BonAntonio X

4-я серия: Три момента могу выделить в эпизоде: плохой, нейтральный и хороший. Плохой - даже без учёта ангельских штучек, события на стадионе слишком нереалистично обставлены: освещены журналистами, но никак не обеспечены с точки зрения безопасности. Большое скопление людей, само мероприятие мутное, на грани с терроризмом и даже за ней, точно уже за гранью законности, а полиции либо хотя бы медицинских служб - нема. Можно было бы предположить, что Метрополиман закупидонил кого нужно, но это кого? Императора? Премьер-министра? Главу полиции? Хз, красных стрел-то всего 14, а в развитом государстве должна существовать система сдержек и противовесов - всем головы не промоешь. Так что сей момент я не понял и не оценил. Подливает масла в огонь и добавляет градуса трешовости ещё и прикрытие самосуда ангельских кандидатов уже, видимо, на генетическом уровне укоренившимися в сознании японцев токусацу атрибутикой и эстетикой, хотя тут в этом, на 100% уверен, и состоял творческий замысел, так что отношусь ровно. Решили на «‎святом» сыграть, ну и ладно. И при всём этом надо сказать, что стрессу, напряжения и морального конфликту ближе к финалу эпизода было нагнано изрядно. А учитывая, что сие как раз и было целью как Метрополимана, так и авторов сабжа, с точки зрения эмоционального импакта показанное невозможно оценить никак, окромя как положительно. Ну, и отдельно. Другие показанные на текущий момент кандидаты, конечно, понёрфлены в сравнении с центральными фигурами на доске, порой откровенно тупят. Хотя чего ещё ждать от кандидатов, которые до всей этой кутерьмы расстаться с жизнью пытались.

Сам там не рылся, но знаю про форум на Anime News Network. Вот общий раздел у них: тык.

Отзыв не мой, но он просто обязан быть увиденным. Как и всегда, бомбическое видео-эссе:

Kyoukai Senki / AMAIM Warrior at the Borderline / Воины пограничья Жанр: меха, приключение, военная драма ТВ, 2021 Sunrise Beyond Режиссёр: Хабара Нобуёси Сейю: Гэн Сато, Кана Итиносэ, Юто Уэмура, Тайси Мурата, Нацуми Фудзивара, Юи Исикава и др. В альтернативной, потерявшей суверенитет и находящейся под управлением четырёх политико-экономических блоков Японии 2061-го года подросток и энтузиаст робототехники Амо Сиба по причине своей случайной находки оказывается принят за террориста, в результате чего скрывается от властей и вступает в ряды так называемых освободительных сил японской оппозиции, становится партизаном. Чего же эдакого нашёл Амо, чтобы заварить такую кашу и наделать столько шуму? Передового ИИ-ассистента для боевых человекоподобных машин, коими и ведётся война в не столь отдалённом будущем... P.S.: Оригинальный проект. Скрытый текст Нечто среднее между «‎Super» и «Real‎» поджанрами «мехи‎», и точно такое же по уровню проработки. Видно, что авторский состав стремился к какому-никакому реализму, но не сумел его достаточно убедительно обозначить. Есть некоторые проблемы и в картине мироустройства, и в поведении военных организаций, и в деталях местной НФ, и так далее. Но в целом история дарит достаточно увлекательную, даже не военную, а более специфичную партизанскую драму о детях войны, из-за чего я в итоге и решился продолжать просмотр, на сей момент охватив все вышедшие четыре серии, и не жалею. Почему мне увиделись метания между двумя поджанрами «‎мехи»? Ну, потому что местные ОБЧР имеют ИИ, выглядящие как помесь Покемонов / Дигимонов с синтоистскими божествами типа Инари и Сиса, а также чудесатые «‎десперэйшн мувы», но при том явно стеснены некоторыми законами физики и представлениями о современных военной технике с вооружением и тактикой, требуют ТО, ремонта, имеют для этого целые обслуживающие команды и так далее. Ещё одной причиной, помимо драмы, из-за чего я всё ещё смотрю данный тайтл, является авторский состав. В частности, как минимум трое из четырёх здешних дизайнеров техники являются ветеранами своего дела и имеют неслабый послужной список с громкими названиями вроде «‎Стальной тревоги», «‎Призрака в доспехах», «‎Гандамов», «‎Хаков», «‎Гиассов» и так далее. Режиссёр тоже олдскульный и опытный, познавший индустрию с разных сторон, и тоже замеченный в нескольких представителях жанра «‎меха» (+ «‎D.N.Angel»). Дизайнер персонажей поработал над «‎Золотым Камуем», «Токийскими мстителями‎», «‎Мэйджорами» и не только. Композитор - швед Расмус Фабер, и за творчеством этого человека лично я послеживаю (кто-то может знать его по великолепному проекту джазовых аранжировок музыки из аниме-олдскула «‎Anime Standards» ансамбля «‎Platina Jazz»). Глядя на все эти имена, возникает ощущение, что, наверное-то, вся причина качественных проседаний тайтла в сценарии, и, возможно, так оно и есть. Потому что, несмотря на пачку известных сериалов в карьере сценариста, работал он преимущественно в других жанрах. Можно предположить, что в военно-политической части он попросту недостаточно разбирается. Потому что всё, что касается бытовых и личных моментов драмы, в сериале прописано достаточно занимательно и местами взросло (хотя рейтинг PG-13 и чувствуется хорошо в большинстве случаев). И только специфические для «‎Real Mecha» моменты хромают: самое банальное - ну, уберите уже с гг эту нелепую жёлтую футболку, выдайте военную форму, он же пилот ОБЧР, а не картингом пришёл заниматься. Примерно вот такие впечатления от первых 4-х серий. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

