BonAntonio X

Имхо, регулярное перебирание сокровищницы - особый отдельный вид удовольствия, даже если организации коллекции по факту оказывается больше, чем непосредственного ею пользования (грустно, конечно, но неизбежно, так что грусть скорее сладкая). Касается и материальных элементов коллекции, и виртуальных. Так что книжек у меня хватает и бумажных, и электронных. Куча внешних жёстких дисков и по выставочному организованных полочек прилагаются в качестве необходимых побочных эффектов. P.S.: На игры и видео написанное выше тоже распространяется.

На момент 9-ой серии: Смотрю, но не особенно нравится. Вещь, по сути, копирует «Тетрадь смерти», но выставляет центрального персонажа в отрицательном свете более однозначно и использует вот-это-повороты в меньшей степени обоснованные и в большей - высосанные из пальца. Ещё и персонажи на порядок более дурацкие. Как ни странно, главным недостатком истории я вижу то, что интригу вокруг Наны раскрыли в первой же серии. Потому что девушка тут же воспринимается преступницей и никак иначе, отчего все эти бесконечные неудачные попытки «бессмертненького» вывести Нану на чистую воду кажутся мучительно тягучими и глупыми. За Нану можно было бы попереживать, если бы и для зрителя она оставалась загадкой. А так как она - раскрытая книга, то всё узнавание её как персонажа сводится лишь прикидыванию степеней изощрённости её «ума». В кавычках, ибо вот-это-повороты слишком уж невероятные для признания их плодом естественного человеческого коварства и изворотливости, слишком всё ненатурально. Так что... Единственное, что удерживает меня у экрана - желание проверить свою гипотезу о развязке этой истории. Мне кажется, в итоге выяснится, что именно Нана является главной угрозой человечеству на почве её какой-нибудь супер-паранойи или раздвоения личности. И человечество так Нану боится, что, введя в заблуждение (или подменив воспоминания, например), отправляет на остров с эсперами в надежде, что она там сама и поляжет при выполнении миссии. Не исключаю, что до неё это может дойти, и она поменяет модель поведения и даже найдёт общий язык с тем же «бессмертненьким». Но вряд ли, конечно, будет такой расклад. Не удивлюсь, что автор начнёт оправдывать действия Наны и раскрывать какую-нибудь её глубоко запрятанную хорошую сторону личности. Вон в отношении к «хилеру» у неё есть какие-то послабления... Короче, досмотрю. Но уже сейчас оцениваю увиденное средне. Пустышка с шок-контентом на один раз. На момент 10-ой:

Наличие сознания помимо инстинктов делает людей полными противоречий, чего уж говорить о продуктах их творческой деятельности. «Что в коробке, то и на коробке». «Яблочко от яблоньки»...

Как по мне, так Кайман, Эн, Ной, Син, Эбису и другие - тоже вполне себе милашки, хоть и те ещё подонки по совместительству. Но эта дискуссия не для данной темы.

Тихоокеанский рубеж, 2013 Недавно мне задёшево достался вот такой комплект из трёх Blu-ray дисков, и я ознакомился с фильмом и кучей дополнительных материалов к нему: Прежде всего, фильм невероятно красив визуально и интересен уже поэтому: каждая сцена максимально плотно наполнена и никогда не ощущается пустой. Разнообразные объекты, мелкие частицы, искры, потёртости, блики, отражения, капли дождя, снег, туман или иная дымка - всегда что-нибудь из этого заполняет кадр, будучи ещё и подчёркнуто освещением всех цветов радуги из самых разных источников. И на удивление большим при этом оказывается процент использованных при съёмках реальных декораций и реквизита: при просмотре фильма я думал, что он где-то на 95% состоит из CG, но когда в дополнительных материалах увидел съёмочный павильон и всё то, что осталось за кадром, то, честно, открыл рот от удивления. Они даже всамомделишную голову Егеря соорудили со всем внутренним обустройством! Вау... Да и вообще из роликов о создании можно много съёмочной / режиссёрской логики почерпнуть, которая обычно ускользает от скептически настроенного зрителя, склонного к здравому смыслу. Как заявил режиссёр в одном из таких роликов: «Если мы сохраним тут логику, то потеряем драматизм». Отсюда, например, и вертолёты, доставляющие на поле битвы тяжеловесные ОБЧР: не реалистично, зато подчёркивает вес и размер Егерей. И на весе с размером был сделан очень большой упор, в том числе через музыкальное сопровождение фильма, увеличивающее напряжённость по мере усиления противников. Как обычно, OST вызвал у меня дежавю, и где-то я его основной мотив уже слышал. Возможно, даже не раз. Ещё и эта его центральная музыкальная фраза «па-ра-пам-па-па-пам» показалась не менее въедчивой и запоминающейся, нежели культовое «ту-ру-ту-ту-ту» из «Терминатора». «Терминатора», кстати, Гильермо дель Торо упоминал в интервью для дополнительных материалов. Не и отрицал вдохновлённость фильма меха-аниме (например, «Tetsujin 28-gou») или фильмами про кайдзю, но заверил, что никаких прямых отсылок ни к чему не оставлял. Так что все мои подозрения на отсылки к «Эврике 7» (мех Striker Eureka ), «Еве» (сцена с детёнышем кайдзю, задохнувшимся через минуту, тогда как в «Еве» была похожая с синхронной атакой на ангелов в режиме автономного питания), «Giant Robo» (сцена с отключением электричества, тогда как аналоговый Gipsy Danger на атомной энергии остался активен) были в один момент разбиты в прах. Если, конечно, творцы не привирают об оригинальности своих задумок. Некоторые их объяснения, например, отличались от того, как фильм понял я. Но от того дополнительные материалы и были весьма познавательными. Что касается актёрской игры, то в основном она была убедительной, и только дуэт местных нёрдоватых учёных показался мне неуместно комичным. И ещё Рон Перлман в роли лидера контрабандистов туда же. А вот Ринко Кикути исключительно порадовала своими робостью и сдержанностью в голосе. Даже странно, что эту тихоню с волосами Рамоны Флауэрс, подсматривающую за любовным интересом через дверной глазок, в дополнительных материалах называют томбойкой... Ну, и остаётся сюжет. Честно, для двух часов метража весьма достойно всё прописано. Из персонажей полноценно раскрыт, пожалуй, один только Райли, так что весь «Тихоокеанский рубеж» можно смело называть фильмом про него, как бы там режиссёр не хотел подчеркнуть интернациональность картины. Ладно там, русские (этих я вообще запомнил только благодаря их хоровому треку в OST'е) или команда китайцев, но даже на Мако, имхо, выделили мизерное количество времени. Хотя вот австралийскому дуэту времени досталось даже слишком много... Зато маршал Стэкер мне вполне понравился, правильный такой командир. Борьба же с кайдзю поставлена в стиле «Евы», с нарастанием напряжённости к финалу, но без вот-это-поворотов и со значительно меньшей степенью психологизма происходящего, хотя и видно, что дель Торо в него пытался. Сами кайдзю и мехи обоснованы в сюжете лишь минимально, но фильм настолько стремительно развивается, что во время просмотра попросту некогда вдаваться в подробности и в чём-то сомневаться. Мне объяснений внутри фильма вполне хватило, чтобы проглотить наживку. Уже в дополнительных материалах дель Торо уточняет, что мехи были избраны как оружие защиты, так как наносят инфраструктуре меньший урон, нежели традиционная боевая техника. Вот уж не знаю, меньше ли стал урон, но как минимум в этих мехах достаточно роста и весу, чтобы был упор под ногами даже в океане, при сохранении около-человеческой мобильности и моторики движений. Да и бьют они не только кулаками всё-таки, но и плазменным оружием, например. Хотя когда вот Gipsy Danger атаковал кайдзю кораблём, а потом в конце фильма вспомнил про меч, я всё-таки словил один фэйспалм. Второй, на самом деле. Первый был в начале фильма в сцене со строительством стены. Совершенно не понятно, чем думал проектировщик, продвигая полую стену в качестве системы защиты. Уж лучше бы ракетниц наставили вдоль побережья (даже Байзон из «Уличного Бойца» 94-го до этого додумался). Но на этом мой скепсис и заканчивается. В остальном, «Pacific Rim» - хорошее, стремительное и насыщенное приключение, которое однажды, возможно, даже захочется пересмотреть. Да, очень занятным ещё показался стилистический ход в финале фильма, когда после двух часов калейдоскопа спецэффектов картинка вдруг становится максимально простой, естественной и прозрачной, демонстрируя вдруг успокоившиеся по завершении битвы с кайдзю океан и небо. Изящное такое получилось завершение фильма. Надеюсь, и второй не подкачает. Хотя режиссёр там уже другой, да и названия обзоров на Ютуб не обнадёживают...

Мне из вашего поста не было понятно, что вам понятно. Вот и всё. Отсюда и мои крайности-придирки в качестве примеров. Сам я смотрел только аниме, но так как коллега на работе находит время лишь на мангу (и обожает «Берсерк»), ему я посоветовал именно её. Спустя пару недель он со слюнями изо рта рассказывал о впечатлениях, о том, какая это крутая история и что в жизни ничего подобного не читал. В общем, это весьма уникальная, колоритная штука со своим неповторимым характером, сложно описать. Кстати, слышал мнение, что является аллюзией на «Алису в Стране Чудес». Ну, и вот тут ещё можно послушать коротенько о достоинствах:

Шоу маст гоу он:

Больше всего в этой истории мне жалко Тамаки. Её либо бьют, либо: Скрытый текст Грустно так жить.

Скрытый текст

А они другими и не бывают. И если я нашёл два, потратив две минуты своего времени, то посмотрев все три сезона, найду их ещё больше. Просто потому, что их не может не быть. Просто потому, что знаю, куда смотреть. И дело не в том, что они не портят картину, а в том, что не замечать их наивно. Внутрисериальная графика не равна арту с обложки, придание картинке движения требует упрощения деталей. И наоборот, жертвуя движением, количество и качество деталей можно увеличить. Совмещение одного с другим возможно, но требует увеличения бюджета и (или) сокращения продолжительности проекта. Вот пример оживления именно «арта для обложки». Как можно заметить, анимация тут очень упрощена, да и сам ролик длится 1,5 минуты: Скрытый текст Так что вы действительно «какое-то не то аниме» смотрите. Не в плохом смысле - напротив, можно сказать, что вам повезло. Просто «повседневность», «махо-сёдзё», аниме про айдолов относится к той категории продуктов - японской, что важно, - массовой культуры, которая продаёт потребителю «невинность» в противовес, допустим, насилию и разврату некоторых других жанров. Потому что все три жанра выше в большей степени ориентированы на миловидность дев, на «моэ», и в меньшей - на какой-либо «экшн». Эти жанры могут позволить себе, как я уже выше и замечал, много статики и крупных планов, за счёт чего подчёркиваются, так скажем, женские прелести. На них и сделана ставка, потому героини и нарисованы почти всегда безупречно. Но стоит таким анимехам выйти из «зоны комфорта», как упрощения картинки всё равно дают о себе знать. Ну, и должен напоследок вас расстроить, вам не только повезло с жанрами, но и не повезло одновременно. Японцы, можно сказать, уникальные продавцы «невинности», и на Западе вся эта слащавая моэ-каваии-рисовка просто вряд ли кому пригодится ввиду того, что там идол-культура и фетишизация-объективизация женских образов развита меньше и в другую сторону. Так что вместо вот этого... Скрытый текст http://images.vfl.ru/ii/1607013755/9da3d5c2/32537178_m.jpg ... там больше зайдёт вот это (которое японцам тоже зайдёт, но в других национальных жанрах): Скрытый текст А ещё на Западе ввиду, наверное, менталитета приоритетнее окажутся экшн, приключения, НФ, ситкомы и так далее. И вот попробуйте себе представить того же «Аватара», «Нэо Ёкио» или, прости Господи, «Симпсонов» с визуалом, как на картинке с «Алисой». Не подходит, потому как приключениям и ситкомам миловидность не нужна, и даже девушки там нарисованы относительно нейтрально, без стремления их эротизировать и таким образом выделить на фоне мужских персонажей. Скрытый текст И вот за последним лучше обратиться как раз к японцам, тут они непревзойдённые мастера. И почему-то кажется, что таковыми и останутся. Так что мне не понятно, зачем Западу перенимать конкретный стиль рисовки, если у них и менталитет другой сложился, который к такому стилю не располагает. Возможно, это и есть ответ на вопрос данной темы.

Если бы только это был единичный случай только в одном конкретном аниме. Но нет... Тоже не совсем показательный пример. Это аниме, судя про промотанной мною серии, на 95% состоит из крупных планов и статики + держится на моэ. Но всё равно, если зум чуток отодвинуть, то сразу проявляются упрощения в деталях лиц, пропорциях тел, заливке цветом: Скрытый текст Лучше про любимые жанры / темы, помимо «повседневности».

10-я серия: На 9-ю всем плевать. Тема сменилась, а в центре внимания ещё молодые учителя Элейны и Саи, а также учитель этих учителей и по совместительству автор любимой книжки Элейны про путешествия Ники. По настроению этот эпизод - авантюрная комедия. В финале таки показывают Элейну, и ей на 9-ю тоже плевать...

Нет. На обложке ДВД, может, и будет так: Скрытый текст А внутри, увы, в плане качества иной раз будет вот: Скрытый текст Поддерживать уровень детализации отдельного арта очень дорого и трудозатратно. Все эти тени, игры с тонами, градации цвета в большинстве пропадут или упростятся. Мне страшно спросить, какое же содержание вам нужно, раз предлагаемое японцами не подходит. Потому что все приведённые выше примеры «америме» лично меня не привлекают в первую очередь содержанием, и уже во вторую - пародией на анимешную рисовку. Может, конечно, от соединения восточного стиля рисовки с западным содержанием и родится однажды что-то действительно интересное, но пока мне такое не попадалось. Разве что в содружестве с французами / итальянцами рождались потенциально любопытные вещи вроде «Lupin VIII» или «Reporter's Blues», но у первой есть только не выстреливший пилотный выпуск, а вторая существует только на итальянском. Но это и не западные проекты, а совместные. P.S.: продолжение размышления про содержание и внешнее заимствование, но уже из темы про «Алису»: Мне кажется, это действительно так. И это очень интересная (и успешно реализованная) особенность национального мышления: заимствовать чужеродные формы для придания собственного содержания. Иногда заимствуется и содержание, но очень сильно коверкается. Иной раз такие эксперименты отличаются особой безжалостностью и могут даже оскорбить чувства особо ранимых персон. Примеры конкретных экспериментов, впрочем, приводить не буду. Возможно, отличие американцев от японцев именно во вкладываемом при заимствовании из других культур своём содержании. Ведь японцы тоже изначально копировали западную анимацию. Но они привнесли в неё море национальных особенностей и таким образом сделали самобытной. У американцев уже есть мультфильмы Диснея / Ханна-Барберы / Warner Bros. Animation и прочих со своими колоритными визуальным исполнением и внутренним содержанием. Допустим, визуальное исполнение не тянет и восточная эстетика кажется лучшей, окей. Но есть ли чего Западу предложить в плане содержания? О чем надо снимать западному творцу в японской стилистике? Получатся ведь всё равно в лучшем случае «Oban: Star-Racers», «Teen Titans», «Miraculous Ladybug» или «W.I.T.C.H.», в худшем - «Winx Club».

Мне кажется, это действительно так. И это очень интересная (и успешно реализованная) особенность национального мышления: заимствовать чужеродные формы для придания собственного содержания. Иногда заимствуется и содержание, но очень сильно коверкается. Иной раз такие эксперименты отличаются особой безжалостностью и могут даже оскорбить чувства особо ранимых персон. Примеры конкретных экспериментов, впрочем, приводить не буду.

Скрытый текст

Как я выше уже писал, мало нарисовать аутентичную картинку. А западные сериалы вроде того же «Аватара» отличаются от аниме далеко не только визуальным рядом. Они и содержательно иные. И вот именно последнее в определённый момент перетянуло меня на сторону «японской традиции» анимации и комикса. Я это всё к тому, что, проанализировав ваши крайние сообщения в трёх темах, несложно прийти к выводу, что вам попросту нравится именно визуальная часть японской анимации. Вот только я всё равно сильно сомневаюсь, что это действительно так, потому что сколь бы притягательной ни была статичная картинка, её композиция всё равно не сравнима с композицией целой истории. Красивый аутентичный арт даже вроде того, что вы привели в теме про «Алису»... Скрытый текст http://images.vfl.ru/ii/1607013755/9da3d5c2/32537178_m.jpg ... будет, с одной стороны, очень сложно воспроизводить на протяжении целого сериала / фильма (просто представьте, сколько раз нужно воспроизвести картинку такого уровня между ключ-кадрами и пожалейте аниматоров и колористов), а с другой - его одного, как ни крути, недостаточно для обеспечения интересности всей истории. Что толку от красивой картинки, если сама история пуста и безыдейна? Если даже на Западе и решат перенять одну лишь картинку, оставив в истории западную идейность, получатся-то всё равно очень своеобразные и не сильно аутентичные вещи вроде «Аватара», «Cannon Busters» или «Гетто» с «Neo Yokio», которые всё равно будут отличаться на уровне содержания / ментальности и, имхо, не дотянут до изящества и утончённости восточных работ. И потому мне очень сложно понимать, как в аниме человека может привлекать одна лишь картинка. Ведь в конечном итоге она всё равно работает на общее содержание истории (в хорошей истории) и является составным элементом центрального замысла. И последним при создании анимационного фильма / сериала нельзя пренебрегать, иначе получится серость и банальность. Для отработки визуального стиля, имхо, лучше подойдут короткометражки, клипы и прочие демо такого рода, но даже там обычно в центре всего какая-то идея. С большим же проектом всё ещё больше усложняется, и продумывать, связывать друг с другом приходится огромное количество разрозненных элементов. Даже высокоуровневому художнику-любителю с Пиксива может быть не по силам такой объём работ, потому как он, грубо говоря, умеет только рисовать и вряд ли обладает достаточным кругозором, необходимым для работы над целым анимационным проектом. Это касается как технических, так и творческих моментов за пределами рисования арта: сюжет, сценарий, экспозиция, диалоги, анимирование, озвучение, планирование и просто невероятная куча всего, на что обычно не обращается внимание в титрах после серии. Это просто огромный объём работы не только для одного человека, но и для команды, в которой ещё нужно прийти к взаимному согласию всех членов, что всё равно не гарантирует того, что каждый из них будет соответствовать поставленной задаче. А система, как известно, работает на уровне самого слабого её звена. Но когда всё сделано правильно, история начинает «бить» одновременно всеми своими элементами (средствами / формами донесения истории), именно совокупность которых, имхо, и обеспечивает притягательность итогового результата. Ярчайшим, эталонным примером этого для меня является тайтл не анимешный, а скорее игровой, но он и на анимешную область распространяется тоже, ибо, по сути оказывается JRPG с VN надстройкой. Речь идёт о такой замечательной игровой дилогии, как «Persona 2», композиция каждого из элементов (музыка, картинка, геймплей, сюжет, затрагивающий атмосферу, настроения, суеверия и дух времени на стыке столетий и так далее) которой работает на единое идейное наполнение, в котором при глубоком анализе обнаруживается магия (имеется ввиду построение сложных ассоциативных рядов между идеями и концепциями), на мой взгляд, примерно того же уровня, что и при создании Таро Тота тандемом Алистера Кроули и Фриды Харрис, в ролях которых в случае «Персоны 2» выступили Сатоми Тадаси и Кадзума Канэко. В обоих случаях один человек определял перечень символов их взаимосвязи, необходимые для отражения в истории, а второй - за художественное представление и связывание всего этого. Хотя, разумеется, в случае «Персоны 2» людей в проекте участвовало значительно больше. И именно вот эта связность элементов и подчинённость их некоей лежащей в основе всего идее, повторюсь, и заставляет открывать рот от удивления, а не техника рисунка Фриды Харис / Кадзумы Канэко или перечень подобранных Алистером Кроули / Тадаси Сатоми символов по отдельности. Грубо говоря, всеми этими пространными разглагольствованиями я подвожу к принципу эмерджентности в теории систем: свойства системы не сводятся к сумме свойств её компонентов. Проходиться по идейно-образному богатству игры сам я смысла не вижу, так это уже сделано до меня. Так что если нужна наглядная иллюстрация предыдущего абзаца, прошу обратиться к замечательным видео-исследованиям ниже. Парень проделал сумасшедшую работу по проявлению самых неочевидных взаимосвязей и символов, бережно вложенных в каждый из элементов игры. Но всё равно не затронул всего. Тем не менее ощутить масштаб общего замысла и прочувствовать взаимодействие разрозненных элементов при его достижении видео позволяет сполна. И если даже после этого тупиковость / недостаточность акцентирования на одном лишь конкретном анимешном визуале не будет очевидна, то я уже и не знаю. И сдаюсь. Скрытый текст А ведь это ещё игра была, композиционные особенности которой ограничиваются движком (изометрическая перспектива, относительно простая анимация, статичные арты персонажей). Работу над анимационным сериалом / фильмом я представляю себе значительно сложнее, ведь там сложнее и композиция отдельных элементов: одной лишь работы над анимацией и постановкой сколько нужно проделать дополнительно в сравнении с игрой. Так что в качестве заключительного примера аналогичного эффекта эмерджентности, как в «Персоне 2», но уже в области аниме, приведу творчество Кунихико Икухары. Любой его оригинальный сериал.

