BonAntonio X

Это было ожидаемо, учитывая даже внешнее сходство, но всё равно... Воу! Очередная охренительная серия. Баран - обладатель воистину воинской закалки, и на 98% хладнокровен даже в такой драматической ситуации с полной готовностью поставить долг превыше эмоций, да даже его личное мнение подчинено вопросам службы. Притом он не лишён уважения к проявлениям воинского духа противников, хотя и имеет тенденцию тут же крушить его на корню и без компромиссов. Зашкаливающая гарность. И, как будто её было мало, за воинскую честь и солидарность снова эпично затёр Крокодайн. Боже, сколько же тут шикарных в своих суровости и силе мужских типажей и берущих за живое камбэков, превозмоганий, решений... Эта история окончательно пронзила моё сердце дождём зачарованных стрел...

Одна из многих моих обнов, но с наибольшей личной ценностью. Основная суть моего подхода к коллекционированию - не собрать всё, но оставить себе напоминания о важных для себя людях и их творчестве. И с этой точки зрения пластинка с музыкой из второй полнометражки по «Несносным пришельцам» для меня безмерно важна. Вторая пластинка беднее на содержание, зато сама пластинка не чёрная, а с тем же принтом, что и на обложке (единственная такая в моей коллекции). Обе пластинки - капсулы пространства-времени из середины японских 80-х. Скрытый текст

Да, путешествие ценно не только достижением пункта назначения, но и самим процессом путешествия (и общением с попутчиками, например). Другой вариант: ищешь по миру синюю птицу счастья, а она всегда дома была. Разумеется, такое встречается. Тут уже моя личная проблема: я ленивая и несколько нелюдимая жопа логиста, которая не любит заведомо «пустых» путешествий. Если немножко подумать и всё оценить заранее, можно ведь не напрягаться впустую, некоторые «позитивные» и «негативные» аспекты гипотетического путешествия достроив в уме. И я оцениваю Томодзаки с этой точки зрения, хотя и отдаю себе отчёт, что он меня почти в два раза младше, и переживаемый опыт ему в конечном итоге окажется полезен. Но опять же, если такой же школьник Хатиман вызывает у меня какое-то, я не знаю, уважение и солидарность, то Томодзаки мне видится пока больше неуклюжим пингвинёнком. Да, он старается и делает выводы, но в его действиях меньше осознанности, чем в Хатимановских ввиду разницы их характеров. Хатиман более проницательный и искушённый в ряде вопросов, уже наученный разными опытами на старте истории. Томодзаки же вообще-вообще зелёный. Так что, наверное, две истории не совсем справедливо сравнивать друг с другом. Они разные в основополагающих деталях и зайдут, соответственно, людям с разным экспириенсом и характером. Опыт Томодзаки мне немного далёк, проблемы Хатимана - ближе. У кого-то получится наоборот. Соглашусь, в тех или иных ситуациях бывают важны как искренность, так и маски (у каждых из которых есть как преимущества, так и недостатки). Вся наша жизнь состоит из поиска индивидуальной золотой середины между первым и вторым. Ни Томодзаки, ни Хинами не могут пока похвастаться этим чувством меры (оно у них пока с противоположных сторон от условного центра), отчего в 11-ом эпизоде у них и случились тёрки. Хинами - не злодейка и не антигерой, в карьеризме нет ничего плохого, это личный выбор каждого. Но и в выборе Томодзаки ошибки тоже нет. И сериал подчёркивает оба этих момента. Вопрос только в авторском понимании золотой середины между искренностью и притворством.

