BonAntonio X

Наконец-то что-то новенькое у коллектива и анонс 6-го сборника джазовых перепевок песен из аниме,

Отчёт с лекции Елизаветы Марактаевой «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир» в библиотеке Маяковского - 04.10.2019, СПб Так получилось, нелёгкая в отпуске занесла вашего покорного не на Игромир и Comic Con, но в «Культурную столицу России»! И действительно, культурно обогатиться в соответствии со сферой интересов тут оказалось проще пареной репы: сразу же приметил лекцию из заголовка, на которой успешно в итоге и побывал. И хотя сама библиотека заботливо задокументировала событие на видео для всех его пропустивших, хотелось бы тоже черкнуть несколько строк для отчётности и во имя Луны. Об этом нижеследующая статья и есть... «Почему Сейлор Мун оказалась вечной?» Сейлор Мун как символ женского движения и заглавный слайд лекции о воительнице в матроске 4-го октября 2019-го года в стенах Белого зала библиотеки Маяковского в Санкт-Петербурге была проведена открытая лекция на тему «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир». Мероприятие прошло в рамках цикла «Теория на практике», благодаря которому весь октябрь, ноябрь и декабрь начинающие и уже сложившиеся лекторы, магистранты программы истории и теории кино факультета свободных искусств и наук СПбГУ, имеют возможность пройти практику и поделиться самыми разными историями о мире кино, а все желающие — их послушать. Лекцию, о которой речь пойдёт сегодня, провела Елизавета Марактаева. Один из организаторов мероприятия очень хорошо о ней отзывался (см. видео под статьёй), но почему-то нашёл несерьёзной тему её выступления, хотя подход к изложению материала был на очень и очень высоком уровне. За полтора часа речи лектор собрала воедино и донесла до слушателей свой недавний опыт повторного и более внимательного знакомства с франшизой, начиная с манги-оригинала и заканчивая лайв-экшном и постановками театра Такарадзука по мотивам, приправив материал хорошим чувством юмора, а ещё заметками, открытиями и выводами о том, что стало источниками вдохновения Наоко Такэути при работе над «Сейлор Мун», а также как и в каких масштабах в итоге повлияла на современную популярную культуру эта самая известная её работа, узнаваемая и увековеченная во времени сегодня не меньше, чем «Звёздные войны» Джорджа Лукаса. В зале библиотеки собралась заинтересованная аудитория самых разных возрастов: кто-то даже делал письменные заметки, а кто-то активно знакомился с соратниками по увлечению и даже успешно вычислял людей из обсуждений события в тематических группах — иными словами, время было проведено замечательно! Не слишком очевидным для приезжих посетителей могло показаться местоположение библиотеки, ведь никаких явных её опознавательных знаков со стороны набережной реки Фонтанки не найти, и только осмелившись пройти через арку в слабо освещённый вечерами дворик дома Дубянских, те обнаружили бы искомое. Зато в холле посетителей ждали весьма искусно оформленный лаконичный плакат с аннотацией мероприятия (очень приятно глазу свёрстано, честное слово), а также интеллигентного вида котейка — приятные бонусы за проделанный путь (см. фото ниже)! 1. Анонс события и убранство Белого зала библиотеки Маяковского2. Библиотека Маяковского у Аничкова моста (набережная реки Фонтанки, 46): необходимо войти через арку справа особняка графини Н. Ф. Карловой (дом Дубянских) во дворы к заветной двери3. Интеллигентная библиотечная буханка хлеба из Маяковки Но вернёмся непосредственно к лекции! Как вы уже могли заметить из абзаца выше, она вряд ли откроет много нового бывалому поклоннику обсуждаемой франшизы, зато человека, далёкого от темы, качественно освободит от затуманивающих взор предрассудков как о японской анимации вообще, так и о самой франшизе «Сейлор Мун» в частности, а ещё познакомит со сложностью и разносторонностью замысла последней, разбив оный на составляющие и представив его системно. Кое-кто из присутствующих благодаря лекции даже изменил своё отношение к получившей неоднозначную оценку публики «Sailor Moon Crystal»! По ходу лекции, помимо непосредственной темы выступления, посетители могли также услышать короткие заметки о жизненном пути Наоко Такэути и прочем её творчестве за рамками «Сейлор Мун», об истории традиционной японской школьной формы, её возникновении и месте в умах и современной культуре, о взаимоотношениях жанров «сёдзё» и «сёнэн» (в том числе через лунную призму бракосочетания Наоко Такэути и автора «Hunter x Hunter» Ёсихиро Тагаси) и развитии «махо-сёдзё», о важности старшей школы в жизни японца, о месте и роли девочки, молодой девушки и зрелой женщины в японских обществе и менталитете, а в связи с этим и о женском движении, символом которого как раз и стала главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги. Но основной костяк лекции был всё-таки отведён ответу на вопросы, «из чего же, из чего же, из чего же, сделаны наши девчонки» и почему они такие