BonAntonio X

2-ой сезон, 1-я серия: Тут не стали ничего напоминать, и сразу продолжили с того, чем оборвался прошлый сезон. И сразу погрузили персонажей в очередной стресс-тест, а в качестве бонуса - раскрытие Барби, которая, оказывается, не всегда была такой хмурой. Картинка и музыка всё так же хороши, а озвучение, походу, записывали вплотную к микрофону: услада - слушать это в наушниках. Славный старт!

2-я серия: Предлагает топовый кайба-экшн, матричные вот-это-повороты про тщательно модерируемый мир-иллюзию и отказ от него в пользу Правды с последующим уходом в подполье, а также совершенно восхитительный саундтрек, который просто обязан будет попасть в мой плеер. Всё это делает «Yurei Deco» самой необычной и яркой новинкой сезона, которая сразу даёт понять, что смотришь изысканную, чуть менее конвеерную штуку. Чуть менее, потому как для Юасы Масааки тайтл абсолютно типичный: такие от него и ждёшь, такие он и делает. Зачёт! OP: «1,000,000,000,000,000,000,000,000 LOVE» - Clammbon

1-я серия: С одной стороны, а чем эта типичная анимешная чушь про ящериц и гигантские молотки отличается от какого-нибудь «Глейпнира»? С другой, мелкие детальки в сценарной проработке персонажей самостийны и остроумны в степени, с натяжкой сопоставимой с «Дорохедоро». Иными словами, мир и персонажи - то, что, как я вижу, вытягивает эту вещь. Уже могу сказать, что мне по нраву характер Амамии и ящерка с голосом главного якудза аниме-индустрии Цуды Кэндзиро. А Самидарэ лопочет голоском Наоми Оодзоры, которая некогда звучила смешных Дзяхи, Удзаки, Кириху и Тиё. Другие имена в составе сейю тоже воодушевляют. Картинка в тайтле звёзд с неба не хватает, дизайн персонажей слегка непривычный, но к этому несложно будет привыкнуть. Режиссёр, кстати, в индустрии с 1984 года. Сценарист Юитиро Моммосэ 2 года назад работал над «Magatsu Wahrheit: Zuerst» - тайтлом, что мало кто заметил, но обладающим вменяемым сценарием с темами геополитики, заговоров, полицейских государств и революций. Думаю, сериал мне зайдёт.

1-я серия: Из трёх экранизаций работ Соитиро Ямамото вот эта пока выглядит самой слабой: графически и особенно сценарно. Аюму - очень странный хрен: успешно делает всё, чтобы добиться девушки, но настойчиво оттягивает финальный штрих. Так ведь и уведут ненаглядную, он не думал? Ещё вспоминаю тут реакцию на подкаты к девушке Амакусы Рё из «Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui», которого клеймили мерзким сталкером, а мне он казался просто романтиком не по возрасту. Так вот, Аюму ощущается именно что мерзким сталкером. Не зря Уруси напрягается. Но в то же время я вроде бы как улавливаю замысел автора, и Аюму скорее просто чудак на манер Райдо из недавнего «Aharen-san wa Hakarenai». Но если сравнивать сабж с наиболее очевидной «Такаги», то выглядит так, что центральным дуэтам двух историй попросту перемешали качества: Чтобы получился Аюму, у Нисикаты забрали его неуверенность, но так и не научили побеждать девушку-визави, а чтобы возникла Уруси, ей передали нисикатовскую незрелость, оставив победительницей всех шутливых матчей парочки. Честно, пока концепт не кажется слишком удачным, но поглядим, что будет дальше. Режиссёр, я смотрю, активничает меньше 10 лет и из знакомого мне ставил «Masamune-kun no Revenge», «Sunohara-sou no Kanrinin-san», «Jahy-sama wa Kujikenai!» - ну, такое. В составе сейю есть ХанаКана.

