BonAntonio X

6-7 серии: «Перезапуск» Наруми удался на славу. Очень много энергии в этом товарище, одно удовольствие - наблюдать его в бою. Крайне эффектный «демон сражений», как сам Наруми о себе и выразился. Новая циркачка с ножами тоже чёткая: она когда под одеяло картинно смоталась от Сироганэ, перед этим её подразнив, я так сразу и понял, что этим двоим по пути. Всё супер-дупер, хотя отсутствие реализма всё так же продолжает о себе напоминать: ловить ножи телом так картинно, как Сироганэ - это как нужно себя ненавидеть, чтобы даже своё тело, превращая его в мишень, превращать ещё и в произведение искусства? Ух, нет слов...

Идея замечательная, покуда есть желающие участвовать. Одному топы скучно и лень составлять, но если будет компания, то можно и запустить тему будет.

Уже второй раз увожу из Ульяновска какую-нибудь фигурку, почти традиция. На сей раз Виктор Никифоров из «Юрия на льду», т.к. русский фигурист, земляк (а в прошлый раз была Сейлор Мун верхом на полумесяце):

«Ральф против интернета» / «Ralph Breaks the Internet», 2018 Вчера, сразу в день премьеры, одним из утренних же сеансов и посмотрел этот замечательный мультфильм! В зале было всего два человека, включая меня, но на то оно и утро четверга, надо полагать, а основной массив зрителей придётся на выходные. Ещё следует сразу оговориться, что вторую часть «Ральфа» я не так уж и ждал, потому как первая, хоть и была неплоха, но не совсем попала в цель: в отличие от полных игровых отсылок трейлеров, там было много чисто диснеевской отсебятины, и довольно стандартной для этой студии к тому же. То же и о сюжете можно было сказать... Но! Но со второй частью, вопреки всем ожиданиям и имеющемуся зрительскому опыту, всё оказалось совсем не так. Вторая часть абсолютно точно получилась лучше оригинала и превзошла его во всём, хотя и тоже не во всём была идеальна. Когда берёшься рассказывать о такой раскрученной на сегодняшний день штуке, как Интернет, очень важно и очень сложно не упасть в грязь лицом в попытках правильно отразить суть сего обширного и разностороннего явления в рамках двухчасового фильма. И именно это у второго «Ральфа» получилось правильно! Безбашенный дух Всемирной Паутины и многие его тенденции и аспекты переданы на ура и зачастую до уморительного весело обыграны. Люди, которые делали этот мультфильм, явно знали, о чём они снимают и для кого, постоянно удивляя здоровой самоиронией. Досталось всем: и вездесущим котикам, и «тёмной сети», и Бобу Россу, и поисковым сервисам, и торговым площадкам, и навязчивой рекламе, и переменчивым трендам на Ютубе да извечному злу, скрывающемуся в комментариях к даже самому популярному видео. И диснеевским принцессам со связанными с ними интернет-сервисами тоже - по ним тут будто катком проехались. А ещё досталось людям, которые этим всем пользуются: и таким загруженным, но всё скучающим офисным работникам, и увлечённым игрокам, отнекивающимся от бабушек и швыряющим свои геймпады в монитор, и подтормаживающим маленьким девочкам с домохозяйками, и анонимным диванным аналитикам, вечно всем недовольным и всегда всё знающим лучше всех. М-да, «художника обидеть может каждый»... И это, кстати, одна из заложенных в данный мультфильм тем, актуальная всегда и особенно сегодня. Наряду с ней была