Seirei

Не самое моё любимое произведение у Сатоси Кона, но, безусловно, довольно красивое и поднимающее интересные темы для размышления. Так как первый мой просмотр был довольно рано в анимешной карьере и я толком уже не помнил в чём там была основная идея, то решил глянуть на фильм уже умудрённым взглядом. И забегая вперёд, фильм действительно приобрёл некоторые новые ранее незамеченные грани. Что у Сатоси Кона точно не отнять, так это великолепные монтажные переходы. Особенно во вступительной последовательности фильма, где Паприка прыгает по городу перед рассветом. Насколько это талантливо сделано. Я уже писал, что в работах Кона очень много элементов кинематографа, но Кон не просто переносит правила киноязыка в анимационные реалии, а ещё активно пользуется теми преимуществами, что даёт именно анимация. А это как раз более замысловатые и энергичные переходы. В кино такое повторить было бы сложно, но тут поразительная плавность. В фильме Кон практически всегда делает моментальные переходы между сном и реальностью, оставляя за кадром все этапы подготовки и погружения в сон. Это сделано, прежде всего, ради красивых переходов, где Ацуко бежит по коридору, после чего предмет на переднем плане её заслоняет, и она уже предстаёт перед нами в виде Паприки. Вторая же цель подобных переходов заставить зрителя сомневаться в том, где сейчас находятся герои. В какой-то момент повествования выясняется, что люди могут грезить даже наяву, что ещё больше стирает границы между сном и реальностью. На этом, кстати, и базируются финальная сцена проникновения сна в реальность. Вещи из сна не стали появляться в реальном мире, а просто все люди погрузились в единое пространство бессознательного. Этот момент надо просто принять, что у Кона пространство сновидений едино и можно прыгать из одного сна в другой. В конце же все люди видят общий сон, что в реальности приводит к разрушениям. Ведь как нам показывали ранее, что люди отнюдь не бездействуют, пока грезят. И не стоит путать причину и следствие, окно не разбилось потому, что во сне что-то случилось, а ровно наоборот, в реальном мире разбилось окно, что отразилось на образах во сне. И это как спящему человеку начинает сниться дождь, потому что за окном идёт дождь. Теперь об управляющей идеи картины. Как говорил Карл Юнг "сон это прямая манифестация бессознательного". И здесь мы видим именно юнговский конфликт сознательного и бессознательного. Так как Фрейд считал, что антагонизм между сознательным и бессознательным естественен, а Юнг же видел необходимость психического равновесия между ними. Как положительные, так и отрицательные герои на начало фильма испытывают подобный конфликт. Только протагонисты свой конфликт разрешают и находят гармонию между сознательным и бессознательным, в то время как антагонисты всё больше уходят в мир грёз, что в результате ведёт к разрушению их личности. Детектив Конакава изначально думает, что испытывает неврозы из-за нераскрытого дела, хотя позднее выясняется, что обстоятельства дела просто пробудили его давние отринутые в сторону амбиции, а также подавленное чувство вины к школьному другу. В последующем он примиряется с собой, что сразу показывается в том, что он чувствует заряд бодрости после сна. Главная героиня Ацуко Тиба тоже испытывает конфликт, связанный с чувствами к своему коллеге, которые она прячет глубоко внутри за маской показной чопорности. Её альтер-эго молодая игривая девушка, которая не боится проявлять свои эмоции. В самом начале нам ещё намёком дают понять наличие конфликта, показывая сонливость Ацуко, что как мы знаем один из признаков такого конфликта. Хотя во время первого просмотра можно и не обратить внимания на такие детали. Тут Кон использует ровно такой же подход, как был в "Идеальной синеве", когда зрителю не раскрываются явно некоторые детали о психическом состоянии героини. В конце же картины Ацуко и Паприка, её альтер-эго, соединятся в полноценную личность, что происходит сразу же после признания в чувствах. Что же касается антагонистов, то помощник главного злодея испытывает внутренний конфликт из-за чувства зависти и потаённого тщеславия. Ведь недаром он воздвиг себе во сне гигантскую статую. В реальном же мире он постоянно высказывает всем своё восхищение их талантом. Ещё данный конфликт подогревается неразделённой любовью последнего к Ацуко, что в конечном итоге его и губит. Главный злодей же из-за инвалидности воспринимает сны как единственную возможность быть свободным, что сам и говорит. Для него это священная территория. Поэтому кстати он и запускает тот самый парад. Дело в том, что в синтоизме (древней религии японцев) подобные парады частое явление. Некоторые даже могут вспомнить похожий парад из "Помпоко: Война тануки". Но если у тануки парад состоял из традиционных верований японцев для того, чтобы напомнить современным жителям о важности сохранения традиций, то у Кона это парад бессознательного. Чем больше людей присоединяются к этому параду, тем больше всяких разнообразных вещей из культуры целого народа на нём появляется. Это ещё одна причина, почему я настаиваю, что это именно юнговский конфликт. Так как именно Юнг говорил про то, что в бессознательное вытеснено не только индивидуальное, а также поведенческие архетипы целых народов, так называемое "коллективное бессознательное", что ярко в параде проявляется. Хотя лично мне кажется можно не иметь вообще никакого представления о теориях сновидений ни Юнга, ни Фрейда, но всё равно понимать, что персонажи в фильме находились в плену внутреннего конфликта и в конечном итоге добились его разрешения. Вот и мои мысли по поводу идей, заложенных в произведение, надеюсь, что не сильно капитанствовал и удалось почерпнуть из написанного что-то интересное. Лично мне мой разбор «Идеально синевы» нравится больше, ведь там я не только говорил о кризисе идентичности и одержимости идеалом, но и сделал пару интересных наблюдений. Да и само произведение мне кажется многогранной и сложнее. P.S. Ещё в Паприке поднимается тема, что мир снов и Интернет во многом схожи, так как что там, что здесь проявляется наше бессознательное. Насколько мы в глобальной паутине похожи на нас в реальности? И не приведёт ли это к ещё большему усилению внутреннего конфликта? На самом деле, очень интересная тема для размышления. P.P.S. Забавно, что не так давно довелось смотреть аниме "Спящая принцесса", которая пусть не была похожа на Парику по идейной составляющей, но использовала похожие художественные приёмы, когда часть сюжета преподносилось через призму сновидений. Это если вдруг кого заинтересовал подобный подход в повествовании и хочется глянуть похожее.