1-я серия: Ну, тут уже почти всё сказали. Режиссёр Итамура Томоюки: работал над значительным куском шафтовских проектов и как режиссёр, и как раскадровщик. В сравнении с ним сорежиссёр Мияниси Тэцуя с Шафтом поработал только над «3-gatsu no Lion 2nd Season». Колорист Такидзава Идзуми: помимо пачки шафтовских тайтлов, там ещё и проекты Ёситоси Абэ и ко. Сценаристка Ёкотэ Митико уже работала над экранизацией «Dagashi Kashi» в 2016-ом, да и помимо этого в индустрии с конца 80-х, с тех пор поработав над «Ранмой 1/2», «Ковбоем Бибопом», «Бличом», «хххХоликом» и огромной кучей других крутых вещей. По первой серии: понравилась, но без какого-то восторга. Завязка, хоть на неё и потратили весь эпизод, оставляет ощущение скоротечности и поверхностности, и потому ситуация главного героя не показалась мне убедительной. Ночной город получился хорош: тут и пьяные неоновые с фильтром свечения градиенты в качестве пост-эффектов, и роскошный эмбиент с медленными битами в качестве музыкального сопровождения (трек из сцены первой прогулки словно сбежал из «VtM: Bloodlines» - почти такой же уютно-жутковатый, как у Рика Шаффера). Но, как выше отметили, ИРЛ ночной город выглядит не так. Дуэт Надзуны и Ко пока не такой ядерный, как в «Dagashi Kashi», но вайбы те же. Плюс, интересно получилось с сейю этих персонажей. Амамию Сору сложно не знать уважающему себя анимешнику: за 10-летнюю карьеру она хорошо примелькалась (та же Элизабет из «Nanatsu no Taizai»). А вот Гэн Сато озвучивает анимешных персонажей года четыре, и у него пока не шибко много заметных ролей. То есть получается, что и в «Песни ночных сов», и ИРЛ персонажи и их актёры озвучения разнятся по опыту - аутентичнеенько. Касаемо сюжета, то, честно, я и в «Dagashi Kashi» прекрасно себя без него чувствовал. Так что и тут буду рад совершенно любому раскладу. Пока что сериал в целом ощущается на «восьмёрочку», но, думаю, второстепенные персонажи оценку повысят. Жду вторую серию. И ещё пара мелочей. Про шафтоповороты: что это, если не их вариация? Скрытый текст Ну, и вампирский плащик Надзуны дюже напомнил другую приметную шафтовскую вампирку - Хадзуки из «Tsukuyomi: Moon Phase»: Скрытый текст

