BonAntonio X

Я пока приравниваю мир параллельный к миру из снов. За 9 серий никаких других вселенных, за исключением памятных для героинь мест из снов показано не было. Ну, ещё оранжерея манекенов ни пойми где находится. Возможно, этакий командный пункт управления снами всех девушек. Что-то в духе системы STEM из «The Evil Within».

Нет, скорее всего тут иной мысленный эксперимент. В случае с Котобуки - ближе к «Мозгу в колбе» или «Злому демону Декарта», и то не совсем. В случае с другими девушками - вообще загадка, потому как мы не знаем судьбу останков девушек после их смерти и вообще местную технологию копирования сознания. За «мозги в колбе» пока могут свидетельствовать разве что вот такие кадры (яйца - физические тела или мозги девушек, которые видят сны, будучи подключены к системе жизнеобеспечения, как Котобуки): Ну, и медицинский этаж компании Нэйру косвенно свидетельствует о возможности стационарного содержания (да пусть даже амбулаторного осмотра, не суть) там пациентов. Мишка на койке намекает, что пациентами могли быть дети. Но, если говорить о Котобуки, я думаю, реальны и физическое тело, и срез сознания. Настоящая Котобуки давно умерла, но заблаговременно заснятая её проекция, слепок её ментальности не менее реальны. Такая копия имеет весь опыт, все поведенческие, психологические особенности оригинала, но имеет ли возможность дальнейшего развития, накопления опыта и знаний? Думаю, что нет. Следующий вопрос, а где может существовать подобная виртуальная копия? Только во снах других людей? Тогда такие копии зависимы от чужой мозговой активности и представляют собой ни что иное, как расширенную фотографию человека. Человек уже умер, но он может вечно жить воспоминанием в твоём сознании, но во всех подробностях, без потерь мельчайших характерных его черт, улетучивающихся, блекнущих со временем. Но только по состоянию на момент производства снимка, без возможности дальнейшего прогресса личности (если только к мысленным экспериментам не добавят ещё «демона Лапласа»). Один фиг картина страшная получается. И именно такую страшную фотографию вручат героиням сериала, подразумевая «спасение», возвращение к жизни дорогого им человека? Дьявольщина. Продолжая развивать ту же мысль, домашнюю крысу Котобуки зовут Адам. А сама Нэйру в сцене с признаниями девушек в своих мечтах говорит, что всегда останется такой, как сейчас. Возможно ли, что компания Нэйру, уже создающая людей из пробирки, планирует подсаживать в таких искусственных людей ещё и виртуальные образы чьих-то сознаний? Тогда они реально посягают на область божественного. Какая-то мега продвинутая евгеника, создание сверхлюдей с нужными физическими и когнитивными качествами или даже абсолютных копий конкретного человека (и тогда, пусть не магия, а наука действительно поможет Ай вернуть к жизни Който)... Вот так «махо-сёдзё» я только что посмотрел.... А касаемо болотного человека, он имеет только внешнее сходство с оригиналом, но не обладает сознанием за отсутствием «исторической» базы для его формирования, повторяет действия оригинала без их понимания. Зомби. Так что вряд ли тут он. Память и опыт у девушек из яиц всё-таки наличествует. Они не имитируют оригинал, а осмысленно реагируют на раздражители и строят суждения на основе личностных особенностей. У них есть характер, они могут подымать из памяти конкретные события и факты в соответствии с контекстом разговора. Напротив, тела у них нет. Что же тогда первое: яйцо или курица, тело или сознание?.. Опять же, нам уже обозначали правило, в соответствии с которым девушки возвращаются из сна в реальный мир в том состоянии, в котором проснулись. Если рана не успела зажить во сне, она останется и после пробуждения. То есть авторами сериала признаётся, что субъективное сознание первично и выше объективного тела? Но это слишком фантастичная теория. Откуда можно сделать ещё одну гипотезу: главные героини тоже пребывают в овощном состоянии в системе жизнеобеспечения. А всё, что мы видели на протяжении 9-ти серий - симуляция и обман девушек «злым демоном Декарта». Им создали убедительный виртуальный мир для проведения когнитивных экспериментов. С этим уже можно принять включение любых фантастических элементов, будь то говорящие насекомые и манекены или ранения, сохраняющиеся после сна. На что могут быть направлены когнитивные эксперименты с учётом всей той гипотетической евгеники выше? У девушек есть психологические травмы. Может ли быть, что перед подсаживанием в новое тело сознание предварительно укрепляют, освобождая от этих самых травм? Таким образом новый человек, возможно, будет сильнее прежнего ещё и психологически. И всё руками других таких же утопающих. Компания Аонума тогда замахивается на очень многое. А касательно механизма сбора яиц-гасяпонов, нашёл тут подсказку в соседнем онгоинге. Обман манекенов построен на подобном психологическом принципе:

Оказывается, кто-то всё-таки решился сделать то, чего уже давно никак не соберётся сделать Сега. Даже Хидэки Нагануму позвали: тык

Если аниме было про старую феодальную Японию, то, возможно, речь о «Dororo». Я вроде бы там видел похожую сцену. Могу ошибаться.

Воу, наивно обманулся, как и героини сериала. Акка обещал рассказать о себе, а в итоге покормил минутой откровений в финале эпизода. Впрочем, манекены - не то чтобы прям совсем злодеи. Манекены - оказывается, учёные... Короче, Кьюбеи всё-таки. И это открывает крышку «ящика Пандоры» конторы, возглавляемой Нэйру. Её имя пишется хираганой «ねいる» и переводится как «Сон» (наверное, как процесс, раз глагол «Сплю» / «Спать») или «Спящая». Она возглавляет исследовательскую компанию, занимающуюся, среди прочего, документальным запечатлением снов и предсмертных опытов. Она ребёнок из пробирки, но несложно догадаться, что её гены взяты у её же секретаря, являющегося тёмным кардиналом опытов, проводимых Акка и Ура-Акка. Суть опытов пока загадка, но несложно предположить, что они как-то связаны с сохранением сознания после физической смерти человека. На что могут быть направлены такие исследования? На ум первым делом приходит «поиск вечной жизни», так что в благих намерениях «спасти девушек из яиц» сразу проглядывается «дорога в Ад». Почему? Да потому что, исходя из самой природы исследований, единственный способ вернуть к жизни умершего - это слить когнитивный мир с реальным. Что-то воистину богохульное, противоестественное и страшное. Есть ли жизнь без физического тела? Есть ли смысл такой виртуальной жизни вообще? Скорее всего авторское видение по этому поводу скоро станет ясно. А Нэйру, между тем, на вопрос уже, похоже, ответила, решая во сне задачу про радиус круга, описанного вокруг разностороннего прямоугольника. Да нет такого круга, получится овал! Впрочем, я недостаточно компетентен, чтобы до конца и верно проанализировать символические значения указанных числовых значений сторон прямоугольника. Знаю только, что квадрат внутри круга (по-отдельности тоже имеют богатые наборы значений) - немаловажная часть пуранического символизма, «вечно расширяющийся лотос, из которого возникает Творец». Далее обычно проводится связь с непрерывными циклами жизни и смерти, материального и духовного через образы священных змей, спирали (Кундалини) Вишну, монады - так называемый принцип Ананта («бесконечный принцип вечности, действующий в мироздании как Потенциал»). Уж не знаю, думали ли о таком авторы (вряд ли), но на тему подчинения человеком вечности и наглого вмешательства в юрисдикцию божественного это хорошо ложится. К тому же, индуистская символика в сериале присутствует. Те же слоны, змеи и так далее. Вот только если пуранический символ - круг и квадрат, то в «WEP» - овал и прямоугольник, задача без ответа. Стало быть, научная амбиция недостижима и потерпит крах... При этом техническое обоснование экспериментов пока тоже не дано, а было бы очень интересно пролить свет по этому поводу. Какие ещё символы попадаются в эпизоде? Умершую подругу-учёную Нэйру зовут Котобуки, что буквально переводится как «долгая жизнь». Опять-таки подчёркивает вероятное направление исследований компании Нэйру. В прошлых сериях также упоминалась сестра Нэйру, оставившая шрам на ёё спине и бросившаяся с моста. И если это Котобуки, то через сон Нэйру, который «маленькая смерть», она зовёт сестру к идеализируемой «долгой жизни». Воу... А в сцене с полкой книг по академической мысли и прочему цитируется Шарль Бодлер (уже известный аниме-индустрии по его «Цветам зла», которые, например, так любил герой «Aku no Hana»): «It is the hour to be drunken! To escape being the martyred slaves of time, be ceaselessly drunk. On wine, on poetry, or on virtue, as you wish». И снова попытка победить время. Порочный круг проблемы курицы и яйца? Ещё давно интересует семь серых заколок в волосах у Нэйру... Пока не скажу за содержание буклета, но Аонума (青沼) - голубое озеро. Плюс, похоже, продвигает питьевую воду. Так что компания Нэйру скорее всего имеет какое-то эко-направление. Озеленение? Водоснабжение? В любом случае вода и растительность - это про жизнь. Так что исследования, направленные на победу над смертью, можно притянуть сюда за уши... Снова «Сотворение Адама» Микеланджело (недавно что-то похожее попадалось в OP'е к «Vlad Love»). Снова тема уподобления человека Богу. Цветочное поле (во снах Рики, кстати, именно оно) или сад - многозначный символ. Модель души, модель мира, модель рая, модель загробного царства, мистическое путешествие души, лабиринт. Греческий лабиринт - символ смерти (пройти лабиринт - пройти инициацию). Именно лабиринт ведёт к автомату с волшебными яйцами. Яйца - плоды мирового древа жизни?.. «В центре сада растет дерево, дающее жизнь, а его плоды или цветы - награда тому, кто отыщет центр. Сад - символ души и свойств, культивируемых в ней, а также укрощенной и упорядоченной природы». Или вот: «индуистская мифология рассказывает о райском саде, космическом центре, в котором есть дерево, исполняющее любые желания». Очередная визуализация Вселенной в сериале. Ну, и злосчастный подсолнух Ай уже не первый раз оказывается обрублен тенью (и был ещё вариант с кровью), что западные блогеры трактуют как несоответствие внешнего образа Ай её внутренней сути. Вот тут я пока затрудняюсь связать образы воедино, но что-то за этими «In», взаимным расположением девушек, подсолнухом Ай, пространством до и после раздвижных автоматических дверей, наклеенными треугольниками-стрелками и садиком внутри холла явно кроется. Слишком заметные геометричность композиции и сочетание элементов. В сцене с разоблачением девушками умысла манекенов снизу интересные цветы. Пусть пока просто полежат, потом я их опознаю. Слишком много всего, чтобы ухватить с наскока. Разумеется, это не всё, что было в эпизоде интересного (например, у Котобуки тоже гетерохромия, как и у Ай, и это может быть одной из причин благосклонности и интереса Нэйру к Ай). Но силы мои иссякли...