2 - 3 серии: К впечатлениям от первой серии добавилось ощущение довольно странной тенденции сериала использовать казусы с биологическими жидкостями как сюжетный фактор сближения персонажей. По-моему, это слегка перебор для истории со «‎сказкой» в названии. Это ж не «‎Nazo no Kanojo X», где сразу заявлено, что нечто подобное там будет. Но, наверное, я понимаю, зачем так сделано в «‎Taishou Otome Otogibanashi»: подчёркивает сложность и своеобразие ситуации, когда за взрослых принимаются по сегодняшним меркам дети 12-14 лет. И вот, с одной стороны, для них естественны подобные слабости и реакции организма, а с другой - дети сами себе вынуждены отдавать отчёт в случившемся и брать на себя же ответственность. Пожалуй, с этой точки зрения даже жизненно получилось. Плюс, да, в названии, помимо «‎сказки‎», значится ещё и конкретная эпоха, про которую не стоит забывать. Ну, и не мог не заметить колоритных цветов. Рябчик камчатский, он же «‎куроюри» или «‎чёрная лилия» - символ любви-проклятья, антипод чистой любви «‎шираюри». Учитывая характер и сложный клубок чувств сестрицы недопессимиста, цветок ей очень подходит. Свалилось на Юдзуки счастье: Скрытый текст

И сюда харконненские сволочи забрались: Скрытый текст

3-я серия: Иррациональная сила спирали течёт в наших жилах, распаляя сердца - м-да, ещё один тайтл про нестабильную силу эмоций взрослых снаружи, но детей внутри. И, пожалуй, у тайтла получается заражать своей энергетикой и возвращать в детство. За сие зачёт. Между тем управление мехом тут производится на манер «‎Милого во Франксе»: Скрытый текст А вот песенку в OP'е самую малость до супер-евробитовых стандартов недотянули. Правильный пламенный вокал есть, пара-пара-танцевальный видеоряд есть, нужный темп взят, нужно только аккомпанемент чуть подкрутить, только он и выбивается из стиля (причём из клипа очевидно, что вдохновлялись музыкой именно этого жанра и этой субкультуры): Для сравнения: Скрытый текст

«‎Spirit of Wonder» (раз, два и три), с большой вероятностью. Очень крутая вещь, рекомендую и мангу-оригинал, и прочие истории того же автора, про Эманон, например.

В «‎Джахи» заявлено 20 эпизодов, и, кстати, у нас есть замечательная тема по сериалу: тык.

Присутствуют спойлеры на эмоциях, осторожно! Думаю, никто и заметить не успел, как история взяла да закончилась. И, честно говоря, я расстроен. Расстроен тем, что «‎Принцессу пиратов» можно назвать в лучшем случае дорогим экспериментом, и только на правах эксперимента оправдывать главный и больнейший недостаток тайтла - его продолжительность. Двенадцать серий - это слишком мало для сюжета, так и просящего масштаба. Столько деталей было вложено даже во второстепенных персонажей, но в итоге вся эта роскошь нещадно смазывается ограниченностью мазков-набросков, которыми написан холст сюжета. Да, структурно историю явно продумывали, обозначая направление её развития характерными ивентами-маркерами. Но мало ведь перечня событий, для лучшего усвоения отдельных элементов оным потребно задержаться на экране подольше, дабы запомниться, дабы вклиниться в мозг зрителю, оставить в нём след. Но в «‎Фене» темп совсем не выдержан, всё происходит и сменяется очень быстро, и в итоге в ней попросту нету того, что называется «‎основной частью», «‎body of the story». «‎Фена» - это тот случай, когда история выиграла бы от 50+ серий, даже если бы они были построены по шаблонному принципу «событие недели». Ведь именно героев таких историй зрители в итоге запоминают надолго ввиду частого их мельтешения на экране: Ранма, Лам, Усаги, Инуяша - ну? Вот и у героев «‎Фены» были все те задатки аниме прошлого века, но ими попросту не воспользовались. В итоге герои истории не путешествовали весь сериал самостоятельно и в своих последовательности и темпе, а их вместе со зрителем по нему провели по рационально составленной жёсткой траектории в рамках экскурсии ограниченной продолжительности. Итог - сухо, пусто, поверхностно. Просто сделали бы в 4 раза больше эпизодов, и отличным (правда, отличным) персонажам было бы где развернуться. Не пришлось бы обрубать лески многочисленных закинутых удочек, на которые запросто мог бы быть вытянут ЗДОРОВЕННЫЙ ЯЗЬ, а то и клад с сокровищами. Где моя романтическая линия близнеца с вражеской дурёхой-пираткой? Где моя взрослая горькая романтика по-своему одержимых Абеля и капитанши вражеских пираток? Где предательский потенциал Ситана в связке с амбициями его клана и вразрез с идеалами ныненей команды? И куча других разных «‎где?». Всё порезали ещё на стадии зачатка. И, кстати, знаете какими ножницами? Инородным финалом истории, и это, на самом деле, отдельная тема для обсуждения. 10 серий «Принцесса пиратов‎», несмотря на сказанное выше, стабильно соответствовала своему названию, в принципе справляясь с отражением пиратской эстетики на манер «‎Пиратов Карибского моря» там. Но вот остаются две серии, и курс с политикой партии вдруг резко меняется на соответствие метафизическому артхаусу какого-нибудь «‎Яйца ангела» Амано-Осии. Ковчег Завета, Дева Выбора, Конец Света? Что? Откуда это всё повыпрыгивало? Только что же путешествовали с пиратами по океянам, нормально же общались. И снова виной всему сверхзвуковой темп и несоответствие масштаба задуманной истории её продолжительности. К такому финалу можно было бы мягко и планомерно подвести, будь в нём хотя бы пятьдесят серий. Но их нет, в итоге и переход от основной части истории к финалу топорный, и сам финал, честно говоря, довольно дырявый. Перед Феной открывается выбор между тремя вариантами: перезапустить мир и всё забыть, оставить мир как есть и всё забыть, родить дочь и переложить ответственность на неё. Имхо, выбора-то и нет, ибо два варианта заведомо болезненны либо для Фены, либо для тех, кого она оставит позади. А один вариант как раз компромиссный, и совсем не удивительно, что именно он-то и был выбран. При этом он всё равно дыряв: как будто бы приняв решение сохранить мир единожды, отпадает необходимость в последующем его мониторинге и оценке? Какой-то недальновидный план всесильных арбитров судьбы, не? И почему осуществляют выбор не всезнающие они, а ещё неоперившаяся девчонка, которая никого никуда не ведёт, ибо сама ведома, словно под гипнозом? Короче, очень много странностей в финале. И ведь авторами даже оставлена тонюсенькая ниточка, чтобы привязать, если что, к ней некое продолжение. Вот только потенциал приключения уже безбожно похерен продолжительностью истории до сих пор, персонажам уже не быть культовыми-вечными. И, честно, я уже и не хочу продолжения, даже если ему когда-нибудь и дадут зелёный свет (что маловероятно). Итого: отличные идея, завязка и образы персонажей, а также дорогое, старательно и с душой исполненное аудио-визуальное представление, напрочь угробленные экспериментаторским характером сценария, мечтавшего в масштаб, но поставленного перед фактом камерности и из-за этого лишённого целостности и уравновешенности. 8 из 10, не больше. Было занимательно, но всё же совсем не хочу ещё.

На какие-то из твоих вопросов аниме даст ответ само со временем. Я тоже не сразу вошёл во вкус, но теперь не жалею, что посмотрел. История местами неоднозначная, но и свои алмазные жилки в ней есть. Но больше всего тайтл зайдёт, наверное, любителям тоскливых военных драм, вот.

Второй сезон, второй сезон, второй сезон!

Анонсировали второй сезон без даты. Йю-ху! Скорей бы.

В том числе и это, да. А «‎Волчица и пряности» - годная вещь, зря вы её так. )

Все подросшие когда-то были не подросшими и с какого-то момента переходили из одного качественного состояния в другое. Имею смелость предположить. Отлично, к какому-то общему пониманию мы пришли. Теперь давайте разберёмся, что же тогда вместо них? Оно, по-моему, на грани аниме для девочек, учитывая тот факт, что является фансервисно-отакунским спин-оффом достаточно мрачного токусацу от достаточно не-детских режиссёра и дизайнера персонажей. Это я про «‎Soul Taker», Акиюки Симбо и Акио Ватанабэ. Да «‎Дигимон» отчасти. Там девчонок кодомо-возраста хватает, и даже в крайней итерации, которая «‎Digimon Ghost Game», один из центральных персонажей - моднявая среднешкольница гяру-блоггер, которая должна бы зайти указанной вами ЦА. Но эта девица - пока лишь малая часть в целом всё равно мальчикового сериала. Мог бы ещё предположить «‎Wixoss», но он кажется чем-то более взрослым, да и не смотрел я его, чтобы судить. Если всё-таки не с девочками, а со зверятами, то на MAL в этом сезоне целая пачка таких: Скрытый текст А няшными супер-деформами-девочками наблюдаю «‎Kaginado», но это спин-офф слезодавилок от Key.

Универсальной шкалы нет. Вот смотри: казалось бы, толерантность - хорошо, позволяет находить компромиссы, уважать различия, а потому нормальна, находится в средних показателях некоей гипотетической шкалы. Но вот ей, толерантностью, начинают разбрасываться направо и налево, устраивать, прикрываясь ею, гей-парады, подменять понятия, а вместе с ними и сознание молодых поколений. И вот теперь наш нормальный показатель принимает вдруг крайнее значение, а приверженцы толерантности становятся вдруг уродами-толерастами, заводящими развитие человечества в тупик. То бишь показатель не имеет постоянного положения в шкале, скачет. И о нём уже нельзя судить каким-то одним, чётко определённым способом. Вот и люди-уроды - по сути, жертвы своего характера. Характер закаляется временем, дабы отвечать неким требованиям. Но если требования постоянно меняются, а характер остаётся статичен, то любой обладатель любого характера неминуемо в той или иной ситуации в глазах того или иного наблюдателя оказывается уродом. Просто потому, что времена изменились, и то, что раньше считалось хорошим, теперь уже плохо. А человек урод, потому что не успел, не пожелал или не смог поменяться и больше не соответствует.

3-я серия: Добр-р-р-ри дэнь! Из бурных реакций Такэды-сэмпая в этом эпизоде я понял одну важную вещь: в нём самом хватает ещё ребячества и детской такой прямоты. Несоответствие этой черты его внешности и роли, должно быть, и делает Такэду раздражающим в глазах Игараси. А вот детскость Игараси, напротив, с ребяческой стороной личности Такэды тесно коррелирует. Этакое, рыбак рыбака видит издалека, но в одностороннем порядке. То есть, развивая поднятую Химурой тему об отношении Такэды к Игараси, первый к последней в отдельных моментах относится не по-сэмпайски, а по-детски непосредственно и на равных, будто не придавая разницы их полам. Где Игараси стремится ко взрослости и бузит при нарушении границ, там Такэда не стесняется быть ребёнком и невежественно, пусть и беззлобно, нарушает зону психологического комфорта, а точнее даже, наверное, попросту не сознаёт, что ребёнком в данном случае является. Невинен в своей бестактности, не чует дистанции (повторюсь, возможно, из-за детскости Игараси). Грубо говоря, он ментально ещё не созрел для отношений, а разговор о желаемых чертах потенциальной дочери из первой серии, как вариант, может указывать на то, что представить в девушке дочь / ребёнка он способен, а жену - пока нет. Сюда же и детское желание оставить галстук в коробке и как трофей выставить на показ, тогда как Игараси, словно заботливая жена, желает видеть галстук на шее «‎мужа», а не вот эти вот упрямства с витринами. То бишь восприятие Такэдой женщин находится ещё на примитивном, детском уровне. Бывает же и такое в жизни. Отсюда у Такэды есть минимум две модели поведения: официальная ответственно-взрослая и по-детски непосредственная бестактная. Из-за особенностей поведения Игараси Такэда не всегда верно читает ситуацию и ошибается порой с выбором маски. Но это так, домыслы, как обычно. Что ещё? Классная, живая была сцена с Сантами. А вот Цукисиро было преступно мало.

Тут особенность ещё в том, что практически все люди бывают неприглядными в той или иной ситуации. Абсолютно чистеньких нет, и от этого не уйти. Поэтому понимание причин каких-то чужих изъянов и общего звездеца как-то может помочь, хотя бы отчасти, справиться с депрессивностью бытия. Когда ты понимаешь, отчего что-то вот так вот ущербно, ты уже и не так этого боишься, и если даже не способен этого изменить, то хотя бы можешь попытаться избежать и сократить в своей жизни. Учишься, фигурально выражаясь, не гладить кота против шерсти. А так, конечно, содеянного не изменишь. Но из этого можно делать выводы как самому «‎деятелю», так и тем, кто столкнулся с его «‎деяниями». Можно исключить этот поступок в будущем тем или иным способом, попытаться перевоспитать или перевоспитаться, в таком ключе. Вон почему Рика и Сатоко в «‎Цикадах» в итоге помирились и перестали быть по отношению друг к другу тварями? Потому что спустя миллион повторений наконец-то устали упрямствовать и захотели попытаться услышать друг друга и прийти к компромиссу. И вот примерно о таком понимании / признании я и говорю. Да, Сатоко и Рика уже навеки остались «‎живущими во временной петле», это изуродовало их характеры, они много страшного сделали, но поняли причину и смогли прийти к согласию, миру, решению конфликта. Как-то так. В этом практическая польза принципа «‎понять - простить». В этом нет никакой проблемы. Это усложняющая и в то же время делающая жизнь более интересной особенность. Нельзя всё ровнять под одну гребёнку. Нет универсальных истин. Каждый случай уникален и рассматривается отдельно, в конкретный момент времени и во всей своей ультимативной изменчивости каждым отдельным уникальным наблюдателем. Вся наша жизнь - совокупность бесчисленных шкал (шкала из шкал, если угодно), в которых есть средние и крайние показатели сверху и снизу и на которые (как на шкалы, так и на показатели) каждый человек попадает хаотично, энтропийно, без какого-то определённого принципа. И вот обладатели крайних показателей - чаще всего те самые «‎уроды» в разных степенях раскрытия. Тут всё очень зыбко, очень размытая грань. В каком-то смысле всю нашу жизнь можно рассматривать как симулятор вероятностей, случайно выпавшего кубика, степеней развития тех или иных факторов. Что в одних случаях хорошо, в других может оказаться плохо, и так далее. Из той же гештальтпсихологии: здоровый человек - человек без характера, постоянно творчески меняющийся под каждую конкретную ситуацию, потому как характер - это ограниченность привычкой, сформировавшейся под конкретную ситуацию конкретного времени, в другой ситуации уже не обязательно работающая. Из этого несоответствия характера ситуации обычно и возникают психозы-неврозы. Характер делает человека предсказуемым, контролируемым, стагнирующим, статичным. Он может выручить, он же может подтолкнуть к ошибке. Поэтому и тут универсальность, единая истина не работает. Но что-то меня уже тянет не туда. Все люди разные, это нормально, это не проблема. Покуда потребитель это понимает, проблем с обоснуем ему теоретически возникать не должно. Хотя практически так не бывает, потому что потребитель не всё понимать готов и способен. То бишь проблема не столько в обоснуе (хотя и в его качестве тоже),сколько в качестве потребителя.

5-я серия: Если прошлую можно бы было назвать «‎загадкой», то эту - не «‎ответом», но «‎зацепкой за след ответа». Практически никогда не получится создать что-то принципиально новое своё, совершенно точно не приведёт к успеху и устойчивое банальное копирование авторитетных авторов (в том числе себя же). Скорее всего ключ к творческому успеху кроется в проецировании чужих путей на себя, в пропускании их через свои видение и опыт, то есть в тех самых связях, которые Ягути для себя определил как металл, принимающий форму под воздействиями разной силы и форм. Сталкиваясь с теми или иными ситуациями, чьим-то творчеством, на наблюдателе неизбежно остаётся след от соударения. И вот искусство - наверное, способность запечатлеть форму, момент, а то и процесс образования таких отметин вперемешку с эмоциями от случившегося, выводами, надеждами, страхами и т.д. и т.п. Вот только легче от этого понимания не становится, ведь стенки невидимого лабиринта, с которыми только что столкнулся художник, изменчивы, как в руглайк-данжнкроулере, и то, что сработало один раз, уже не сработает в следующий. Зажёгшийся фитилёк идеи сегодня может иссякнуть уже назавтра, твой нынешний вдохновитель может оказаться совсем другим человеком через год. Искусство меняется вместе с невидимыми стенками, в которых формируется. И когда по воле то ли случая, то ли чутья форма стенок чудесным образом оказывается в соответствии с содержанием сиюмоментного творчества, рождается то, что трогает за душу. В конкретный момент времени, опять же. Постоянная изменчивость и неизменное непостоянство - скорее всего вот тот ответ, которого пока не смог добиться Ягути, но был так к нему близок. И, опять же, этот сгусток чувств и сам характер творческой деятельности серия передаёт просто шикарно. А между делом мелькают сценки возросшего профессионализма Ягути, то ищущего ответы на свои искания в словарях, то использующего язык цветов, то затачивающего «‎правильно» карандаши, то блистающего знаниями материалов и инструментов своего искусства. Оценка тайтла повышается до «‎десятки». Очень круто!

Вот-вот, примерно к тому я и веду.