Сейчас в кинотеатрах: «Влюблённые в небо» / «Blue Thermal» (2022) - небольшой анализ полнометражной аниме-новинки с впечатлениями и без спойлеров. Аннотация: Окончив школу, девушка из провинции Цуру Тамаки предпочитает быстрому трудоустройству обучение в столичном ВУЗ'е и переезжает из Нагасаки в Сайтаму, дабы поступить в университет Аонаги и там найти любовь и золотую студенческую жизнь. Но находит лишь проблем на голову, в первый же день уничтожив дорогостоящий планер местного клуба планеристов, и это становится поводом записать девушку в клуб под предлогом возмещения ущерба. Но что ни делается, то к лучшему, и новая внеучебная активность позволяет девушке через знакомство с небом найти себя, призвание в жизни и столь желанную любовь... Авторский состав: Удивительное дело, но информации про новинку студии Telecom Animation Film от режиссёра Татибаны Масаки и по мотивам манги Одзавы Каны не слишком-то и много - видимо, с японской премьеры 4 марта 2022 года прошло недостаточно много времени и картину пока мало где показали. Манга увидела свет в 2015 году и была основана на личном авторском опыте мангаки в авиационном клубе во времена обучения в колледже, хотя опыт этот и подвергся значительной редактуре в непростом процессе формирования концепции новой истории. В частности, главную героиню из добивающейся успеха старанием «Мэри Сью», напротив, сделали прирождённо талантливой, да и ряд технических подробностей пришлось упростить в угоду несведущему читателю. Достаточно тесно оказывается привязана «Blue Thermal» и к реальным географическим пунктам с организациями Японии. Этот факт делает что мангу, что аниме по мотивам ещё и неплохой рекламой туризма, популярно знакомящей с регионом и видом спорта. Манга-оригинал в пять томов стала для Одзавы Каны первой самостоятельной крупной работой, после получив дополнение «FIRST FLIGHT» (2021). А сейчас автор работает над новой мангой под названием «BLUE MOMENT» про метеорологов. Режиссёр и сценарист Татибана Масаки за свою 20-летнюю карьеру успел поработать над «Призраком в Доспехах: Синдром одиночки», «Аврикой 7», «Баракамоном» и дошедшими до наших кинотеатров «Спящей принцессой» Камиямы Кэндзи и «Укрась прощальное утро цветами обещания» Мари Окады. Вторая сценарист фильма - Такахаси Нацуко - в индустрии крутится не меньше и должна быть хорошо известна зрителям, смотревшим «Легенду о героях Галактики: Спиральный лабиринт», «Вандред», «Принца тенниса», «Крестовый поход Хроно», «Блич», «Адскую девочку», «Школьный переполох» и «Прощай, мой дорогой Крамер». А вместе с режиссёром она уже работала над «Yuyushiki» (2013). Дизайнер персонажей Михо Танино в прошлом на той же роли участвовал в работе над «Башней Бога» и «Цукумогами напрокат», но также является ещё и художником / режиссёром анимации. Композитор Сёго Кайда ранее писал музыку к «Спецклассу "А"», «91 дню», «Предательство знает моё имя» и пачке проектов с живыми актёрами вроде лайв-экшна по «Мёду и клеверу» (2008) и «Крутому учителю Онидзуке» (2012). Вокальные композиции к фильму исполняет коллектив SHE'S. И, собственно, это всё, что на данный момент расхватали тематические сайты из финальных титров картины на предмет её авторов. Фильм в российских кинотеатрах традиционно представлен «Ракетой Релизинг» в двух форматах: в дубляже от съевших на том собаку Reanimedia под руководством Александра Фильченко и с русскими субтитрами в переводе от Натальи Румак. За последний вариант в этот раз ничего не скажу, но дубляж получился 50/50: удачно озвучена Анастасией Климовой Цурутама (частый голос в дубляжах студии), и не очень - все остальные (зато в оригинале Цуру Тамаки озвучена дебютанткой Маю Хоттой, а на прочих ролях сплошь звёзды вроде Дайсукэ Оно и Макото Фурукавы). Сами же диалоги местами забавны, местами неуклюжи. Впечатления и заметки: Охарактеризовать же сам фильм получится тремя основными тезисами: 1) «Влюблённым в небо» тесно в формате фильма, и 5 томов манги гораздо лучше легли бы на типичный сериал в 12 эпизодов. Виной тому высокая насыщенность фильма событиями, плотность которых к тому же значительно увеличивается во второй его половине в ущерб раскрытию персонажей, чрезмерно многочисленных для 1,5-часового хронометража. Это даже можно записать в недочёты картины, ведь большинство героев не выходит за рамки простой массовки для индикации развития Цуру Тамаки и демонстрации её развитых социальных навыков, лежащих в корне психологической проблематики фильма. А жаль, ведь и среди второстепенных действующих лиц хватает любопытных, персональные арки которых были бы не менее интересны для изучения. 