особенные и в чём-то даже новаторские не только тогда, но даже сегодня, планомерно подводя к которому, лектор рассмотрела и «Ведьму Салли» с жанровыми особенностями «махо-сёдзё» того времени, и «Сейлор Ви» как тестовый полигон идей и стиля будущей крупной работы, и прочие истории Наоко Такэути с некоторыми их пересечениями и параллелями с «Сейлор Мун», а также многочисленные источники авторского вдохновения из широкого перечня областей мировой культуры, которые были хорошо структурированы и сопровождены иллюстративным материалом, частично взятым, похоже, из богатых фотоальбомов группы «Sailor Moon • Сейлор Мун», но кое-что вроде античного платья Кристиана Диора и прочих заимствований можно посмотреть и в других источниках. Если всю лекцию слушать лень, использованный в ней иллюстративный материал в какой-то мере можно оценить по нескольким примерам среди иллюстраций ниже, а мы, тем временем, бегло остановимся на основных составляющих «Сейлор Мун», упомянутых Елизаветой Марактаевой: Астрономия — лектор главным образом коснулась того, как успех аниме-адаптации 92-го года привёл к появлению в изначально того не предполагавшем авторском замысле разделения на внутренних и внешних воительниц и соответствующие им небесные тела Солнечной системы. Астрология — Наоко Такэути при работе над мангой немало времени уделяла изучению астрологических соответствий сразу нескольких гороскопов (западный, восточный, по группам крови), в соответствии с которыми и продумывала характеры своих героинь, в связи с чем попадающиеся читателю в процессе чтения манги анкеты персонажей способны дать тому намёки об их характере и причинах за их действиями и взаимоотношениями. Минералогия — этот пункт выдаёт в Наоко Такэути выпускницу технического ВУЗ'а, знания, почерпнутые в котором, в итоге не были получены зазря и выразились в именах и характерах ряда персонажей, потому что и в камнях кроются эзотерические смыслы, формируя в истории вместе с гадательными практиками выше сложную символьную систему. Было также отмечено, как иностранная цензура лишила западных зрителей этой стороны франшизы. Мифология и религия — в качестве примеров были приведены поверье о лунном зайце, которому Цукино Усаги соответствует во многих смыслах, а также вполне реальная мантра Хино Рэй «Всё, что движется ко мне, пусть движется обратно!» (слова силы: «Rin, Pyou, Tou, Sha, Kai, Jin, Retsu, Zai, Zen!»). Менталитет разных стран — много было сказано про цензуру западных локализаций сериала из девяностых, благодаря которой Уран и Нептун из возлюбленных обратились кузинами, Усаги начала откликаться на Сирену, заметка про большую грудь сменилась знаменитой шуткой про большой талант, а Рыбий Глаз из мужчины стал женщиной. Ещё больше внимания было уделено и своеобразию японского менталитета, например, его проявлениям в представлениях о женском начале и в концепции персонажей-антиподов. Были обсуждены два типа женственности (детская девичья чистота против взрослой агрессивной сексуальности), три этапа в жизни японской женщины (восхваление в детстве, вечный фартук в замужестве и контроль над жизнью в зрелости) и принятие женского в себе или отрицание этой роли (в том числе материнской в пользу войны и других интересов) применительно к образам Сейлор-воинов (чистое сердце, любовь и надежда) и Королевы Берилл или Призрачных сестёр арки Чёрной Луны (токсичное мнение о мужчинах, стремление повелевать ими и отыгрывание их ролей). Интересной показалась фраза «Переходя на тёмную сторону, девочка становится женщиной» применительно к трансформации Тибиусы в Тёмную леди. Всё это выводит лектора к извечному противостоянию двух начал, в рамках франшизы принявших формы Сейлор Хаос и Сейлор Космос. Высокая мода и искусство — никогда даже не задумывался об этом, но оказалось, что Наоко Такэути и не скрывала своей любви к этим областям человеческой культуры, позаимствовав некоторые решения для своего творчества из новинок современной ей моды и известных произведений искусства прошлых лет вроде работ Альфонса Мухи, Максфилда Пэрриша, У. Блейка, а также постеров кинофильмов вроде «Привычки жениться». С указанными и многими другими заимствованиями и хитрыми трибьютами вдохновителям творчества Наоко Такэути можно ознакомиться здесь: жми! 1. Общеизвестные и нескрываемые Наоко Такэути примеры заимствований в «Сейлор Мун»: платье от Кристиана Диора и «Автопортрет» Роберта Мэпплторпа2. «Сейлор Мун уже не тост»: известное сравнение адаптаций манги ещё с премьеры «Sailor Moon Crystal»3. Покадровое сравнение сцен сериалов 1992-го и 2014-го4. Развитие дизайна персонажей в рамках цикла «Sailor Moon Crystal»5. Астрологическая проработка героинь «Сейлор Мун»6. Вечность «Сейлор Мун» спустя десятилетия: мюзиклы «Shining Moon Tokyo» и «SeraMyu Nogizaka 46 ver.», а также грядущий полнометражный фильм «Sailor Moon Eternal»7. Совсем недавний трибьют франшизе: Сейлор Фредди Меркьюри с ИгроМира 2019 Помимо всего прочего, нашлось в лекции место