетание «Пингвинья тропа». Как не совсем понятно и то, зачем загадочную незнакомку в оригинале нужно было превращать в Юрику для нашего проката. Весь же замечательный и сложный замысел фильма улепётывается (хотя и созвучно с важным для «Пингвиньей тропы» словом «Эврика», да)... А замысел фильма действительно хорош: сложен, изящен и глубоко символичен, если уточнять. Начать следует с того, что фильм снят по мотивам книги, автор которой подарил нам «Сказ о 4,5 татами», также успешно экранизированной под чутким надзором Юасы Масааки. Исида Хироясу, конечно, не Юаса Масааки, но режиссёр тоже интересный, что в более привычном ему коротком, что в дебютном для него полном метре, как показала «Пингвинья тропа», она же «Тайная жизнь пингвинов». Короткометражные работы этого режиссёра / студии отличает сочная и замечательно оживлённая звуком и анимацией картинка (вспомнить хотя бы «Hinata no Aoshigure» или «Fastening Days», к примеру). Перекочевали эти качества и в первый полнометражный фильм Исиды Хироясу и студии Колоридо. Музыкальное сопровождение и звуковой дизайн если и не запоминаются, то абсолютно точно обращают на себя внимание - не заметить их невозможно совершенно, они гармонично дополняют сцены и как бы подыгрывают им (сцена прощания с Юрикой, например). Про картинку я вообще молчу, от общего качества до дизайна персонажей и окружения тут не к чему придраться, да и не хотелось во время действительно увлекательного просмотра. Актёры озвучки в оригинале тоже были подобраны хорошо, особенно запомнилась Юрика с этим её ехидным голоском, напоминающим чем-то голос Рахару из «FLCL». В общем, в техническом плане качество фильма на высоте. Но где фильм действительно сияет, так это в его режиссуре и, надо полагать, в оригинальном замысле работы, за что следует поблагодарить ещё и Морими Торихико. Но оригинальную книгу я не читал, так что и говорить буду в основном о режиссёре Исиде Хироясу. Раз уж ему дали добро на экранизацию, то и с пониманием замысла автора у него всё было в порядке, наверное. Неопытный пока режиссёр, как в некоторых местах пишут? Фильм не имеет потенциала? Да ни разу! Фильм получился настолько сложным в плане своего идейно-эмоционального наполнения, что его впору тут же пересматривать (что потребуется также и мне самому). Просто потому, что сложно ухватить всё это смысловое богатство с одного просмотра, несмотря даже на умело раскидываемые на протяжении всего фильма подсказки к пониманию картины в словах и размышлениях персонажей. «Если очень долго лететь, то обязательно вернёшься туда, откуда вылетел» - делится с и без того мозговитым Аоямой Юрика. И в самом деле, сама структура фильма подыгрывает её словам: финальная сцена фильма возвращает нас к сцене начальной, Юрика с пингвинами и жаббервогами, нагулявшись всласть, возвращаются восвояси, запущенный в «Океан» игрушечный Шаттл и горемычная группа учёных возвращаются из своего «заплыва» в неизвестное, жизнь возвращается в давно привычную обыденность, да и пингвинья тропа, в реалиях показанного в фильме городка оказавшаяся замкнутой сама на себя рекой (мёбиус бесконечности, хах?), разумеется, обязательно приводит юных исследователей к своему началу, являющемуся также и её концом. Сюда же разговоры детей про Край Света, который там, где заканчивается воздух и начинается космос, ужасающаяся только-только осознанному «Memento Mori» сестрёнка Аоямы, а также пример отца Аоямы про мир наизнанку и мешочек, внутри которого спрятана аж целая Вселенная. И как же вся эта тема про начало, конец и край света отлично контрастирует с идей безграничности океана, в случае фильма совершенно небезосновательно дополняемой представлением Океана в форме шара (яйца, яйцеклетки), который и в искусстве символизма, и в фильме содержит в себе всё и олицетворяет мир в зачатке. А если ухватить ещё и все те размытые образы из сновидений, родившиеся из загадочного водного шара и наводнившие вдруг до сих пор тихий городок, то так и вовсе можно говорить об Океане человеческих душ, о коллективном бессознательном и его архетипах-первообразах. Всё это сильно коррелирует с идеей воды как символа чувства, души, эмоций, первичного океана и концепции материнства и женственности в разных своих проявлениях, на которое в фильме множество неявных и явных намёков. Юрика предлагает Аояме показать «свой океан», океан-яйцо на скрытой лесом поляне