Но японцы такие и есть. Вот это хождение вокруг до около (сказать своё туманное «я подумаю» вместо нашего однозначного «нет»), сомнение, желание, даже понимая всё, никого не обидеть, попытки подобрать слова с получающимися по итогу сложными смысловыми конструкциями - в этом и вся прелесть истории про странный клуб сложных детей, боящихся переступить через грань совсем недавно обретённой дружбы. Аналогично: тоже недавно пересмотрел аккурат под третий сезон. И хотя третий сезон был более тягуч, с иной атмосферой и немного не соответствовал моим ожиданиям, на то были причины, в которых тоже была своя прелесть, описанная выше. Книг я тоже не читал. Впрочем, это уже не для данной темы разговор. Мне кажется, что, во-первых, одного этого всё-таки мало (и убедительный второплановый каст, который в «Орегайру» таки был, тоже важен). А во-вторых, пока так до конца и не понятно, зачем это всё, ведь в итоге Томодзаки всё равно приходит к выводу, что ответ всегда был у него внутри. Ну, прокачался в своей позиции и научился её применять на практике, ИРЛ, а не только в четырёх стенах дома и ЖК-экрана. Научился понимать и ценить чужие индивидуальности, расширил свой мир. Но этого мало, и язвительный Хатиман с этим справился изящней (да и Хинами с Мимими не ровня Юкино с Юи). Томодзаки, конечно, не Хатиман и подаётся под другим соусом. Но, видимо, кисло-сладкий мне нравится больше сырного. И ещё я предпочитаю соусы от «Heinz», а не от более дешёвых аналогов: это камень в сторону более простого, как мне кажется, исполнения. Не вижу смысла в дальнейших аргументах.

Слава Богу, 11-я серия была даже насыщенней предыдущей. Понравилось, как близко к сердцу Зэцу воспринял импульсивный выпад быдло-Финэ: дедушка бледный со взором горящим, хе-хе. Финэ так в ответ спинку девкам с Гранд-эджера и не потёрла, а я уж было подумал, что вторая сцена в купальне именно за этим. Бэк Арроу прочат в правители Рингалинда, и на метафизическом уровне такой выбор Сю Би весьма разумен: разорвать мир кольца может тот, кто зрит за его пределы - человек кольца, «0 - The Fool» (ещё не проросшее зерно с генокодом прошлого мира). Он видит даже за пределы гениальных замыслов Сю Би, сохраняя жизнь нынешним противникам, в которых уже видит будущих союзников. Сам Сю Би на удивление хорошо спелся с Шафтом: эти двое точно допрут до застенных тайн, ещё и искусственные кольца бэкинжинирят по образу и подобию «божественных» (наблюдается связь «микрокосм - макрокосм»). Опять же, проскользнула фраза про возможность выбраться за пределы Рингалинда путём объединения усилий Рэкки и Люто: когда Инь и Ян объединяются в союзе, получается неделимая «Единица», обладающая силой, сопоставимой божественной. Такой символизм в эзотерике, например, приписывается союзу мужчины и женщины с последующим чудом деторождения или создания себе подобного, что в иных случаях относится к божественной юрисдикции. Не вижу проблемы приписать что-то похожее и объединяющемуся через войну Рингалинду. Ещё любопытно место эджерцев во всём этом и соответствующее название их захолустья и боевого крейсера, из-за которого раздулся сыр-бор, поднятый появлением Бэк Арроу. А где-то во тьме, хихикая, за этим наблюдает отъевшийся кукловод-полубог, маг и трикстер. Финал серии мне тоже очень зашёл, этот боевой клич Кая Родана звучал для меня как крепкое русское «БЛЯЯЯЯ!», очень подходящее осознанию им своей незавидной ситуации. Да, с Чунь «Флаинг Бёд Кик» Ли Син Рэн тоже интересно получилось, как и со всей этой схваткой в тылу. Эх, что-то ещё упускаю из внимания, ну да ладно...