и для сопоставления основных переложений истории в разные форматы с указанием некоторых недостатков, но прежде всего достоинств, позволяющих каждую из версий оценить по заслугам. Так, лектор отмечает значительные отличия в стиле подачи и темпе истории в манге и аниме 92-го года (тонкая эстетика и стремительность развития манги против более всестороннего и неспешного раскрытия центральных героинь в аниме, создающего иные атмосферу и напряжённость в отношениях с Усаги), не забывая и о взаимном их влиянии друг на друга (манга имела продолжение именно из-за популярности аниме), а перезапуск «Crystal» находит совсем иным произведением относительно старой аниме-адаптации, во всех случаях поражаясь новаторству и зрелостью решений франшизы, у которой и современному кинематографу есть чему поучиться. И это подводит нас к выводам о секрете вечности «Сейлор Мун» в популярной культуре… По мнению Елизаветы Марактаевой, «Сейлор Мун» сотворила что-то вроде маленькой революции как у себя на родине, так и в мире, и речь не только о новшествах, привнесённых Наоко Такэути в сложившийся жанровый канон «сёдзё» (вроде концепции команды девушек-волшебниц), или содержательной хитрости обсуждаемой истории (постмодернистские включения элементов разных областей культуры и их переосмысление в своём творчестве), а скорее о самом образе главной героини «Сейлор Мун» Усаги Цукино, умудряющейся брать на себя не свойственные ранее героиням жанра роли, не отказываясь при этом от своей женской сути (в противовес маскулинности Леи из «Звёздных Войн» или Рипли из «Чужого»). «Сейлор Мун» превратила провокации в духе «Дерёшься как девчонка!» в слова, которыми можно гордиться (ещё не забыли «Fight Like a Girl!» из заголовка статьи и лекции?), а также позволила уйти от идеализированных утончённых женских типажей и «damsel in distress», ждущих помощи от своих рыцарей-мужчин, к девушкам, способным постоять как за себя, так и за своих возлюбленных, при этом позволяя себе быть эгоистичными, глупыми, наивными дурёхами и плаксами в свободное от геройства время. Как результат: «Сейлор Мун» любят и помнят по сей день, десятилетия спустя. На сегодняшний день это одна из самых известных по всему миру франшиз, узнаваемая даже теми, кто очень далёк от мира японской анимации и манги. Изначально увидев свет в формате чёрно-белого комикса, эта история пережила впоследствии множество перерождений: несколько аниме-адаптаций, лайв-экшн, видео-игры, мюзиклы, постановки, пародии, отсылки к франшизе в прочих произведениях, не говоря уже о разнообразном творчестве благодарных фанатов, крайний образчик которого порадовал отечественных и даже японских поклонников воительниц в матросках на только-только завершившемся ИгроМире (см. фото выше). Ещё один из ярчайших примеров: коллективный «редрав» под названием «Moon Animate Make-Up» в двух частях. Кроме того, манга-оригинал прямо сейчас официально выпускается у нас издательством «XL Media», а в библиотеках Санкт-Петербурга читаются лекции и проводятся исследования франшизы — чем не вечность в умах людей и массовой культуре? Но это скорее моё собственное видение лекции и её посыла, а уж свои выводы вы можете сделать сами, посмотрев запись события ниже: https://vk.com/video-35239016_456239066 Полная запись лекции «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир» — 04.10.2019 Я бы добавил ко всему вышесказанному ещё и вклад Кунихико Икухары (если говорить об аниме-адаптации 92-го года), совершенно замечательное музыкальное сопровождение за авторством Таканори Арисавы, в решениях, особенностях и заимствованиях которого можно долго разбираться отдельно, а также существовавшую ещё до «Сейлор Мун» и даже «Сейлор Ви» OVA «Majokko Club Yoningumi: A Kuukan kara no Alien X», где самые яркие представительницы прошлого поколения девочек-волшебниц в лице волшебного ангела Крими Мами, волшебной феи Персии, волшебной поп-звезды Пастельной Юми и волшебной звезды Магической Эми объединились в команду в рамках экспериментального кроссовера, чтобы плечом к плечу противостоять неведомой космической твари. Но в полтора часа всего не уместишь, а лекция и без того достаточно широко рассмотрела взаимное влияние популярной культуры и «Сейлор Мун», а также оглядки друг на друга проектов внутри большой франшизы. Почти ничего из услышанного лично мне не было в новинку, но заново вспомнить всё и предаться ностальгии никогда не бывает лишним, особенно если изложен материал отлично, как и было на обсуждаемой лекции. Посему настоятельно рекомендую с ней ознакомиться, тем более что в данном обзоре события не ставилось цели отразить всех положений лекции слово в слово. Да и зачем, когда всё отснято на видео… В общем, такое вот ламповое времяпрепровождение было организовано в культурной столице России в самом разгаре октября! Всем возмездия во имя Луны, муняхи! Подробнее о «Sailor Moon» и прошедшем событии: MAL WA Википедия TimePad Группа вк библиотеки Маяковского Оригинальный текст

