BonAntonio X

Это возможность применить фантазию и оставленный автором простор для этого. Принцип «Счастье не объяснять» в действии. Обратная сторона в том, что «не все сейчас могут в завтрашний день смотреть, точнее - смотрят-то все, а видят не все». :P

Может, увидев дочь, узнала в ней мужа (цвет волос) или увидела отражение своего одиночества (если возьмёт дочь с собой, то дочь будет там чужой). Или просто за годы отлучения столкнулась с тем, что ей чуждо чувство материнства, не знает, что с ним делать. Когнитивный диссонанс. Взгляд с высоты. Как в «Границе пустоты»... Кстати, если арт, то он может быть и не послесловием, а неким идеальным представлением об исходе, которого нет. Бывает, делают так в некоторых историях.

«Высокая любовь»? Бред. Любовь сама по себе - понятие широкое, включающая и «Ai», и «Koi», и прочие вариации лямуров, так и зачем уточнения? Самому не догадаться? Все ему надо раскрыть и объяснить, как будто своей головы нет. И обязательно наказать врагов, что показательно и говорит о дядьке всё. Ну-ну. Слово «символизм» стало ругательным? Пфф... «Провалы во времени» в фильме, имхо, тоже нисколько не ошибка. В общем, много всего спорного сказано, как по мне. Этот фильм запросто можно рассмотреть в другом свете и под другим углом, была бы включена зрительская проницательность вместо желчности потребительского подхода. Вау, а я не дождался сцены. Придётся где-то смотреть.

Когда на йольфов напали в начале фильма, между двумя бойцами завязался интересный диалог про «тебе же помоложе нравятся» или типа того, а потом их поставил на место командир. Так что, да, ты недалёк от истины. Отсутствие признаков старения - очень серьёзное отличие. И главное.

О, прям мысли мои прочитали. Никудышный All-Out, но в остальном картинка и анимация лучше, чем во втором эпизоде:

Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou Укрась прощальное утро цветами обещания / さよならの朝に約束の花をかざろう Жанр: драма, фэнтези полнометражный фильм, 2018 http://www.world-art.ru/img/company_new/12209.jpg Режиссёр: Мари Окада, Синохара Тосия Сейю: Ивами Манака, Ирино Мию, Савасиро Миюки, Кадзи Юки и другие Девушка Макия из народа долгожителей йольфов в результате нападения жаждущих вечной жизни и политической выгоды соседей оказывается в мире людей совсем одна. От рокового прыжка в объятья смерти её останавливает детский плач младенца, так же оставшегося одним после набега разбойников на родной караван. Вот и встретились два одиночества: юная Макия решила спасти дитя и найти в нём новый смысл своей жизни. Но она навеки молода, а мальчик растёт и видит разницу. Видят и остальные... Видеоматериалы: Скрытый текст Впечатления: Скрытый текст Дублирую и сюда: Пугающий красотой изображения грусти фильм о тяжести женской доли и человеческой природе, особенно последним пунктом оказавшийся в резонансе с моими текущими размышлениями о людях и представлениями на этот счёт. Надо отметить, когда Макото Синкай говорил, что Мари Окада его переплюнула на режиссёрском поприще, он не врал. Фильм глубоко красив как внешне, так и внутренне, и с точки зрения авторского вкуса мне пришёлся по душе куда больше тоже очень хороших, но, в основном, депрессивных работ Синкая. Очень сильный дебют как режиссёра Мари Окады (у неё депрессивность тоже есть, но получилась, имхо, умная и из неё были сделаны светлые выводы). Женщина-режиссёр - это вообще явление редкое в аниме-индустрии, а тут вдруг сразу такой взрослый, серьёзный, умный, суровый (но нежный) сентиментальный фильм. Впрочем, ранее она мне и как автор оригинальных историй для аниме запомнилась исключительно хорошо: что играющий на эмпатии «Кизнайвер», что совсем новенький «Хисонэ и Масо-тан» про пилотирование дракона воздушными силами Японии. Да и как сценарист Мари Окада показала себя очень хорошо, многие аниме с её сценариями значатся в списке моих любимых. Но вернёмся к «Прощальному утру». Этот фильм очень подходит для просмотра на большом экране, рисуя зрителю сложный средневековый фэнтезиный мир многослойных и таких живых городских и естественных пейзажей (умиротворяющих дневных и рождающих тревогу ночных), даже в 2D кажущихся выполненными в 3D, рассказывая умную, нежную и изящную, но жестокую и печальную историю о встречах и расставаниях, о близости и чуждости людей, о понимании и нежелании понять, о любви и ненависти, о духовных связях и одиночестве и других таких вечных вопросах. И ещё о девочке, которой суждено всё это запечатлеть только потому, что она из мифического народа долгожителей, привлекающего к себе завистливые взоры политических интриганов. У фильма есть размах: что в экшн-сценах, что в драматических, что в пасторальных. У фильма хорошо выдержан темп повествования: за два часа авторами, такое ощущение, было полно, выразительно и доступно отражено всё, что они хотели сказать своим трудом. Фильм воспринимается завершённой, во всех смыслах продуманной и с хорошим вкусом выполненной работой, где всё на своём месте и закономерно отыгрывает свою роль. Ничего лишнего. Чувственное музыкальное сопровождение лишь работает на усиление всего этого, и написал его не кто-то там, а аж Кэндзи Каваи, товарищ известный и талантливый, ветеран своего дела. Философия и мораль фильма тоже достаточно сложны, мудры и, при всей своей печальности, остаются светлыми и жизнеутверждающими. Заинтересовать вдумчивого зрителя способны вполне. Русский дубляж, выполненный под руководством Александра Фильченко, как и всегда, получился по-своему хорош своей театральностью, на порядок выше типичных отечественных попыток озвучить аниме для кинопроката. Но главное украшение фильма - это, разумеется, его главная героиня Макия, прошедшая длинный и полный тягот путь от одинокой беспомощной пятнадцатилетней девочки до сильной и мудрой женщины, даже после всех вынесенных страданий, лишений и расставаний не потерявшей прелести ни своей, ни жестокого мира вокруг, ни встреч с людьми, волею судьбы становящимися дорогими сердцу и с которыми волею всё той же судьбы обязательно придётся однажды расстаться. В столь юном возрасте подобрать и вырастить, можно сказать, в одиночку чужого ребёнка, оставаясь внешне вечным ребёнком сама (долгожитель же) - это был пронзительный и правдоподобный опыт. Идея правильно подана, хоть и не нова. Тема материнства и конфликт «Матери и дети» раскрыты. В фильме также вовсю работает магия тесного мирка, где все оказываются друг с другом связанными хитросплетениями временами злой, временами благосклонной Фортуны. Получается очень сильный коктейль эмоций и чувств, и лично я смотрел весь фильм с влажными глазами. Готовьте платки, друзья! На самом деле, хотелось бы куда лучше и изящнее написать про данный фильм, который понравился неимоверно, но, видимо, после него я эмоционально слишком истощен и не могу выдавить из себя ничего, окромя банальных стандартных дежурных фраз. Но «Укрась прощальное утро цветами обещания», в самом деле, сильная работа. Не для всей семьи, но скорее для более взрослого серьёзного зрителя (для ребёнка всё здесь очень сурово), причём заинтересовать может даже слабо знакомого с аниме человека. Красиво, умно, пронзительно - вот такое резюме можно подвести сказанному. Мари Окада, я считаю, громко заявила о себе как о режиссёре и теперь привлечёт к себе ещё больше моего внимания, за её творчеством однозначно имеет смысл внимательно следить. Тем печальнее, что на сегодняшнем вечернем показе фильма в местном кинотеатре был только я один! Люди, вы пропускаете самую настоящую конфетку для глаз, ушей и сердца. Не упустите шанс сходить и прослези... Кхм! Приобщиться к прекрасному! 10 из 10! MAL WA Википедия

С этой, с этой. «Взрослеют девочки эти, но выглядят внешне как дети...» Наш трейлер хорошо подчёркивает, почему дизайн именно такой. На вид хрупкая девушка оказывается обладателем великой внутренней силы - этот приём очень сильный и работает в аниме с бородатых годов. Вроде не было, да и Макию постоянно раскусывают, пока она не перекрасилась. Да и впоследствии место жительства и работы она не просто так постоянно меняла.