А что такого-то? Я помню, для пары по английскому писал рецензию на «Эксперименты Лэйн» чисто по приколу. Преподавателю зашло. Кидай. Читать - полезно.

Источник Теперь можно оценить подборку сейю и музыкальный стиль для адаптации. Пока что мой внутренний фанат доволен: Скрытый текст

Конечно, это же тематический форум. Хочешь, в общей теме анимешных отзывов пиши, а хочешь - в теме этого фильма. Мёртвую тему всегда несложно оживить.

Любопытная идея. Открытый профиль - сознательное. Закрытый - бессознательное. Или даже лучше закрытая и отрытая части профиля: фото в костюме - для всех, хипповое фото - для друзей и близких или только для меня. Тема двойственности в сериале представлена широко. Тем более девушки частенько переписываются через «социалку».

«Aria the Animation», «Amanchu», «Acchi Kocchi», «Azumanga Daioh», «Flying Witch», «Hakumei to Mikochi», «Hidamari Sketch», «Houkago Teibou Nishi», «K-On», «Karakai Jouzu no Takagi-san», «Minami-ke», «Mitsuboshi Colors», «Sketchbook: Full Colors», «Tamako Market», «Tonari no Kyuuketsuki-san», «Tsuritama», «Watashi ni Tenshi ga Maiorita».

Старые ова вроде «Genmu Senki Leda», «Gdleen», «Dragon Half», «RG Veda», «Fire Tripper», «Shamanic Princess». Сериалы вроде «Mahoujin Guruguru», «Akazukin Chacha», «Gokudou-kun Manyuuki».

«Texhnolyze» - киберпанк и подтексты, но в меньшей степени. Больше приключения, криминала, драмы. Тот же дизайнер персонажей. По крайнему критерию ещё рекомендую «Haibane Renmei» и «NieA Under 7 (в обоих случаях есть тот же дизайнер персонажей и подтексты, но без киберпанка). «Kaiba» - киберпанк и подтексты, завуалированные за необычными визуальными образами. Истории имеют притчевый характер. Притча более религиозная и запутанная, но менее киберпанковская: «Tenshi no Tamago». «Ergo Proxy» - киберпанк, религиозность, подтексты. Но больше приключения и меньше философствований. «Boogiepop wa Warawanai» (2000) - очень похожие на «Лэйн» формат, визуальный стиль и запутанность, но без киберпанка. Психологический триллер, мистика. Если без мистики, то зайдут ещё «Perfect Blue», а за ней и другие работы Сатоси Кона. Самого же «Бугипопа» сразу стоит дополнить фильмом-приквелом (с живыми актёрами) и сериалом 2019-го года. «Kara no Kyoukai» - не киберпанк, но такая же запутанность истории. Есть подтексты. Отличное городское фэнтези. «Koukaku Kidoutai» - он же «Призрак в доспехах». Тут больше политики, милитари, полицейской драмы. Сюда же «Appleseed» и прочие экранизации работ Сиро Масамунэ, ещё «Jin-Rou». Но тут меньше доля киберпанка или он отсутствует вовсе, больше боевика. «Key the Metal Idol» - скорее всего очень похоже на «Лэйн», но я не смотрел. Сборники авторских короткометражек «Manie-Manie: Meikyuu Monogatari», «Memories» и «Robot Carnival». Яркие, но короткие работы в искомом и смежных жанрах. «Interstella5555: The 5tory of The 5ecret 5tar 5ystem» - яркий мюзикл без диалогов, но с дизайнами Лэйдзи Мацумото и музыкой от Daft Punk, где киберпанк - лишь один маленький элемент. «Human Lost: Ningen Shikkaku» и «Ex-Arm» - плохие примеры киберпанка.