Ну, я ж говорил, что «Сэнко-сан» - ASMR:

Жизнь пролетает пред глазами!

Очарование смерти под покровом застывших осенних вод: Скрытый текст Немного октябрьского Питера: Скрытый текст А про эту сторону питерского октября будет чуть позже и в отдельном порядке:

Ещё Александрия: Скрытый текст Разумеется, это лишь малая часть сделанных фото.

Главная опасность 21-го века: Скрытый текст

Ну, окей, вот вам цвета осени (осторожно, большие файлы): Скрытый текст @Hohn, угадаешь, которые фотки сделаны в парке Александрия? P.S.: Фоток из Петергофа уже тьма. Постараюсь потихоньку поделиться самыми интересными. Скоро будут и из Питера.

@lexsus-tin, эх, вот ничего-то ты так и не понял. Ты попросил высказать мнение, и я высказал, действительно потратив на твой труд и написание ответа 15 минут. Ты попросил уточнить, и я уточнил, как мог, перечитав твою мангу ещё два раза и убив больше часа на то, чтобы детально описать впечатления так, чтобы ты меня понял (да, написание даже простого текста занимает у меня нещадное количество времени, про отзывы вообще молчу). В итоге оказалось, что тебе оно попросту не надо, ведь ты успешный, уверенный, состоявшийся писатель, который всё знает и всем доволен, а в тему заглянул только дополнительной рекламой заняться. А я дурачок, пришедший не в тот жанр и вообще высоко оценивший какой-то там «Промар», прости Господи. После такого как-то опускаются руки: заинтересовался и хотел помочь, а в итоге, убив всё утро, оказался оскорбителем чувств... инвалидов? Что? Прям как из ведра холодной водой облили, приятного мало... А можно было просто ответить лаконичным формальным «спасибо, ваше мнение важно для нас» и молча взять из фидбека нужное, остальное проигнорировав и не заботясь о том, что там кому не нравится, как все и делают. Эх... И после этого я всё ещё заставляю себя что-то тут писать, я действительно дурачок. Ещё минус полчаса жизни. Ну, так вот, раз в прошлый раз я был слишком сложен, буду в этот раз проще. У меня претензия не к выбранному тобой жанру, а к почти полностью отсутствующей выразительности в рамках этого жанра. «Повседневность» должна брать «необычностью» обычного (новыми гранями рутины бытия, новыми взглядами на неё), но твоя «необычность» совсем обычная и безликая. Никто из персонажей не обращает на себя внимание, мир не обращает на себя внимания. Ты даёшь кучу фактов и о первых, и о втором, но это всё не те факты, которые смогли бы выделить произведение из толпы таких же и заставить ждать продолжения. Окей, это только пролог, а дальше ты раскрыл тему. Может быть, но из манги-предисловия этого никак не видно, лично я не клюнул. И больше не клюну, неуютная писательская среда пугает меня...

Чернильный бармен: Ну, и про особенности ручек познавательно.

Хороший разбор возникновения и развития нескольких музыкальных жанров, в том числе через призму социально-экономических и прочих исторических условий времени:

Соглашусь, подробность о японских вампирах ранее не виданная. И история действительно по-жёстче (особенно с учётом кармического урока в финале). В целом, отчасти напомнила «Shingetsutan Tsukihime» с тамошними полузабытыми маньяками и мстителями из прошлого. Да, что-то я пропустил момент о том, что в одной из OVA два эпизода, так что, да, ждать теперь следующую...

