BonAntonio X

Yurei Deco Жанр: приключения, научная фантастика, киберпанк, мистика, антиутопия ТВ, 2022 Science SARU Режиссёр: Симояма Томохиса Сейю: Мира Кавакацу, Анна Нагасэ, Сэцудзи Сато, Риэ Кугимия, Мию Ирино, и др. Том Сойер - высокотехнологичный островной «умный город», чья общественная жизнь подчинена правилам социальных сетей, а также системам репутации и оплаты услуг «лайками» или иначе - Любовью. Любовь позволяет жителям города имплантировать в себя «Дэко» - устройство, позволяющее модифицировать себя и реальность вокруг. Больше всего Том Сойер ценит любые «истинные» данные, то есть отличные от «нуля», который, в свою очередь, признаётся «ложью». Тем не менее в городе высоких технологий есть свои «невидимки», что прекрасно себя чувствуют вне социальной жизни и благодаря этому видят истинное лицо места своего обитания. Наиболее печально среди таких «нулей» известен Фантом Зеро, за выдачу которого даже объявлена награда ввиду приписываемых ему краж лайков-сердец. И вот однажды малопримечательная девушка по имени Берри совершенно случайно выходит на след «преступника» благодаря багу в своём Дэко и знакомству с девушкой-невидимкой по имени Хак... P.S.: Оригинальный проект по идее аж Юасы Масааки и Дая Сато, срежиссированный Симоямой Томохисой, активным уже 20 лет и более известным в качестве аниматора. Скрытый текст У истории также два сценариста: Кимико Уэно («Carole & Tuesday» и «BNA») и, собственно, ветеран Дай Сато («Cowboy Bebop», «Wolf's Rain», «Ergo Proxy», «Samurai Champloo», «GitS» и другие). Музыкой заведует DÉ DÉ MOUSE - хорошо известный вне аниме-индустрии современный японский музыкальный продюсер и DJ направления Shibuya-kei, ранее из аниме писавший музыку только для маленького чуда под названием «Wonder Egg Priority» (2021). Ну, а дизайн персонажей тут от Акиры Хонмы - художника ключевой анимации, в 2008 году, кстати, работавшего над «Kaiba» всё того же Юасы Масааки, впоследствии как раз и создавшего студию Science SARU, на которой ставится звезда сегодняшней записи. И надо сказать, «Yurei Deco» на «Kaiba» чертовски похож как визуально, так и тематически: традиционные для Юасы Масааки инфантильные деформации и визуальный примитивизм сочетаются здесь с живыми анимацией, необычным звуковым пейзажем и нотками киберпанка, отлично обыгрывающими и развивающими нынешнюю культуру социальных сетей, отмен, фэйков и прочей информационной лапши на уши. Смотрится всё это очень интересно, не в последнюю очередь из-за приятных персонажей истории, за которыми попросту любопытно следить. Ну, и каламбуры, каламбуры и ещё раз каламбуры: как визуальные, так и словесные - обсуждаемый оригинальный проект очень сильно про такие вот озорные жонглирования идеями, концепциями и смыслами. Соответственно, сериал должен прийтись по душе любителям смелых фантасмагоричных манипуляций с формой и содержанием и совершенно не понравится противникам невнятной укуренной чуши. Сериал изначально пропустил, тупо не вглядевшись в обложку. И так бы и прошёл мимо, если бы на SubsPlease не перепутали постер с оным от сериала «Musashino», который я как раз собирался смотреть и потому скачал «кота в мешке». Но котик, как оказалось, снёс золотые яйца! Чудом познакомился с сериалом, а сама ситуация иронично пересекается с центральной темой истории про скрываемые истины, глаза в мыле и нулей-невидимок. Так что это судьба: 10 из 10 автоматом! P.S.: А ещё тут есть котики из «Nekojiru-sou» (2001), над которым также работал Юаса Масааки... Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

32-я серия: Сквозного сюжета по-прежнему почти не видно, из серии в серию продолжают обыгрываться городские страшилки разной степени жуткости и мест заимствования. Так, в прошлом эпизоде был одержимый проклятым мечом воин Мусямон (аналог Бисямона из «Dark Stalkers», хотя, думаю, и он заимствован из какого-нибудь кайдана), а в этом получился «Summer Time Render» на минималках. Но интересен 32 эпизод больше новенькой-модненькой диско-песенкой в ED от, внезапно, Суги Сикао - «Monster Disco»:

Аннотация: Цивилизации давно забытого прошлого были намного более развиты, чем та, что ныне населяет нашу планету, но именно поэтому и стёрты с лица Земли. И даже те сохранившиеся до наших дней свидетельства их существования, какими бы любопытными ни казались для пытливого человеческого ума, представляют непосредственную угрозу для установившегося миропорядка. Ведь в злонамеренных руках жаждущих власти тиранов эти рождающие чувство благоговения артефакты из представляющих научно-культурную ценность экспонатов способны обернуться оружием массового поражения. Именно такому исходу призвана воспрепятствовать международная корпорация ARCAM и её лучшие оперативники «Спригганы», чья задача: поиск и уничтожение опасных памятников прошлого. И Оминаэ Ю - один из самых приметных молодых специалистов этой сферы деятельности. Впечатления и заметки: Даже в отрыве от манги-первоисточника 1989 года и старой киноэкранизации 1998-го от Studio 4°C, новый сериал от Netflix и David Production получился более чем неплохим и совершенно точно покажется своей чашкой чая любителям мифологической, антропологической, герметической и эзотерической тематики из разряда текстов про Ноев ковчег, Хрустальные черепа и всякие там Атлантиды. Автор манги Хироси Такасигэ, судя по всему, в своё время перечитал немало подобной литературы, дабы вдохновиться и облечь почерпнутое в более лёгкую, зрелищную, популярную форму... Местами сериал 2022 года несколько портит эпизодическое применение в визуальном исполнении 3D-графики, но в остальном новый «Spriggan» - это отлично сбалансированное, хорошо поставленное, стремительное и эстетичное городское фэнтези вперемешку с мистикой, с приправами в виде сильных заимствований у Индианы Джонса, Тинтина, Лары Крофт и прочих подобных приключенцев и расхитителей гробниц, но рассмотренное через призму гонки вооружения спецслужб и военизированных транснациональных организаций, использующих в своих целях паранаучные изыскания. Сериал очень сильно выигрывает от 40-минутного формата серий, за которые получают достаточное раскрытие как самостоятельные микросюжеты эпизодов, так и их действующие лица: эпизодические и постоянные. События сюжетов развиваются всегда по одному лекалу: обнаружение очередного потенциально опасного для человечества артефакта, гонка за ним сприггана Оминаэ Ю и противоборствующих / союзных структур, неизбежное столкновение эсперов / псиоников / сверхлюдей / спецагентов друг с другом и преднамеренное или случайное уничтожение артефакта в финале. В каждом эпизоде обязательно присутствует какая-нибудь красотка: даже не в роли романтического интереса, а скорее как дама в беде или приятно смотрящаяся на экране напарница. Точно так же каждый эпизод порадует зрителя примерным аналогом главного героя Оминаэ Ю по силам, с которым последнему, разумеется, придётся сразиться: получается этакий зеркальный матч Ю с самим собой или максимально сопоставимым с ним по силам противником, имеющим с ним давнишние личные счёты или сиюминутные пересечения интересов. Сам Ю выдаёт в истории её возраст, ибо является почти дословной калькой c Саотомэ Ранмы из такахасивской «Ранмы 1/2» 1987 года по характеру, и даже отношение к парню ряда старших знакомых - как у учителя к подающему надежды ученику. А внешне (в силу знакового экзоскелета) персонаж имеет много сходств с Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах», хотя тут больше пересечений с её образом из фильма Мамору Осии 1995 года, нежели из оригинала Масамунэ Сиро 1989-го. Поединки сверхлюдей со способностями также поставлены в лучших традициях аниме-индустрии 80-90-х, и кто-то в «Сприггане» наверняка считает сходства с «Акирой» 1988 года, «Манускриптом ниндзя» 1993-го, циклом про «Гайвера» или с их более современными / древними аналогами по жанру, структуре и тематике. В авторском составе хватает людей, работавших над проектами Гайнакса / Триггера середины 00-х и позже. Дизайн персонажей уютно-олдовый, но исполненный по-современному: приятно видеть всё больше и больше случаев такого вот современного представления классики. В составе актёров озвучения много знакомцев-ветеранов по другим анимационным проектам вроде Коясу Такэхито и иже с ним. Анимацию новинка получила от дипломированных «джоджоделов» - David Production. Музыка здесь от Тайсэя Ивасаки, который вместе с режиссёром Хироси Кобаяси ранее трудился над «Хисонэ и Масотан» 2018 года для студии Bones, а 2021 году отметился саундтреком для «Красавицы и дракона» Мамору Хосоды. В «Сприггане» у него тоже получилось здорово: приятные уху тревожно-напряжённые треки под стать событиям сериала. Итого: новая экранизация «Сприггана» получилась неидеальной визуально, но достойной во всех остальных аспектах. Финал её открыт, так что возможно появления продолжения, а с оригиналом и фильмом 1998 года сопоставить новинку пока нет возможности. Тем не менее 9 из 10. Ибо добротная штука, побуждающая знакомиться с прошлыми итерациями франшизы.