Это очень широко раскрытая в аниме тема. «Kakushigoto» - отец-одиночка, известный за пошлую гэг-мангу, и обожаемая им малолетняя дочь. Есть занимательный мрачновато-трогательный плот-твист. Из историй, похожих на эту, вспоминаются «Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai» (посредственная комедия, где дочь испорчена пошловатым отцом и потому сама не может отделаться от пошлых мыслей), «Taisou Zamurai» (комедия и драма, где отец-одиночка и к тому же гимнаст пытается совместить карьеру с заботой о любимой и любящей дочери), «Denpa Onna to Seishun Otoko» (тут тема раскрыта не так очевидно, но есть целых три поколения дочь-мать-бабушка в необычной жизненной ситуации), «Alice to Zouroku» (дед-цветочник приютил девочку-беглянку, оба с характером). Из того, что я не смотрел, но что похоже на нужное: «Somali to Mori no Kamisama», «Amaama to Inazuma», «Jarinko Chie» и «Clannad: After Story». Косвенно тема раскрыта в «Kamisama ni Natta Hi» (тут есть чуток об ответственности родителей за детей-инвалидов), «Kodomo no Omocha» (комедия-романтика про детей с необычными семейными ситуациями). «Dororo» - отношения отцов и детей в условиях феодальной Японии. Искалеченный амбициями отца сын жаждет мести, но сначала отца надо ещё найти. Из похожего приключенческого вспоминается «Asura» (дикий брошенный мальчик-людоед в ту же эпоху), «Golden Kamuy» (дочь в поисках отца под присмотром и в погоне от людей, которые его знали), «Made in Abyss» (дочь в поисках утерянной матери, воспитанная теми, кто её тоже знал). Из того, что я не смотрел, но что похоже на нужное: «Seirei no Moribito». Косвенно и эпизодически представлено в «InuYasha», чуть больше в его продолжении - «Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi» (дети-полудемоны и преследующее их родительское прошлое, узы крови, судьба). Ещё в «Kill la Kill» (конфликт дочерей-матерей), «Neon Genesis Evangelion» (отцы и дети), «Tengen Toppa Gurren Lagann» (дочь-отец). «Gakuen Babysitters» - о заботе старших о младших в отсутствие родителей. Сюда же «Akachan to Boku» и, наверное, «Daa! Daa! Daa!». Тема детсадовских деток раскрыта ещё тут, но сам не смотрел: «Hanamaru Youchien». Комедии с чуть более взрослыми детьми: «Ichigo Mashimaro» (старшая сестра развлекает младшую и её подружек), «Watashi ni Tenshi ga Maiorita!» (то же самое, но с большим градусом ми-ми-ми и юри), «Uchi no Maid ga Uzasugiru!» (потерявшая мать гайдзинка и её навязчивая служанка-лоликонщица) и «Himouto! Umaru-chan» (брат присматривает за ленивой сестрой). «Tokimeki Tonight» - романтическая комедия с сильно выраженным «семейным» аспектом про влюблённую вампирку. Более современные аналоги (вплоть до вампирской тематики): «Karin» и «Vlad Love». «Violet Evergarden» - замкнутая не социализированная девушка пытается стать человечнее, гонясь за утраченным прошлым (не отец, но отеческая фигура, в данном случае) и помогая раскрыться чувствам других людей в процессе. Почти то же самое: «Irozuku Sekai no Ashita kara» (замкнутая девушка-волшебница отправляется во времена молодой бабушки и там ищет источник утраченных эмоций). Очень косвенно: «Rozen Maiden» (живые куклы, сражающиеся ради встречи с создателем). «Koi wa Ameagari no You ni» - романтика с героями очень разного возраста. Примерная старшеклассница влюбляется в 45-летнего разведённого отца-одиночку, являющегося менеджером семейного ресторана. В более комедийном ключе: «Ojisan to Marshmallow». Косвенно представлено в «Maison Ikkoku». Если сократить разрыв в возрасте, можно добавить ещё «Yesterday wo Utatte». Тут уже не дети и те, кто им в отцы годится, а младшие и старшие молодые люди (условные школьники-студенты, ученики-учителя). «FLCL» - конфликт поколений в самых разных формах. В данном случае сильно завуалирован абсурдом, но ровно потому же очень ярко раскрыт. Про детей, не желающих быть, как их предки и недолюбливающие оных и взрослых в целом из-за разных недопониманий и неопытности. Сюда же, но с меньшими градусами безумия и абсурда и более косвенно: «Kono Oto Tomare!», «Fruits Basket» во всех версиях (особенно римейк), снова «Neon Genesis Evangelion». А когда раскрываются ситуации, где опыт с родителями накладывается на становление личности (теория амаэ), получаются истории вроде «Kuragehime», «3-gatsu no Lion», «Hachimitsu to Clover». Подобные конфликты и ситуации, использованные лишь в качестве завязки: «Barakamon» и «Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue». И я могу накинуть ещё...

Продолжаю балдеть от нынешнего «Dai no Daibouken». Говорят, старый был как минимум более по-ториямовски пошлым, но мне всё равно. Потому что то, что я вижу в текущем онгоинге: удачно исполненная демонстрация системы сильных мотиваций не менее удачных классических фэнтезийных типажей. От ряда драматических ситуаций - будь то неожиданное воссоединение или расставание, героическое самопожертвование, праведный гнев - очень часто влажнеют глаза, что для меня показатель высокого уровня. Потому как сериал никак не назовёшь «слезодавилкой». Напротив, на 95% незамутнённое приключение, на оставшиеся 5% приправленное специями комедии, романтики и прочих элементов. Очень круто, что внутренние тёрки показываются не только в стане компашки героя, но и во вражеском тоже. Мао здесь - далеко не финальная точка пути и не абстрактный абсолютный противник, а, напротив, существо, пусть жестокое и сильное, но искренне трясущееся за занимаемую им хлипкую позицию. Не антагонист, но антигерой во всех смыслах слова. Да его прямо противопоставляют Даю, который как раз таки «Yuusha». Особенность геройского класса в том, что он умеет всё, но ни в одном направлении не является мастером. «Maou» такой же, но со стороны тёмных сил. Но если слабые места героя его свита стремится прикрыть, то мир мао гораздо более жесток: его свита в слабые места будет только тыкать ради возможности занять освободившееся место. И это делает местного мао Хадлара каким-то даже человечным. Нет, он всё равно персонаж отрицательный, питающий свои поступки ненавистью, страхом, завистью и прочим, а своими действиями лишь приумножающий негатив, но он такой не без причин. У него тоже есть обстоятельства. И на его фоне лишь ярче проявляют себя тёмные генералы демонического войска. Хюнкель и Крокодайн - за счёт смены курса от тьмы к свету после столкновения с пати героя. Флазард и противник нынешней арки Баран - за счёт их амбиций, сталкивающихся с амбициями Хадлара. Мист-Варн и Забоэра - в качестве тёмных кардиналов. Всё это достаточно занимательно, а ведь со стороны героя событий не меньше. Взять хотя бы принцессу Леону, которая, обладая всеми задатками лидера-правителя и пониманием своей роли, в глубине души тяготеет к простым путешествиям в компании Дая... Тем не менее сериал не безупречен, и местами в его мироустройстве (да и поведении персонажей) проявляют себя нестыковки, дыры, ляпы. Например, Леона, правительница Папники, предлагает отправляться за покупками в соседнее королевство, как будто в собственных закромах ничего нет. Но это ещё можно додумать и объяснить (Папника восстанавливается после падения, а сама Леона хочет провести время наедине с Даем и вдали от обязанностей). Но затем показывают то самое процветающее соседнее королевство с хорошо охраняемым периметром, который принцесса и герой преодолевают на воздушном шаре инкогнито без каких-либо проверок и прочих формальностей. Наверное, додумать можно и тут или не придать значения как малозначительной для истории детали. Но мир-то это делает менее убедительным! В общем, жизнь такие мелочи сильно не портят, но в глаза всё равно бросаются.

9-я серия: Подарила широкий спектр впечатлений. Тут и более близкое знакомство с новым персонажем, Аей, которая, несмотря на прошлые непростые условия жизни и более юный возраст, пожалуй, самая социализированная из всех представленных детей. Тут и трогательное семейное воссоединение. И дружеская мужская солидарность. И романтическая комедия с треугольником вокруг тёмного и вечно невозмутимого Кабанэ, который как всегда в танке. Несмотря на комичность ситуаций, у них получилось одновременно и быть богатыми на ми-ми-ми, и в очередной раз подчеркнуть трагизм плохо адаптированных к жизни в человеческом обществе «зверёнышей», на ошибках обучающихся вечным истинам. Один из красивейших кадров серии: Скрытый текст

8-9-я серии: Всё ещё не могу свыкнуться с фэйковыми свиданиями ради достижения «целей игры». Очень странная тема, и, надеюсь, Томодзаки не станет играть ни с чьими чувствами, начнёт думать своей головой. Вон, Кикути тоже намекает, что с настоящим замкнутым Томодзаки ей общаться легче, чем с косящим под нормика. Ещё не очень верю в недостижимость Аой для окружающих типа Мимими: и как только Аой везде успевает прогрессировать-то? Возможно, я просто не шибко энергичный человек, но, хватаясь за одно, я обычно начинаю вскоре отставать в другом. А хватаясь за всё сразу, очень быстро изнашиваюсь. Отсюда сразу режет глаз, когда от английской пословицы «Jack of all trades - master of none» оставляют только левую половинку. Нормиковая вечеринка в следующей серии обещает быть скучной, как мне кажется... Я - нет. Не вспомню точно, где я с этим сталкивался, но в голове чётко всплывает строчка диалога, мол, «Не все битвы надо воевать, некоторые конфликты можно просто переждать, они разрешатся сами собой». То ли в «Kimi ni Todoke» было, то ли ещё в чём-то похожем.

Тут и не нужна зацикленная анимация (разве что поединки можно было бы ставить, как в «DBZ», со скоростными атаками). Как вариант, адаптировали приём под свои нужды. Но, ок. Не он, так не он.

9-я серия: Скрытый текст Что-то маловато опыту дали за целого убер-дракона, растянутого на две серии. Ещё пока не понятно, зачем училка скрывает судьбу Кумоко от остальных попаданцев. Из-за плашки «Табу»? И есть у меня одно очень странное наблюдение по технической части сериала. Оно ничем не подкреплено, за исключением личных наблюдений, потому как титры (точнее, выдержку из них на ANN / WA) я смотрел и не нашёл там подтверждений моим предположениям. Собственно, дело вот в чём. Сцены с Кумоко и сцены с людьми сильно по-разному сняты. И дело не только в применении 2D/3D, но и, так скажем, в операторской работе. В сценах с людьми зачастую бешено носит туда-сюда камеру и скачут ракурсы / зум (ну, или берутся разные планы кадра). И единственный человек в виденной мной части аниме-индустрии, у которого я видел что-то в той же степени дезориентирующее в пространстве - Тэруаки Мураками. И режиссирует / анимирует он, кхм... хентай (да, там тоже есть свои видные пионеры, и, кстати, не так уж и мало). Думаю, кому имя известно, сразу поймёт, о каких приёмах анимации идёт речь. Но вот странно же? Даже если это и не он, кто-то ему подражает, что ли? Не, наверняка есть и другие адепты этого подхода, например, в прочем аниме (с которым я, видимо, ещё не сталкивался) или вообще в кинематографе, но мне кажется, что сильно далеко ходить не стоит, раз уж продукция конкретных страны и индустрии... И это, блин, странно! Каждый раз на сценах с людьми не могу отделаться от этого дежавю. Ну, и ещё заметки по мелочи: А вот тут надо вставить тот самый из «Персоны 5»:

7-8 серии: Не было времени их разобрать для себя на скрины, как предыдущие, так что совсем коротко о впечатлениях. 7-я серия почти полностью посвящена Рике, её сложной семейной ситуации и экзистенциональному кризису в мире яйца. Местная дева яйца и её мучитель - жертва и лидер религиозной секты. Плохой конец был близок, как никогда. Также новые подробности проявляются через разные детали о дуэте Акка и Ура-Акка. И всё-таки сомневаюсь я, что они злодеи - слишком парятся за девчат, слишком много палочек-выручалочек для них готовят. Так что вряд ли окажутся Кьюбеями. 8-я серия - как ни странно для односезонника, рекап. Но не тупой пересказ, а с озвучиванием некоторых моментов, о которых раньше можно было догадываться через намёки. Если вдруг за 7 серий у зрителя в голове образовалась каша, Акка и Ура-Акка коротко изложат суть событий и познакомят с девушками и их ситуациями. Самое прикольное тут, что эти два чудо-манекена (и авторский состав) прекрасно понимают, что выглядят мутными товарищами и им сложно верить. Поэтому в следующей серии обещают рассказать о себе. И вот на это будет действительно интересно посмотреть. На что ещё снова обратил внимание в рекапе: сериал выглядит достойным показа на большом экране кинотеатра, очень круто нарисован, озвучен, сопровождён музыкой и анимирован.

Тут ещё новость поступила, что «Анимушный рубеж» уже целиком вышел на Нетфликс. На «Ня» пока нет.