ещё одна, которую можно было бы отнести к очередному проявлению типичной западной толерантности, да вот только слишком уж она попала в яблочко. Это тема плюрализма мнений применительно к геймерскому сообществу. Я объясню. Кто-то считает, что время старомодных аркад и однопользовательских игрушек прошло, ему там уже скучно играть против компьютера, а будущее - оно за игрой по Сети. Кто-то по-прежнему обходит ММО стороной, находя успокоение и безмятежность в давно знакомых и проверенных забавах детства, и никто ему больше не нужен с других концов света. И мультфильм в этом плане планомерно подводит зрителя к суровой правде о том, что ни одна из сторон не должна перетягивать на себя одеяло, как и друг не должен пытаться захватить и присвоить себе всё внимание своего товарища на веки вечные. Не удержи, но отпусти - у всех своя жизнь, свои мечты и потребности, далеко не всегда совпадающие с оными окружающих, даже если они и закадычные друзья. И эти друзья не всегда будут с тобой рядом, однажды придётся с ними расставаться. «Стисни зубы, такова жизнь!» - говорит нам добрый мультик для зрителей от шести лет. Но потом уточняет, что как бы далеко мы не находились друг от друга, мы же всегда на связи, а ещё у нас иногда бывает отпуск. Да, мы видимся реже, но не теряемся. И именно этот пунктик и является самым важным и актуальным в современном мире сложных технологий и высоких скоростей. С пониманием этого и неоднозначный / не такой уж простой финал мультфильма воспринимается тоже как-то полегче... У второго «Ральфа» в целом очень неплохо задан темп, да и история сама развивается не так уж клишированно, как можно было бы подумать. Мало когда удавалось заметить себя скучающим, почти всегда приходилось смеяться, чаще всего неожиданно для себя (слава Богу, зал был пустой, и никому не мешал мой искренний громкий хохот). Только в последней четверти мультфильма нарратив споткнулся и сбавил обороты, вырулив в более банальное для западной мультипликации русло, когда главным героям необходимо стало разгрести заваренную ими же кашу и одолеть манифестацию их же скелетов в шкафах. Пожалуй, это один из немногих недостатков фильма. Возможно, кому-то ещё будет не хватать той сценки из трейлера, когда Ральф без конца заталкивал в зайца торты, что тот аж растолстел на ужас какой-то малолетке за планшетом. Да, очень странно, но в фильме этой сцены нет. В остальном, всё очень красиво, живо, ярко. Очень качественно выполнен дубляж, почти все голоса звучат естественно и приятно, разве что в музыкальной сцене (весьма оригинальной, учитывая «андерграундность» Ванилопы как принцессы) у Ванилопы то ли актрису озвучки сменили, то ли звук как-то не очень лёг на видео-ряд - не очень понравилось. С чувством юмора зато у мультфильма всё в полном порядке: придётся по душе как детям, так и взрослым. Центральные персонажи, и особенно Ванилопа, получили весьма занимательное раскрытие, стали чуть поглубже и ярче. В общем, получилось весьма и весьма интересно, я остался глубоко доволен и совсем не ожидал того , что сиквел переплюнет своего предшественника. А вот ведь смог же! Один из самых приятных западных мультфильмов, виденных мною за последнее время. Рекомендую!

Уже коротенький трейлер пасхалками полнится - что же будет в целом фильме?

«Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», 2018 Первый фильм я когда-то запомнил как историю о милых чудаках - довольно добрую, довольно самодостаточную и весьма красивую. Трейлер продолжения порадовал в своё время знакомыми лицами да в новых образах, так что его я вполне ждал и даже всё время о нём помнил до момента просмотра фильма, который вчера и настал. Но, к сожалению, ожиданиям моим не довелось оправдаться в полной мере, а ведь обзор IGN (приложен ниже) даже дарил надежду на грамотный сиквел... Увы, сиквел этот - снова задел на не сильно, на мой взгляд, нужное дальнейшее продолжение истории, которого будет, до меня тут уже дошли слухи, аж ещё 3 фильма, первый из которых увидит свет где-то в районе 2020-го. И это, разумеется, само по себе уже оставляет след на сиквеле, который, в лучших традициях Голливуда, хуже оригинала. Все эти «вот-это-повороты» с внезапным родством тех или иных персонажей, вытекающая из этого и из высосанных из пальца романтических линий посредственная драма - банальны, скучны, серы. Очень много воды и не так уж много связности в этом всём в итоге. Очень мало было Тины. Чуть больше, но всё равно недостаточно, - Ковальски и Куинни (их новое горе в конце фильма тоже расстроило). Да даже на Ньюте акцента сильного не было! Всё Грин-де-Вальд, Дамблдор да Криденс! Бе... А! А! А! И ещё эта надоевшая толерантность с афроамериканцами и азиатами в 1927-ом в Лондоне и Франции - не помню, было ли такое в первой части, и сомневаюсь в исторической правдоподобности таких переселений народов, пусть и волшебных. Ну, и начало фильма мутным показалось (частично из-за засилья спецэффектов). Весь этот побег Грин-де-Вальда - та ещё глупость, как по мне. Охрана была организована неверно! А брат Ньюта и его первая любовь - скучные. И смотреть второй фильм вообще надо было в оригинальном звуке, как и первый - дубляж не понравился, некоторые голоса были невпопад (у Куинни голос понравился меньше всего). Зато очень интересная была Нагайна - этакая пленённая страдающая чужестранка, ещё и влюблённая. Интересным ходом было возвращение в стены Хогвартса, взгляд на молодого Дамблдора за преподаванием и старые поколения учеников академии магов. Интересный был мифический китайский котейка. И ещё тот дряхлый древний алхимик! Вот, собственно, и всё, что порадовало мне душу в долгожданной второй части. Скудненько, однако. И, думаю, очевидно, в каком свете это выставляет фильм. Первой части изначально не сильно требовалось продолжение, но даже решив им всё-таки заняться, мне кажется, историю можно было направить в гораздо более интересное и гораздо менее стандартное русло и не превращать хорошую, вполне законченную сказку в очередной аттракцион-пустышку для 3D-очков. Грустно это, товарищи!