Caligula The Caligula Effect / Калигула Жанр: приключения, попаданцы, психология, научная фантастика ТВ, 2018 http://www.world-art.ru/img/company_new/64.jpg Режиссёр: Вада Дзюнъити Сценарий: Сатоми Тадаси («Megami Ibunroku Persona», «Persona 2: Tsumi», «Persona 2: Batsu») Сейю: Савасиро Тихару, Такэути Сюнсукэ, Уэда Рэйна и другие Группа обычных японских школьников беспечно проживает яркую безоблачную жизнь и вдруг распознаёт в своей идиллии искусственно созданный виртуальной певицей μ мир-клетку Мёбиуса. Счастье в неведении, потому что с осознанием истины весь мир теперь ополчится на пробудившихся и всеми силами помешает глупцам покинуть созданный специально для них Рай, обернувшийся в одно мгновение Адом. И только знание себя и своих истинных стремлений поможет пленённым вырваться на свободу в реальный мир... Сериал является экранизацией одноимённой игры 2016-го года, римейк которой выходит в свет 18-го мая 2018 года, так что несложно догадаться, к чему сериал приурочен. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA Wikipedia

За чардиз ответственен тот же товарищ, что подарил нам образы из игр эпохи PS1 «FF Tactics» и «Vagrant Story». Я хоть и знаком с этими играми, но толком в них не играл. Поэтому и дизайн персонажей хоть и показался знакомым, а признал я его только после вчерашнего прочтения обзора Семёна Костина. Имхо, дизайн персонажей отличный.

Если в других книжках драконы не перегреваются, то и в этой истории не должны? Так, что ли? Не, пустое. У авторов этой истории физиология и метаболизм драконов заставляют их перегреваться, если не давать им выпускать пар. И это всё, что тут нужно знать. Анатомические исследования драконов никто не проводил, так что и фантазировать о процессах их жизнедеятельности можно как угодно. Тем более история же из разряда комедий с примесью драмы и карикатурной рисовкой, где перегрев драконов нужен как завязка для истории, а не как козырь в рукаве или ахиллесова пята, которые будут эксплуатировать и пять серий объяснять принцип работы противнику.

Хех, а я поленился открывать тему, побоявшись, что там писать буду только я, и написал отзыв о первой серии в «Что смотрим сейчас?» (уже перенёс сюда). Действительно любопытная вещь, играющая с психологическими закономерностями человеков. И в самом деле, похожа на «Персоны», но не на экранизации, а на 1 и 2 части игры. Всё потому, что сценаристом и «Калигулы» (тоже экранизация игры), и этих игр является Сатоми Тадаси. И я вот постоянно натыкаюсь на параллели с его сценариями для «Персон» (кстати, эти олдскульные части мне нравятся больше 3-5). Девочка-рюмормонгер отсылает ко второй «Персоне», Котару Томое, Сёго Сатакэ и главный герой очень напоминают решениями в одежде одновременно Эйкити Мишину и Дзюна всё из той же второй части, а сказочное чаепитие с Мифуэ из третьей серии и его развязка повторяют замес с Тисато Касай из первой «Персоны», где та во внутреннем мире Маки обернулась «королевой гарема», и в обмен на исполнение желаний у неё уродовалось лицо, которое она прятала, уродуя своих «подданных». У неё тоже был комплекс красоты. Вообще, экранизация «Калигулы», похоже, существует с целью рекламы выходящего совсем скоро ремастера игры для PS4, где он будет выполнен на UE4.