13-я серия: Даже интересно теперь, в какой момент авторы перестроили свои планы и закончили сезон так, будто он не заканчивается вовсе. Никаких тебе выводов и подведений итогов, а после ED даже анонс 14 эпизода есть. И это хорошо на самом-то деле. Потому как даже со всеми классическими условностями олдскульного аниме (а то и благодаря им) из «Birdie Wing» получается дюже бодрый драматичный спокон с запоминающимися героинями и напряжёнными спортивными поединками. Оставляю за тайтлом лично-субъективные 10 из 10.

2-ой сезон, 12-я серия: Собирая воедино все кирпичики, главной-то звёздочкой второго сезона на самом деле оказался северо-американский капитан Брэд Ватт. Зрителя весь сезон ловко водили за нос относительно природы его мировоззрения и замысла, и на протяжении 12 серий его образ менялся с интеллигентного офицера до мрачного и одержимого своим идеалом (в лице ИИ «Призрака») антигероя с деструктивным настроем, затем сменяясь статусом мученика, страдающего в одиночку за грехи страны и отца. Ловкий сценарный манёвр, как по мне. И на выходе получается многогранный глубокий образ боевого командира и просто воина, за который мне и запомнится сиквел, ставший взрослее, жестче, серьёзнее. Немец, Алексей Зеленой и некоторые другие тоже получились неплохо, хотя уже и без особенных изысков. По-прежнему считаю, что с первым сезоном авторы серьёзно так потеряли в инициативе, и надо было с самого начала вести сказ на таких вот серьёзных щах. А так, ещё отмечу гибкий и разнообразный дизайн местных персонажей, по одному внешнему виду которых легко определить их возраст и некоторые другие качества характера. Мехи явно рисовались разными людьми, и как раз поэтому с их дизайнами фифти-фифти - расчёт был на широкий зрительский вкус. Итого: очень недурственная «меха» с геополитикой и заговорами, но второй сезон значительно крепче первого, а запоминается в истории больше второстепенный каст, нежели центровой (в котором только Амо попытался изобразить что-то яркое, да и то во втором сезоне только). 7 из 10 за первый сезон. И 8 из 10 - за второй.

Просто листая страницы базы MAL'а по запросу «mecha» (полистай и ты, там не так много, особенно за 80-90-е) и обращая внимание на трио героев (два парня, одна девушка) либо на жёлтых роботов: 1) «Ninja Senshi Tobikage» (1986) 2) «Five Star Stories» (1989)

15-24 серии: Ожидаемо, история с плохим концом, но всё-таки с плохим в меру. Ожидаемо, подход к финалу тоже был избран скорее метафорический (весьма похоже на «Легенду о зелёном рыцаре»), оставляющий простор для размышления и фантазии. Ввиду этих двух пунктов средний бал на MAL неудивителен: рядовой зритель не особенно любит мутные метафоры и грязь. А тут ещё и закадровым яоем приправлено в обильных количествах. Но за всем этим история очень хороша (ввиду шекспировского оригинала, вестимо). Остался глубоко доволен богатым на символы визуальным рядом (в частности, к чёрному колечку добавилось ещё одно на безымянный палец - сердоликовое, как вариант), театральностью постановки, динамичной атмосферностью OST'а. Понравился и Ричард, использованный авторами как модель для отражения сразу нескольких юнго-фрейдовских истин про психологические болячки, идущие из детства, родительские волю и грехи как проклятье, и спасение, исходящие из примирения с внутренними демонами (альтер эго Ричарда - Жанна д,Арк) и выход из порочного круга цикличной борьбы за власть. Последнее определило и спасение-бегство юного Эдварда (который, как и сам Ричард, от другого отца, не отсюда ли их взаимная привязанность?), и точно такое же спасение самого Ричарда действительно волнующимися за него людьми. И на смену королю-демону приходит король-шарлатан, театральными постановками вознесший себя в герои - какая ирония... И хорошо, что у истории нет послесловия, ибо итог известен: надолго шарлатан у власти не задержится и будет сменён следующим трагичным царьком. Всё могут короли, ага... 10 из 10.