Уже давно хочу написать о впечатлениях от данной штуки, но я похожие простыни пишу довольно регулярно, простыня вновь обещает быть большой и мутной, и я в итоге всё не нахожу времени этой простынёй заняться. Поэтому только намекну / намечу направление будущей записи, если таковая случится. Японцы вообще умеют в эмоциональную сторону нашей реальности, и потому очень глубоко и точно понимают природу магии, то, чего не очень понимает главная героиня Хитоми и некоторые зрители. А ведь эта тема поднимается японцами постоянно почти в каждом втором аниме. Возможно, именно поэтому японцы и в творчестве так виртуозны. А дело всё в том, что у магии и творчества много общего. И подпитывающий их источник, в принципе, один - эмоции, чистое намерение и правильный настрой, что-то из области души, плохо поддающееся осознанному управлению и рациональному познанию, короче. Что-то, что забывается со временем и уж тем более со сменой эпох. А, как мы помним, Хитоми у нас из высокотехнологичного будущего. А рисунки Жёлтой Рыбы Аой не просто так элементарны столь же, сколь и наскальная живопись наших предков. Ну, и японцы, к тому же, большие любители символизма и тонких категорий навроде «ваби-саби», «моно-но-аварэ», «югэн», «укиё-э» и других, которые, надо полагать, у японцев уже в крови, а остальным для понимания их сути, происхождения и силы влияния требуются теории вроде той же «теории амаэ» (тык), объясняющей эмоциональные, интимные зависимости японцев от своих близких, определённые воспитанием с ранних лет (кстати, очень хорошо этот момент раскрыт в «Принцессе-медузе», о которой я, пересмотрев сериал, тоже собирался писать, но не случилось - можно сказать, вся эта история об амаэ). И снова всему этому я обязан словно по щучьему велению попавшимся под руку статейкам, например, очень интересной этой - все эти удобные совпадения тоже несут в себе море магического на самом деле. В общем, возвращаясь к нашим баранам, ключевыми словами для понимания «Irozuku Sekai no Ashita kara» будут: «творчество / творение», «эмоция», «время / эпоха», «цвет», «связь» и, может быть, что-то ещё, о чём бы я написал, если бы писал более обстоятельно. Так вот... У нас тут есть Жёлтая Рыба, помирающая в душе юного художника, которому его окружение будто ставит рамки и душит его мечты, сбегающая из рисунка и возвращающая цвета жизни унылой волшебнице из далёкого будущего (ах да, мы с братаном в шутку кличем этот сериал «Унылой волшебницей» хD). Желтый цвет - цвет в том числе позитива, радости и счастья. Вспоминаем хотя бы Солнце или «Академию ведьмочек» там с соответствиями Круа для цветов и сути эмоций. Рыба же - в том числе символ свободы, в даном случае свободы творения, порыва, мечты. Хитоми у нас из эпохи планшетов и AR-технологий, а ещё она разлучена с матерью. Мать и ребёнок в Японии имеют гораздо более тесную эмоциональную связь друг с другом, и дети, повзрослев, ищут похожей связи от своих романтических партнёров - так гласит одно из положений теории «амаэ». Без этой связи-зависимости японцы испытывают психологический стресс и подавленность, им нужно зависеть и чувствовать зависимость кого-то от себя, чтобы быть эффективными членами общества. С этим, а точнее с отсутствием этой связности связана, простите за тавтологию, и проблема с хикикомори в Японии, например. Так что не удивительно, что в полном науки будущем и без связи с матерью Хитоми замкнулась в себе, не чувствуя связи с миром, с прошлым, с людьми вокруг. И девушка чахнет, ничто не мотивирует её творчества, эмоций, не подпитывает её веру в чудесное, в прекрасное. Мир потерял краски, в сердце - скорбь, в душе - конфуз, в голове - отсутствие смысла. Как итог - и с магией нелады. Рисунки же Аой просты и примитивны, но всё гениальное просто - возможно, именно так и воспринимали мир наши предки (сцена с путешествием в душу Аоя и прочее японское творчество сильно прибавляют уверенности в этом). Таким рисункам, возможно, не место в современном мире серьёзных людей, и юный художник сомневается в своих силах и таком вот творческом пути. Это душит и его веру в сказки, заставляя быть серьёзным юношей, думающем о будущем. И вот два одиночества встретились, и это стало спусковым крючком развития истории и персонажей, в процессе чего герои познают себя, друг друга и вновь вспомнят истинную природу, силу и суть магии, которое творчество, и творчества, которое магия (не даром у нас тут всё художественные кружки кругом да маги). И когда, как в опеннинге, рисунок с рыбой волшебным кругом спроецируется на мир вокруг, вот тогда и настанет то, о чём я и говорю - герои постигнут Вселенную, образ которой пока создают себе, кхм-кхм, волшебными порошками. Главное, эмоции и настрой, которые невозможны без связи... И показывается это всё на данный момент, как по мне, занимательно, ещё и приукрашивается не затронутой мной сегодня запутанной «Санта-Барбарой». Всё очень красиво и сочно. А к сюжету просто нужен свой подход, как и всегда. И желательно это всё воспринимать в целом, как систему. И с учётом, внимательным учётом, японского менталитета, слишком тонкого для понимания глупых гайдзинов. Кучу всего ещё не договорил, но всё в другой раз. Всё-таки очень люблю такой тип историй с неявным повествованием... P.S.: И всё равно вышла простыня. Впрочем, планировалась ещё больше.