Когда главные герои думают, что уже победили, но тут:

Харли Квинн https://twitter.com/Mirkand/status/1278706399594393600

Чёрная магия, очевидно же.) А если серьёзно, то такая же ситуация со Скорпией от двух мам. Как? Да вот так. Это не первый сериал, где подобное просто есть и всё. Я уже как-то смирился. Всё же моги догадки в отзывах на Майшоуз оказались верны, а я ведь так надеялся, что окажусь не прав. Снова повторюсь, что пара Боу и Парфюма мне нравилась куда больше. Глиммер ещё с самого начала бесила своим отношением к другим, в особенности к Боу. Никакой химии и романтики между Скорпией и Парфюмой я не увидел, либо она просто была так плохо сделана.

Была в самом начале 6 серии 4 сезона, когда Скорпия вставала с постели. И потом ещё один раз показали, когда Скорпия уходила из Фрайт Зон. А почему они на Дарксайд, они же из Восстания или я не понял смысла разделения. Ну и вторую зовут Нетосса.

Ну по Вселенной Стивена был же мувик, и по МЛП было полно мувиков, мне кажется, что это не такая нереалистичная вещь, тем более в текущих условиях съёмки анимационных проектов предпочтительнее, так как не надо собирать толпу людей вместе.

Типа как текущие мятежи в Соединённых штатах? Ну не знаю, я понимаю, что нам крайне мало показали мир за пределами Этерии. Но лично у меня сложилось впечатление, что Хорд Прайм везде уже всё подавил давно. Сколько там тысяч лет ему уже? Всё равно, слишком уж быстро всё организовали, учитывая, что Хорд Прайм моментально может получать информацию обо всём, что обычным смертным недоступно. Ведь как мы знаем из истории, что первым, что принято захватывать, являются средства коммуникации, так как это залог победы. Но нейросеть Хорд Прайма явно не могли захватить. Ну я бы не смешивал понятия пола (биологический фактор) и гендера (социальный фактор), в английском языке это тоже разные слова. Просто обычно же злодеев делают всякими фобами, а тут такое отношение. Смотря где? В английской игре Detroit: Become Human использовалось местоимение "it".

SJW как бы за равенство всех и вся, но конь эту идею доводил до абсурда, требуя для себя кресло за столом и прочими высказываниями за справедливость. Не помню этого, мне казалось, что она просто обращалась к Ши-Ре, и Мара не догадывалась почему её бабка Раз зовёт Адорой. Во всяком случае, точно не было сцены, где Раз говорит Маре, что Адора это будущая Ши-Ра.

Может добавили баллы за прогрессивность. Есть люди, которые считают, что хороший посыл, пусть и плохо сделанный, всё равно хороший. Мне же кажется, что сейчас уже достаточно мультсериалов с ЛГБТ-персонажами, чтобы не делать из-за этого скидку. Но это моё мнение, возможно кто-то считает по-другому. Согласен, что кривой момент, что Боу вдруг сердцем почуял, что именно сейчас надо пойти проведать родителей. Лучше бы сделали, что сами родители нашли Боу, так как у них была важная информация для него. Мне кажется, что авторы сами толком не придумали как подвязать родителей Боу к сюжету, поэтому они тут больше в роли камео, чем в полноценной роли. Тоже согласен, что отряд Мары влез из ниоткуда, до 5 сезона и намёка на них не было. Лайт Хоуп не имело смысла скрывать, что Мара действовала не одна, да и во флешбеке Мары никого из её друзей не показали. Больше похоже, что отряд Мары был придуман для того, чтобы наконец-таки объяснить во имя чести какого Грейскала она сражается. Многие так думали, в том числе и я. Но на Ангеллу забили, ну или оставили для мувика, который должен выйти, возможно там как раз её и спасут. Если глянуть на голограмму с принцессами из первого сезона, которую Лайт Хоуп показывает Адоре, то можно заметить там ещё одну неку, которую впрочем нам не показали. Явно мир сериала предполагалось сделать больше, чем есть. Но авторы не смогли очевидно в проработанность. С ДаблТраблом самый лол в том, что Орда такая плохая, что грабит и убивает мирных жителей, но при обращении к ДаблТраблу используют местоимение "they". Хордак оказывается за гендерное разнообразие. Не знаю, лично я привык, что злодеев делаю более ксенофобами, а не такими сторонниками дивёрсити. Ну нам показывали, что у Глиммер тоже есть крылышки, просто маленькие. Возможно через несколько сот лет они вырастут в нормальный размер. Мне кажется, что не Шэдоу Уивер взяла Катру под свою опеку, а Адора взяла под опеку Катру, а Шэдоу Уивер относилась к Катре больше как домашнему питомцу Адоре. Там же даже была сцена, где Шэдоу Уивер ругала Адору, что последняя плохо следит за поведением Катры. Тоже считаю упущением, неужели самой Адоре было не интересно, откуда именно она пришла. Подозреваю, что возможно она как раз происходит из потомков того отряда Мары, что сражался вместе с ней. Мара записала послание для будущей Ши-Ры, если такая появится. Она же там сразу оговаривается, что предполагала, что будет последней Ши-Рой, а раз кто-то это слушает, значит она провалилась. Ши-Ры здесь типа Аватаров, как я понял. Во всяком случае многие моменты явно взяты не из оригинального сериала, а у Легенды об Аанге. Мадам Раз тут что-то вроде местного Йоды, придурковатый мастер делящийся мудростью с юным падаваном. Авторы явно гораздо лучше прописывают злодеев, чем героев. Глиммер у них просто ужасная получилась, Адора крайне заторможенная местами была, Боу просто хороший чувак. Я уже давно говорил, что сериал надо было называть "Кат-Ра и злая Орда", это бы более соответствовало реалиями мультсериала. В Ши-Ре сражения уровня разборок школьников на заднем дворе школы. Масштаба в сериала совсем не ощущается, что и где находится тоже не понятно. Я параллельно смотрел Вольтрон (что на самом деле было большой ошибкой) и после него экшен в Ши-Ра вообще смотрелся как дно. Никакой постановки боёв, интересных сражений, не масштабных битв. Это вообще детсадовские представление о восстание. Внезапно троица изгоев, после проникновенного разговора с нашей братией героев, смогла организовать полномасштабное сопротивление Хорд Прайму по всей галактике, без каких-то ни было ресурсов, без чёткого плана и прочих вещей, который настоящему восстанию понадобились. Это вообще такой бред. Самое забавное, что многих сторонников SJW данный конь тоже бесил, так как он был чересчур карикатурным персонажем, отчего воспринимался многими даже больше как критика всех SJW, хотя явно авторы не этого добивались. Я вот тоже всё ждал, что сериал реализует свой потенциал, но так и не дождался. Много чего можно было бы сделать лучше и первую половину сериала ты ждёшь этого, а потом уже смотришь чисто по привычке. Ши-Ра всё же не совсем плохой сериал, не скажу, что я испытал страдания при его просмотре, больше обидно за упущенные возможности. Попади данный концепт в руки более талантливых людей, то всё могла бы сложится иначе.