2) «Blue Thermal» удобно привести в качестве хорошего наглядного примера психологического сопоставления экстравертов и интровертов во взаимодействии друг с другом. И, нет, дело вовсе не в том, что одни лучше других или «хорошие» / «плохие», а в том, что обеим «сторонам медали» может приходиться одинаково непросто в тех или иных ситуациях. Так, Цуру Тамаки по своей сути - очень открытый и тёплый «ребёнок», искренне желающий общаться и радоваться ерунде, не обременяя себя границами кругов общения и потому являющий собой типаж «разрушительный кавай». Такой склад ума позволяет ей легко заводить дружбу и располагать к себе людей. Но не всех, ведь японский менталитет склонен к вежливой «невидимой» сдержанности, а для интровертов подобные преимущества открытой социализации так и вовсе являются предметом зависти ввиду привитой воспитанием сложности её обретения. В случае Цурутамы это выливается в порою незаслуженно грубое к ней отношение ряда персонажей, не способных принять её по-детски непосредственный характер. И побеждать такое отношение забавной, общительной, но неуклюжей девушке-коротышке приходится реальными заслугами. Благо, у Цурутамы обнаруживается редкое чутьё на настроения в коллективе и термальные воздушные потоки - то, что для большинства людей оказывается недоступным и потому считается за талант. 3) А уже тема талантов и обладающих ими людей - третья ключевая особенность «Голубого термика», придающая своеобразия латентной романтичности фильма и тем выделяющая его на фоне многих других. Суть тут в том, что поначалу история вообще не выдаёт в себе ни нотки романтики, даже при том, что сразу озвучивает стремление к ней главной героини и быстро знакомит аж с парой потенциальных ухажеров. Но никаких любовных треугольников не случается, потому что все эти «лямуры» в значительной степени вытесняются в фильме знакомством с азами лётного спорта, его специальными терминами, порядками и вгрызанием в гранит науки. Вместо легкомысленных свиданий Цурутаме приходится работать над собой, доказывать свои полезность и способности, отстаивать свою гордость. Но всё резко меняется во второй половине фильма, когда увлечённость молодых людей «небесным спортом» сталкивается с суровой реальностью, а талант становится яблоком раздора, делящим людей на два лагеря: кому дано и кому - нет. Причём тяжело приходится обоим лагерям, но остановиться хотелось бы именно на обладателях таланта. Таким людям ввиду глубокой увлечённости и личной предрасположенности суждено достигать вершин своего искусства, которые, во-первых, не всем доступны, а во-вторых - не всем нужны. Это делает талантливых людей одинокими, непонятыми и уязвимыми, ведь лишь такие же немногочисленные уникальные личности могут быть с ними на равных и попасть в поле их зрения. Потому большая редкость для таких людей повстречать на высших ярусах своего увлечения подобного себе человека, который поймёт и поддержит (очень хорошо по этой теме прошлась французская экранизация «Вершины Богов» Дзиро Танигути). И Цуру Тамаки как раз и оказывается в виду обстоятельств таким вот судьбоносным партнёром для одного из других героев истории, что неожиданно в контексте акцентов первой половины картины и резко меняет оную во второй. Тем и добавляет истории веса и ценности. Помимо того, в фильме можно выделить целый перечень менее значимых деталей и акцентов в образах персонажей и общих темпе с композицией истории, будь то название сломанного главной героиней планера (вроде бы «Дискурс», и это хорошо подчёркивает талант Цурутамы общаться с людьми и небом) и прозвище последней («Колобок»), обилие узкоспециализированных терминов из разряда «термика» («восходящий воздушный поток») или жанровое сочетание в фильме драмы, романтики и «производственного спокона». Остаётся только добавить, что технически фильм исполнен не слишком ровно, объединяя в себе большое внимание к небесам и спортивному инвентарю с комичным упрощением дизайна персонажей и скачущим темпом повествования, что, впрочем, не мешает фильму цеплять зрителя за живое эмоциональной демонстрацией разницы психологии экстра- и интровертов, а также обладателей таланта и тех, кто вынужден всего добиваться преодолением себя и многих жизненных невзгод. Название фильма что в японском, что в русском варианте можно считать удачным. Оригинальный вариант привязывается к сопоставлению «термика» с «синей птицей счастья», которую только и нужно разглядеть у себя под носом (и ровно это умеет главная героиня), тогда как русский локализованный вариант делает акцент на союзе двух талантов, нашедших друг друга через нетривиальное увлечение лётным спортом. Ну, и напоследок про сокращенное имя Цуру Тамаки - Цурутама. Очень уж оно напоминает другой псевдоним из «Кухарки дома майко», где одну из будущих гэйко кличут Цурукомой. Просто милая ассоциация. Ещё одна: в одной из сцен играл инструментальный мотив, слегка напомнивший группы ARB (их песни ещё перепевались для «Пингвиньего барабана»). Итого, фильм очень даже неплох! Обязательно сходите на «Влюблённых в небо», если есть такая возможность: фильм совсем свежий и скорее всего мало где выпущен на большие экраны, за исключением Японии и России (что уже довольно-таки необычно). Кстати, в Сети его сейчас тоже не посмотреть. 8 из 10.

Несколько полезных видео по теме:

Мнение западного зрителя, восторгавшегося фильмом 1998-го ещё в 90-е + небольшое мнение о перезапуске 2022-го:

В общем, посмотрел я и старую экранизацию «Сприггана», и при всех преимуществах киношного формата та умудряется справляться с задачей, внезапно, хуже нового сериала от Нетфликс 2022 года. Казалось бы, в фильме 1998 -го больший хронометраж, чисто технически дороже картинка и детальнее анимация (местами подход к хореографии походит на гонконгские боевики с Джеки Чаном), но всё это «уходит в молоко» из-за выбранных стилистических особенностей, вольностей адаптирования сюжета и странных сценарных акцентов. Так, стилистику явно пытались выдержать в границах реализма, но от того фильм попросту выглядит уродливым: Оминаэ Ю совершенно не похож на школьника, коим является, да и все люди вокруг неприятны на лицо и имеют странные пропорции тел (в том числе ввиду особенностей старомодной отрисовки одежд). Вольности адаптирования толкают авторов на объятие необъятного, и в итоге теряются фокус и внятность: не до конца понятно, о ком и чём этот фильм. И если бы я начинал знакомство с франшизой именно с него, то я бы вряд ли захотел знакомиться с перезапуском 2022 года, который удался лучше. Ну, и сценарные акценты... Фильм берёт в рассмотрение лишь один из сюжетов, попавших в экранизацию 2022-го: про Ноев ковчег и гору Арарат. Тем не менее ни о какой большей подробности при увеличенной до полутора часа продолжительности (против 40 минут у Нетфликса) речи здесь не идёт. Личность и характер Оминаэ Ю тут почти не раскрыты, он даже не в центре внимания фильма, а его обмундирование - просто шмотки, в отличие от варианта у Нетфликса, где могущество экзоскелета сильно подчёркнуто и реально видится способным решать поставленные перед спригганом задачи. В фильме 1998-го и Спригган-то - всего лишь кодовое имя, а не класс элитных оперативников. То бишь Жан Жакмондо в 1998 был просто Жаном Жакмондо и не являлся спригганом французской ветки Аркама. И ликантропом он тут не является тоже. Зато в стане противников чуть-чуть получше раскрыт полковник МакДугал (особенно факт нестабильности его состояния и зависимости от лекарств), хотя дело тут наверняка в участии Кацухиро Отомо на правах продюсера. Подозреваю, именно его рукой из парнишки получился новый Тэцуо из «Акиры» десятилетней давности. В новой экранизации влияние тоже ощутимо, но затенено более удачным акцентированием на других, более важных аспектах истории: у Нетфликса МакДугал видится именно второстепенным персонажем, тогда как у Studio 4°C он - чуть ли не центральный герой истории и единственный, кому получается сопереживать, ибо жертва отсутствующих научной этики, любви и т.п. А на втором месте по выделенному времени в фильме 1998-го года оказывается наш прекрасный мир с его пейзажами и погодными явлениями: то есть то, что почти полностью оставлено за кадром новой экранизации 2022-го (если честно, небольшая жертва во имя достижения большей осмысленности повествования). Складывается ощущение, что именно на детали окружения (местные Стамбул и Арарат роскошны) и суровость погодных (и прочих специальных) эффектов ушли все страсть и старание авторов фильма из 90-х. Оттого фильм кажется каким-то более грузным, словно прикованным к земле. Эффект усиливается музыкальным сопровождением, на сей раз этаким оркестрово-торжественным и этническим, с величественными церковными хоралами, но, к сожалению, бесформенным, делающим фильм ещё более инертным, снижающим его темп (тогда как у Нетфликса выбор остановился на бодрой электронике, работающей на напряжённость и стремительность событий). Ну, и вишенкой на торте этого праздника грузности оказывается сценарий, местами очень невнятный и запутанный: не всегда понятно, кто все эти люди, почему они делают то, что делают, а также с чего бы это для них было так важно. Показательной тут будет сцена с прибытием Оминаэ Ю на Арарат, где по нему открыли дружественный огонь. Обоснуй у этой сцены есть (сотрудники Аркам ушли в глухую оборону), но всё равно неубедительный. Итого, старый фильм очень сильно страдает из-за многих факторов неопределённости и нехватки акцентов, теряя осязаемость своих формы и содержания. Хотя как образчик именно анимации конца 90-х он весьма занимателен, а его внимание к запечатлению деталей среды, в которой мы живём и в которой происходят события фильма, в сочетании со своеобразием его музыкальности придают картине неповторимо вязкую старомодную атмосферу, свойственную больше старому кино, нежели японской анимации: этакий грузный, пасторальный, неповоротливый реализм, но с иной раз преувеличенной физикой поведения одежд и разрушаемости объектов. Не жалею, что посмотрел фильм, но, слава Богу, что посмотрел его после современной экранизации, которая видится более удачной. 7 из 10.