3-я серия: Не, ну это фиаско, братан. Спешка лишает сцены силы. После срыва Сузуи в игре я, помню, реально выпал в осадок, потому что при всей трагичности ситуации этой девушки ещё и главных героев настолько прижали к стенке, что я сквозь экран чувствовал напряжение, как будто сам был в игре. Там была полнейшая безысходность, если бы не Мета-вселенная. В ТВ-адаптации ничего этого не чувствуется вот вообще никак, и веры в отсутствие иных путей решения проблемы тоже нет. Сцены с Сузуи явно требовали более детальной на них остановки, но нет, паровоз не остановить. Построение маршрута до Сокровища полностью упущены, а ведь это был отличный повод раскрыть приключенческую авантюрную часть истории и совершенно уместно и по делу отразить данжн-кроулинг из игры. Но снова нет. Картинку вроде бы снова подтянули на уровень 1-ой серии, но я вот уже вторую серию гадаю, что так странно All-Out атаки перерисовали: фон не стыкуется с бледными силуэтами персонажей, словно наложенными поверх. Как-то не так выглядит. Ну и канэковский бестиарий заметно упрощают - видать, сложно отрисовывать. Но это традиционно для всех экранизаций «SMT», кроме, может быть, старых ОВА. В общем, я очень расстроен. лучше бы продолжили движение в направлении «Day Breakers». Да, обе танцульки стоит ждать хотя бы ради годных ремиксов. Танцульки по 4-ой «Персоне» хоть и были сюжетно так себе, но песни окупили всё.

Хех, перед «Девушками и Танками» видел. Но, учитывая их провал, эту рекламу мало кто заметил.

2-я серия: Ааа! Этот ED в стиле какого-нибудь сёрф-рока The Ventures из 60-х или поп-панка Shounen Knife гениален (но на самом деле песня эта в жанре йе-йе и тоже прикреплена к посту): Основные же мысли о сериале снова придержу до лучших времён.

И не говори. Одно расстройство, не считая отдельных исключений.

Всё очень просто. Вся реклама, небось, пришлась на тематические группы в вк. Аниреакты и иже с ними. В названной группе активно этот фильм рекламировали.

15-я серия: Боже, авторы, как я вас люблю... Т_Т Почти все намёки, что были раньше, подтвердились, а боль от прошлой серии полностью искуплена столь желанным воссоединением. Авторы словно видят, что я хочу. Чего ещё желать-то? К сожалению, сейчас нет возможности ни написать подробнее, ни прочесть дискуссию с прошлого моего здесь поста (в лучшем случае получится после завтра, в худшем - ещё деньком позже), но не написать хотя бы строчки я просто не мог. 15-я серия - 11 из 10! Триггер, я вас обожаю! Реально любимая студия на сегодняшний день. И плантацию вообще подорвали без зазрения совести, какие на хрен резервные отряды? Но и эту мысль раскрою позже.

Оказывается, есть где-то в мире алкогольный коктейль, вдохновленный Хаяо Миядзаки:

«Укрась прощальное утро цветами обещания» / «Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou», 2018 Пугающий красотой изображения грусти фильм о тяжести женской доли и человеческой природе, особенно последним пунктом оказавшийся в резонансе с моими текущими размышлениями о людях и представлениями на этот счёт. Надо отметить, когда Макото Синкай говорил, что Мари Окада его переплюнула на режиссёрском поприще, он не врал. Фильм глубоко красив как внешне, так и внутренне, и с точки зрения авторского вкуса мне пришёлся по душе куда больше тоже очень хороших, но, в основном, депрессивных работ Синкая. Очень сильный дебют как режиссёра Мари Окады (у неё депрессивность тоже есть, но получилась, имхо, умная и из неё были сделаны светлые выводы). Женщина-режиссёр - это вообще явление редкое в аниме-индустрии, а тут вдруг сразу такой взрослый, серьёзный, умный, суровый (но нежный) сентиментальный фильм. Впрочем, ранее она мне и как автор оригинальных историй для аниме запомнилась исключительно хорошо: что играющий на эмпатии «Кизнайвер», что совсем новенький «Хисонэ и Масо-тан» про пилотирование дракона воздушными силами Японии. Да и как сценарист Мари Окада показала себя очень хорошо, многие аниме с её сценариями значатся в списке моих любимых. Но вернёмся к «Прощальному утру». Этот фильм очень подходит для просмотра на большом экране, рисуя зрителю сложный средневековый фэнтезиный мир многослойных и таких живых городских и естественных пейзажей (умиротворяющих дневных и рождающих тревогу ночных), даже в 2D кажущихся выполненными в 3D, рассказывая умную, нежную и изящную, но жестокую и печальную историю о встречах и расставаниях, о близости и чуждости людей, о понимании и нежелании понять, о любви и ненависти, о духовных связях и одиночестве и других таких вечных вопросах. И ещё о девочке, которой суждено всё это запечатлеть только потому, что она из мифического народа долгожителей, привлекающего к себе завистливые взоры политических интриганов. У фильма есть размах: что в экшн-сценах, что в драматических, что в пасторальных. У фильма хорошо выдержан темп повествования: за два часа авторами, такое ощущение, было полно, выразительно и доступно отражено всё, что они хотели сказать своим трудом. Фильм воспринимается завершённой, во всех смыслах продуманной и с хорошим вкусом выполненной работой, где всё на своём месте и закономерно отыгрывает свою роль. Ничего лишнего. Чувственное музыкальное сопровождение лишь работает на усиление всего этого, и написал его не кто-то там, а аж Кэндзи Каваи, товарищ известный и талантливый, ветеран своего дела. Философия и мораль фильма тоже достаточно сложны, мудры и, при всей своей печальности, остаются светлыми и жизнеутверждающими. Заинтересовать вдумчивого зрителя способны вполне. Русский дубляж, выполненный под руководством Александра Фильченко, как и всегда, получился по-своему хорош своей театральностью, на порядок выше типичных отечественных попыток озвучить аниме для кинопроката. Но главное украшение фильма - это, разумеется, его главная героиня Макия, прошедшая длинный и полный тягот путь от одинокой беспомощной пятнадцатилетней девочки до сильной и мудрой женщины, даже после всех вынесенных страданий, лишений и расставаний не потерявшей прелести ни своей, ни жестокого мира вокруг, ни встреч с людьми, волею судьбы становящимися дорогими сердцу и с которыми волею всё той же судьбы обязательно придётся однажды расстаться. В столь юном возрасте подобрать и вырастить, можно сказать, в одиночку чужого ребёнка, оставаясь внешне вечным ребёнком сама (долгожитель же) - это был пронзительный и правдоподобный опыт. Идея правильно подана, хоть и не нова. Тема материнства и конфликт «Матери и дети» раскрыты. В фильме также вовсю работает магия тесного мирка, где все оказываются друг с другом связанными хитросплетениями временами злой, временами благосклонной Фортуны. Получается очень сильный коктейль эмоций и чувств, и лично я смотрел весь фильм с влажными глазами. Готовьте платки, друзья! На самом деле, хотелось бы куда лучше и изящнее написать про данный фильм, который понравился неимоверно, но, видимо, после него я эмоционально слишком истощен и не могу выдавить из себя ничего, окромя банальных стандартных дежурных фраз. Но «Укрась прощальное утро цветами обещания», в самом деле, сильная работа. Не для всей семьи, но скорее для более взрослого серьёзного зрителя (для ребёнка всё здесь очень сурово), причём заинтересовать может даже слабо знакомого с аниме человека. Красиво, умно, пронзительно - вот такое резюме можно подвести сказанному. Мари Окада, я считаю, громко заявила о себе как о режиссёре и теперь привлечёт к себе ещё больше моего внимания, за её творчеством однозначно имеет смысл внимательно следить. Тем печальнее, что на сегодняшнем вечернем показе фильма в местном кинотеатре был только я один! Люди, вы пропускаете самую настоящую конфетку для глаз, ушей и сердца. Не упустите шанс сходить и прослези... Кхм! Приобщиться к прекрасному! 10 из 10!

Да, котейка шикарен, когда ему дают слово. Заметка про момент встречи глаз как начало влюблённости - это «пять»! Каору и его ингришное «Strawberry?» тоже порадовали. Всё-то он подмечает, и цветочки на чашке, и клубничку в шоколадке. Сценка с непрямым поцелуем тоже роскошная получилась.