«Связанные миры» / «Ashita Sekai ga Owaru toshitemo», 2019 Когда постигшее Японию необъяснимое бедствие унесло, помимо жизни матери, ещё и жизнь отца обычного японского школьника Сина, он со своей школьной подружкой Котори на собственных шкурах узнают о существовании параллельных миров и собственных двойников, проживающих совсем другие жизни. Иной мир, раздираемый гражданской войной, влияет на их собственный, и если так будет продолжаться, обоим параллельным вселенным наступит конец... Ничего не ждал от этого 3DCG-фильма 2017-го года, до нас добравшегося только сейчас и на самом деле называющегося «Даже если завтра рухнет мир» («Ashita Sekai ga Owaru toshitemo»). Не был до сих пор знаком и со своего рода демо-версией или прототипом данного фильма в формате двухсерийной ONA, которая как раз и называлась «Связанными мирами» или «Относительными мирами» («Soutai Sekai»). И ровно поэтому был приятно удивлён увиденным сегодня в кинотеатре. Что-то среднее между «Терминатором» и недавней игрой «Astral Chain» от PlatinumGames тут оказалось в качестве концепции фильма, а ещё тот смог похвастаться глубокими детализированными бэкграундами, приятными, сочными, тёплыми цветами картинки, 3D-моделями персонажей, пытающимися, и вполне успешно, маскироваться под 2D, заслуживающим похвалы дизайном персонажей, и только анимация временами выдавала технологию и рассеивала магию фильма. Сюжет его не особенно сложен, но пару его поворотов я всё-таки никак не ожидал. Кое-чего по завершению истории даже не понял, кое-что в ней нашёл странным, но не суть. В целом, фильм протекает быстро и гладко, радует неплохими экшн-сценами, немногочисленными юмористическими зарисовками, элементами романтики, школьной повседневности, драмы, триллера, научной фантастики - в общем, всего понемножку в этом фильме на один раз. Дублирован он был какой-то неизвестной мне студией дубляжа под руководством Ancord'а, и получилось вполне неплохо. Местами неуклюже, но общее впечатление о дубляже осталось всё-таки хорошим. Придя домой, интереса ради посмотрел и ONA «Soutai Sekai» (кстати, на русский её переводил один из наших модераторов), которые, как оказалось, почти полностью покрывают первую треть или половину фильма, притом процентов на девяносто пять повторяют сцены «Ashita Sekai ga Owaru toshitemo», но с худшими модельками персонажей, задниками и общей детализацией. Оставшиеся 5% уходят на персонажей, музыкальную сценку с андроидами Нико и Мико, а также сюжетные линии, которые из нынешнего фильма были вырезаны, и, наверное, даже к лучшему. Смотреть эту ONA сейчас, после просмотра полноценного фильма, смысла нету. Попробовать можно, только если вам интересно узнать, что же пошло под нож и чего же такого мы не заслужили, но оно не настолько существенно, чтобы тратить на это 30 минут своей жизни. Фильм же, напротив, получился законченным, гораздо более красивым и отшлифованным во всех остальных аспектах. Видно, что была проделана хорошая работа над ошибками и доведением замысла до логического завершения. Самым удивительным же для меня оказалось то, что 3DCG в аниме может быть вот таким приятным и не сильно резать глаз в попытках маскироваться под 2D. Подводя итог сказанному, никого бы не стал отговаривать от похода на данный фильм. Даже если особых откровений он для вас не сделает, один раз посмотреть его будет вполне интересно, тем более и русское озвучение выдалось неплохим. Я свою долю удовольствия точно получил и ни о чём не жалею. Рад, что познакомился с фильмом, далеко не бесполезное было времяпрепровождение.

Ничего такого не считаю, зато вижу, что лучше бы ты вообще не спрашивал чужого мнения - оно тебе не нужно. Успехов, извини за критику. P.S.: Единственное, приведу пример эталонной повседневности в сказочном мире в моём понимании: «Hakumei to Mikochi». Возможно, стоит что-то перенять оттуда в области изложения историй...

@lexsus-tin, а я и не ставлю под сомнение навык придумывать / излагать истории, тем более что их не читал, за исключением твоей манги. Просто истории нужно ещё и в удобоваримую форму облекать. И вот тут всё плохо. Нет даже смысла указывать конкретные места, в качестве примера можно приводить любую страницу манги целиком, где один речевой пузырь наскакивает на другой, закрывая часть полного описок и ошибок текста, а кадры манги расположены будто в случайном порядке, и непонятно, кто с кем говорит и о чём. Всё это лишает мангу осмысленности, нужно очень сильно напрягаться, чтобы уловить нить происходящего. А когда это всё-таки получается, оказывается, что и улавливать было особенно нечего: - Случайный фэнтезийный мир, о котором даже куча указанных фактов и наличие подробной карты не говорят ничего, кроме потенциального наличия у него какой-то истории. Зачем эти подробности, если в итоге они не пригодились? Что мне дают место и время действия, если они всё равно касаются размытой отдалённой вселенной, какой-то там безликой империи в такой-то год? У мира не наблюдается конкретной истории, только указывается на её гипотетическое наличие. Поэтому названия географических объектов пусты и могут быть вообще любыми, т.е. это не имеющая веса деталь. Не ясно, как мир возник, как развивался, как повлиял на персонажей истории и их отношение к миру, как сам относится к Кэтрин и почему я вообще должен заинтересоваться этим миром. Что за империя? Что за республика? Что за горы? Почему Кэтрин живёт именно в урочище Ренс и где оно на приведённой карте вместе с деревней Вольно? Если было важно указать местоположения урочища, то почему его нет на карте? Если это было не важно, то зачем тогда вообще карта? Что тут вообще важно, а что нет? Мне как читателю сложно сделать вывод. А точнее даже, я делаю вывод, что мне из приведённых фактов не важно ничего, помимо того, что мир вроде бы волшебный. Т.е. получается, что все эти наименования и факты ведут лишь к одному выводу о мире, который описывается одним единственным эпитетом - «волшебный». Это очень скудно. Это очень пусто. Одна вода. - С персонажами всё то же самое. Ты сразу же указываешь их имена, но помимо имён персонажи ничем не отличаются друг от друга и не делают ничего интересного и необычного, ради чего их стоило бы запомнить: они просто ждут, идут, знакомятся, едят. К тому же читатель застаёт героев истории на случайном моменте посреди разговора, в котором мало что можно понять, ведь там снова одни названия без конкретной истории за ними. Что есть Егандал? А «К.У.И.М.»? У меня вот на работе есть товарищ по фамилии Куимов, больше ассоциаций нет. Из какой деревни Тиморк и Афренда? Почему так важно, что они из деревни, а не из какого-то кружка? Почему они вместе с группой волшебниц? Понятно, что их пригласила Кэтрин, но зачем? Что привело к этому моменту? Почему они важны Кэтрин? А зрителю почему это должно быть важно? Снова пустота за названиями, которые только указывают на некую волшебность мира и больше ничего. Сюда же и странное поместье с призраком и магическими атрибутами, которые также лишь указывают, что мир у нас тут фэнтезийный, а семейство Ренс - с причудами. Всё остальное, совершенно серая рутина вроде подсчёта картошин и обсуждения почему-то борща (стоп, в этом мире он тоже есть и почему-то вдруг не называется какой-нибудь валандайской гномьей похлёбкой? - странное исключение из правил, особенно притом, что джин-лампа по соседству уже в соседнем кадре есть). Я понимаю, что у тебя тут повседневность, но не настолько же? Зачем тогда фэнтези-составляющая нужна? 