Я бы сказал так: у пятой арки «ДжоДжо» свой темп и свой подход, которые нужно прочувствовать, чтобы аркой наслаждаться. И после этого уже по барабану бисёнены, итальянские антураж и мафиозность происходящего. У меня этот переходный, переломный момент наступил после второй серии, и теперь я втянулся и каждую серию жду с нетерпением и смотрю с интересом. Лишь один раз меня покоробило от копа с накрашенными губами и розовыми волосами (это перебор для силовых структур), а в остальном - лишь сплошь удовольствие от просмотра. Потому что у 5-ой арки есть то, чего не было у других - сильный акцент на загадочности каждого нового противника. Каждый новый гад, словно мозаика, шарада, паззл, от которого не на шутку кипят мозги. По состоянию на крайнюю вышедшую серию способности почти каждого Стэнда можно записать в разряд «bizarre» уже в совсем другом, менее battle-ориентированном смысле (разве что у Мисты Стэнд работает по-старинке прямолинейно: шесть чертят, задающих направление пули). Тут в самом деле приходится вникать, как работает Стэнд противника и что вообще происходит. И лично для меня это на порядок интереснее, чем старые-добрые «ора-ора», которые здесь тоже есть и будут. Признаться честно, про Soft Machine мне даже пришлось подглядеть на Вики, чтобы понять точнее. И в данном случае это круто. Действительно запутанные противники. А ещё бывает жутковато и весело, как в крайней серии эти чудики зацепили веко на крючок (жуть!) и вдруг заплясали под чёткую песенку (до слёз!). Короче говоря, мне очень нравится теперь. И даже OP я распробовал, заходит отлично.

Частично Куними своё видение ситуации с Футабой в прошлой (-ых) сериях уже обозначал. В дальнейшим его только уточнят, конкретизируют и озвучат всем заинтересованным лицам. Мне вот интереснее другое. Футаба сказала, что лично не видела своего клона. Что будет, если они встретятся лично? Получится, как с доппельгангерами - один из них умрёт? Это и станет мистическим завершением проблемы? Просто Футабу должны были звать Гуглом. Меня вот позабавил диалог в крайней серии: Май: - Ну, что, Сакута, ты решил проблему? Сакута: - Ну, я спросил у Футабы, но ... (звучит как «Ну я загуглил, но....»)

7-я серия: Хо-хо! Новая арка, оказывается, не столько о девушке у океана, сколько о Футабе как раз. Новая арка - новая гипотеза. На сей раз квантовая телепортация. На деле же это что-то вроде расширенного раздвоения личности, при котором раздвоилось ещё и тело девушки, как я понял. Поверхностная причина произошедшего понятна уже из поступков «копии на стиле», прошлых сюжетных ружей и ситуаций с другими героинями: умняша хочет быть ещё и няшей, но между этими А и Б как раз и есть противоречие в силу какого-то комплекса (социофобия, стеснительность и скованность элементарные?), о котором мы ещё узнаем. Всё по заветам Юнга и его теории теней. Тень, в нашем случае это модная «risky» Футаба, будучи долгое время подавлена и вытеснена в подсознание умной Футабой, теперь берёт своё и использует для этого тяжёлую артиллерию - распутные фотки. То, чего умная сторона стесняется или считает неприемлемым. Иными словами, Футаба стесняется своей женской красоты, либо находит эту сторону себя бессмысленной, ведь она такая серьёзная девушка, а не какая-то там легкомысленная гяру. Но в то же время Футаба понимает, что без женской стороны и какой-никакой смелости ей не привлечь внимание своего объекта любви - Куними. Вот и получается, что получается. Клон гулят принаряженный и хвастается телом на левом аккаунте. Ух... Девушку у океана, Сёко Макинохару, я пока понял не до конца. Её время идёт вспять? Поэтому она не помнит Сакуту и вдруг стала младше него? Тем временем механизм синдрома юности всё так же непонятен. Будем-с смотреть.