Да, я тоже про это. Возможно, почти не смотрит. Не зря же среди уже подросших японских девушек-нормиков просмотр аниме не особенно котируется. Как-то же формируются такие мнения, которые потом попадают в статистические выборки модных журналов или интернет-ресурсов? У таких результатов должны быть свои предпосылки. Хотя сами результаты сейчас не приведу, ибо только краем глаза натыкался на них в разное время тут и там. И снова, да. Я как раз про такую возможность. Вероятно, внутри аниме-индустрии своего заменителя нет, и ведётся импорт со стороны и чего-то совершено другого, нежели аниме. Может, с малых лет девочек идолами увлекают, готовкой, детскими шоу (на манер наших «‎Джунгли зовут» когда-то), диснеевской анимацией? Может, девочки уже и не смотрят в таком количестве ТВ, а играют в какие-нибудь «‎Весёлые фермы» на смартфонах. Может, ушли в мангу. Честно, это надо специально проверять, но мне не настолько интересно. А вы сами много аналогов этой штуки за последнее время назовёте? Мне вот приходит на ум только ребут «‎Mahoujin Guruguru», но и он-то был когда - 4 года назад уже. Что в таком случае лично вы смотрите взамен отсутствующему? Наверное, ничего. А что бы могли смотреть маленькие девочки в Японии? Может, стоит в исследовании оттолкнуться от этого?