Уже и фигурку за 25к йен подготовили:

Tokyo Mew Mew New ♡ - 1-я серия: Старый сериал не смотрел, но первая серия перезапуска мне очень понравилась. Штука максимально похожа на «Сейлор Мун» своим наивно-озорным духом (ещё на «Karin» и «Ai to Yuuki no Pig Girl Tonde Buurin»), крайне умильна и местами дословно цитирует свой прототип: взять хотя бы хеншины, которые и визуально, и музыкально чуть-ли не один в один повторяют муньковские из 90-х. Из персонажей раскрыли пока только главную героиню, и она приятна как персонаж. Позже всмотрюсь внимательнее и дополню впечатления.

Ну, коли форум всё равно для ряда лиц уже можно считать платным, то хотелось бы видеть его максимально современным и функциональным. Поэтому я и за обновление, и финансово поддержу, насколько смогу. Ну, и про блоги: я не откажусь от такого нововведения, если оно будет конкурентоспособным в плане функциональности в сравнении с ВК или DTF. Сейчас я охотнее пишу на этих платформах, но обе они неидеальны. И если бы получилось собрать лучшее от обеих хотя бы в области текстового редактора, то я бы предпочёл писать свои простынки здесь, чем там. Кстати, не один я пребываю в поисках удобной площадки для мелкого писательства по анимешной тематике. Та же @Аццкий Критег недавно оставила Blogger и на безрыбье остановила выбор на ВК, который её тоже устраивает не полностью. Как вариант, учесть бы пожелания людей, которые пользовались бы таким функционалом. Тогда, вероятно, идея и возымеет какой-никакой успех. Пара пожеланий к текстовому редактору для блогов с моей стороны: Функционал DTF'ского редактора, но с представлением множественных иллюстраций в виде слайдов, как в ВК, а не мозаикой на манер DTF. Ну и ещё от ВК-редактора взять бы единообразие разметки страницы в редакторе и готовой статье, чтобы «как пишется, так и видится», а не с сюрпризами в виде съехавших куда-то слов с необходимостью правки. Ну и отступы бы в абзацах в книжном формате, чтобы без необходимости пропускать строчку между абзацами и писать вместо этого сплошняком. Вооот.... Попробую и Аццкого Критега сюда в беседу пригласить. Мало ли, её заинтересует тема или просто есть что посоветовать как пользователю похожего функционала.