Единственная причина, почему 11-я серия сильнее предыдущих: Томодзаки включил голову, слетел с крючка Хинами и сделал её удочку трамплином для движения по собственному маршруту. То, чего я от него и ждал. Он вёл себя искренне с Кикути, и это, как и предполагалось в прошлый раз, сработало. Потому что человек, работающий с книжками, прекрасно понимает (или чувствует), что их более всего оживляет, выражаясь словами Кисибэ Рохана, «Reality». Именно так, с большой буквы. В мире кучи подделок, где прекрасная японка-байкер оказывается 50-летним мужичком в парике под фильтрами, естественность и подлинность растут в цене, потому что взаправду их достичь сложнее (а иной раз и невозможно: дедушке никак молодой японкой не стать, даже после пластической операции), нежели притворяться. Зато притворство позволяет быстро набивать ачивки и купаться во внимании ноунеймов (для чего дедок отчасти всё и затеял). И вот Хинами - одна из таких людей. Она как минимум карьеристка по своему внутреннему мышлению, и цель для неё оправдывает любые средства. Потому что цель для неё скорее всего наполняет при её отсутствии пустую жизнь. Расписывать цели и достигать их - наверное, её способ бороться с бренностью бытия. Необходимая рутина, нравится она ей или нет. Томодзаки же долгое время изолировал себя от общества и нашёл утешение в том, что приносило ему удовольствие. Он не карьерист, он ремесленник, хорошо знающий цену вложенного им труда и потраченного им времени для достижения осязаемого результата. Его игра в аналог «Super Smash Bros.» - своего рода способ творческого самовыражения, он сам. Его место в топе - то, чего он добился честным путём в своё удовольствие, а не для лучезарности в глазах кого-то. Его подлинный уровень, его отражение, одному ему и нужное. Поэтому на все остальные аспекты жизни он с лёгкостью до недавнего времени клал болт (пока ему не нашептали, что он голый и надо бы куснуть яблочка мудрости): искренность зачастую нелепа, неуклюжа и неприглядна (как и вторая свиданка с Кикути). И Хинами как дипломированный адепт притворства прекрасно понимает разницу между притворством и подлинностью. Но вынуждена пожинать плоды своих же посевов: во что вложился, в том и будешь хорош. Хинами - королева притворства и рационализации и ей уже сложно и страшно переучиваться, начинать вести себя в соответствии с одним дндшным алайнментом, когда всё время до этого поступала противоположным образом (это как я зачем-то выбрал себе в «Neverwinter Nights» персонажу на старте «chaotic evil», а в диалогах из собственных моральных соображений всё равно поступал как «lawful good», что сводило на нет достоинства и того, и другого). Томодзаки же направляет свою рациональность на следование за сердцем, которому уже уделил достаточно времени в своём затворничестве, и уже не может отклониться от курса, иначе чуствует предательство собственных принципов. В этом я вижу принципиальное отличие между двумя персонажами (они по разные стороны таблицы алайнментов если не по двум осям, то хотя бы по одной из) и силу 11-го эпизода. В остальном сериал продолжает выглядеть ничем не прикрытой последовательностью ивентов дэйт-сима с влиянием выбранного варианта ответа на симпатию женских персонажей и исходы в духе «BAD END» (крайнее общение с Хинами, хоть и с натяжкой), «GOOD END» (первая свиданка с Кикути) и «TRUE END» (вторая свиданка с ней же). И это расстраивает. «Oregairu» за счёт более литературного подхода лично для меня выглядело значительно естественней. Внимание к деталям вроде искусственного высокопарного языка Юкино в противовес, например, более просторечно-реалистичному говору Юи делали своё дело. Да и ситуации подавались как-то более жизненно, без этого видеоигрового флёра (были просто отакунские замашки). В «Томодзаки» ни первого, ни второго в той же степени нет. Если кому интересно про язык в «Орегайру», вот тут он затронут в качестве одного из примеров раскрываемой темы (с 06:20, но лучше посмотреть видео с самого начала):

Одного алкаша откачали, надо помочь и его товарищу-выпивохе. Дружба победит! :teeth: А если серьёзно, какой смысл было брать кровь не самого здорового человека для переливания другому? Или спустя время он реабилитировался в спортсмены?

Да, «Black» получше. Старательный новичок AA2153 поинтереснее рассеянной простушки AE3803, и в его рутине больше серьёзных событий, а также наблюдается профессиональная прогрессия (на фоне регрессии хозяйского тела). Весь его путь можно было бы описать так... ... если бы не исекайный финал. И здесь они! Отписка! А, поздно, всё уже закончилось. Но насколько бы лучше ни был «Black», OP и ED в нём зато вот хуже тех, что были в «светлой» версии. В 95% случаев пропускал, особенно совершенно дурацкий ED.