Приведённый мной пример будет скорее около-анимешным, но, надеюсь, от того не менее ценным. Совершенно замечательными сюжетами про Алису могут похвастаться самые разные игры серии «Shin Megami Tensei». По ссылке указаны все её появления в играх серии, а также краткие описания её микро-сюжетов: тык. Пока рылся в новинках грядущего аниме-сезона, нашёл вот такую штуку: В римейке «Корзинки фруктов» была весьма смело обыграна «Золушка» на школьном спектакле. 2-ой сезон, 23 серия.

Не, я вообще не об этом речь вёл, а про то, что человеку с дипломом легче устроится на работу по профессии, но это вовсе не означает, что он эту работу выполнит так, как задумано. Тогда как любитель теоретически может больше соответствовать избранной задумке, но ему сложнее пробиться к вакансии, потому что его попросту сложнее заметить без послужного списка, потому что он уже занят чем-то другим, потому что ему всё равно нужно донабрать кучу сопутствующих навыков, которые уже есть у про. Потому что аниме в большинстве своём является продуктами массовой культуры, беллетристикой. Получится. Но нужны конкретные навыки. Если говорить про мультипликацию, то для неё мало просто уметь сделать аутентичный арт. И чем тут профессионал отличается от любителя: у первого зачастую есть навыки и понимание, которых нет у второго. Одного чувства стиля мало. Были, есть и будут. Сегодня аниме активно становится уже мировым достоянием. Аниме, спонсируемые Нетфликсом или Кранчироллом, китайская анимация и так далее. От глобализации никуда не деться.

«Уличный боец», 1994 Скрытый текст

Если судить по себе, то я уважаю данное произведение как один из ярких памятников фантасмагории / абсурда в мировой культуре, но сама история, если убрать оттуда иносказания, аллюзии и каламбуры, мне не так уж и интересна. То есть «Алиса в Стране Чудес» для меня хороша тем, что показывает, как ловко можно жонглировать средствами художественной выразительности, образами разных областей, языком и так далее. Отличная инструкция по фантазированию. Возможно, не один я так считаю, и обучившись из «Алисы» фантазированию, разнообразные творцы далее фантазируют уже в иных интересных им направлениях, а не продолжают расширять художественную ценность изначальной истории. Как ни странно, хитро сослаться на «Алису» мне видится более умной затеей, нежели попытаться воссоздать её в новом медиуме. Тем более примеров последнего в мире и так хватает. Имхо.