Любая моральная оценка глубоко субъективна и определяется опытом оценщика. Зачастую «‎уродами» оказываются те, кто попросту не до конца понят (или не вписывается в вашу картину мира или модель справедливости), ведь чужая душа - потёмки. Цитируя себя же из темы про «‎Акватоп белого песка»: В «‎Акватопе» получается так, что и Тию в глазах Кукуру была неприятным человеком, и наоборот. Но как только вскрылся [спойлер], мозаика образа Тию и в глазах Кукуру, и в глазах зрителя сложились, а Кукуру с Тию попросту оказалось не о чем спорить, ведь в своих интересах две девушки не конкурентки, а единомышленники и союзники. А в глазах зрителя Тию и Кукуру - мать-одиночка, разрывающаяся между сыном и мечтой (океанариум), и сирота, которой просто повезло с детства заниматься любимым делом (океанариум). Отсюда видно, что у девушек один интерес (одна ниша), но пришли они к нему очень разными путями и с очень разными выводами, извлечёнными из жизненных уроков. Потому сначала и столкнулись лбами, посчитав друг друга себе угрозой. И решением проблемы оказалось - попросту постичь пути, пройденные друг другом, попробовать хотя бы частично пережить опыт друг друга. И как только ушло непонимание, пропали и бирки «‎уродов». Что-то похожее есть и в «‎Мартовском льве» применительно к сводной сестре гг Кёко или к абьюзерше ничем не виноватой Хинаты. Скверные поступки обеих девушек можно, при желании, объяснить обстоятельствами, которые к этим поступкам привели. Знание причин является ключиком к пониманию соответствующих образов и ситуаций, а также открывает пути подхода к решению связанных с ними конфликтов и кризисов. Но! Не все видят эти причины и, что ещё более важно, не все хотят их видеть и принимать, предпочитая пониманию ненависть и осуждение. Может, это и правильно, но одним осуждением без понимания механизмов, лежащих за поведением человека / персонажа, не добиться самого главного - исправления человека или хотя бы налаживания с ним позитивного взаимодействия. Хотя, справедливости ради, не всем это исправление и взаимодействие и нужно, ведь, опять же, у каждого свой опыт за пазухой, и через его призму та или иная общепринято-негативная модель поведения может быть очень даже верной, правильной, само собой разумеющейся, полезной и позитивной. А в упомянутых топик-стартером «‎Цикадах» весь цикл как раз и строится вокруг недопонимания, вокруг неполной картины происходящего, которая в каждой арке обрастает всё новыми и новыми перспективами самых разных персонажей, прошедших через сильно разный опыт и потому оценивающих происходящее каждый со своей колокольни. Исходя из этого и правильными действиями с их стороны оказываются поступки, которые в глазах других людей неприемлемы. Но тем не менее они обоснованы определёнными факторами, будь то мистические, социально-психологические, социально-экономические, политические, морально-религиозные, научные и прочие в больших количествах. В «‎Цикадах» реально туева гора сталкивающихся друг с другом мотиваций, обстоятельств, случайностей. Часто эти столкновения эмоционально приукрашены, отчего в тайтле кем-то обнаруживаются одни «‎уроды», а другими - вполне себе «‎люди в сложных обстоятельствах». Ещё один пример, релевантный данной теме - «‎Дорохедоро». Вещь, казалось бы, глубоко чернушная и повествующая о жестоких разборках гротескных маргиналов, но вот любят же люди тайтл. И я люблю. Я этого уже касался в соответствующей теме, но повторюсь и здесь: тайтл привлекает разбойничьей романтикой. Тамошний сеттинг и лор таковы, что жители, населяющие местный мир, не стеснены теми рамками, которыми стеснён человек ИРЛ. Персонажи «‎Дорохедоро» воспитаны иным опытом, исходя из которого незазорно откусить обидчику голову, а потом восхищаться пельменями. Там иное отношение к жизни и смерти, иная, бродяжническая / разбойничья мораль, в каком-то смысле дарящая, возможно, ощущение свободы. И, с одной стороны, читатель / зритель вырывается из своего мира в измерение иных правил, а с другой - проводит исследование того, как бы изменился уклад жизни в тех или иных фантастических обстоятельствах. В общем, создание отличных от наших условий и проникновение в умы воспитанных ими героев («‎уродов») может быть попросту интересно как авторам, так и их ЦА с точки зрения удовлетворения неуёмных любопытства и фантазии, экспериментаторства с идеями. Собственно, тут я подхожу к тому, что даже художественное произведение является одним из методов познания мира. Только мир там познаётся через аналогии, абстракции, допущения, гипотезы, гиперболизацию - иными словами, через манипулирование и жонглирование теми или иными факторами в удивительных сочетаниях. Мысленные эксперименты своего рода - вот что это такое. Отсюда, «‎сказка ложь, да в ней намёк», и на основании оторванных от реальности выводов внутри художественного произведения, внезапно, очень даже можно делать выводы и об окружающем нас ИРЛ мире. Можно научиться иначе смотреть на него, лучше и интереснее его воспринимать и понимать, и так далее. В том числе художественные произведения учат своих читателей / зрителей обращению с ярлыками, теми же «‎уродами» вот. Та же Озен интересна не тем, что избила Рега и в какой степени, а почему она это сделала, как докатилась до такого мировоззрения и образа жизни, и откуда даже в таком искажённом существе всё ещё могут находиться какие-то крупицы человеческого (и надолго ли в ней задержатся). Но кто и что почерпнёт из вымышленных миров - определяет всё равно личный опыт, последовательность его приобретения, условия его формирования и так далее. Главное здесь - быть любознательным и каждый случай непонимания воспринимать как сигнал к тому, чтобы разобраться в непонятом, а не отринуть оное в порыве раздражения. Ещё один момент, который стоило бы упомянуть - так называемая «‎психология кино», которая во многом складывается из постулатов гештальтпсихологии и рассматривает персонажей как «‎героев-невротиков» с неврозами (конфликтами / кризисами) на почве неудовлетворённости их ключевых потребностей в рамках этапов их циклов контакта. «‎Герои-невротики» попросту удобны для сценаристов, поскольку внутри них легко развернуть выгодный с точки зрения сюжета конфликт с демонстрацией причин его возникновения, создаваемых им препятствий на пути к цели, попыток к разрешению своими силами и с помощью внешней силы и так далее. Именно поэтому «‎героев-невротиков» в художественных произведениях большинство. И скорее всего топик-стартер видит «‎уродов» именно в таких «‎героях-невротиках». Если так, рекомендую книжку «‎Психология в кино» за авторством Татьяны Салахиевой-Талал и прочие книжки по сценарному мастерству. Они приоткроют принципы, кроющиеся за «‎уродами» в художественных произведениях. И, да, там же они рассматриваются в том числе и как функции внутри авторского замысла. Ух, сорян за потенциальную сумбурность и возможную бессвязность написанного. Короткий вывод: «‎Уроды» интересны ввиду своей отличности от «‎нормы» и эмоционального окраса, придаваемого этому отличию конкретным зрителем. Интересны также и с точки зрения причин / механизмов формирования настолько «‎интересных личностей». И тем, как это всё накладывается на нашу жизнь и применяется в ней же, По тем же причинам удобны сценаристам.