Как по мне, для мистического триллера / детектива тут немного переборщили с этти: то пухлые ляхи Усио в купальнике на весь экран, то Мио и её трусы в полосочку, то Хидзуру с её «большими талантами». Оно, конечно, частенько в японских историях такого толка («Sakurada Reset», «Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai», «Suzumiya Haruhi no Yuuutsu») без пошлятинки не обходится, и не сказать, что оно там лишнее. Но временами отвлекает и несколько рушит общую гнетущую атмосферу. Правда, в то же время привязывает к персонажам эмоционально. В общем, отношение к явлению у меня неоднозначное. А вот сериал в целом очень хорош: интрига, жуть, отчаянные ситуации, элемент исследования, многослойность сеттинга, открывающаяся с каждой новой временной петлёй. Ну, и техническое исполнение топовое.

Тоже бегло пробегусь по грядущему аниме-сезону, вникать в авторский состав буду уже непосредственно при просмотре. В моём случае жадность снова обречёт меня на один-два десятка онгоингов. Среди них... Обязательные продолжения: Скрытый текст «Hataraku Maou-sama!!» - довольно смутно помню первый сезон (возможно, придётся освежить), но в целом то был крепкий анимешный ромком с классическими тропами и приятным кастом персонажей.«Kanojo, Okarishimasu 2nd Season» - не понравился первый сезон, его концепт и главный герой, но там, увы, совсем бегло раскрыли отдельных героинь, а без них заключение о сериале не может быть полным. «Made in Abyss: Retsujitsu no Ougonkyou» - придётся нагнать полнометражку, но пропустить удачную японскую вариацию «Пикника на обочине» никак не могу. «Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e (TV) 2nd Season» - «выживает сильнейший» в социальном сеттинге школьных стен. Снова плохо помню первый сезон, но, думаю, восстановлю события в процессе. «Shadows House 2nd Season» - первый сезон очень понравился и персонажами, и завязкой, и сеттингом, и интригой. Будет интересно посмотреть продолжение этого мистического триллера про инфильтрацию фей в человеческое общество. «Kakegurui Twin» - астрологи объявили очередной месяц диких рож! Обязательные новинки: Скрытый текст «Yofukashi no Uta» - от автора «Dagashi Kashi» же!«Soredemo Ayumu wa Yosetekuru» - от автора «Такаги» и «Цубаки» же! «Saikin Yatotta Maid ga Ayashii» - от автора «Дзяхи» же! «Cyberpunk: Edgerunners» - от Trigger же! Хотя там и без студии хватает громких имён. Главное, чтобы не получилось, как с «Пузырём», которого имена не спасли. «Yoru wa Neko to Issho» - очередная комедия про то, как «без кота и жизнь не та». Скорее всего короткометражка, времени много не отнимет. Потребуют проверки методом научного тыка: Скрытый текст «Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta» - подозреваю что-то похожее на «Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou», «Domestic na Kanojo», «Kakkou no Iinazuke» и «Kanojo, Okarishimasu», так что без особенных амбиций. Будет что-то спорное и противоречивое, зуб даю.«Kumichou Musume to Sewagakari» - про якудза и воспитание детей. На тему уже существуют «Kure-nai», «Hinamatsuri» и штуки, которые я пока не смотрел, типа «Beelzebub» или «Katekyo Hitman Reborn!», но комедий про якудза мало не бывает. «Teppen!!!!!!!!!!!!!!!» - моэ-слайс про комедианток. Если будет хотя бы минимально похоже на «Maesetsu» - я в деле! «Warau Arsnotoria Sun!» - по мотива игрулины, скорее всего что-то в духе «Pincess Connect» по уровню умилительности. «KJ File» - про кайдзю. Скорее всего короткометражка, ибо от авторов «Yami Shibai». «Musashino!» - короткометражная рекламная моэта про Сайтаму. Сиквел «Urawa no Usagi-chan», который надо бы тоже посмотреть. Если окажется похоже на «Yatogame-chan Kansatsu Nikki», то здорово. «Tokyo Mew Mew New» - перезапуск махо-сёдзё из начала 00-х. Старый сериал не смотрел. Возможно, этот побудит познакомится. Тем более что махо-сёдзё нынче у нас умирает... «Hoshi no Samidare» - манга, похоже, весьма популярная... «Lycoris Recoil» - судя по трейлеру и аннотации, тот ещё винегрет из повседневного милодевья и анимешного экшна. Дизайны неплохие. «Engage Kiss» - а тут анимешный экшн и романтота с треугольником... На какие-то вещи открою темы по мере выхода тайтлов. Но уже не в таком количестве, как в весеннем сезоне: у большинства всё равно не набирается больше одной страницы.