Осталась одна серия, и очень жаль, что мне не показали тут капибару... А в остальном, позитивная штука, и вальяжная эксцентричная Мэйдо (она же Плутон) с её рассеянным взглядом и возвышенно-умиротворённой манерой речи мне очень-очень нравится. Где-то в своём мире, и всё у неё всегда хорошо.

10-я серия прям ну очень хорошая получилась. Такое число переломных моментов на один эпизод не может не впечатлить, и вот-это-повороты всё достойные. Эмма очень нравится как персонаж, с озорной уверенной улыбкой на лице и сияющим жизнью взглядом она без задней мысли (а точнее, не смотря на кучи их) готова с распростёртыми объятиями принять в свои ряды и бывших убийц, и предателей. И от такой всепростительности, сострадательности и веры в правильность выбранной манеры поведения просто опускаются руки. Эта наивность непобедима. У мамаши тоже получился славный камбэк, прям хлопаю стоя. Тем временем осталась последняя серия...

Дед Мороз никуда не делся после раскрытия трюка. Так и с дружбой ничего не стало от новых объяснений. Имхо. Видь то, что хочешь видеть. В этом магия. ;)

А мне норм. Первая половина сезона повторяла старые события не полностью, а вторая как раз объяснила эти изменения + в самом финале дала обоснуй аркам прошлых сезонов. Я более чем доволен и жду продолжения.

Итак, продолжение: 8) Вот тут троллят таких, как я: Скрытый текст 9) Не-не, мы про пляж разговариваем: Скрытый текст 10) Тут, наверное, вспомнили Могучего Атома в разрезе. Или аналогичные кадры из «Cyborg 009»: Скрытый текст 11) А тут Чеширский Кот диснеевской «Алисы» либо «Warau Salesman»: Скрытый текст 12) «Initial D»: Скрытый текст 13) Если это камелия, то невежественная вампирка от чистого сердца пожелала Франкену «умереть с грацией». Что он и сделал, сначала отыграв роли Отелло, Халка и Конга. Сухая камелия: прошла любовь, завяли помидоры. Если это был мак, то ситуация чуть лучше: Франкен был для благодарной Май так необходимым ей в момент кризиса утешением, ей с ним было хорошо. Но мак иссох: прошла любовь, завяли помидоры. :teeth: Скрытый текст 14) Таки действительно старая школа. Есть те, кого надо знать в лицо, есть те, кого достаточно по фамилии, а также те, чьих имён вам знать совсем не обязательно: Скрытый текст 15) И напоследок просто красивая Май (наверняка тоже аллюзия на что-то известное): Скрытый текст Разумеется, это не исчерпывает поток отсылок и попросту интересных кадров этого сериала. Остаётся только завершить пост словами о том, что сериал мне безмерно понравился и наравне с «Wonder Egg Priority» стал для меня сериалом года. И дело не только в скрытых смыслах, от этого тайтла в хорошем смысле веет старой школой и в стилизованной картинке, и в «театральном» подходе к озвучению, и в общем построении эпизодов с избранными темами, так или иначе касающимися любви и кинематографа. Даже захотелось пересмотреть что-нибудь из подобных комедий 80-х вроде «Несносных пришельцев» или ринуться всё-таки осваивать «High School! Kimengumi» без перевода или хотя бы «Maicching Machiko-sensei», которая переведена. «Vlad Love» не портит даже отсутствие чёткого финала. Начавшись с рокового «girl meet girl» история так и закончилась ничем, продолжением совместных будней членов клуба доноров крови. Разве что Май оказалась окончательно понята и принята в дурной коллектив, став обязательной его частью. Другая немаловажная часть и один из лучших персонажей истории - Тихиро Тимацури, умело разбавившая подростковый состав персонажей своими взрослыми формами, мудростью, ироничностью и колкостью. Без неё сериал был бы совсем другим. 10 из 10!

