BonAntonio X

1-я серия: Браво, просто браво! До мурашек. Даже не знаю, с чего и начать. Наверное, с того, что это одна из тех историй, которые написаны о своём и для своих, то есть история с народным колоритом и какой-никакой культуроведческой ценностью. Так, сразу обращают на себя внимание Врата Грома в начале серии, откуда можно сделать вывод, что одно из мест действия истории - Асакуса (спасибо «Sarazanmai» за знакомство с этим кварталом Токио). Несколькими сценами позже подтверждение этому прозвучит и из уст одного из персонажей. Скрытый текст Помимо этого, как и положено театральной школе, её обитатели общаются соответствующими терминами. Тут уже я полный профан, но речь явно заходила о типах ролей в постановках уровня театра Такарадзука (а именно о мужских ролях «‎отоко-яку»‎ и женских «‎мусуме-як‎‎у»‎), а также о структурном делении подобных театров на группы (вот тут подробнее). Так что скорее всего ревю города Кока является не реально существующим аналогом ревю города Такарадзука, а построенным на основе последнего вымыслом. Впрочем, я не достаточно подкован в вопросе, чтобы утверждать наверняка. В любом случае, замысел уже интересный. Затрагиваются в «Девушке из оперы» аспекты и другого национального японского театра - кабуки (в частности, такой термин, как «фумидаси», из кабуки перекочевавший в сумо). Кабуки тут явно используется как подтекст-предыстория одной из центральных героинь - Сарасы: похоже, с традиционным японским театром как-то связан любимый дед дылды-простушки из Асакусы. И словно специально (даже без «словно»), вторая центральная героиня - Ай Нарата - имеет отношение к совершенно другой стороне национальной культурной жизни Японии - к современной айдол-культуре и сложным нравам крупных мегаполисов. И вот тут уже с национальных культурных особенностей стоит перескочить на двух упомянутых выше девушек. На них двоих пока что сосредоточено основное внимание, и история явно намерена противопоставлять их друг другу. Ай (интересно, проявит ли себя впоследствии значение её имени?) - девушка даже слишком деликатная, рациональная и капризная, и, похоже, бытие айдолом выработало у неё профессиональную болячку в форме разновидности, наверное, обсессивно-компульсивного расстройства: панически боится мужчин и их прикосновений, из-за чего и покинула айдол-бизнес, а также нуждается в значительном личном пространстве для ощущения комфорта. И начало истории пронизано именно её непростым взглядом на вещи. Её же глазами мы впервые видим антипод Ай - Сарасу Ватанабэ. Это высоченная девушка проста, прямолинейна, громогласна, бесстрашна и прёт напролом, как танк, но без капли агрессии и корысти, а лишь с восхищённым сиянием в глазах. Это сгусток жизнерадостности, дружелюбия и энергии, которые и дали ей шанс в театре, не смотря на прочие не слишком пригодные для профессии качества (или их недостаток). Видя такую живую-преживую девушку, сразу становится интересно значение и её имени тоже. И тут обнаруживаются два варианта: имя девушки, записанное, кстати, хираганой, а не кандзи, гугл-переводчик переводит как «exposed»: «открытый» или «незащищённый». Думаю, более подходящим будет первый вариант, учитывая дружелюбную натуру и деревенские повадки девушки. Но есть и второе значение у её имени: сараса - это ещё и дорогая узорная ситцевая ткань, особенно популярная в период Эдо. Учитывая, что возникновение театра Кабуки относится к тому же периоду, такое значение имени тоже может быть вполне возможным. А, может, оба значения принимались во внимание. Так или иначе, две очень разные девушки создают при взаимодействии друг с другом очень хорошую химию, хотя со стороны Ай реакции происходят и со значительно большей силой в виду её повышенного самосознания. Ну, а Сараса, напротив, вообще ни о чём не парится, и скорее всего вскоре хорошенько огребёт за слабое чувство локтя и неумение считывать характер обстановки и ситуации. Но живая она донельзя, тем и интересна. Ай тоже не отстаёт ввиду своей психологической запутанности. Остальных же девушек, можно сказать, пока что только анонсировали, но и там явно будет кого проанализировать. Ещё один момент 1-го эпизода, на котором очень хотелось бы остановиться: сцена со строевой / дисциплинарной подготовкой учениц, на которую пригласили аж капитана JSDF. Любопытные у капитана погоны, во-первых. Даже интересно будет потом изучить японские их соответствия воинским званиям. Во-вторых, вроде строевая подготовка, а элементарно по росту целый капитан девиц не построил - конечно, дылда будет наступать на пятки коротышке. В остальном, весьма забавная сцена, которая отлично раскрывает сразу многих персонажей: и центральных, и нет. Кстати, капитан прибыл с военной части в городе Итами - вот вам ещё одна привязка к всамомделишной японской географии. Хотя наличие там воинской части ИРЛ не проверял. Ну, и последнее: техническое исполнение. В этом плане «Девушка из оперы» - глубоко изящный сериал. Во всём. И картинка, и музыка, и работа сэйю, и режиссура - по-хорошему «сёдзёвые», выразительные, эмоциональные и внимательные к деталям. Стоит только обратить внимание хотя бы на особенности жестикуляции, мимики, манеры речи и привычек двух центральных героинь при взаимодействии с окружающим миром, как становится понятно, какая неслабая работа была проделана над созданием этих двух образов-антиподов. Ещё один пример: лишь великовозрастная преподаватель школы связала упомянутый выше термин «фумидаси» с кабуки, тогда как более молодые учителя-мужчины провели лишь более актуальную ассоциацию с миром сумо. Сюда же такая мелкая деталь биографий первокурсниц театральной школы, как принадлежность некоторых из них к театральным же династиям в противовес девушкам, которые тем же похвастаться не могут. То бишь тему социальных статусов и поло-возрастных особенностей история тоже затрагивает. Хотя не думаю, что стоит ожидать какой-то совсем серьёзной драмы: тот же OP исключительно ванильно-оптимистичный, скорее всего таким будет и тон большей части самой истории. С другой стороны, вот в этом PV драмы хватает: Но придраться мне всё равно совершенно не к чему, учитывая такой богатый культурный фон, умещённый лишь в один первый эпизод сериала. Вот честно, серию досматривал под мурашки по спине. Многообещающее начало и очень сильный старт. Я очарован.