12-я серия: Здесь нет ни действительно смешных шуток, ни убедительного фэнтези экшна. История больше похожа на детскую игру в песочнице, примерно того же уровня здесь и сценарий с диалогами. «Шутки» Карлы, если их можно вообще так назвать, натянуты настолько же, насколько неестественны её «Wink'и». Тем не менее не без удовольствия посмотрел сериал и часто даже ловил себя на мысли, что среди пачки других онгоингов хочу посмотреть именно этот первым. То ли дело в общей лёгкости материала, то ли всё-таки в дурацко-дружелюбных персонажах, то ли в нонконформистком подходе к так-то избитому фэнтези-сеттингу, когда вместо подвигов и рейдов на чудищ с этими чудищами заводятся душевные знакомства, и те в финале даже приходят на выручку. Просто так. К вредной девке и бесполезному мужику. А когда Альвин в 11-ой, кажется, серии выдал Карле «Kongo tomo, yoroshiku!» («Отныне и впредь позаботимся друг о друге» или около того), у меня даже SMT-вайбы случились, ибо, например, в пятой части эту строчку слышишь регулярно при удачных переговорах или фьюзе новых демонов: Короче, как ни странно, а сериалу «Зачёт». До сих пор не понимаю, как так получается...

12-я серия: Моё почтение: отлично завершённый белым днём сезон + задорная войнушка ластиками до кучи. По итогу, одна из лучших школьных повседневностей / ромкомов на моей памяти: изначально довольно высоко взятая планка технического качества, шикарнейший каст персонажей, душевнейший OST, и ситуации, которые либо «ми-ми-ми», либо «пха-ха-ха», но на самом деле покрывают ещё больший пласт эмоций. Желаю третий сезон!

Первый пример мимо - там духовой инструмент вроде. Вторые два - уже оно.

Похоже на то. Как вариант, синтезатор, настроенный под звучание этих инструментов. Ну, и не уверен, что тоже самое, но Тэмпей Сато любит нечто похожее по звучанию в своих OST'ах:

12-я серия: По итогу выдалась неплохая повседневность про путь девушек-практиканток наивно-фантастического направления медицины. Много песен, много душевных моментов, хорошие дизайны персонажей, приятный финал с получением дипломов целителей, но довольно простенький сценарий. Хорошо исполненная, но стандартная повседневность, короче.

Экстремальная ситуация как нельзя лучше раскрывает человеку глаза (тупо на контрасте). В данном случае на то, что гонясь за нормальностью, можно стать маньяком или душевнобольным. Странно только, что учёной нужно объяснять эту истину. И соглашусь, что такой финал смотрелся максимально чужеродно для данной истории. Хотя вот привязка Канадэ к Юкимуре вряд ли тут так уж принципиальна, просто очередная шутейка для разгрузки после форменного звездеца. Вряд ли она изменит каноничный пейринг. Хотя небольшой конфликт в гипотетическом третьем сезоне из неё высосать будет можно, да. Но там ведь ещё и гяру-недотёпа есть, которая уже никуда не привела... В остальном, не скажу, что второй сезон получился прям лучше первого, но вот косплейная свадьба Ибарады и Коске исключительно доставила, как и всё, что связано с этой парочкой. А вот научные выкладки зачастую проходили мимо меня: после работы и на английском эти потоки научно-популярных сведений не слишком хорошо укладывались в голове. 8 из 10.