«The Chilling Adventures of Sabrina», 2018 Совсем другая и гораздо более мрачная история о той самой Сабрине из старого-доброго ситкома... Очень недурно и очень неоднозначно, и касается данное утверждение всех и всего в этом сериале. Здесь очень много занимательных персонажей, но в биографии и поступках каждого есть неприятные отталкивающие моменты. Здесь приятная актёрская игра, но история из серии в серию развивается примерно по одной повторяющейся схеме и завершается тем, с чего бы могла и начаться (т.е. главная героиня вокруг да около ходила все 10 серий). Здесь хорошо передана атмосфера пугающей таинственности, но порой она переходит в откровенное богохульство, от которого не комфортно. Здесь налицо попытка описывать чертовщину и дела оккультные достаточно достоверно вплоть до имён и названий (Столас, Лилит, Каин, Авель, Красный Всадник и т.д.), но вместе с тем тут много и этих сомнительных излишне демократичных идей, пытающихся оправдать всех и вся и угодить всем, ко всему быть толерантными (нынче многие западные сериалы / фильмы этим грешат). Вот и получается, что, с одной стороны, сериал смотрится с неподдельным интересом: всё красиво, креативно, живо, привлекательно. Но с другой стороны, всю информацию нужно для себя уметь фильтровать, а особо впечатлительным такое смотреть, наверное, вообще не стоит: целый ряд моментов запросто можно посчитать провокационными, противоречивыми, смелыми и радикальными. Всегда надо быть готовым, что один и тот же персонаж способен повести себя и в высшей степени благородно, и до краёв грязно и подло, причём в любом порядке и несколько раз в процессе повествования, даже главная героиня. Ну, и вышедшие разом 10 серий - всё-таки не завершённая история целиком, а скорее 1-я, не шибко оптимистично закончившаяся, глава более масштабной саги. Лично меня это даже немного расстроило, ибо я надеялся на законченный мини-сериал. С другой стороны, там дальше такие сюжетные повороты намечаются, что невозможно не ждать продолжения с нетерпением. Любимых же персонажей даже нет смысла перечислять - тут все очень колоритные и выразительные. Так что скорее сериал понравился, чем нет.

Пополнение личной библиотеки:

Так, так, так, так, так... Минуточку! Т.е. Пикачу, которого сто лет озвучивала , теперь озвучивает Дэдпул!? Это просто разрыв шаблона какой-то! Иду в кино!

6-я серия: Была необычной, и даже Аканэ сама об этом пошутила, разрушив 4-ю стену, мол, если до сих пор герои в каждой серии бились с кайдзю, то зачем делать серию без таких битв. Но зачем, на самом-то деле, понятно: в обсуждаемой серии зрителей ждали любопытные плот-твист и взаимодействие персонажей, в т.ч. с одним новым. Теперь уже точно понятно, что Аканэ именно страдающий анти-герой, а злодей - её сообщник в ПК. И чуть более понятно местное мироустройство и личность его создателя. Интригует, какой теперь подход Юта изберёт во взаимодействии с Аканэ, когда она деанонимизирована, а также ясна причина её поведения. Ну и Анти с Риккой интересно развивают свой диалог. А ещё в 6-ой серии все постоянно за кем-то следят, тут в чём-то какая-то фишка?

Масару хорошо оценил ситуацию: ему и не надо было ничего предпринимать, ведь одного (в любом случае неизбежного, учитывая грядущую физ-ру) взгляда карапузов из его класса на его тело будет достаточно, чтобы понять, что Масару уже никому в этом классе не ровня, но он не хочет никого беспокоить, даже бывших обидчиков. Он уже взрослее и сильнее как минимум ментально, и бить в ответку детей теперь (после переделки с профессиональными убийцами) - не серьёзно. Да и пацанам хватило одного убийственно взгляда - этим всё сказано, они уже проиграли. Как мужик или нет, не уверен (тут скорее уже какие-то пацанские понятия), но Масару поступил точно по-взрослому, с учётом уровня своих счастливых в неведении сверстников-визави. Наруми может гордиться: Масару не использует силу бездумно.