О второй половине сериала: Возможно, свою роль сыграл фактор времени, и события первой половины истории попросту успели уложиться в голове по полочкам за месяц-то перерыва трансляции (со дня святого Валентина до Белого дня, хех), но вторая половина вместе с первой теперь была воспринята уже иначе: как очень личная «любовная записка» режиссёра тем вехам, которые сформировали в нём творческую личность, или как «капсула времени», оставленная им для потомков, этакий сундучок с сокровищами-побрякушками. Каждая серия «Vlad Love» полна аллюзий на классику мирового кинематографа, тут и там обмусоливаются актёры, военная техника и режиссёрское закулисье: видимо, всё то, что составляло и составляет «кровь» Мамору Оссии как режиссёра. Кровь, в которой - любовь! Его самого к современному ему культурному окружению. И наша к Мамору Оссии (ладно, не буду говорить за всех - моя). Хм, а что, если Май - это Мамору, а Банба и ко - его разномастные зрители? Иными словами, «Vlad Love» - этакая иносказательная автобиография, из которой зритель может узнать, пусть не исторические факты, но душу конкретного режиссёра, почувствовать его «люкровь». Что автоматически низводит историю в разряд «не для всех», а это, в свою очередь, и позволяет, наверное, не гнаться за высокобюджетными трюками и представить 80% сериала в формате «picture drama» с минимумом анимации, необходимой для средств выразительности гэг-комедии. И это не укор, это комплимент, потому что даже поразительно, как немного надо в техническом плане для построения уверенной комедийной абсурдности происходящего: я искренне хихикал в множестве придурковатых сцен. Особенно седьмой серии, словно снятой режиссёром для коллег по цеху, дабы вспомнить былые тяготы и лишения и прочие хохмы молодых режиссёрских будней, когда амбиций и уверенности выше крыши, а опыта и бюджета как всегда не хватает, и приходится резать, импровизировать, изобретать, а под конец мчать на первом же синкансэне куда подальше, чтобы забыть это всё и не смотреть в глаза недовольным инвесторам. Ещё этот эпизод люто напомнил сразу парочку серий из «Меланхолии Харухи Судзумии»: про культурный фестиваль (оказавшийся аллюзией на «Linda Linda Linda») и про, собственно, съёмки фильма для этого фестиваля. Дух практически один в один с показанным во «Vlad Love». Другой особо примечательной серией была последняя, потому как именно с её посылом, чувствую, связаны цветочные иносказания второго OP'а сериала. Май - настрадавшаяся девушка, которая из высоких побуждений готова отринуть (хотя бы частично) свою вампирскую сущность. Отказывается вгрызаться в шею дорогого человека, дабы сохранить свои невинность, веру и надежду в силу чувства. Как раз тот кадр с розой на тарелке и, получается, маргаритками (а ещё у местных вампиров дарение цветка равносильно предложению руки и сердца...): Скрытый текст Ну, и оставшаяся добрая часть OP'а посвящена движению неочевидных чувств (отсюда столько мутного водного пространства) Банбы и Май - девушек, чьи миры отгорожены друг от друга, словно вуалью - навстречу друг другу (ещё и «Where are you are?» в названии). В постели (сердце) Банбы есть вакантное место (а плодовитые джунгли - невероятная готовность любить), тогда как Май требует понимания своей персоны, пусть и не может сказать об этом открыто, только через цветочки (под гипнозом). Не скажу за остальных членов клуба, но дерево за пазухой Тимацури тоже обретает смысл. Её «люкровь» всю жизнь была бесплодна, как и её саженец - вечно обманута, вечно бедна, вечно в исследованиях и скитаниях. И вот она организовывает кружок, и в окружении подопечных школьниц иссушённое дерево чувств Тихиро даёт, наконец, зелёные листья. Жизнь обретает смысл. Как-то так. Ну, и остаётся только пройтись по отдельным кадрам-моментам крайних шести серий, которые показались наиболее интересными. Возможно, в один пост всё не влезет, тогда остальное выложу через часок или позже. Поехали: 1) Тут в Маки вселился Мэганэ из «Несносных пришельцев» (там ещё был эпизод про бабку на необитаемом курортном острове - тоже очень в духе «UY»): Скрытый текст 2) Какой Мамору Оссии без бассет-хаундов: Скрытый текст 3) У Тихиро, оказывается, «Веспа» (разве что не жёлтая, но это пока - со страховки купит новую), что ещё больше роднит её с Рахару из «FLCL»: Скрытый текст 4) А я говорил (в ветке «Back Arrow»), что в каждом сезоне обязательны несколько таких совпадений: Вот вам ещё одно: Скрытый текст 5) Одно из значений подсолнуха - «ложное богатство / достижение». Хорошо ложится на молодую Тимацури, ищущую счастья не с теми (в этом же эпизоде немало «люкрови» Тимацури в прямом и переносном смыслах): Скрытый текст 6) Бывала Тимацури и в России (ну, или в СССР): Скрытый текст 7) Типичный кадр 2D-представителей «Shin Megami Tensei»: базаришь с NPC по квесту, а он, внезапно, Вельзевул. Дальше изнурительный босс-батл. Скрины из «SMT» условные, только чтобы передать суть пойманной мной ассоциации: Скрытый текст Всё, ограничение по числу картинок достигнуто, остальное попозже.