Дождались гостей?)

На Кикстартере открылась кампания по сбору средств на 4 сезон Вакфу. Кто не знает, что это такое, то может почитать мой отзыв на предыдущие 3 сезона здесь.

Чувствую себя знатным извращенцем, но меня из всей презентации PS5 заинтересовало именно это: Теперь вот сижу и думаю о своей жизни.=)

Начал смотреть амазоновского Человека в высоком замке, заставка очень красивая, особенно песня нравится:

@Guitar Otoko, то есть у вас претензия к актёрам и актрисам в том, что они снимаются не только в стоящих вещах, а просто деньги зарабатывают за счёт того, на что учились? Просто я знаю только единицы актёров, которые крайне принципиальны в выборе ролей, как например, Дэниэл Дэй-Льюис, большинство же предпочитаю всё же какую-нибудь работу, чем сидеть совсем уж без работы. Ну и Шарлиз Терон и раньше снималась в весьма средних фильмах, просто в виду того, что они средние вы о них и не слышали.

Ну сейчас многие известные актёры играют в фильмах Нетфликса, не сказал бы что это в текущих реалиях какой-то закат в их карьере.)

Crysis 3 (2013) А я тем временем решил позакрывать старые долги и завершить наконец моё знакомство с знаменитой серией бенчмарков для вашего ПК. Сразу вскрою карты и скажу, что к серии "Crysis" я всегда относился с долей недоброжелательности. И это не потому, что я когда-то не смог запустить первую часть на максимальных настройках, ведь я играл значительно позже даты выхода и соответственно с такими проблемами мне столкнуться не пришлось. Не любил я серию в первую очередь за её изначальную претенциозность, за то, что являясь по сути обычным шутером (первая часть -- шутер-песочница, последующие -- коридорные шутеры) с копеечным сюжетом, игра тем не менее делала вид, что она чуть ли не инновационный проект с разнообразным геймплеем и крепким научно-фантастическим сюжетом. По факту же только графический движок и мог похвастаться какими-нибудь новшествами и то не на всех ПК эти "новшества" тянули. Я не буду пересказывать сюжет предыдущих частей, скажу лишь, что он явно черпал вдохновение из "Войны миров" Герберта Уэллса, так как местные пришельцы тоже оказываются уже были давно на Земле и пробудились во время событий первой части. Во второй же части наш протагонист побеждает инопланетных захватчиков, заразив их неким вирусом, что снова отсылает к похожей сцене из "Войны миров". Третья же часть разворачивается в Нью-Йорке образца 2047 года, от которого мало, что осталось, и который буквально превратился в каменные джунгли. Нашего бойца в нанокостюме по прозвищу "Пророк" рекрутируют повстанцы для борьбы с злой корпорацией, которая подмяла власть в мире после мирового кризиса. Хоть инопланетяне и были полностью побеждены более двадцати лет назад, как заверяют все вокруг, но только наш герой печёнкой чует, что решающая битва с пришельцами ещё впереди. И это яркий пример умышленного сценарного регресса истории, когда сюжет откатывается на некоторые события назад и первую половину игры мы восстанавливаем свой статус-кво. Такое же было, например, во втором Масс Эффекте, когда Шепарду после определённых событий вначале игры приходилось заново формировать команду и завоёвывать доверия окружающих, но там хотя бы сама игра была намного лучше, что позволяло закрыть глаза на этот сценарный кульбит. Здесь же такую неуклюжую попытку нагнетания сюжетной интриги с новой угрозой инопланетян мне сложно не заметить. Я понимаю, что игры серии Crysis это в первую очередь не про сюжет, но он здесь самый куцый из всех. Если в предыдущих играх хотя бы старались придать налёт серьёзности всему этому делу, то тут какая-то сценарная импотенция. Но бог с ним с сюжетом, что же насчёт местного геймплея. Ну разработчикам надоело делать хорошую мину при плохой игре (оцените степень сарказма фразы) и они выпилили нафиг все ненужные режимы нанокостюма из первой части. А я так скучал по режиму костюма, который позволял высоко прыгать (нет). По истине революционная разработка. Теперь у нас только два режима: режим маскировки и режим защиты. На самом деле так было ещё и в прошлой части, но только в этой части режимом маскировки реально можно пользоваться в качестве альтернативного игрового режима. Ведь во второй части любой наш даже бесшумный выстрел сбивал маскировку и показывал врагам, где мы есть, отчего пользоваться им можно было только для перебегания из одного укрытия в другое. Но только к третьей части разработчики наконец-таки додумались дать нам супер-пупер-нано-лук, который позволяет выполнять убийства бесшумно и не срывает маскировку. Не перестаю удивляться проницательности разработчиков, ещё бы только в DLC лук запихнули. Ладно, шутки-шутками, но появление лука это главный плюс данной части. В игре наконец есть обещанное разнообразие, которое позволяет проходить уровни в разном стиле. Кроме того у лука есть четыре вида стрел: взрывные, с отложенным взрывом, электрические и обычные. Последние кстати можно подбирать с трупов врагов, мелочь, а приятно. Ещё одним плюсом игры, который впрочем был ещё с первой части, является кастомизация оружия. В игре можно носить всего пару стволов, но каждый из них можно модернизировать в широком спектре, отчего одно и то же оружие можно превратить из снайперскую винтовку в дробовик и обратно за пару кликов. Довольно удобно в изменяющейся обстановке боя, когда надо перейти с дальнобойного оружия на близкую дистанцию. Нанокостюм можно также модернизировать в нужную нам сторону, сделав его либо крепче, либо скрытнее. Причём можно создать наборы модернизаций и переключаться между ними нажатием одной клавиши. Что добавляет гибкости во время прохождения. Что же до графического аспекта, то тут всё как и прежде. Солнышко приятно светить в глаза, трава расходится перед нами, вода журчит и переливается, а некоторым может встретиться любопытный оленёнок. Так что в этом плане всё стабильно и радует глаз, как и в первой части. Но лично я всегда был в первую очередь за стиль, а не за графические навороты. И мне, например, несколько мультяшный стиль "Alice: Madness Returns" нравится больше, чем всякие пост эффект в видеоиграх. Так как я считаю, что умелый дизайн может компенсировать недостаток полигонов. По итогу мы наконец получили проект серии, где есть какая-то гибкость и разнообразие игрового процесса, пусть это и ограничивается всего лишь двумя режимами, но для Crysis это уже достижение. Про сюжет поминать лучше и не стоит, а любителям графонистых проектов игра может понравится даже сейчас. Для меня же это в первую очередь была возможность просто закрыть очередную главу в игропроме, что уже в какой-то мере компенсировало те пару вечеров, что можно провести с игрой. P.S. Ах да, забыл сказать про саундтрек, он нормальный, но до саундтрека Ханса Циммера из второй части далеко.

Самое забавное, что серии флешбеки зачастую лучше серий про основную временную линию. Как будто ты пришёл на вечеринку, когда она уже закончилась и тебе пересказывают как же было клёво на ней.)

К сожалению, она останется лучшей и во всём сериале.

Я долго не решался приступить к просмотру мультсериала, но раз выпало свободное время, то подумал, что почему бы и нет. Насколько я знаю, то оригинальный "Вольтрон" был в своё время популярен на Западе и как другой известный меха-сериал "Роботек". Как и последний он является американской переделкой нескольких японских мультсериалов, слепленных вместе. Только если "Роботек" был из поджанра "real robot", то "Вольтрон" был представителем "super robot". Если первый поджанр был ближе к научной фантастике, то второй же тяготел к фэнтези. И это для меня было главным камнем преткновения в просмотре сериала. Так как тут не просто большой магический робот, а большой магический робот, собирающийся из пяти маленьких, которыми управляют пилоты в цветных костюмах. Лично для меня это максимально дурацкая концепция, что вообще можно придумать в меха-жанре. Тем более у меня нет ностальгии по старому мультсериалу. Так что мне казалось, что сериал пройдёт совсем мимо меня. Единственный положительный момент до начала просмотра видел в том, что анимацию делала та же корейская студия, что анимировала "Легенду о Корре". Если кто забыл или не знает, то по части анимации у меня к продолжению Аватара не было никаких претензий. Тем более я недавно сериал пересмотрел и просто не мог глаз отвезти от тамошних экшен-сцен. Но сегодня не о нём. Начинается сериал крайне стремительно и лишь за одну первую серию наши герои успевают не только разжиться робо-львами и улететь на другую планету, но и ещё вступить в битву с злой Империей Галра, которая терроризирует мирные планеты. Лично я никогда не любил подобной стремительности в повествовании, но, к счастью, после этого сериал успокаивается и в дальнейшем держит умеренный темп. Первые пару сезонов, в принципе, выглядят так, как я и ожидал. Периодически нашей группе противостоят гигантские робо-монстры, битвы с которыми предсказуемы. Наши паладины, а именно такой титул имеет наша пятёрка героев, вначале тупят на робо-львах, а потом объединяются в Вольтрона и уже показывают кузькину мать. Что на самом деле смотрится интереснее, чем я описываю. К тому же незатейливый сюжет скрашивается хорошей проработкой персонажей, каждый из которых имеет свой характер. Отчего иногда происходят забавные ситуации. По сути в этих сезонах мы больше знакомимся с героями и изучаем окружающий мир. И я бы только по этим сезонам назвал сериал хорошим. С третьего же сезона по шестой сериал приобретает интригующую сюжетную линию. На сцене появляются несколько новых интересных фигур, которые начисто меняют расстановку сил. Юмора становится меньше, а драмы больше. К экшену на больших роботах добавляются обычные драки, которые поставлены ничуть не хуже, чем было в "Легенде о Корре". Место довольно картонного злодея из предыдущих сезонов занимает неоднозначный антагонист, который в каком-то смысле даже больше союзник, чем противник. И вот здесь сериал раскрывается как отличный. Заключительные же два сезона становятся ещё серьёзнее, обретая даже некий реализм местами, особенно по части местных технологий. Мало того, что сериал просто удивляет своим развитием сюжета, так он ещё умудряется придать злодею такой уровень трагичности, что у тебя просто разрывается сердце от увиденного. А после окончания просмотра мне даже потребовалось время, чтобы собраться с мыслями. А вот здесь сериал становится шикарным. Претензии к сериалу есть, но они с лихвой нивелируются положительным сторонами. Основная же моя претензия относится скорее к самому жанру, так как никогда не понятно, где лимит сил у робо-львов и Вольтрона в частности и есть ли он вообще. Так как очень уж часто сражения проходят по типу "Не знаю, что сейчас произошло, но теперь у нас появился шанс" или же "Ребят, не знаю зачем, но мой лев хочет, чтобы я кое-что сделал". Эти фразы вы будете слышать по ходу всего сериала. И то, что многие сражения паладины выигрывают за счёт подобных роялей, а не тактических навыков слегка смущает. В остальном же это крайне сильный сериал, который становится лучше с каждым сезоном. Если на первых это было лёгкое времяпрепровождение, то на последнем уже сидишь в напряжении до финальных титров. Удивительно, что такой шикарный сериал так не популярен. Авторы умудрились вытянуть из изначальной концепции максимум возможного. И то, что когда-то было основой для глупого сериальчика с монстром недели стало крутым экщен-сериалом с сильной драмой. Всем бы старым сериалам такой ребут. P.S. Кроме собственно оригинального Вольтрона сериал периодически делает реверансы в сторону других известных представителей меха, таких как "Евангелион", "Макросс" и "Гандам". А ярый фанат меха и того больше скорее всего углядит.

Catwoman / Женщина-кошка (2011) Данная короткометражка всецело посвящена героини в обтягивающем латексном костюме. Помнится, что я жаловался в одном из отзывов, что было мало Женщины-кошки в истории про Бэтмена. И вот, получите -- распишитесь. Обычно я описываю сюжет, но сюжета тут как такого нет. Так, просто зарисовка из будней талантливой охотницы за драгоценностями, которая преследует какого-то криминального авторитета, так как у последнего есть нечто ценное именно для нашей героини. И похоже, что это короткометражка младшая сестра полнометражного мультфильма "Бэтмен: Год первый". Мало того, что героиня тут тоже бывшая работница злачных заведений, причём нам даже покажут сцену стриптиза в её исполнении, так к тому же как и в старшем анимационном брате здесь так же не прорисовывают белки глаз, делая их телесным цветом. Многие короткометражные работы могут рассказывать историю ни чуть не хуже полнометражных лент, но тут явно не тот случай, так как основной целью было прорекламировать персонажа, что авторы и постарались сделать. Хотя все эти замашки госпожи нашей героини прошли мимо меня, но данный образ, наверняка, найдёт своего зрителя. Смотреть стоит только в случае большого фанатизма от самого персонажа или при наличие фетиша на БДСМ. P.S. Здешняя Женщина-кошка любит интересно приземляться:

«Я уже говорил тебе, что такое безумие?» -- Ваас Монтенегро, Far Cry 3 Если у меня спросят про игры про безумие, то одной из первых на ум придёт дилогия про Алису от Американ Макги. Ведь практически весь игровой процесс в них происходит в травмированном разуме английской девочки Алисы Лидделл. Данные игры как не трудно догадаться базируются на произведениях Льюиса Кэрролла, хотя рассказывают совершенно свою история, используя мир «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» лишь в качестве источника вдохновения. Несмотря на заявления самого Американа Макги, что вторая часть сюжетно независима от первой, мне кажется знакомство всё же лучше начинать с первой, так как между двумя частями есть многие символьные параллели, что могут быть упущены без знания оригинала. Мы же тут за полное погружение в безумие? American McGee’s Alice (2000) Такая игра не могла начаться ни в каком другом месте, как психиатрическая клиника, где наша героиня уже прибывает десяток лет в состоянии кататонии после пожара, унёсшего жизнь всей её семьи. Сама Алиса в пожаре не пострадала, вернее не пострадала физически. Разум Алисы отказался принять такую ужасную участь своих близких и отгородил себя от мира. Теперь же Алиса должна заглянуть в свои самые отдалённые чертоги разума и встретиться со своими самыми главными страхами, если она хочет вернуться в реальный мир. Игра в первую очередь поражает своими внешним видом и какой-то атмосферой безысходности. Страна чудес наполнена насилием и жестокостью, а кругом царят разруха и страдания. Музыкальное сопровождение тоже весьма впечатляющие. Уровни изобилуют разнообразием, причём меняется не только окружение, но также и противники. В игре у нас есть где-то с десяток разнообразного оружия, хотя не всё из него действительно полезно. Всё оружие кроме кухонного ножа отнимает у нас счётчик маны, которую надо периодически пополнять, собирая кристаллы. Здоровье пополняется таким же образом. В игре также довольно часто встречаются боссы, которых не всегда просто убить. Знаете, а я и забыл насколько хардкорные были раньше игры, никаких вам списка задач, компаса и карты, или, упаси бог, маркера цели. Вот вам герой и локация, а вы дальше сами думайте, что вам надо сделать. Так что игра сразу же окатывает казуального игрока холодным душем. И чем дальше, тем душ становится всё холоднее. На последних уровнях-лабиринтах даже я уже хватил лиха. Вот именно так должна была выглядеть экранизация Тима Бёртона, которая вышла через 10 лет и имела подозрительно много пересечений с этой игрой. Забавно, что в этом сравнении именно бёртоновское виденье Алисы выглядит как излишне приглаженным и рафинированным. А ведь когда-то Бёртона считали главным хулиганом Голливуда с крайне специфичным виденьем детских сказок, которого компания Дисней уволила после того как посмотрела его короткометражку "Франкенвини". Эх, были времена. Alice: Madness Returns (2011) Прошло более десяти лет, но поклонники оригинальной игры дождались продолжения. На самом деле, игра должна была выйти гораздо раньше, но разработка часто откладывалась на определённый срок. Да и было много проблем непосредственно во время производства, что, к сожалению, местами заметно, но об этом ближе к концу. Алиса выписалась из психиатрической клиники и теперь должна периодически посещать местного психиатра. Не смотря на все свои попытки оставить трагедию в прошлом, что-то не позволяет Алисе её забыть. Какая-то деталь, что Алиса должна вспомнить. Именно поэтому героиня решает снова вернуться в Страну чудес, чтобы раскрыть тайны прошлого и победить новое зло, что поселилось в её разуме. Мир Алисы чётко делится на два: реальный и воображаемый. Реальный мир тут представлен в тусклых цветах и тяжёлых тонах. Нас окружает смог индустриального Лондона 19-го века, а люди его населяющие изображены гротескно и неприятно. В то время как Страна чудес встречает нас яркими красками и завораживающими локациями. Даже Алиса преображается, сменяя оборванное платье на свой традиционный для серии наряд. И вот именно эта красота здешнего окружения способна надолго погрузить вас в созерцание прекрасного и одновременно ужасного разума невинной девочки, где сплетаются вместе чувство