2-5 серии: Давно тут, как и в ряде других тем, ничего не писал, но это вовсе не значит, что сериал мне наскучил и мне нечего сказать. Как раз наоборот: впечатлений столько, что страшно уже от одной мысли сесть писать про них. Вот так и опускаются руки... Но оправдания в сторону, теперь об увиденном. Вторая серия неимоверно порадовала превосходной композицией персонажей в соответствии с «правилом треугольника» или проще - «Камень, ножницы, бумага»: при всей своей крутости по-отдельности ни Сироганэ, ни Наруми, ни Масару не способны похвастаться полноценностью. Сироганэ нет равных в её области, но за её пределами она беспомощна, теряется и не может дать Масару того, что, как сама считает, обязана ему давать. Ну, и «марионеточность» характера, выражающаяся в зашкаливающих чувстве долга, преданности главе семьи Сайга и его нынешнему наследнику и самоотрешённости, доходящей уже до нездоровой мании, с которой надо что-то делать - проще говоря, Сироганэ успешно промыли мозги и воспитали удобного исполнителя, зависимого от служения своему господину. Вот только она незрелая и в ряде ситуаций нуждается в подстраховке, которую к тому же не всегда умеет правильно принимать. И тут в бой вступает Наруми, который как раз таки отлично компенсирует Сироганэ и с которым последняя не сразу нашла общий язык и доверие (потому что оба два одинаковы в своём искреннем порыве оберегать Масару, а похожие имеют свойство немного бодаться, когда им тесно). Наруми - пример сильного самостоятельного мужчины с прямыми руками, растущими из правильного места. Он всегда знает, как действовать в той или иной сложной жизненной ситуации, и, сквозь страх, действует решительно и твёрдо. Но у него этот странный безнадёжный астматический синдром на психологической почве, выражающийся в необходимости ментального успокоения в напряжённой ситуации. И тут уже либо Масару, который по доброте душевной хоть как-то умиляется не смешному дылде, либо, что оказалось куда более эффективным, печально-нежная улыбка Сироганэ, несущая покой в душу (надо было познакомить Наруми с феноменом АСМР, как бы проще ему зажилось тогда). Вот и получается, что несовершенные одиночки каждый имеют свои слабости, но, перестав бодаться и найдя общий язык, получают возможность прикрывать недостатки друг друга и вместе становиться непобедимыми. И Масару для описанных выше двоих - главный и сильнейший объединяющий фактор, что и было показано в 3-4 сериях, сильных высокой концентрацией «сёненистых» экшна, драмы, решимости и мотивации. Местами в этих сериях начинает проявляться отсутствие реализма (пролететь пару-тройку десятков метров и остаться живым и здоровым после жёсткого столкновения со лбом находящегося внизу незнакомца для слабого неподготовленного ребёнка всё-таки мало вероятно, как и этот нелепый финал 4-ой серии с оставшейся одной единственной рукой, хоть немного спасённый финалом 5-ой серии), но за этой условностью обнаруживается правильная энергетика сильной приключенческой истории. Огонь в глазах Масару (который, возвращаясь к теме неполноценности центральных персонажей, тоже не был бы возможен без участия Сироганэ и Масару), способный переманить на свою сторону противника - это сильно! Искренний взрыв эмоций у безэмоциональной «куклы» в сторону человека, который до недавнего времени не значил для неё почти ничего - это сильно! Самопожертвование молодого парня ради спасения ребёнка - это сильно! Очень... Далее следует штиль-аftermath 6-ой серии, превращающий напряжённый сёнен в не менее сильную школьную повседневность сразу с двумя школами и двумя возрастами школьников. И я даже не знаю, за кем было интереснее наблюдать: за повзрослевшим и заматеревшим Масару, справляющимся со ставшими вдруг несерьёзными школьными издевательствами, или за