Yurei Deco Жанр: приключения, научная фантастика, киберпанк, мистика, антиутопия ТВ, 2022 Science SARU Режиссёр: Симояма Томохиса Сейю: Мира Кавакацу, Анна Нагасэ, Сэцудзи Сато, Риэ Кугимия, Мию Ирино, и др. Том Сойер - высокотехнологичный островной «умный город», чья общественная жизнь подчинена правилам социальных сетей, а также системам репутации и оплаты услуг «лайками» или иначе - Любовью. Любовь позволяет жителям города имплантировать в себя «Дэко» - устройство, позволяющее модифицировать себя и реальность вокруг. Больше всего Том Сойер ценит любые «истинные» данные, то есть отличные от «нуля», который, в свою очередь, признаётся «ложью». Тем не менее в городе высоких технологий есть свои «невидимки», что прекрасно себя чувствуют вне социальной жизни и благодаря этому видят истинное лицо места своего обитания. Наиболее печально среди таких «нулей» известен Фантом Зеро, за выдачу которого даже объявлена награда ввиду приписываемых ему краж лайков-сердец. И вот однажды малопримечательная девушка по имени Берри совершенно случайно выходит на след «преступника» благодаря багу в своём Дэко и знакомству с девушкой-невидимкой по имени Хак... P.S.: Оригинальный проект по идее аж Юасы Масааки и Дая Сато, срежиссированный Симоямой Томохисой, активным уже 20 лет и более известным в качестве аниматора. Скрытый текст У истории также два сценариста: Кимико Уэно («Carole & Tuesday» и «BNA») и, собственно, ветеран Дай Сато («Cowboy Bebop», «Wolf's Rain», «Ergo Proxy», «Samurai Champloo», «GitS» и другие). Музыкой заведует DÉ DÉ MOUSE - хорошо известный вне аниме-индустрии современный японский музыкальный продюсер и DJ направления Shibuya-kei, ранее из аниме писавший музыку только для маленького чуда под названием «Wonder Egg Priority» (2021). Ну, а дизайн персонажей тут от Акиры Хонмы - художника ключевой анимации, в 2008 году, кстати, работавшего над «Kaiba» всё того же Юасы Масааки, впоследствии как раз и создавшего студию Science SARU, на которой ставится звезда сегодняшней записи. И надо сказать, «Yurei Deco» на «Kaiba» чертовски похож как визуально, так и тематически: традиционные для Юасы Масааки инфантильные деформации и визуальный примитивизм сочетаются здесь с живыми анимацией, необычным звуковым пейзажем и нотками киберпанка, отлично обыгрывающими и развивающими нынешнюю культуру социальных сетей, отмен, фэйков и прочей информационной лапши на уши. Смотрится всё это очень интересно, не в последнюю очередь из-за приятных персонажей истории, за которыми попросту любопытно следить. Ну, и каламбуры, каламбуры и ещё раз каламбуры: как визуальные, так и словесные - обсуждаемый оригинальный проект очень сильно про такие вот озорные жонглирования идеями, концепциями и смыслами. Соответственно, сериал должен прийтись по душе любителям смелых фантасмагоричных манипуляций с формой и содержанием и совершенно не понравится противникам невнятной укуренной чуши. Сериал изначально пропустил, тупо не вглядевшись в обложку. И так бы и прошёл мимо, если бы на SubsPlease не перепутали постер с оным от сериала «Musashino», который я как раз собирался смотреть и потому скачал «кота в мешке». Но котик, как оказалось, снёс золотые яйца! Чудом познакомился с сериалом, а сама ситуация иронично пересекается с центральной темой истории про скрываемые истины, глаза в мыле и нулей-невидимок. Так что это судьба: 10 из 10 автоматом! P.S.: А ещё тут есть котики из «Nekojiru-sou» (2001), над которым также работал Юаса Масааки... Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

32-я серия: Сквозного сюжета по-прежнему почти не видно, из серии в серию продолжают обыгрываться городские страшилки разной степени жуткости и мест заимствования. Так, в прошлом эпизоде был одержимый проклятым мечом воин Мусямон (аналог Бисямона из «Dark Stalkers», хотя, думаю, и он заимствован из какого-нибудь кайдана), а в этом получился «Summer Time Render» на минималках. Но интересен 32 эпизод больше новенькой-модненькой диско-песенкой в ED от, внезапно, Суги Сикао - «Monster Disco»:

Аннотация: Цивилизации давно забытого прошлого были намного более развиты, чем та, что ныне населяет нашу планету, но именно поэтому и стёрты с лица Земли. И даже те сохранившиеся до наших дней свидетельства их существования, какими бы любопытными ни казались для пытливого человеческого ума, представляют непосредственную угрозу для установившегося миропорядка. Ведь в злонамеренных руках жаждущих власти тиранов эти рождающие чувство благоговения артефакты из представляющих научно-культурную ценность экспонатов способны обернуться оружием массового поражения. Именно такому исходу призвана воспрепятствовать международная корпорация ARCAM и её лучшие оперативники «Спригганы», чья задача: поиск и уничтожение опасных памятников прошлого. И Оминаэ Ю - один из самых приметных молодых специалистов этой сферы деятельности. Впечатления и заметки: Даже в отрыве от манги-первоисточника 1989 года и старой киноэкранизации 1998-го от Studio 4°C, новый сериал от Netflix и David Production получился более чем неплохим и совершенно точно покажется своей чашкой чая любителям мифологической, антропологической, герметической и эзотерической тематики из разряда текстов про Ноев ковчег, Хрустальные черепа и всякие там Атлантиды. Автор манги Хироси Такасигэ, судя по всему, в своё время перечитал немало подобной литературы, дабы вдохновиться и облечь почерпнутое в более лёгкую, зрелищную, популярную форму... Местами сериал 2022 года несколько портит эпизодическое применение в визуальном исполнении 3D-графики, но в остальном новый «Spriggan» - это отлично сбалансированное, хорошо поставленное, стремительное и эстетичное городское фэнтези вперемешку с мистикой, с приправами в виде сильных заимствований у Индианы Джонса, Тинтина, Лары Крофт и прочих подобных приключенцев и расхитителей гробниц, но рассмотренное через призму гонки вооружения спецслужб и военизированных транснациональных организаций, использующих в своих целях паранаучные изыскания. Сериал очень сильно выигрывает от 40-минутного формата серий, за которые получают достаточное раскрытие как самостоятельные микросюжеты эпизодов, так и их действующие лица: эпизодические и постоянные. События сюжетов развиваются всегда по одному лекалу: обнаружение очередного потенциально опасного для человечества артефакта, гонка за ним сприггана Оминаэ Ю и противоборствующих / союзных структур, неизбежное столкновение эсперов / псиоников / сверхлюдей / спецагентов друг с другом и преднамеренное или случайное уничтожение артефакта в финале. В каждом эпизоде обязательно присутствует какая-нибудь красотка: даже не в роли романтического интереса, а скорее как дама в беде или приятно смотрящаяся на экране напарница. Точно так же каждый эпизод порадует зрителя примерным аналогом главного героя Оминаэ Ю по силам, с которым последнему, разумеется, придётся сразиться: получается этакий зеркальный матч Ю с самим собой или максимально сопоставимым с ним по силам противником, имеющим с ним давнишние личные счёты или сиюминутные пересечения интересов. Сам Ю выдаёт в истории её возраст, ибо является почти дословной калькой c Саотомэ Ранмы из такахасивской «Ранмы 1/2» 1987 года по характеру, и даже отношение к парню ряда старших знакомых - как у учителя к подающему надежды ученику. А внешне (в силу знакового экзоскелета) персонаж имеет много сходств с Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах», хотя тут больше пересечений с её образом из фильма Мамору Осии 1995 года, нежели из оригинала Масамунэ Сиро 1989-го. Поединки сверхлюдей со способностями также поставлены в лучших традициях аниме-индустрии 80-90-х, и кто-то в «Сприггане» наверняка считает сходства с «Акирой» 1988 года, «Манускриптом ниндзя» 1993-го, циклом про «Гайвера» или с их более современными / древними аналогами по жанру, структуре и тематике. В авторском составе хватает людей, работавших над проектами Гайнакса / Триггера середины 00-х и позже. Дизайн персонажей уютно-олдовый, но исполненный по-современному: приятно видеть всё больше и больше случаев такого вот современного представления классики. В составе актёров озвучения много знакомцев-ветеранов по другим анимационным проектам вроде Коясу Такэхито и иже с ним. Анимацию новинка получила от дипломированных «джоджоделов» - David Production. Музыка здесь от Тайсэя Ивасаки, который вместе с режиссёром Хироси Кобаяси ранее трудился над «Хисонэ и Масотан» 2018 года для студии Bones, а 2021 году отметился саундтреком для «Красавицы и дракона» Мамору Хосоды. В «Сприггане» у него тоже получилось здорово: приятные уху тревожно-напряжённые треки под стать событиям сериала. Итого: новая экранизация «Сприггана» получилась неидеальной визуально, но достойной во всех остальных аспектах. Финал её открыт, так что возможно появления продолжения, а с оригиналом и фильмом 1998 года сопоставить новинку пока нет возможности. Тем не менее 9 из 10. Ибо добротная штука, побуждающая знакомиться с прошлыми итерациями франшизы.

13-я серия: Даже интересно теперь, в какой момент авторы перестроили свои планы и закончили сезон так, будто он не заканчивается вовсе. Никаких тебе выводов и подведений итогов, а после ED даже анонс 14 эпизода есть. И это хорошо на самом-то деле. Потому как даже со всеми классическими условностями олдскульного аниме (а то и благодаря им) из «Birdie Wing» получается дюже бодрый драматичный спокон с запоминающимися героинями и напряжёнными спортивными поединками. Оставляю за тайтлом лично-субъективные 10 из 10.