Собственно, брошь (это же брошь?) Саваки-сэнсэя сильно, как мне кажется, перекликается с названием его выставки из 10-ой серии и мировосприятием. Он, грубо говоря, видит птиц ещё в яйце (картина взрослой Ай за камелиями). Вопрос только в том, зачем? Искренне волнуется, чтобы птица окрепла и взмыла в небо? Или его нездорово влекут птенцы? Надеюсь, первое.

JRPG (в основном «SMT», но не только), западные RPG (преимущественно от Piranha Bytes), иммёрсив симы («VtMB» - one love, немного жаль за сложности разработки второй части), слэшеры, файтинги, шутеры, шмапы, ран'н'ганы, платформеры, гонки (только Ridge Racer и, может быть, NFSU) и остальное по мелочи. А тебе?

Другой взгляд на 10-ю серию.

10-я серия (осторожно, спойлеры): Всё ещё говорит со зрителем загадками, но близость к финалу заставляет давать всё больше подсказок. Тематически посвящена в основном «ватащи-боку» метаниям Момоэ, принятию ею своей женственности. И, как это часто бывает, совершенно случайно Момоэ приглашают на свидание, принимая её за парня, а местной девой из яйца оказывается полная противоположность Момоэ - исключительно женственная девушка, осознающая себя мужчиной (тогда как Момоэ выглядит мальчиково, но всё-таки хочет быть женственной). Вероятно, близость к финалу и нечуждая закулисным кукловодам игровая логика заставляют и ситуации из снов быть жёстче. Деву из яйца при жизни изнасиловали, и та попросту не смогла смириться с фактом беременности, ведь в душе она парень. Какой-то мрак, если честно. Ещё и Вондер Киллер своей физиономией недвусмысленно напоминает мужские гениталии, а его оружие - меч закрученных козьих рогов... в средстве контрацепции? Весьма грязный символизм продолжается одноглазым носом гусарского насморка, недавно фигурно пробившим бетонную стену, а теперь картинно стерилизованным. Где-то там в гробу перевернулся один Фрейд (и, похоже, стоит внимательнее вглядеться в образы прошлых Вондер Киллеров). Но благодаря этому Момоэ принимает себя, тем самым освобождая ментальный образ своей подруги из статуи и завершая игру. Ага, как же! Игра продолжается, как и фрейдистские находки. Так, манекены упоминают некий конфликт Танатоса (не только греческое божество, но и инстинкт смерти у Фрейда и ко) и воинов Эроса (греческое божество и влечение к жизни). И воин Эроса по имени Момоэ как раз снова совершенно случайно столкнулась с некоей манифестацией смерти, в отместку за освобождение статуи в жестокой форме забравшей жизнь волшебного питомца-крокодила девушки, ещё и насильно скормившей ей и себе часть его плоти. Как объясняют манекены, так Момоэ познала страх смерти и теперь не то что боится продолжать «играть», боится даже уснуть. И курицу теперь не поесть, ведь она, говорят, на вкус как крокодил. У персонификации смерти матроска, голова в форме бабочки, а ещё коса (обретшее форму влечение к смерти её подруги или что-то большее?). Коса, понятно, зачем (атрибут жнеца), а бабочка обычно считается символом перехода из одного состояния в другое, бессмертия и души, что отлично дополняет символизм косы - итого получается проводник душ в мир смерти. Но это не точно. Смерть же питомца, наверное, нужна на смену освобождённой подруги Момоэ, а саму