13-я серия: Хотел я было сказать про Эдварда «‎жадность фраера сгубила»‎ и «‎пацан к успеху шёл - не получилось, не фартануло», но оказалось пока рано для этого. Сразу возникает вопрос: а почему, несмотря на все правила, ему всё сошло с рук? И тут же наклёвывается ответ: со своим прошлым высказыванием про «‎интересную синергию в стрессовой ситуации, поиск интересных новых комбинаций характеров, полезных проявлений инициативы в отсутствие контроля со стороны» я таки угадал, ведь Дом теней - по сути, полноценный научно-исследовательский институт мимикрии для фэйри‎ ‎с занятиями, классами, экзаменами, оставлением на второй год, отчислениями, дежурствами, со своей материальной базой и местом для практики в виде близлежащей деревни. В этой школе жизни для мимиков те учатся смешиваться с людьми в прямом контакте с ними. Люди многогранны, а потому директору заведения на руку случайные вариации и отклонения, которые как нельзя лучше характеризуют существ, которых тут изучают наряду с границами потенциала мимикрии у фэйри. Насколько точно и широко последние могут перенять безграничное число акцентов и нюансов человеческой натуры, пребывая в неведении? Так что отсюда можно сделать вывод, что строгие правила Дома теней выдуманы специально для того, чтобы их кому-то захотелось нарушить. И чтобы страх нарушения подгонял научный прогресс по-фэйривски гротескной окраски. В этом плане и на нынешний момент развития сюжета история, таким образом, своим концептом не так уж и похожа на «‎Обещанную страну грёз»‎, потому что у организаций двух этих историй в корне разные цели, а из общего - только методы: похищение и удерживание в неведении. Последний метод тоже касается обеих сторон «‎договора», ‎вот только конфликт между сторонами в случае «‎Дома теней» стоит не так остро. Тут всё-таки игра в меньшей степени о жизни и смерти, а может, и вовсе не о них, потому как даже на счёт скверной судьбы Рум я не совсем уверен: в финальной серии словно бы показали кого-то на неё похожего, а значит - умерщвление «‎браковок» в интересы мимиков не входит, просто процесс копирования начнут по новой. Скрытый текст ‎ А значит и планы Владыки теней не обязательно настолько же черны, как он сам. Хотя тут однозначно пока не скажешь. Так или иначе, а ближе к середине история начала обретать интересную форму и к своему финалу уже заинтересовала меня полностью. Во многом потому, что оказалась не тем, чем её прочили и каковой я её себе представлял изначально. Ешё тут на лицо приятное развитие персонажей, хорошо выдержанная интрига, а также баланс между вопросами и ответами истории. Прямо в лоб разгадок она не даёт, но довольно красноречиво намекает о сути происходящего через косвенные признаки. А это один из показателей хорошей истории в мультимедийном формате: «‎показывай, не рассказывай». Технический уровень сериала же очень высок. Тут и анимация, и дизайн, и музыка, и работа сценариста (например, выразительно и разнообразно прописаны характеры теней и приставленных к ним деток), и общая постановка (в частности, хорошая работа с вариативностью темпа истории: на лицо понимание, где нагнетать напряжение, а где создать размеренный уют) очень и очень крепкие. Во всех смыслах достойный, яркий проект‎. Финал открытый, и это здорово, ведь продолжение желанно. Подтянул оценку до 10 из 10.

Сериал досмотрен, коротенечко о впечатлениях (со спойлерами): Скрытый текст 1) Так и не понял, что я там недопонял касаемо Кумоко на первой странице темы. Все данные впоследствии откровения о произошедшем и сюжетные вот-это-повороты с лором никак не объяснили такой разительной разницы в характерах героини до и после реинкарнации. Единственное, что ей это всё дало: понимание её предназначения в новом мире. И отсюда мы переходим к пункту два... 2) Был приятно удивлён тем, что местная фэнтезя оказалась не совсем фэнтезёй, а наполовину НФ, как, например, во вселенной «‎Меча и Магии»‎ ( ). Знаю, что такое есть не только тут, но всё равно такой подход всё ещё освежает подобные вымышленные миры лично для меня. 3) Из той же серии неожиданных поворотов было переворачивание с ног на голову представлений о хороших и плохих парнях (на сей раз как в «‎Bard's Tale» 2004-го, ды-а‎). Даже и не знаю, как относиться к тому, что Мао, оказывается, не антагонистка, но просто антигероиня с мрачными методами обретения мирового бобра. А миролюбивые эльфы, на самом деле техно-маги с матрицей и танками. Люди же здесь тоже, получается, оказались зажаты между «‎Чужими»‎ и «Хищниками‎». С одной стороны, круто, что тут всё-таки мораль многих оттенков‎ серого вместо черно-белой биполярности. С другой, снова романтизация спорных поступков, идей, методов и так далее. Хз, тут 50/50 получилось. 4) Ничего не имел против местного 3D изначально, но в финальной серии с анимацией местами прям совсем беда. Касается и 3D, и 2D. А так, Юки Аой, конечно, перевешивает все недостатки сериала, особенно первым ED (второй уже был похуже). 5) Итого, сериал в итоге для меня так и остался историей про Юки Аой. Хотя финальный эпизод и неплохо связывает тайм-лайны с мотивациями трёх сторон конфликта, а всё равно человеческая перспектива на местный сюжет мне в достаточной мере оказалась по боку. И, кстати, Сюн так и не освободил сеструху из-под контроля лже-героя. А я ждал (остаётся только прикинуть, что сие произошло за кадром). Ну и про Ди можно было бы и побольше рассказать. А вот история глазами Кумоко с прокачкой, выживанием и сарказмом - любо-дорого смотреть. Именно за этот аспект всему сериалу 8 из 10. Очень рад, что мечта паучка вновь очеловечиться сбылась. В истории явно оставлен задел на продолжение. Выйдет - посмотрю.

Краткое знакомство с голосами сериала. А 1-ый эпизод уже сегодня:

1-я серия: Вопреки изначальным ожиданиям, яркий ромком намечается, в котором многие элементы выполнены на неожиданно высоком уровне. При всей абсурдности завязки, обставлена она так, что, с учётом очевидной нарочитой комедийности, в неё худо-бедно можно поверить: а) Наоя - слишком открытый, прямолинейный, инициативный, честный и без комплексов (я таких гиперболизированно чистых-настырных ояшей, наверное, ещё не встречал); б) Нагиса - слишком и во всех смыслах хорошая девушка, чтобы ей отказывать только из-за того, что она оказалась второй (опять-таки жёсткая гипербола, доведённая до комичности). в) Сакисаки - слишком хорошо осознаёт пункты а) и б). И это 100% со стороны звучит дико... пока не узришь воочию, собственными глазами. Текст показанного: это неправильно и так не бывает. Но комедийный подтекст того же: именно из-за того, насколько это неправильно и невозможно, это смешно и таки работает. Единственное белое пятно в описываемой мною схеме: причины признания Нагисы и что она нашла в Наое. Пока об этом ни слова, и мне это мешает. Но теперь мы подходим к тому, что остаётся после абсурдной завязки. И это набор мощных комедийных ситуаций, построенных на том, что трио центральных персонажей смешно бьются лбами о неправильность и невозможность безвыходной ситуации, в которой они оказались и которую им попросту остаётся принимать, полностью осознавая всю абсурдность происходящего. Плюс, личностные особенности персонажей создают нешуточные такие эмоциональные взрывы при смешении, ведь две девушки очень контрастируют друг относительно друга по характеристикам, а их ухажёр - просто гений безудержных бурных реакций и искренних возбуждённых размышлений вслух. И это, конечно, не до слёз, но очень весело смотрится в движении, особенно будучи подкреплено удачными аудио-визуальными эффектами (мычание коровы при разговоре о груди или феерия красок на фоне в моменты бурных споров крупным планом) и совершенно чёткими по комедийным меркам музыкальным сопровождением и дизайном персонажей (и это при том, что общее техническое исполнение сериала тут максимум на уровне «‎medium-high», наверное, даже с натяжкой‎). Сей поворот заставил меня заглянуть чуть подробнее в авторский состав, а там под эгидой Tezuka Productions собрались люди, которые уже работали друг с другом раньше над некоторыми проектами студии (например, над знакомым мне «Adachi to Shimamura‎»‎ или незнакомым «5-toubun no Hanayome‎»‎). В частности, это режиссёр и композитор, но не только они. Просто лень перечислять все пересечения. Важно тут то, что команда, похоже, достаточно сработанная. Возможно, потому и исполнение у их нового проекта достаточно удачное, чтобы перекрыть его тематическую спорность. Что ещё мне понравилось в 1-ой серии? OP и ED, особенно первый. Что-то в манере исполнения коллектива Necry Talkie есть похожее на OP к «Denpa Onna to Seishun Otoko‎»‎ в исполнении Асуки Огамэ. Вокальные данные там и тут бесспорно разные, но нестандартные манеры пения рождают в голове определённые ассоциации. Да и вообще отношения местного трио слегка, самую малость, тоже напоминают мне трио Рюко-Маэкава-Макото из «Denpa Onna to Seishun Otoko‎», хотя и знаю прекрасно, кто у «Kanojo mo Kanojo‎» автор оригинала и какими другими историями он известен. Чего ещё?.. Ну, высказывания Наои можно запросто разбирать на скриншоты. А ещё тут недурственный дизайн персонажей, девушки нарисованы моэшно-миленько. Короче, мне зашло. Но, думаю, это и так понятно по объёму написанного.

«‎Resident Evil Village» Сразу скажу, что в 7-ю часть ещё не играл, хотя копия и лежит в стопке игр для PS4.‎ Но именно для таких странных, как я, 8-я часть начинается с краткого видео-пересказа событий приквела, и такой экскурс, надо сказать, вполне компетентен. Почему вдруг решил начать знакомство с историей Итана Винтерса с конца? Потому что повезло купить PS5 по рекомендованной цене и пару игр, в том числе «‎Деревню»,‎ но по фулл-прайзу, к сожалению - таковы были условия акции. И «‎Деревню» я посчитал наиболее достойной игрой для знакомства с возможностями новой консоли (после шикарной встроенной «‎Astro’s Playroom»). Итак, что же она из себя представляет?.. Ужастиком «‎Деревню», увы, не назовёшь, это скорее трэшовое шоу уродцев, и даже сама игра не относится к себе серьёзно. Например, имея на борту весьма реалистичный визуальный стиль, она и не думает избавляться от аркадных элементов, которые, впрочем, всегда сопровождали серию. Так, тут можно запросто на коленке собрать полностью рабочую пехотную мину из обломков метала и ржавых обломков. Ещё для ‎Деревни» вполне нормально отрубить главному герою конечность вместе с одеждой, которую тот тут же, как ни в чём ни бывало, приращивает обратно... так же вместе с одеждой. Даже не спрашивайте, что это за колдунство. Пугать у игры, в общем, плохо получается (у неё даже рекламные ролики были комедийные, чего уж там). Выживание зато тут неплохое, но только на высоких сложностях. Впрочем, о сложности позже. По своим масштабам и продолжительности «‎Деревня» - очень скоротечный экспириенс. У меня прохождение заняло 16 часов, но игрок я медленный, так что указанное время можно смело делить на 1,5 - 2. И это разочаровывает. Я, конечно, уже не вспомню, за сколько пробежал в своё время «‎Resident Evil 4», но точно помню эту часть как игру, никак не способную закончиться. Ты заполняешь карту местности, вытираешь со лба пот, уже морально готовишься к финалу, а игра вдруг продолжается новой внушительной локацией. А потом ещё одной. И ещё. А потом дополнительные режимы игры открываются. И про «‎Деревню» того же не скажешь. Местная локация очень плотно детализирована, но, видимо, как раз поэтому крайне компактна. Маленькая деревушка-хаб да четыре локации для четырёх владык-боссов. И если замок нашумевшей Димитреску или завод Гейзенберга - относительно крупные локации, то вот поместье Беневиенто состоит всего из нескольких комнат, да и логово Моро не шибко-то большое. Метроидвания в этой игре реализована при этом неважная: в общей сложности не более 10 ключей и механизмов позволяют обчистить мир этой игры почти мгновенно, а некоторые из предметов-ключей используются всего пару раз. Бэктрекинга тут тоже минимум + игра искусственно его ограничивает после зачистки каждой из локаций, не считая центральной. Из дополнительных режимов после прохождения сюжета обнаружил разве что традиционных «‎Наёмников». Плюс, очень удивился, ко сколькому оружию игра не предоставляла мне доступ в первое прохождение. Всё надо открывать в разделе бонусов в пост-гейме... Что касается сложности игры... Начинал я на «‎харде», но, сначала не поняв особенностей протекания игры, почти сразу соскочил на «‎обычную» сложность. И зря. В таком режиме игра слишком простая, и даже финального босса я одолел при помощи пистолета, чуть догнав его ружьём. Инвентарь при этом был почти полный, а самым трудным в игре было разглядывание обломков кристаллов в неожиданных труднодоступных взору местах. Головоломки в игре тоже детские. И это всё курам на смех, то же мне ужас выживания. При этом в некоторых моментах игра совершенно неочевидна. Фишку деревянных козочек, например, я понял только тогда, когда уже было поздно вернуться за одной из них в замок Димитреску. Та же ерунда с кухней местного торговца - Герцога. В одной из локаций можно совершенно случайно пропустить небольшой клочок локации с местом рыбалки. А без него уже не попробовать всех блюд Герцога - какая-то подлая ловушка, а сэйв я уже успел пересохранить. Ещё в игре наблюдаются двойные стандарты в её игровых механиках: при первом знакомстве с ещё неактивным опасным противником я, ожидая его пробуждение, безрезультатно всадил ему предупредительную пулю в лоб. Впоследствии противник всё-таки ожил, а я сделал вывод, что стрелять в таких неактивных зомбей бессмысленно. Но именно это игра потребовала от меня несколько комнат спустя, чтобы добраться до секретной локации. Вот и верь теперь людям... Ну, и после прохождения игры на «‎обычной» сложности открывается сложность «‎Жуткая деревня». Скорее всего, если соберусь игру проходить повторно, выберу именно эту сложность. По своему технико-художественному исполнению игра одновременно удивляет и нет. С одной стороны, местный игровой мир очень богато детализирован и сильно атмосферен при высоких FPS, разрешении экрана, дальности прорисовки и сложном освещении. С другой стороны, при внимательном рассмотрении в игре всё равно обнаруживаются и низкого разрешения текстуры (хотя прогресс в сравнении с отрисовкой текстур на PS4 значительный, грех жаловаться), и угловатость отдельных моделек, и подгрузка элементов при приближении к ним, и очень редкие, но таки просадки частоты кадров. Т.е. какого-то прям технического чуда в игре нет, просто стала выше детализация и лучше стабильность. Тем более у «‎Деревни», как я понимаю, даже движок от предыдущей части остался, а вес игры, ЕМНИП, около 30 Гб всего лишь (против 80 Гб у «‎Дума»). А в плане дизайна игра вот бомбическая, локации завораживающие. Ту же деревню, если бы не названия мест да имена жителей, можно запросто принять за русскую заброшенную глушь, которая выглядит одновременно по-европейски узнаваемо, уютно и жутковато. Замок Димитреску просто раскошен в своём убранстве и в край жуток в неприглядных своих уголках. Завод Гейзенберга - механистический гротескный хоррор. Поместье Донны Беневиенто - хоррор уже психологический, на манер «‎Silent Hill», Моро берёт бади-хоррором. Собственно, тут у каждого владыки есть свой ярко выраженный атмосферный гиммик. Модельки персонажей не шибко реалистичные, но всё равно довольно убедительны. Некоторые просто прекрасны в своей гротескности (например, Альсина Димитреску и Герцог). ИИ для местного темпа игры у отдельных противников (оборотни, в основном) довольно неплох: уходят с линии огня, замедляются и ускоряются и так далее. У других противников же ИИ может быть совсем деревянным, и это скучно. Сюжет в игре бессмысленный и беспощадный из-за цирка уродцев, но неплохо связывается с прошлыми частями серии, предлагает развитие персонажей и некоторую интригу. Тут и Спенсера помянут, и корни Амбреллы, и события 7-ой части, разумеется + анонсируют косвенными признаками состояние мира на конец игры. Из классических персонажей здесь только Крис, и за него даже дают погонять в одной из глав игры. И он за всю историю серии вымахал в самый настоящий танк с горой мышц и арсеналом Бэтмена (против жалкого неудачника Итана, побирающегося по углам и обороняющегося подручными средствами), что не может не радовать. Сам Итан, как я понял, тоже многому научился со времён прошлой части, поднаторев в военном деле. Идейно игра явно эксплуатирует в своём сюжете тему отношения к материнству (меньше - к отцовству), как со стороны детей, так и матерей. С учётом жанровых особенностей понятно, что раскрываться тут будут всяческие девиации явления. Ещё один момент сюжета - включение в него детской сказки-аллюзии в стиле бёртоновского «Кошмара перед Рождеством». Зачем оно тут надо, я, честно, не понял. Но оно тут есть и выглядит неплохо. Короче, за сюжетный аспект игре точно зачёт. Ещё в игру в раздел бонусов сразу включили электронный артбук с комментариями, пачку роликов о создании и 3D-моделек для любования. Ролики очень слабые: коротки, не шибко информативные + представляют игру не такой, какой она получилась по факту. Говорят, что хотели сделать игру пугающей, но она таковой не является. И так далее. Но, в целом, игра всё-таки удалась. Это красочный, складный и стремительный такой аттракцион в духе дома ужасов. Не сказать, что шибко страшный, но точно весёлый. Жаль только, что очень короткий. 4500 рублей сие точно не стоит, 2к - красная цена на старте, как по мне. Но теперь точно поиграю в приквел, такой формат геймплея, как в «‎Деревне» и в «‎7-ке», франшизе точно к лицу. Она взяла правильное направление и освежилась за счёт нововведений, притом немало позаимствовав и у 4-ой части (тут и геймплейно, и тематически много заимствований), и у более ранних (анимации открывания дверок). За сим у меня всё.

Я тут ещё в свете откровений 13-го эпизода снова задумался о значении брошки с птицей у Саваки-сэнсэя. Он - обычный молодой школьный учитель с большой мечтой пересесть на судьбу профессионального художника. Грубо говоря, он тоже птица в яйце, которая стремится вылупиться и расправить крылья. Обрести большую свободу, самостоятельность и власть над жизнью, возможно. Птица ещё и хищная, а значит - сильная. Тогда брошь с птицей - очень подходящий устремлениям Саваки символ, ещё и соотносящийся с общей яичной темой истории. Но что мне по-прежнему не до конца очевидно: имеет ли в данном случае какое-то особое значение окантовка птицы границами броши? Ну, то бишь, золотая овальная окантовка - это просто скорлупа, которая готовится треснуть под напором существа внутри? Или же это своего рода клетка (например, вынужденные жизненные обстоятельства, созданные поступком Който), из которой он желает вырваться? Ну, а иссиня-зелёный цвет фона - с большой вероятностью небо, понятно. Тем более что у японцев грань между зелёным и синим цветами гораздо более размыта, и в общем случае оба этих цвета описываются одним кандзи «青‎» («Ао»). А все эти ‎«мидори» и прочие оттенки синего и зелёного - уже частные случаи. Вот...

Нынче стартовал «Sotsu‎», притом выкатили сразу две серии. И с самого начала у истории более нет никаких секретов от зрителя: OP тут же показывает всё без прикрас, не говоря уже о самом начинении серий, в которых серый кардинал больше не скрывается, а от мистического хоррора остаётся одно лишь фрик-шоу, трэш-аттракцион во имя изощрённых эгоистичных хотелок злоумышленника. Касаемо сюжетов, история уже по третьему кругу наворачивает те самые хорошо знакомые события, но именно сейчас она действительно принимает оборот, достойный приписки «Kai‎» в названии. Потому как именно тут действительно даются ответы на вопросы о произошедшем. Графически сезон снова окрашен в край симпатишным стилем Акио Ватанабэ, а над анимацией Passione и коллеги, походу, постарались в этот раз даже больше, чем над прошлым сезоном. Может, и показалось, конечно. Так или иначе, с большим удовольствием обе серии проглотил.

Кстати, о братьях. Старшего зовут Одору, и это ещё и глагол, означающий «‎танцевать».‎ Наверное, поэтому жизнь в клубе была похожа на мюзикл в его правление. А Манабу тоже прячет в себе глагол - учиться, изучать. Наверное, это про эстетическое постижение тайн... Вот такие глагольные братья.

Как лодку назовёшь, так она и поплывёт. Что в коробке, то и на коробке. Раз у нас тут «Патриотизм Мориарти‎» в названии, то и раскрывать будем стороны именно этой личности. Все остальное уже постольку-поскольку. ‎Хороший пример того, как работа над сценарием и определение его общего направления начинаются с названия. Впрочем, наверняка я сказать не могу, только предполагаю.

9 - 13 серии: Досмотрено, а добавить прошлому комментарию совершенно нечего. Не моя чашка чаю, самый удручающий проект Doga Kobo на моей памяти, совершенная пустышка. Без оценки.

13-я серия, она же спешл: Странная. Сначала я испугался, что это просто рекап, но потом посмотрел на продолжительность эпизода, и отлегло. К тому же краткий пересказ событий спустя несколько месяцев тут действительно не лишний. Но самое странное происходит дальше. Казалось бы, нам предоставляют правду про Който (и слава Богу, Саваки-сэнсэй во всей этой ситуации не хищник, а только человек, попавшийся под руку психозу проблемной девчонки), как и про Котобуки с прочими спасёнными девами, а также про внутреннюю истинную суть Нэйру. Казалось бы, история продолжается после трагических событий с волшебными зверятами девчат. Но... про планы Рюшечки снова одни намёки, как и прямой конфронтации с ней опять нет и в помине. Существует ли она всё ещё в реальности, которую можно принять за основную? Или же она - очередная сущность из параллельной вселенной, и влияет на суициды с той стороны? Однозначно сказать не представляется возможным. Оставшаяся же часть серии целиком и полностью посвящена психологическим аспектам личностей девчат и в основном Ай с последующим открытым финалом в духе «‎Я теперь во всём разобралась и не со бьюсь больше с пути», хоть второй сезон начинай. Или ребилды делай.‎ Ну, то есть, да, финал «‎Приоритета чудо-яйца» - он как финал оригинального «‎Евангеиона», которому потом потребовался ‎«‎Конец Евангелиона» и ребилды. Вот и тут так же, разве что ребилдов / второго сезна пока нет. И не понятно, будет ли. ‎ Касаемо посылов, я для себя сумел вывести такое понимание. Вся история - про последствия трусости увидеть правду, закрывания на неё глаз, бегства от прямой конфронтации насущных проблем. ‎Создали учёные искусственного человека, а от желания его полностью очеловечиться (в частности, иметь право любить и быть любимым, как и все остальные) как-то отмахнулись. В результате - катастрофа. Ай побоялась сразу спросить правду про Който у Саваки и напридумывала в итоге себе всякого, стала затворницей. Зато как только разложила всё по полочкам, сразу и крылья расправила. То же можно сказать и про ситуации дев в беде. В каждой из них кто-то на что-то закрывает глаза по каким-то причинам, пускает ситуацию на самотёк и ждёт, свернувшись калачиком, что она сама разрешиться. Но она либо не разрешается, либо разрешается неблагоприятным образом, покуда сам не возьмёшься сделать так, как надо. Не сделаешь, и будешь жалеть. В ряде случаев исправлять ситуацию окажется уже поздно. Поэтому стисни зубы и следуй напролом тернистым путём, царапайся о колючки правды и закаляй характер. Чай, не в сказку попал! Кстати, о сказке. Спасённые девы, как я понял, попросту выдираются из альтернативной реальности и переносятся в ту, которую можно считать за основную. Точнее даже не так, части реальностей, связанные с личностью конкретной девушки, как как бы сливаются воедино, переписывая воспоминания вовлечённых лиц. За исключением Воинов Эроса. Таким образом, спасают они уже не тех людей, которых когда-то знали. А других с той же внешностью из параллельной вселенной. Потом и цена такого спасения - жалкие 500 йен. Что там говорили ещё в первой серии? Нет ничего дороже бесплатных подарков. Сколько было потрачено героинями сил, сколько раз они рисковали жизнями, а такой удручающий результат: на смену знакомым им людям пришли «‎болотные человеки»‎, которые выглядят так же, но имеют иной опыт и воспоминания, лишь создавая эффект зловещей долины и сводя весь проделанный труд на нет. Это страшно. И после всего этого Ай находит в себе решимость следовать за Нэйру, которая «‎болотным человеком»‎ была изначально и никакой другой её и не существовало. Странно. Сложно. Запутанно. Непонятно. Зато какое бомбическое техническое исполнение у этой истории, просто конфетка для глаз и ушей. Определённо буду ещё тайтл пересматривать и уж точно его не забуду. Сил, конечно, сейчас почти нет, но я всё ещё не оставляю намерения настрочить почти покадровый разбор визуальных образов этой истории. На них она чертовски богата, притом использует весьма непростые образчики символов и аналогий. Придётся ещё и кругозор свой расширять в процессе. В общем, «‎Приоритет чудо-яйца» - тайтл весьма приметный за счёт своей мудрёности и яркости исполнения. Во всех смыслах достойная просмотра вещь.

Арка Гугу, по 12-ю серию: Относительно спокойная, неспешная, очень трогательная и снова трагичная, хотя масштаб угрозы по-прежнему растёт. История снова о росте через страдание, боль и горечь утрат и расставаний, но в отличие от, к примеру, недавней «‎Виви», здешний сценарий, на мой вкус, куда убедительней, чище и естественней. ‎Казалось бы, здесь тоже главный герой постоянно огребает во имя замысла, но замысел этот ощущается не оным злорадного автора и / или серого кардинала-маньяка, а некоей малопонятной непреодолимой силой-началом (ну, из разряда Деструдо), с которой ничего нельзя поделать, но приходится постоянно считаться, просто потому что ты живое сознательное существо. Ну, и Наблюдатель, конечно, ни разу не Мацумото, гораздо более тактичная и заботливая сущность, участная, но пассивная.‎ И вот не знаю: то ли такая разница в восприятии от того, что местный фантастический элемент - мистический, а не НФ, то ли дело просто в лучшем чувстве меры и вкуса у автора. Не берусь судить, потому как сам ещё не до конца понимаю, что чувствую. Но точно понимаю, что увиденное было красивой, тоскливой трагедией. И то какая-то даже целительная, очищающая грусть... Может, позже впечатления уточнятся. а пока вот так...