вины, страх и застывший пронзительный крик. Сразу стоит обозначить, что игра стала больше походить на слешер от третьего лица с элементами платформера, чем её предшественница. И во многих аспектах игра стала заметно проще. Так, например, в игре практически нельзя умереть, так как любое падение или попадание в ловушку не убивает вас и даже не отнимает жизни, Алиса же просто телепортируется к ближайшей стабильной платформе. Мне этот момент очень сильно напомнил игру Prince of Persia 2008 года, где ровно также наш протагонист, срываясь со скалы, был спасаем в последнюю секунду. Кроме того в Алисе точно также присутствует некое подобие дуэльной системы, когда мы фиксируемся на противнике, чтобы вовремя отражать его атаки. И как в Принце Персии только противники и могут нас убить, откинув к ближайшей контрольной точке, но это случается крайне редко. Кстати не могу ни отметить внешний облик героини, который лично для меня был крайне привлекательным. Дизайнеры подарили Алисе чёрные как смоль волосы, белую словно фарфор кожу и пронзающий сердце взгляд зелёных глаз. Кроме того художники поработали и над дизайном платьев Алисы, отчего в каждой новой главе Алиса облачается во что-то новое. А волосы Алисы даже развиваются на ветру во время бега. Уровни в продолжении столь же разнообразны и причудливы, как это было в первой части. Правда сменился немного настрой, цвета стали ярче, атмосфера упадка и запущенности сменилась на разложение и искажение. Появилось заметно больше сексуальных аллюзий по ходу игры, что в принципе объясняется тем, что Алиса повзрослела. На грани смерти Алиса может переходить в усиленную форму, визуально окрашивая всё в чёрно-белые оттенки с красными подтёками, а-ля режим "эти дни", да-да, мне должно быть стыдно за такую шутку. Оружия в игре стало в два раза меньше, но появилась возможность его улучшать, собирая зубы на уровнях. В отличие от оригинальной игры тут совсем нет боссом, вернее есть один в конце, да и тот несложный. Это кстати следствие сложностей в разработке, так как даже в концепт-артах, представленных в игре, есть персонажи, что в игре отсутствуют. Иногда по ходу истории нам предлагается сыграть в различные мини-игры, которые весьма разнообразны и зависят от главы, где мы находимся. Также из-за проблем при разработки были убраны некоторые уровни, что вынудила авторов увеличивать уже имеющие, отчего иногда они ощущаются немного затянутыми. И тут стоит вспомнить продолжение высказывания, вынесенного в эпиграф, что "Безумие - это точное повторение одного и того же действия, раз за разом, в надежде на изменение". И в Алисе это иногда становится буквальным, когда мы повторяем на уровне по несколько раз подряд один и тот же платформинг, что лишь слегка видоизменяется. Тем не менее, Алиса всё же уникальная игра, которая лично меня крайне поразила внешним видом и атмосферой. Вот бывает же, когда начинаешь играть и понимаешь, что это твоя игра. Вот и с Алисой также, она словно та половинка, что ты искал и внезапно нашёл. Лично я получил море различных эмоций за время игры, но не факт, что для вас всё сложится также. В любом случае Алиса остаётся по-настоящему авторским проектом, где игра уже больше искусство, чем игра. А игрок не просто играет, а вступает в диалог с автором. P.S. Совсем вылетело из головы, но хочу всё же отметить отличнейшую оригинальную озвучку Алисы, никогда бы не подумал, что английский акцент может быть столь притягательным.

Вот теперь понятно почему фильмы Вильнёва не окупаются в кинотеатрах, так как люди, даже которым фильм понравился, не советуют на него ходить в кино. Скорее всего под сложностью имеется в виду как раз нелинейное повествование, так как посыл у фильма крайне понятный. И инопланетяне тут больше инструмент, чтобы рассказать о самих людях. Пришельцы в какой-то мере выполняют функцию зеркала, через которое как герои фильма, так и зрители фильма должны взглянуть на себя.

Проблема в том, что в большей своей части "Время охоты" фильм не про ограбление, а про последствия оного. Из предложенных лент обе как фильмы-ограбления явно лучше. Так что я тут бы скорее сравнивал с "Тремя королями" с Джорджом Клуни, где были похожие мотивы переосмысления ценностей у героев.