1180 год эры людей... То есть был кто-то ещё, помимо них? Кто? Почему был, а не есть? В общем, на основе всего этого я делаю вывод, что автор сам не определился с тем, что же такое он хочет рассказать. У истории нет ни морали, ни смысла, ни направления развития, а мир и персонажи - безликая случайность в массиве вероятностей. Что важного произошло в описываемом мире? Не понятно. Где он находится? Где-то. Когда происходят события истории? Спустя тысячу лет от неизвестной точки отсчёта, до которой, похоже, была ещё какая-то другая. Что за это время произошло? Сотни лет нахождения в предгорьях Фалкийских гор, чтобы это ни значило. Кто есть главная героиня? Вроде бы волшебница. Кто её друзья? Просто случайные волшебницы и деревенщины. Почему они оказались в поместье главной героини? Потому что их туда позвали. Почему? Да какая разница, это же повседневность! Что случится дальше? Вроде бы главная героиня просто поест кашу и пойдёт в школу. Почему местная лампа - вымышленная джин-лампа, а суп - русский борщ, а не колдовское варево? Без комментариев. Если данная манга - предисловие, то оно должно познакомить читателя с персонажами и миром, заинтересовать. Но просто назвать имена и указать наименования - этого мало. Имена могут быть любыми. А важна суть персонажей, суть мира, суть истории. И вот этого всего в манге нет. Разве что фэнтезийность мира подчёркнута, но это можно было одной строчкой текста или одним кадром манги сделать. Вот так и получается, что я ничего не понял. Ты только не обижайся. Возможно, я просто не ЦА...

C одной стороны, похвально, что дело доведено до конца - это требует терпения, воли, целеустремлённости. С другой, никакого прогресса ни в рисунке, ни, что более важно, в орфографии и пунктуации в итоговой работе не наблюдается. Текст элементарно сложно воспринимать из-за описок, отсутствующих запятых, неправильных окончаний и так далее. Кадры манги к тому же плохо состыкованы друг с другом. Стыдно признаться, даже прочитав до конца, я ничего не понял. Ещё очень странно, что ты сам в конце объясняешь раскиданные тобой же по истории отсылки. Это ведь почти то же, как фокуснику объяснять свой фокус зрителям. Возможно, тебе в помощь нужны не столько художник и редактор, сколько человек или даже близкий друг и соратник, который бы очень хорошо понимал твой замысел и тебя самого. Которому можно было бы просто начитывать историю, например, а он уж её с твоих слов записывал бы... Но за старание и настырность в работе моё тебе почтение. Доводить дело до конца - очень важный скилл.

Про Моба тоже новая овашка вышла, кстати. Недурственная вполне.

Милый выдался сериал, познавательный и озорной в подаче. Финал порадовал несказанно. Одна короткая сцена - довольный визг главной героини на весах - и у меня катарсис, рад за Хибики, blyad! Ах да, очень рад ещё, что линию про бронебойный удар и боксёрский потенциал Хибики таки продолжили.

Сериал, который стабильно радовал на протяжении всего сезона. Не описать словами, насколько душевная получилась история, в персонажах которой при всей их милой дурости постоянно находилось место впечатляющей глубине переживаний. Тот случай, когда автор сначала умело сближает зрителя с персонажами через радости, а потом заставляет переживать за них в моменты горести - это очень сильный и действенный ход. И тут он был провёрнут как надо. Удивительно, что до выхода сериала я отнёсся к нему скептически из-за намерения автора оригинала осовременить историю для современного зрителя и поменять её стиль. Теперь же я могу сказать, что всё было выполнено на высоком техническом уровне. Очень складный, ламповый, эмоциональный, аккуратный сериал. Жду продолжения истории. Отдельно отмечу сюжеты про школьных подружек Тоору и про котейку - пронзительно, ничего не скажешь.

Второй сезон дался тяжелее первого. В нём чуток изменился стиль, чуток просело качество, и не только картинки, но как будто и самих сюжетов тоже. Я стал значительно чаще обращать внимание на то, какой Нишиката ментально слабый дебилушка, и это уже на второй серии начало утомлять. С другой стороны, действия Такаги стали гораздо прямолинейнее заявлять о её намерениях в отношении простого как три копейки пацана, и я ловил себя на мысли, что я лишний в этом их интимном флирте, в котором у Такаги явное психологическое преимущество и все шансы «охомутать» ничего ещё не подозревающего женишка, всё ещё играющего в соревнования с девчонкой, что так замучила дразнить. Но от этих дразнилок у него как-то незаметно уже сформировалась зависимость. Глупый, глупый, наивный Нишиката... Зато внезапно меня порадовал совсем второплановый Кимура, который не только выглядит взрослее сверстников, но и проницательностью отличается тоже уже совсем взрослой.

Нормальный будет сезон, особенно для тех, кому актуальны продолжения старых историй. Из таких продолжений я точно смотрю: «High Score Girl II» - реакция на это продолжение у меня с моим братаном сродни той, как у нас обычно реагируют на долгожданный забитый любимой футбольной командой гол. За трио центральных персонажей искренне переживаем, развитие их отношений волнительно, а игровая тематика делает зрелище ламповым, душевным и родным. «Наш» сериал, в общем. «Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin» - второй сезон зашёл хуже первого, даже последующую полнометражку ещё не смотрел. Но теперь наверстаю, чтобы смотреть в онгоинге третий сезон. Хотелось бы, чтобы он был лучше предыдущего. «Kono Oto Tomare! 2nd Season» - помню, как был расстроен злым клиффхэнгером первого сезона, но время-то на самом деле быстро и незаметно пролетело, зря ныл. С удовольствием теперь продолжу смотреть этот спокон про музыкантов. «Iya na Kao sare nagara Opantsu Misete Moraitai 2» - кхм, чисто из научного интереса и только потому, что смотрел первый сезон. В любом случае, 4-минутный эпизод в неделю много времени и сил не отнимет. В сезоне также намечаются аж две истории потенциально в духе так мне понравившейся «Агрецуко»: «Beastars» и «Africa no Salaryman» - буду пробовать, хотя и предчувствую, что каждая из историй «зверино-социальную» тему рассмотрит по-своему и не так, как это было в злоключениях рычащей красной панды. Обязательно попробую «Kabukichou Sherlock» и «Pet», так как привлекли либо на уровне трейлера, либо аннотации. В обоих ещё нравится дизайн персонажей. «Houkago Saikoro Club» про настолки, а значит - эта повседневность как минимум будет познавательной и ламповой. «Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo» - потенциально приятный гаремничек на смену весьма порадовавшему «HenSuki» из завершающегося сезона. Ещё можно обратить внимание на меху «Obsolete» от Уробути Гэна, наверное. Есть также несколько любопытных мувиков, но вряд ли их удастся посмотреть в грядущем сезоне. В лучшем случае - через сезон. Так что и упоминать нет смысла. Список, возможно, ещё будет меняться, но пока так. Нормальный сезон.