Сироганэ и её завоеванием всеобщего признания окружающих. И в каждом случае уже присутствуют лёгкие мазки школьной романтики, которые явно скрасят дальнейшее развитие событий. Ещё и новый цирковой коллектив засветили, цирк которых нужно поднимать с колен - ух, что будет! А пока ждём-с, поговорим ещё чуть-чуть о том, что было. В шестой серии показались любопытными следующие два момента: 1) Авторский взгляд на отведение зла в форме школьных издевательств. Тут очень ярко показано, как правильная реакция оставляет хулиганов ни с чем, и не дошедшая до адресата пакость выставляет дураками адресантов. Был какой-то фильм с Джеки Чаном, где он обескураживал врагов улыбкой (вроде бы «Великолепный») - вспомнилось вот. Ну, и справедливости ради, каждая такая ситуация с издевательствами глубоко индивидуальна, и кому-то везёт больше, чем другим. У Масару в данном случае была возможность припугнуть обидчиков шок-контентом в виде изуродованного тела, являющегося свидетельством того, через что он прошёл и как это его изменило (огонь в глазах). Ему повезло. В других, более реалистичных историях у более простых детей нет такой же возможности или не всегда есть - приходится справляться по-другому, часто более болезненно. 2) Знакомство Сироганэ с новым своим цирком. Здесь авторы искусно поместили в повествование чисто визуальными методами весьма существенную деталь и ей ёмко, но лаконично в очередной раз обозначили выдающиеся аналитические способности Сироганэ в её области (ранее что-то похожее было в третьей серии, когда Сироганэ заметила, что учиться мастерству с детства и быть мастером с рождения - разные вещи). Там два молодых парня-эквилибриста демонстрировали Сироганэ свои трюки на стульях, после чего свой уровень начала показывать и сама Сироганэ, что завершилось изящным падением с лестницы и подхватыванием девушки только что упомянутыми эквилибристами. Казалось бы, слишком всё складно получается у только познакомившихся и не знающих ещё друг друга людей, вот только Сироганэ уже оценила тех двоих, когда они балансировали вдвоём на стульях, и поняла, что им можно доверять и они обязательно подстрахуют её при падении. Деталь мелкая, но эффект её очень силён. Я теперь эту линию с возрождением захолустного цирка жду незнамо как. А вот когда Сироганэ в баскетбольное кольцо в школе запрыгнула - это уже перебор, вновь заставляющий вспомнить о нереалистичности происходящего и крепко посмеяться. Ну, и отдельно ещё хотелось бы отписаться по ряду моментов в целом. Во-первых, образ Сироганэ и её актриса озвучки. Я тут недавно вспомнил про и досмотрел OVA по «Boku no Kanojo ga Majimesugiru Sho-bitch na Ken», и, блин, Сироганэ с Косакой же очень похожи! И речь не только об их внешности. Они же обе и говорят вычурно, и от реальности оторваны похожим образом, приковывая к себе внимание в обычной обстановке своими причудами, пусть они у них и разные. Но то, что обе на первый взгляд тихони есть те ещё чудачки - это факт! А Сироганэ в начале 6-ой серии ещё и назойливую служанку из идущего параллельно сериала напомнила. Ну, и сейю Сироганэ - несравненная Хаясибара Мегуми. Это Хаясибара-то переигрывает? Имхо, переигрывает именно её персонаж. Замечу, что и Косака в свою речь включала немало милой игры. Вот и Сироганэ туда же, хотя в её случае это профессиональное - она артист цирка. И голос Хаясибары эту характерную особенность персонажа, как по мне, передаёт отменно. Так и надо. Даже глава нового цирка это заметил: Ну, и во-вторых, музыкальное сопровождение сериала. OP и ED я в прошлый раз уже упоминал, теперь и об остальной музыке парой слов обмолвлюсь. Хочу! Эти разного настроения цирковые, бардовские, цыганские мелодии и нотки бродячих трупп - c'est magnifique! И вот теперь я вроде бы сказал всё, что хотел.