Момоэ «смерть» из уважения пощадила, пока только припугнув. А вот кто такая Фрилл (Рюша?), упомянутая бабочкой-жнецом - пока не ясно... Ещё одна учёная, задействованная в эксперименте, но что-то не поделившая с манекенами? Упомянутая в прошлой серии «невинная печаль»? И раз уж уже коснулись манекенов, то и продолжим о них. Акка и Ура-акка - учёные-основатели проекта, в который втянуты главные героини сериала. Были людьми, теперь от них остались только мозги (что подтверждает часть предположений из постов выше). Остальное девушкам стало скучно слушать, так что, видимо, об этом когда-нибудь в другой раз. У Нэйру (знавший природу Акка и, видимо, отчасти суть эксперимента) можно заметить сменившуюся после встречи с Котобуки, посоветовавшей первой продолжать жить, стрижку (новая стрижка - новая жизнь). А у Ай снова пересечённый подсолнух на худи. Остальные цветы пока не трогаю: в саду их много - я один. К тому же они там не меняются из серии в серию. Так что подождут. Ну, и остаётся сама Ай. С ней много всего. Например, смена имиджа с неопрятного домашне-защитного жёлтого на более скромный, уверенно-взрослый красный с причёской с закосом под мать и с заколкой в розочку. Удивительно, но именно эту перемену отразит в картине Саваки-сэнсэй. Словно подчёркивая воспоминая Ай о нём, в сцене с ним фигурируют астры татарские как символ воспоминаний. А на его картине повзрослевшей Ай с выставки вот красные и белые камелии японские, обозначающие, по одной из трактовок, cоответственно «скромную красоту / добродетель» и «восхищение ею (красотой)». Далее Саваки-сэнсэй раскрывает конкретные атрибуты внутренней красоты Ай и обращает внимание на фактор времени: из яйца обязательно вылупится крепкая птица, какой является и её мать, так что успокойся да будь поуверенней. Выставка, кстати, называется то ли в честь физического термина, то ли является аллюзией «бабьего лета» со всеми символическими вытекающими вроде «поздней Ай любви» (хотя по-английски оно «Indian summer», так что вряд ли). Как ни странно, подходят оба значения: теплота, необходимая для трансформации Ай, либо же время, необходимое для того же (как высиживание яйца). Слева в кадре с Ай и Саваки-сэнсэем у картины в тени присутствуют ещё цветочки, отдалённо напоминающие циннию. Не уверен, что это она, но если она, то среди значений попадаются «преданность», «оплакивание чьего-то отсутствия» (оба этих значения могут касаться отношения Ай к Който) и «не отвлекай своего внимания» (о чём прямым текстом в мире сна Ай задавал вопрос уже Акка). То бишь девушка, решившись на перемены, где-то в задворках сознания всё ещё продолжает держать недавние свои тревоги, не до конца отпустила их. Что же, ещё две серии у Ай есть, чтобы, пусть с запозданием, но расцвести. Кстати, о времени. В кадре с собиранием Ай волос в хвост на заднем плане мелькают скорее всего часы, чей контур напоминает Солнце. Солнце - подсолнух, ну вы поняли... Разумеется, я снова пробежался лишь по верхам. В серии гораздо больше интересностей, даже среди тех, на что обратил внимание я. А обратил я внимание далеко не на всё. Одни цветы чего стоят, их тут тьма...

Сабж забрал первое место на «Manga Taishō Awards 2021»: тык.