«‎Nanatsu no Taizai: Fundo no Shinpan»‎: Наконец-то эта бесконечная сага подошла к концу, она уже не на шутку притомила. Там, конечно, ещё полнометражка на 2 июля анонсирована, но, думаю, уже не суть. Счастливый финал достигнут, проклятья побеждены, свадьбы сыграны, дети рождены, братья воссоединены и так далее. Но на самом деле ощущение после, кажется, уже пяти сезонов таково, что хэппи-энд этот можно было запросто организовать и сезона два назад без серьёзных потерь для замысла, зато с сохранением остатков репутации, которую отдельные сезоны значительно подкосили качеством своего исполнения. То бишь история, на мой вкус, искусственно затянута. И, в частности, вся эта финальная глава про возрождение короля хаоса кажется какой-то высосанной из пальца, хоть там типа и раскрывается личность загадочной Мэрлин. Кстати, учитывая в целом позитивный финал истории, даже как-то удивительно, что Эсканора единственного не вытянули. Побоялись, что совсем сладко будет? Необходимая жертва? Ну, не знаю, по-моему ничего бы сильно не поменялось, лично я бы понял желание заплотарморить всех любимчиков. Что ещё добавить... Первый сезон так и остался для меня лучшим во всём цикле. Финальный, слава Богу, тоже оказался относительно неплохим и не таким невыносимым, как предыдущие. Хотя лучезарности первого ему достичь так и не удалось. Плюс, тон и масштаб у начала и финала истории разный. Первый сезон был более камерный и потому уютный, но с разрастанием истории до космогоническх масштабов последнее свойство сразу потерялось вместе с ворохом интересных второстепенных персонажей, которых впоследствии стали показывать лишь для галочки и сменили на менее занимательных новых действующих лиц, до которых мне уже не было никакого дела. Это товарищи типа Чандлера, Кьюзака, ангелов всяких. Кто они? Зачем? Да не важно. Главное, у Мелиодаса с Элизабет теперь всё в порядке. Фук!

13-я серия: Если честно, от заключительного эпизода я ожидал худшего, но получилось в итоге вполне неплохо. Итого, у истории в целом явно были актуальная животрепещущая идея и, в принципе, хороший, правильный посыл, но вот исполнение всего этого не поспевало за уровнем задумки. В результате история выдалась не слишком ровной и естественной фантазией с кучей условностей. Лично для меня довольно высокую оценку тайтлу вытянул только Ёсида-мэн, крайне чёткий он мужик. Все остальные персонажи - уже «‎‎so-so»‎, чувствуется, что были нужны для галочки и массовки, хотя и тоже поспособствовали наполнению копилки правильных мыслей сабжа. Технически он тоже довольно средний, но сильно ругать тайтл тоже как-то особенно и не за что. Разве что за странно прописанную семейку Саю и всю мотивацию девушки бежать из дома. В остальном, зачёт. Мне вот только одно удивительно, как так даже после тайм-скипа Ёсиду-мэна никто не охомутал? Ещё одна условность во имя сладкой романтической фантазии, видимо. Повезло Саю.

13-я серия: Выверенное, планомерное и такое уютное завершение очень крепкой истории. Целых три сезона (63 серии в общей сложности), растянутых почти на два года сделали римейк «Корзинки фруктов‎» такой родной, что даже грустно как-то теперь с ней прощаться и осознавать, что всё уже закончилось. Собственно, наверное, за этим ощущением и гналась автор, ведь сама суть местного сказочного проклятья‎ в том и состоит, что, хоть проклятье и тянулось веками, даже оно имеет свои начало и конец. И вообще оно не проклятье, а изначально - благодать. То есть от одной и той же корзинки фруктов может веять как теплом, так и холодом, в зависимости от того, кто ты в ней - фрукт или рисовый шарик. И вот всю историю так и менялись как корзинки, так и обладатели указанных ролей в ней. Одни личные истории получились более раскрытыми, чем другие, но абсолютно все оказались предельно душевными. Крайне удачный каст местных персонажей очень сложно будет забыть после такого, даже если персонажи и были второстепенными. Потому что даже мелкими штришками, описывающими последних, в сердце формируется чувство удовлетворения от увиденного. Один из примеров: мимолётный факт того, что бибизян семейства Сома, оказывается, хорошо спелся с несчастным редактором писателя-собакена. Или вот Ханадзима Мэгуми, в финале истории стоящая плечом к плечу с учителем Кё-куна, который ей как-то раз приглянулся ещё на школьном фестивале. Они даже не держатся за руки, но само присутствие этих двоих в кадре одновременно уже более чем красноречиво. И тут полно таких вот мелких и уютных деталек, генерирующих в душе тепло. И последнее в итоге победило. Развязки отдельных сюжетных линий исключительно греют душу, отчего, несмотря на все те холод и боль до этого, история в итоге воспринимается исключительно светлой, позитивной и положительной. Яркий пример крепких драмы и романтики от мира аниме. 10 из 10. На MAL, кстати, средний балл у финального сезона - аж 9.18 (8,21 - у первого сезона, 8,56 - у второго). Не могу не согласиться в данном случае. Исключительно достойная, выверенная во многих отношениях история (и, о Боги, какой здесь эмоциональный OST). Моё почтение. Ну, и на 2022 анонсирован полнометражный фильм «‎Kyouko to Katsuya no Monogatari»‎ о родителях Тоору. С нетерпением жду-с!

13-я серия: Ну, вот, собственно, да. С одной стороны, средний балл 6.67, с другой - крайне обстоятельные рецензии отдельных западных зрителей (аж завидно, давно уже сам не брался писать размашистых простыней). И давно уже понятно, что тайтл однозначно придётся пересматривать, чтобы прочувствовать его полностью. Как хорошо подметил один из рецензентов на MAL, всё содержание данного сериала - в его стиле, объединяющем в своих выверенных эстетике и композиции кинематографичность (например, панорамное соотношение сторон 2.35:1, ракурсы) с театральностью (хореография, мимика, жесты, композиция сцен и так далее). А тех, кто ищет в аудио-визуальном медиуме лишь текст сюжета, ждёт злонамеренное протекание основных сюжетообразующих событий за кадром между эпизодами (+ на страницах в самом деле свершившейся истории чужой страны, как, например, получилось с землетрясением 1923 года). И искать таким несчастным ответы на свои вопросы всё равно в подтекстах обрывков диалогов многочисленных действующих лиц и визуальных деталях, зачастую ещё и спрятанных за символизмом чертополоха и прочей флоры, отсылками к известным трагедиям и так далее. Либо не ничего не искать, и ставить днищные оценки, разводя руки и возмущённо вопрошая, а что всё это было. Всё почему? Всё потому, что сериал адаптирован из пьесы человека, который сам очень любил пьесы. А пьесы и их тонкие междустрочные подтексты массовый зритель воспринимает со скрипом, видимо, не желая оценивать высоких художественных замыслов, а желая самых обыкновенных, дешёвых и сердитых, легкоусвояемых хлеба и зрелищ. Ну, да, тут не про последнее. Уже в названии заложен требующий некоторого кругозора символизм, сочетающий в себе имя римского бога войны с цветом крови, что в сочетании с рисуемой эпохой и её национально-историческими особенностями должно сполна раскрыть весь настроенческий тон картины. Для тех, кому названия мало, для тайтла соорудили идейно насыщенные OP и ED, содержащие в себе все необходимые подсказки к трактовке названия и событий сериала, повествующего о трагическом союзе силы и хрупкости. И эта основная тема представлена тут как в центральной сюжетной линии, так и в микро-сюжетах отдельных героев истории. Таким образом вопрос оказывается освещён со всех возможных ракурсов, оставляя значительное пространство для выводов из орько-сладких трагических событий. Но это всё, разумеется, лишь поверхностный взгляд на достоинства «‎Красного Марса», который я ещё и натырил во многом у более умных людей. А при желании тут можно целое культурологическое исследование проводить. Тонкая, лиричная, меланхоличная, поэтичная, достаточно зрелая идейно, философская штука. ‎9 из 10, мне очень понравилось. Ах, да, ещё тут среди сейю затесались, например, Саващиро Миюки, Фумико Орикаса, Макото Фурукава, что как бы тоже значительный плюс. Сюда же ветеранистый режиссёр, а также сценарист, который когда-то над всеми этими «‎Blood»‎, «Blood +‎»‎, «Blood-C‎»‎. В общем, в авторском составе тоже можно покопаться.

Я бы ещё добавил, что вероятность одному человеку и горстке его соратников изменить мир - КРАЙНЕ МАЛА! И даже если карты всё-таки сложатся, как надо, удерживать достигнутый успех вечно всё равно не представляется возможным. Первый пришедший в голову пример (если что, как без осуждения, так и без симпатии): Ленин и судьба СССР.

13-я серия: Морж в реке - коннектин пипл! Сцена с падающим такси и личными ассоциациями окружающих - это «‎5+». И хотя Быстрый уже предсказывал суть недуга Одокавы‎, увидеть звериные образы очеловеченными всё равно было потрясно - так что снова «‎5+» (Одокава-человек на Нико Беллика внешне похож, «Grand Taxi Auto», хе-хе). Очень доставил также факт того, что Сиракава всё-таки оказалась «‎правильным»‎ нуарным‎ женским образом без подводных камней. Удивил Танака, в итоге вернувшийся к состоянию нормика. А вот с загадошным убийцей всё вышло ожидаемо, вот только что за хитрожопая недомолвка в финале после титров? Одокаву таки тоже кирдыкнут во имя мечты? Будет чертовски жаль. Вот же ж кошечка с ручкой счастья, идущая по головам: развалила группу и теперь готовится соло выступать, как ни в чём ни бывало. Так и недопонял про фонд Куроды. Кем Одокава приходится тапиру, зачем последнему это всё? Ещё не до конца понял про обстоятельства детской травмы Одокавы. Получается, мамаша психанула и зарулила в реку? В остальном, прям почти безупречная постановка (таки как Сиракава оказалась на стройке аккурат под нападение Ямамото?), стабильно поддерживающая интерес до самого финала. Прелюбопытнейшая задумка, толковая остроумная реализация, выразительный и неглупый творческий подход. Касается, и сценария, и общего арт-дирекшна, и музыкального сопровождения. Определённо, тайтл, который отложится в воспоминаниях. А то и войдёт в топы анимех за нынешнее десятилетие. Надо будет не забыть это проверить в году где-нибудь в 2030-ом. 10 из 10. Довольно забавно в итоге получается. По сути, весь сюжет - история одного убийства. Зато сколько можно извлечь смыслов, тупо анализируя, как это событие повлияло на судьбу каждого из вовлечённых лиц. Кто в итоге преуспел, с кого как с гуся вода, а для кого это в итоге обернулось крахом. Делайте выводы, пересматривайте свои жизненные планы. И. Никогда. Не. Верьте. Сладким. Улыбкам. Айдолов. В них абсолютная грусть...

Не просто. Он ещё отыграется. Я бы не назвал это отрицанием. Вскоре на примере братана Манабу (да и идеологии Ёкуи) станет понятно, почему. Для того, чтобы то или иное мировосприятие (например, игривое эстетическое) имело силу, у него должен быть контрастный антипод. Чтобы было с чем сравнивать. Наверное. Школа, как я понял, престижная. И, помимо учёбы, там есть ещё некий политико-идеологический аспект, который значительно сдерживается нынешним президентом студсовета. Братана Манабу вот этот аспект сломил, например. Он повзрослел и оставил игры в прошлом. А вот для самого Манабу оставлена возможность быть тем, кем он захочет. Его берегут. И если бы не лёгкий толчок в 12-ой серии, и он бы мог быть потерян. Впрочем, Манабу отличается от братца, так что лёгкого толчка оказывается более чем достаточно для поддержания его пламени. Если я правильно уловил посыл.