Окай. Вот ещё пачка. И в этот раз буду группировать по разновидностям. 1) «Палец в рот не клади». Девушки, которые знают, чего они хотят, и легко вертят лопухами-возлюбленными, язвительно подкалывая последних за их недостатки или провоцируя обратить на себя внимание. Тихая Мэгуми из «Servant x Service» - настойчивая девушка с язвительным характером, смелыми выходками и забавными причудами. Набики Тэндо из «Ranma 1/2» - странно, что я её сразу не вспомнил. Деловая и умная до краёв манипуляторша, умело играющая с чувствами ухажёров: как своих, так и сестриных. Очень смешная троллина, знающая себе цену и за версту видящая Куно Татэваки богатых лохов. Иори Вакабаяси из «Ojisan to Marshmallow» - в этом трио помню её хуже всех. Офисная служащая, положившая глаз на смешного, но твердолобого дядьку старшего возраста и настырно пытающаяся привлечь его внимание милыми подколками. 2) «Не от мира сего» - в край упоротые эксцентричные чудачки, с каменным лицом и часто отсутствующим взглядом вытворяющие штуки, которых от них не ждёшь. Итидзё из «Paniponi Dash!» - кажется серьёзной и уверенной, но творит изысканно-тролльскую или просто эксцентричную чушь. Мияби Оомити из «GA: Geijutsuka Art Design Class» и Кокагэ Куга из «Sketchbook: Full Color's» - пара клонов персонажа выше из двух разных историй про рисование. Саюри Мурануси из «WWW.Working!!» - ещё один клон, но ввиду «романтического» поджанра попадает ещё и в первую категорию девиц. Емнип. Котоха из «Mitsuboshi Colors» - «не от мира сего», детская версия. Пока ты думаешь, что это за милый серьёзный ребёнок, уже подложила кнопку тебе под задницу. Осака из «Azumanga Daioh» - то, что получится из тролля, если переборщить со збагойствием. Хотя технически она не троллит, у неё просто так само собой получается. Аой Ямада из «Working!!» и принцесса Суя из «Maoujou de Oyasumi» - авантюрно-наглый подвид «не от мира сего», обе троллины-беглянки. Так что, если бы не возраст, запросто попали бы в категорию выше. 3) Злорадные ответственные интеллектуалки. Обычно выглядят да и ведут себя как брюзгливые старшие товарищи, но иногда у них чешутся руки шутить над простаками-сверстниками и в этом они порой перебарщивают. Впрочем, быстро всё поправляют. Коёми Мидзухара из «Soredemo Machi wa Mawatteiru» - классический вариант описания выше. Тосико Тацуно из «Soredemo Machi wa Mawatteiru» - почти то же самое, но ещё серьёзней. Рэй Татибана из «Paniponi Dash!» - более злорадно-сексапильный вариант. 4) Видят и рубят правду-матку, не мнутся, не отличаются деликатностью, оттого хорошо вписываются в образ тролля. Особенно в паре с дурашливыми персонажами. Ами Какэй из «Kakushigoto» и Нако Сунао из «Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu». 5) Эксцентричные умно-лоли. Тиаки Минами из «Minami-ke», Кодзакура из «Urasekai Picnic», Рио Футаба из «Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai», Дайхацу Мэйка из «Punch Line», Юдзу Юкимото из «Sunohara-sou no Kanrinin-san». Ещё одно дополнение без картинки - Эна Ибарада из «Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita». 6) Подружки-хохотушки и жаждущие хлеба и зрелищ наблюдатели. Поддержат, но перед этим поржут. И ещё после. Разница только в степенях и качестве «поржут». В остальном, положительные девушки. Фенек из «Aggressive Retsuko», Ами Асай из «Uzaki-chan wa Asobitai!», Маки Токито из «Karin». Сюда же Цуруя из «Меланхолии Харухи Судзумии» (Микурочка, опять к тебе липнет какой-то старый хрен, ржу - не могу!). Ещё можно попробовать «Sayonara Zetsubou Sensei» и прочие шафтовские аналоги. У них многие типажи склонны троллить с серьёзными щами в зависимости от ситуации. Те же Сендзёгаха Хитаги из «Bakemonogatari» или Мария из «Arakawa Under the Bridge». Кстати, тоже кандидатки в первую выделенную категорию.