явно является аналогией на утробу матери, на теле головастика-джаббервога обнаруживаются младенчески пухлые человеческие ножки и ручонки, да и приступ Юрики в сцене с поездкой к океану вполне красноречив. И везде красной нитью проходит порыв защитить, и не важно, кого или что: ближнего, отношения, уклад жизни, город, мир. Как ты уже можешь заметить, дорогой читатель, мысль моя всё больше начинает растекаться по древу и её всё сложнее становится ухватить (даже мне самому), на что мне есть что сказать, аж два пункта! Во-первых, вся эта тема с водой, шаром, миром-яйцом, материнской нежной защитой, женщиной, женственностью и первообразами не нова даже для аниме, и вполне возможно, что всё отмеченное мной в настоящем абзаце гораздо проще и понятней сможет донести вот это замечательное открывающее видео из старых-добрых «Несносных пришельцев». Зуб даю, что символизм и посыл здесь в видео-ряде практически тот же, что использован и в «Пингвиньей тропе»: Во-вторых, вся эта идейная сложность, граничащая с замудрёностью, притом мной всё ещё охваченная не до конца, никак не может свидетельствовать о неопытности режиссёра. Наоборот, режиссёр как раз таки очень громко заявил о себе своим дебютным полнометражным фильмом, а его замысел даже слишком амбициозен и рассчитан вовсе не на детскую аудиторию, хоть его главный герой и ребёнок. Ярчайший пример умного семейного фильма с размахом! Для детей тут потрясающее таинственное приключение-исследование с лупоглазыми пингвинами, а для взрослого зрителя лихо закрученная научная фантастика, в которой непросто, но интересно разобраться, притом фантастика эта искусно завуалирована обыденностью до самого финала и очень хитро подана, скажем так, режиссёрскими фразами между строк и репликами персонажей зрителю и друг другу. Думаете, Аояма просто так называет себя взрослым, будучи ребёнком? Думаете, просто так на футболке Учиды красуется UFO, а Юрика первым делом же заикается об инопланетянах при совместном построении гипотез появления пингвинов в городе с Аоямой? Думаете, отец просто так научил Аояму совершенно определённой методике исследования? Нет, не просто так! Ответ на все вопросы фильма известен с самого его начала (и именно поэтому Юрика созвучна с Эврикой и с самого начала под носом у юного учёного, словно ответ, что вертится на языке). Известен как зрителю фильма, так и его персонажам через на первый взгляд не связанные друг с другом диалоги, мысли и образы. Фильм сам говорит о том, что всё связано, надо только внимательно читать, смотреть под другим углом и перечитывать. Во вселенной фильма говорит Аояме устами его отца, загадочной безымянной ассистентки зубного, умной подружки Хамамото из школы и т.д. Но эти же идеи из разных источников внутри фильма тем же фильмом объединяются в один общий посыл, направленный ещё и на зрителя. И собрав все эти высказанные разными персонажами идеи воедино, зритель получит ответ на все мучающие его вопросы. И такое вот построение фильма, когда сказанное одним является началом, частью и продолжением сказанного кем-то ещё, никак не соответствует уровню неопытного режиссёра. Уровень Исиды Хироясу был заметен ещё в коротком метре, и теперь лишь раскрылся во всю! Но вернёмся к символизму фильма. Неуклюжие на суше, но такие грациозные в водной стихии пингвины, такие нелепые вне своей естественной среды обитания, являются не только необходимым для сюжета парадоксом-загадкой, вся ценность которой в её нелепости, фантастичности и нереальности, но и отражением неуклюжести человеческих отношений, а фильм в значительной степени ещё и о них, и именно на них направлена вся его глубокая замаскированная обыденностью фантастичность. Главный герой находится на самой грани взросления и начинает во всю осознавать разницу между женским началом и мужским, между детьми и взрослыми, между матерью, одноклассницами и прелестной ассистенткой зубного, начинает ценить очарование женственности и тянуться к нему как к тому, чего ему так не достаёт в пазле целостности под названием Инь-Ян. Шахматы (как Инь-Ян, состоящие из чёрного и белого)как процесс, дитя совместной мысли - тоже сюда! Не даром Аояма отмечает, что его ни капельки не злят проигрыши превосходящей его в чём-то Хамамото. Говоря о человеческих отношениях и том, как они показаны в фильме, никак нельзя также обойти стороной и романтическую их сторону, в «Пингвиньей тропе» представленную аж двойным любовным треугольником, притом что на большинстве его вершин расположились персонажи-дети. То, как неуклюже и неверно пытается (или не пытается) выразить свои чувства хулиган Сузуки, то, как важно его обличает Аояма, упуская из виду тот факт, что где-то ведёт себя аналогично в отношении Юрики и Ханамото, и то, как это ранит последнюю, - это всё далеко не примитивный схематичный уровень раскрытия психологизма, особенно учитывая формат картины и возраст её персонажей. Многих ещё (и ведь среди них были и поклонники японской анимации со стажем), я слышал, напрягли регулярные шутки про женскую грудь и сцены с, кхм-кхм, хватанием за яйца. Ну, простите, господа-олдскульщики, вас, воспитанных на «Ранмах», «Драконьем жемчуге» и т.п., испугали ещё более невинные заметки про сиськи из уст ребёнка? Это смешно! Во-первых, фильм в том числе ещё и о начале взросления, когда малолетнего пацана, даже самого умного, начинают волновать такие вопросы. А во-вторых, фильм о японской действительности (а значит, и о сложившемся там отношении к женщине), и я не устану приводить в пример вот это короткое видео, где лаконично, но ёмко раскрыта мотивация японцев относительно обсуждаемого вопроса (в десять лет мальчишка уже признаётся взрослым, и ему нужна конфетка для глаз в виде красивых девушек): То же и с хватанием за яйца. Во-первых, как ещё даже слишком умному пацану, уже в свои юные годы мыслящему в понятиях эффективности, защитить себя в драке против превосходящего его в силе противника, учитывая свою слабую физическую подготовку? А во-вторых, мы снова разговариваем о японцах, у которых есть эта диковатая детская народная забава с подкрадыванием и внезапным тычком указательными пальцами в задницу ничего не подозревающей жертвы (вроде бы у этой игры даже название есть, но я забыл). Ну, и сама Юрика не только для Аоямы, но и для зрителей фильма действительно оказалась той ещё загадкой! Кто она? Реальная беременная женщина? Будущая мать, испытывающая в связи с этим серьёзное беспокойство и пытающаяся преодолеть его общением с Аоямой? Олицетворение самосознания планеты, беременной образами и переживаниями населяющих её людей? Или вообще мимолётное виденье Аоямы, навеянное его взрослением и интересом к вопросам женственности? Или всамомделишная инопланетянка, прилетевшая погостить и, как и Лам из «Несносных пришельцев», влюбившаяся в этот мир? Вопрос этот лично для меня ещё открытый, так что не стану однозначно утверждать… Подводя итог сказанному, фильм-то при внимательном рассмотрении совсем непрост, и самое интересное в нём то, что его режиссёр сам располагает к такому фильма восприятию теми приёмами, которые он в своей работе использовал. Тут и параллельные сцены, и собирательность общей идеи с ответом на вопрос фильма из многочисленных на первый взгляд не связанных друг с другом элементов, и образы-символы, и двойное дно в диалогах, монологах и потоках сознания. И главное, всё это сделано с большими вкусом и душой, всё очень качественно и стильно от начала и до конца. Если быть честным, то я далеко не полностью понял ещё и осмыслил весь тот посыл, который был вложен в историю автором и его режиссёром (если был вложен вообще и / или был вложен именно таковым, каким я его увидел, разумеется). Думаю, даже по сегодняшней моей простыне текста это очевидно. Фильм мне обязательно придётся, да чего уж там, захочется пересмотреть ещё, возможно, уже в нашем дубляже, а пока же полностью я могу оценить лишь его эмоциональную сторону, которая получилась великолепной. Хоть убейте, я не вижу ни одного недостатка в «Пингвиньей тропе», и даже смысловую мудрёность картины отношу к её достоинству, поскольку она и подана так, что тем, кому она непонятна, не нужна или не интересна, она не будет бросаться в глаза за ярким исследованием, невинными шутками про сиськи (если эти шутки, конечно, воспринимаются таковыми) и неуклюжими пингвинами в условиях японской обыденности глазами умного любознательного ребёнка. После такого язык не повернётся сказать, что режиссёр не справился. Ещё как справился! Более чем! 10 из 10!

Зажигательный евробит был не только в «Initial D», но и в «Power Stone»! И снова AVEX TRAX:

Несчастны люди, у которых сегодня не «взлетел» бы «Ранма 1/2»:

Замечательная закрывающая песня замечательного олдскульного триллера. Прям рад, что таки посмотрел: