Seirei

https://www.youtube.com/watch?v=nAg6RTQEfeM

Deadpool (2013) Игра про известного "болтливого наёмника" Уэйда Уилсона ещё до появления того в фильмах, ну в тех фильмах, про которые принято вспоминать среди фанатов. На самом деле, мне нравятся такие проекты, которые не основаны на интерпретации персонажа, показанной на больших экранах. Так как зачастую комиксовые персонажи в своих кино-воплощения подвергаются заметной переработке, чтобы больше соответствовать героическим стандартом. Вспомнить хотя бы фильм "Отряд самоубийц", где явные злодеи были представлены скорее как антигерои. Дэдпул же тоже довольно неоднозначный персонаж, который успел побывать и на тёмной стороне, да и перейдя в итоге на светлую не сказать, что его пренебрежение к человеческой жизни сильно сбавились. Так как наш протагонист известен своим проломом "четвёртой стены", то сюжет игры начинается с того, что Дэдпул звонит разработчикам игры и угрозами заставляет сделать "потрясную"(с) игру про себя. Да и потом периодически во время прохождения звонит директору студии, чтобы скорректировать развитие сюжета. Второй заметной особенностью повествования являются постоянные шуточки от Дэдпула разной степени пошлости. Если кого-то в кино-адаптации смущало, что Дэдпул лапает за задницу других мужиков, то тут подобное тоже есть. Хотя и женские персонажи не защищены тут от довольно фривольных шуток, как, например, девушка-фанатка с плакатом "I♥DP". Стоит заметить, что юмор в игре выражен не только словесно, иногда уровень может превратиться в восьмибитную игру, так как Дэдпул поклонник игр старой школы. Ещё по игре разбросаны разнообразные необязательные активности, когда Дэдпул, например, может походить по своей квартире, или же затусить на воображаемой вечеринке. В общем игра всеми силами пытается передать внутреннее сумасшествие Дэдпула. Позабавил даже один момент, где Дэдпул разговаривает с комиксовым персонажем Смертью, которую могут видеть только умершие, но остальные думают, что Дэдпул бредит и разговаривает сам с собой. Так что если сравнивать с фильмами, то в игре Дэдпул вышел более съехавшим с катушек, то есть не на минуту не сомневаешься, что он сумасшедший, у которого постоянно есть другие голоса в голове. В фильме этот момент сгладили, и там Дэдпул просто слегка поехавший. Так что как представление персонажа игра получилась неплохой, но это же всё же игра, поэтому геймплей тоже важен, а вот он получился крайне пресным. Игра представляет собой слешер от третьего лица с элементами платформера. Наш герой вроде бы и весело нашпиговывает врагов свинцом, отрубает разные части тела и вообще учиняет хаос в отдельно взятом месте, но ощущается это всё без задора. Может дело в излишне аркадном управлении, в котором не ощущается тяжести ударов или удовлетворения от стрельбы. Кроме того это одна из немногих игр, в которую играть на клавиатуре с мышью мне всё же показалось крайне не удобно. Во время боя всё время приходится нажимать кнопок пять-шесть ответственных за сражения, и это не считая кнопок перемещения. Система прокачки странная, дело в том, что мы можем кроме стандартных катан с пистолетами экипировать Дэдпула ещё и саями и дробовиками, но у каждого предмета есть отдельная прокачка для уровня бонусов, что даются за убийство врагов. Поэтому получается, что чтобы сильнее прокачать персонажа, выгоднее пользоваться одним и тем же оружием. Поэтому я и бегал в основном всю игру со стандартным вооружением, что в итоге позволило прокачать персонажа на полную. Не знаю, по моему это не совсем удачное геймдизайнерское решение, так как не стимулирует игрока пробовать другое оружие. Уровни тоже не показались интересными, за исключением уровней-пасхалок, да и ощущались какими-то затянутыми, так как просто бегаешь по коридорам из одной комнаты в другую. Не было каких-то захватывающих видов или просто интересных сцен. По сути игру я прошёл буквально пару часов назад, а уже и вспомнить кроме пары шуток нечего. К тому же мне во время прохождения вспоминалась другая игра про похожего по способностям персонажа, а именно X-Men Origins: Wolverine. Вот там мне до сих пор вспоминаются сцены с прыжками на вертолёты, или же бегство по туннелю от затопления. Да и сама игра была как-то брутальней и кровожадней. Хоть она и была игрой по фильму, но знаменитое проклятье таких игр Росомаху не постигло. По итогу игра могла бы быть лучше, если бы была бы короче, при том, что проходится она за часов семь на среднем уровне сложности. А так ты просто привыкаешь к местным шуткам и начинаешь излишне много внимание уделять местному геймплею, который получился крайне невзрачным с совершенно скучными и незапоминающимися боссами, которых кот наплакал. P.S. Ещё поклонникам Дэдпула мог бы посоветовать поиграть в игру Spider-Man: Shattered Dimensions, где Дэдпул выступает одним из противников протагониста, но там Дэдпулу посвящён целый причудливый уровень, где тоже по полной раскрывается данный персонаж. Даже отчасти мне по памяти кажется, что Дэдпул там был более колоритным.

Child of Light (2014) После череды игр категории AAA захотелось поиграть во что-то не столь масштабное и громкое. Ведь по сути для того, чтобы сделать интересную игру не нужны огромные бюджеты, а достаточно лишь желания и таланта её авторов. История, которая вся здесь подаётся в стихах, повествует о маленькой девочке по имени Аврора, которая жила в замке вместе со своим отцом-герцогом. Однажды Аврора тяжело заболела и погрузилась в сон, а когда проснулась, то оказалась в волшебной стране Лемурии. К несчастью, на эту некогда прекрасную страну опустилась тьма. Так что Авроре, которую все местные жители почему-то называют принцессой, надо освободить Лемурии от сил зла и принести в неё снова свет. Несмотря на довольно простую фабулу, которая представляет собой компиляцию различных европейских сказок, сама игра очень атмосферная и погружает в свой волшебный мир буквально с первых строф. Как будто ты снова маленький ребёнок и мама рассказывает тебе сказку на ночь. Кроме необычной стихотворной подачи игра выделяется своим визуальным стилем, в котором живописные пейзажи и все персонажи словно нарисованы акварелью. А самое интересное то, что по признанию авторов при создании мира Лемурии они вдохновлялись во многом произведениями студии Ghibli, а известный японский иллюстратор Ёситака Амано (чардизайнер Vampire Hunter D и Arslan Senki) даже участвовал в разработке дизайна персонажей игры. Меня часто упрекают в том, что я никогда ничего не рассказываю о музыке в играх, но для меня всегда сложно её отдельно выделить, когда она просто играет на фоне. Тут же из-за выбранного художественного решения в плане визуала музыкальное сопровождение выходит на передний план. Ощущение как во время просмотра балета, когда через музыку передаётся настроение сцены. И местная музыка просто чудесна и волшебна, то есть я давно не слышал столь , а в некоторые моменты ещё к этому всему подключался хоровой оркестр, что выводило эпичность звучания до предела. Никогда не считал себя музыкальным человеком, если честно, но местная музыка меня покорила. Пришло время поговорит об непосредственно игровой механике. И в этот раз мне будет крайне не просто о ней говорит, а точнее об определённом её аспекте. В основной части игра представляет собой платформер, где мы в роли Авроры вместе с её другом-светлячком (играбельный персонаж для второго игрока, кстати) исследуем чарующий мир Лемурии, иногда решаем простенькие головоломки и стараемся не угодить на смертоносные шипы. Тут всё просто и сделано довольно удобно. Быстро привыкаешь управлять сразу и Авророй и светлячком. А вот с местной боевой системой тут не всё так просто. Авторы сделали её в стиле JRPG, когда каждый участник боя выполняет действие только по достижении таймером его времени хода, как в играх серии Final Fantasy. И на таймер хода можно и даже нужно влиять, кроме очевидных вещей вроде зелий и заклинаний нам в этом очень помогает наш друг-светлячок, который может слепить врагов, тем самым их замедляя. Ещё светлячок может лечит Аврору и её союзников своим светом, но этот свет не бесконечен, хотя и быстро восполняется. А что же за союзники такие? Ну во время странствия по Лемурии к нам присоединятся несколько любопытных персонажей, правда выставить на арену вместе с Авророй или вместо Авроры мы можем всего двоих соратников, так что тут надо выбирать мудро, учитывая уязвимости противников. Кто-то из врагов уязвим к огню, а кто-то к воде, а другие вообще свет не любят. И вот тут у меня есть небольшая придирка. Дело в том, что мы в любой момент можем заменить своих выставленных на бой соратников на других, что с одной стороны позволяет во время боя корректировать тактику, так как изначально мы не знаем слабости противников и можем промахнуться с первоначальным составом. Но с другой стороны это очень сильно влияет на баланс, так как мы всегда можем заменить умирающего или даже павшего союзника на совершенно свежего бойца, а когда у тебя таких возможных замен больше пяти, то проиграть становиться практически невозможно. А так как до этого дел с подобной боевой системой я не имел, не доводилось как-то играть в JRPG, то и адекватно оценить её реализацию здесь не могу. Может это одна из лучших, а может наоборот западные разработчики где-то напортачили. Поэтому я и писал ранее о том, что мне будет сложно в этот раз обсуждать игровые механики, так как для меня это неизведанная территория. Могу лишь добавить, что первоначально я испытывал некоторые трудности, так как не привык к подобной боёвке, но ближе к концу игры уже бои проходили гораздо проще. По итогу это крайне прекрасная и замечательная игра, в которую вы с головой окунётесь на пару вечеров, так как она всё же не очень большая и проходиться довольно быстро. Но это время определённо не будет потрачено зря. У меня со времён прохождения залпом пару месяцев назад трилогии Mass Effect не было такой эмоциональной вовлечённости в игру. А самое удивительное то, что это игра не от какой-то инди-студии, а от той самой Ubisoft Montreal, которая каждый год выпускает очередную часть Far Cry либо Assassin’s Creed. Игры которые только ленивый не упрекнул в "конвейерности". Казалось бы меньше всего ожидаешь от этой студии столь уникальный и не похожий на другие игры студии проект, но в этом и есть некая прелесть. В конечном итоге, даже в такой огромной и казалось бы бездушной корпорации всё же есть люди, для которых игры это прежде всего искусство.

Если честно, то не очень понял твою мысль. Нельзя сейчас оценивать вещи, которые вышли довольно давно? Да многие в этой теме писали отзывы и на старые игры, в том числе и ты. Или ты имеешь в виду, что по игре и так много сказано, что зачем о ней что-то ещё писать? Но снова, в теме полно отзывов по популярным вещам, даже за твоим авторством, на которые существует гора обзоров и разборов. Для меня это крайне странная позиция, когда ты вводишь какие-то ограничения, на что можно писать отзыв, а на что нельзя. Отзыв прежде всего пишется тогда, когда автору есть что сказать. Пусть это уже и будет в чём-то повторение какого-то другого мнения, но автор хочет высказать именно свою точку зрения. Может в глобальном плане ценность такого отзыва и стремиться к нулю, но для людей, которым мнение конкретного человека интересно, он может принести пользу, кроме того нельзя исключать и стилистические особенности подачи одного и того же материала. Я думаю, что ты в курсе, что у многих иностранных литературных произведений есть десятки переводов на русский язык. У той же "Алисы в Стране чудес", как пример. Но по твоей логике получается, что эти авторы-переводчики дураки и делали ненужную работу, ведь всё уже было переведено до них, так что ли? Если ты читал мой отзыв, то видел, что именно техническую составляющую Crysis я хвалил и даже писал, что в третьей части (которую недавно проходил), графика ничуть не уступает современным играм. Критика была именно в адрес непроработанного геймплейя и довольно стандартного научно-фантастического сюжета, который ничего нового в культуру не принёс. Сравни с тем же Dead Space, по которому существуют кроме игр-ответвлений на разных платформах, ещё и различные комиксы с мультипликационными фильмами. Никогда не считал численные оценки показателем, всегда топил за то, чтобы люди прежде всего читали текст отзывов, а не сравнивали циферки. Оттого ты у меня эти оценки и не увидишь в отзывах. Сорян, но тут ты совсем мимо меня написал. Ну или ты путаешь анализ художественного произведения (а игры я считаю таковыми), где принято разбирать разные его аспекты, с тупым выставлением циферок. То что я расписываю разные элементы игры в отдельности и сравниваю иногда их исполнение с другими явно не надо сводить к сумме циферок. О чём я кстати тоже писал в отзыве на "Alice: Madness Returns", где упоминал, что чисто объективно игра как раз не очень, ведь там много недоработанных и однообразных вещей, но в итоге писал, что игра всё же крайне замечательная. Так что нет, я не считаю, что художественное произведение это сумма его частей, там такая математика не работает. Подход абсурден, но это явно чей-то другой подход. Полностью не согласен. Это ровно тот подход, что я не люблю у современных кино-обзорщиков, когда они берут какой-то трешовый фильм и в своём обзоры приходят к выводу, что фильм плохой, так как это треш. Так он таким и задумывался, значит у автором получилось то, что они хотели. То есть можно не любить трешовые фильмы, но ругать авторов за то, что они сняли ровным счётом то, что хотели, не правильно. Так что возвращаясь к игре, если авторы хотели сделать одно, а в результате у них получилось другое, то тут уже имеет основание критиковать итоговый результат. Если автор фильма хотел снять претенциозную драму, а в результате получилась слабо-скроенное полотно из несвязанных элементов, то я буду это критиковать, но я никогда не будут критиковать по тем же критериям какой-то простенький боевичок, где подобное и не закладывалось изначально. Произведение всегда нужно оценивать в плоскости авторской задумки и именно от этого делать выводы. Crysis имел крайне слабо проработанный геймплей с красивым, но не интересным миром-песочницей, от которого потом авторы сами отказались, признав этот путь неудачным. Сами механики нанокостюма (кстати, не понял, почему ты именно сделал акцент на наличие нанокостюма, какая к чёрту разница, нанокостюм там, вирусная мутация, волшебные туфельки или ещё какой сюжетный девайс объясняющий способности главного героя) были в большой части ненужными свистелками, о боже, способность нанокостюма, что позволяет высоко прыгать, что тоже потом было выпилено разработчиками в последующих частях, как бесполезная вещь. Не рабочий стелс-режим, который будет починен только в третьей части. Самому то не смешно оправдывать такую геймдизайнерскую импотенцию? Прорывным там была только графика, геймплей и история там были конечно не ужасные, никогда такого не утверждал, но весьма средними, о чём и сказал в отзыве, чтобы каждый мог сам решить важность для себя этих элементов. Так что нет, критиковать результат относительно задумки не только можно, но и нужно, а если у тебя это вызывает смех, то можно только позавидовать твоему нестандартному чувству юмора. Спорное утверждение, обоснуй. А не ты ли выше писал, что выставлять оценки не комильфо?) Не верно, в первый Crysis я играл через год-полтора после выхода и был в контексте тогдашней игровой индустрии. И именно в её контексте Crysis и произвёл впечатление средней игры, тем более это было во многом повторение прошлой игры разработчиков Far Cry, да первую часть известной серии делала та же немецкая студия, что и Crysis. И я считаю, что первая часть Far Cry лучше Crysis, ведь именно там и появился живописный тропический остров, возможность управлять разным транспортом, кстати, даже на дельтаплане можно было летать, модификация оружия. И даже в сюжетном плане ровно также в середине появлялась третья сторона конфликта, только она была не инопланетная, вот и всё. И так Крайзис был вторичен именно на тот период к более ранней игре этих же разработчиков. Возможно для людей, которые первую часть Far Cry пропустили в своё время это было и не так очевидно. Так что оставь свои грабли при себе, я вполне взвешенно оценивал игру. Зачем ты постоянно делаешь акцент, что не любишь 3D? К чему такая показная ненависть? Или это попытка дистанцировать себя от "любителей 3D", как от людей второго сорта?

Prototype 2 (2012) Помню, что во времена выхода первой части, а точнее в 2009 году, многие вокруг её очень нахваливали, что там можно устраивать локальный апокалипсис, превращая мирное население в кровавые ошмётки, да и вообще игра стоящая. Тем не менее у меня руки дошли сыграть в первую часть только в спустя несколько лет как раз во время выхода второй. Тогда как раз хотел пройти первую и сразу взяться за вторую, чтобы залпом, но как вы уже видите этого не случилось. Так почему же так вышло? Некоторые, наверное, помнят, что я сильно ругал серию Crysis, которая, являясь просто средней, позиционировала себя чуть ли ни каким-то проектом с инновационными игровыми механиками. Но там я всё равно нашёл моменты, за которые игры похвалил. А вот первая часть Prototype мне показалась откровенным мусором, извините за категоричность, обычно я стараюсь избегать подобных резких суждений, но я тогда не смог найти ни одного момента за что игру можно было бы похвалить. Игра была откровенно сырым продуктом, выехавшим только за счёт своей кровожадности. Сюжет как будто из фильмов категории "B" с абсолютно никаким главным героем, который запоминался лишь благодаря своему звучному имени -- Алекс Мерсер. Кроме того история там подавался чередой слайд-шоу с аляповатыми фильтрами, отчего следить за ней было не только неинтересно, но и ещё крайне сложно. Тот самый открытый мир мог лишь "похвастаться" тремя с половиной моделями жителей Нью-Йорка (да, дело происходит в этом славном городе, позже поясню, почему я сделал на этом акцент), в котором абсолютно нечего было делать кроме основной сюжетной линии. Такое чувство, что ты гуляешь по картинной галереи, в которой почему-то сняли со стен все картины. Смысла мало, как понимаете. Кроме того и графически даже на год своего выхода игра смотрелась крайне плохо, во всяком случае визуал совершенно посредственный. Где-то читал забавный комментарий, что это игра, где тебе сперва весело, но через час игра абсолютно наскучивает. И в целом так и было. Может у меня и не была бы столь негативная оценка первой части, если бы в 2008 году я не играл в "Spider-Man: Web of Shadows", которая очень уж сильно была похожа на выше описываемую игру, отчего складывалось впечатление, что если Prototype не плагиат, то какой-то переделанный проект из вселенной Человека-паука. Вот сами сравните: действия обоих игр происходит в Нью-Йорке, заражённым вирусом (в Prototype это просто какой-то вирус, в Web of Shadows это симбиоты), в обоих играх главный герой владеет паркуром и может летать в воздухе, в обоих играх главный герой заражён вирусом и может использовать его возможности против врагов, в обоих играх с вирусом борется некая полувоенная частная организация в осаждённом городе, и точно также в обоих играх история стартует с почти конца, а потом нам повествуют о событиях за несколько дней до этого. Но в отличие от Prototype в Web of Shadows были известные комиксовые персонажи, а также в играх про Человека-Паука. "Spider-Man: Web of Shadows" тоже имела свои проблемы и пустой открытый мир, но сама игра оставляла приятное послевкусие. А после первой части Prototype я только спустя восемь лет засел проходить вторую, и то отчасти случайно вышло, так как не собирался играть вообще. Ладно, после такой долгой и весьма душной интродукции пришло время перейти к актуальной на данный момент игре, ну относительно актуальной. Авторы похоже и сами понимали, что основной персонаж оригинальной игры вышел крайне неудачным, поэтому в этой части у нас уже совершенно новый главный герой с более-менее понятной мотивацией. В остальном сюжет повторяет предыдущий, снова в Нью-Йорке разбушевался так называемый вирус Мерсера и наш герой хочет его остановить. К сожалению, никуда не делишь флешбэки выполненные в виде слайд-шоу, а на линию в настоящем наложили фильтр, спёртый из фильма "Город грехов", это когда всё чёрно-белое, но какие-то элементы выделены цветом. Несмотря на это остальная часть игры осталась визуально пресной, как и в первой части. И графика мне местами даже казалась устаревшей для своего года. Так что это даже и близко не "Crysis", который даже спустя десяток лет мог похвастаться красивой картинкой. Ну или же не случай "Alice: Madness Returns", где визуальный стиль полностью компенсирует графические несовершенства. Геймплей же остался в принципе точно таким же. Мы бегаем по городу и крошим в капусту плохих парней и мутантов, разной степени толстокожести. За это получаем опыт, который тратим на прокачку умений, а ещё некоторые супостаты могут добровольно-принудительно поделиться с нами новыми мутациями, которые тоже прокачиваются. Если честно, то половина из них не особо и нужна, так как по функционалу в целом схожа. Для дополнительной прокачки по локациям раскидали разные необязательные задания, после выполнения которых можно будет улучшить как раз ту или иную способность. К тому же как и в играх серии "BloodRayne" противники тут ещё исполняют роль ходячих аптечек, чем сильнее и живучей был поверженный враг, тем больше восстановиться шкала здоровья после его поглощения. В игре как бы присутствует стелс, хотя называть его таковым вряд ли можно. То есть наш протагонист может поглотить противника и принять его облик, чтобы безопасно пройти на военную базу, но это в принципе и всё. Так как нет никаких отличий чей облик ты принял и на какую базу пришёл, все NPC будут вести себя абсолютно одинаково. Хотя казалось бы почему не сделать разные зоны с разным уровнем допуска. Или же сделать так, чтобы уровень подозрительности рос, когда игрок находился бы рядом с офицером званием выше, что вынуждало бы принимать вражеский облик более предусмотрительно. Так, например, было в игре "Commandos: Strike Force", но нет, тут у нас доктор может сесть за штурвал вертолёта или залезть в кабину танка, и никто даже слова не скажет. По итогу вторая часть это просто доведённая до ума первая, где наконец смогли собрать все элементы в какой-то мере приличную игру, правда играть от этого интереснее не стало. Не удивительно, что студия закрылась после выпуска этой игры. А если уж вам хочется поиграть в игру с обилием крови и расчленёнкой, то лучше уж ознакомиться с дилогией игра про Бладрейн, где своих недостатков хватало, но игры были по крайней мере запоминающимися, а эта серия игр явно достойна только забвения.

@Allen_8, зря снова удалил, по мне пост был толковый.

Dead Space 3 (2013) Вот и я решил поиграть в игру, где есть бородатый мужик, девушка по имени Элли и толпа зомби. (По уже устаревшей шутке вы можете примерно понять, когда начинался писаться отзыв на эту игру). К серии Dead Space я всегда относился с теплотой, так как где ещё можно поиграть за персонажа одной со мной профессии, правда убивать зомбей мне не приходилось, а вот лазит по всяким интересным местам доводилось. Первые две части были сыграны практически в момент их выхода, а вот в третью часть довелось поиграть только теперь. Во многом это связано с теми тревожными новостями, что приходили во время разработки этой части. Отчего мой уровень ожидания упал с отметки "поскорее бы поиграть" до отметки "когда-нибудь потом". И вот это самое потом. Справедливости сказать, то большинство опасений оказались ложными, хотя некоторые тревожащие вещи всё же нашли отражения в игре. По старой доброй традиции начну с сюжета. Не буду пересказывать события предыдущих частей, думаю, что многие и так слышали об неугомонном инженере Айзеке Кларке, который расчленяет толпы некроморфов (местные зомби) при помощи подручных средств. Ещё там были инопланетные обелиски, фанатики-юнитологи и успевшая уйти в народ фраза "Сделай нас единым". Остальных же прошу поверить мне на слово, когда я буду сравнивать сюжеты разных частей. Первая часть была довольно камерной большую часть времени, а нас протагонист, несмотря на высокий IQ, умудрялся не проронить ни слова за всё время мытарств по заброшенному кораблю USG "Ишимура", класса планетарный потрошитель (мне всегда нравилось с каким пафосом произносили эту фразу в оригинале). Явно хотел походить на небезызвестного доктора, который любил хорошо поспать. Кто читал мои предыдущие обзоры, интересно, есть постоянные читатели, то они знают с какой "любовью" я отношусь к молчаливым героям, но в данном конкретном случае это очень хорошо играло на атмосферу всеобщей покинутости. Так что первая часть была открытием не только с геймплейной стороны, но и с сюжетной, подарив нам довольно интересный научно-фантастический мир. Вторая же часть стала уже более масштабный произведением, главный герой обрёл голос, а как следствие появилось более активное диалоговое взаимодействие с другими персонажами. Сюжет разворачивался спустя три года после событий предыдущий части, вернее он де-юре продолжился с момента окончания первой части, но из-за амнезии Айзек забыл последние несколько лет. На самом деле, ход с амнезией в художественных произведениях всегда считался дурным тоном. Ведь благодаря этому читатель/зритель/игрок обладает ровно теми же знаниями, что и главный герой, а это значит, что не надо изворачиваться и можно подавать экспозицию прямо в лоб. Но тут амнезия протагониста не результат импотенции сценариста, а не плохой сюжетный приём, который позволяет разыграть карту, когда не знаешь, кому ты можешь доверять и что правда. Что-то подобное было в фильме "Помни" Нолана. Так что как видите, первой и второй части получалось обернуть казалось недостатки в достоинства. Третья же часть начинается с ещё одного моего не любимого приёма в повествовании, а именно регресса истории и персонажа. Ну это когда события предыдущей части в какой-то мере отменяются и герою на протяжении игры приходится сперва восстанавливать свой статус-кво. Дело в том, что в конце второй части Айзек, который казалось бы всё потерял и который готов бы уже умереть, находил новый смысл для борьбы за жизнь. Это был очень сильный момент, наверное самый сильный во всей игре. И после этого третья часть начинается с того, что главный герой потерял этот самый стимул и вообще отказался от борьбы. Это мало того, что противоречит самому персонажу, для которого это битва всегда была личным делом, так и просто перечёркивает концовку второй части. Подобное было и во второй части Mass Effect, когда Шепард половину игры заново набирал экипаж и получал заново звание Спектра, но в Dead Space 3 это уровня, если бы Шепард вдруг заявил, что перестаёт бороться со Жнецами, так как надоело. Понимаю, что для кого-то это может показаться мелочью, тем более тут у нас, к счастью, не многочасовая экшен-РПГ, а всего лишь шутер от третьего лица, поэтому уже через пару глав Айзек снова берёт в руки силовой резак. Но это одна из первых сцен, что видит игрок, так сказать первое впечатление от игры. И лично у меня это вызвало больше недоумения, чем радости за встречу со старым персонажем, так как помнил я его не таким. А вот сама завязка сюжета интригует, так как Айзек должен лететь на планету Тау Волантис, родную планету обелисков, где уже находится Элли, его подруга с прошлой части. Те кто не играл, не знают, но до этого нам толком не раскрывали сути обелисков ни в первой, ни даже во второй частях. Предназначение обелисков так и оставалось загадкой, но здешний сюжет наконец обещает дать ответ на большинство вопросов. И, спойлер, действительно даст. К тому же Айзек летит не из простого любопытства, а по причине того, что юнитологи (местные религиозные фанатики) устроили теракты с обелисками во всех людских колониях, отчего победить распространение заразы можно только в источнике её зарождения. А иначе космос действительно станет мёртвым. Так что как видите ставки высоки как никогда. А вот с проработкой деталей истории уже не так хорошо, когда фокус переходит на самих персонажей, то более-менее раскрытыми получаются только главные (Айзек и Элли), второстепенные же получились какими-то болванчиками, что положительные, что отрицательные. В предыдущих частях с проработкой персонажей проблем не было. Отдельно бы стоило сказать о концовке, которая снова заставила вспомнить о Mass Effect, но пожалуй не буду спойлерить. Последнее что я бы хотел сказать относительно персонажей, то дизайнеры в этой части наградили Элли каким-то уж очень глубоким декольте, что я конечно же осуждаю в 2020 году, но надо учитывать, что игра продукт своего времени и люди тогда думали по-другому... ладно, это шутка, а то чего доброго запишите меня в SJW, хотя относительно бэкграунда персонажа всё равно немного странно, ну да ладно, глаз радовало, так что грех жаловаться. Геймплей игры не сильно изменился по сравнению с предыдущими, но сместились акценты. Если первая и вторая часть могли позволить себе тихие сегменты, где героя и игрока соответственно пугали больше звуками и светом, нагоняли саспенса перед поворотом за очередной угол, чтобы в итоге там ничего не оказалось, то третья часть это сплошной боевик. Практически каждая комната кишит некроморфами, а если попалась пустая, то будьте уверены в следующей уже точно придётся пострелять, но помните, что главная геймплейная фишка игры неизменна, стреляйте по конечностям, а не в голову. Хотя в голову тоже придётся стрелять, так как впервые в серии Айзек сражается не только с некроморфами, но и с противниками-людьми, а именно солдатами-юнитологами. Так что если вы как раз тот человек, которому в Dead Space не хватало перекатов и пряток за укрытиями, то руки я вам точно не подам. Странное решение, так как пострелушки с людьми какие-то дюже аркадные, да и Айзек до этого людей как бы и не сильно убивал, а тут прям пачками выносит. Он всё же инженер, а не солдат. А вот местная система крафта подверглась значительной модернизации. Теперь мы оружие можем не просто находить и улучшать на верстаке, а полноценно создавать, прям как в играх серии Dead Rising, во всяком случае в большинстве из них. Соединит плазменный резак с гранатомётом -- пожалуйста, а не хотите ли револьвер с огнемётом -- извольте. Всё ограничивается лишь вашей фантазией, кроме того на оружие можно ставить всякие вариаторы, насадки и модификаторы. Первые меняют свойства заряда, был гранатомёт -- стал миномёт с контактными минами. Вторые добавляют дополнительное свойства, хотите снаряды станут зажигательными или будут со стазис-эффектом. Третьи это просто увеличение показателей урона, обоймы, перезарядки и скорострельности. А самое интересно то, что эти детали для оружия можно не только найти, но и создать из ресурсов. Так как теперь из некроморфов падают не кредиты, а различные материалы. Вот так, кризис добрался и сюда, так что бедным некроморфом пришлось перейти на натуральный обмен заместо денежных отношений. Но есть и ложка дёгтя в бочке мёда. Electronic Arts добавили сюда систему микротранзакций. Не хотите гриндить ресурсы? Можете заплатить всего лишь 49 рублей 99 копеек и вот вам наборчик ресурсов со случайной насадкой в комплекте. Так что частично это даже и лут-бокс. Знаете, я довольно равнодушен был всегда к подобным вещам, но лишь тогда, когда они касаются скинов и прочей внешней атрибутики, а не затрагивают непосредственно процесс игры. Играл я на среднем уровне сложности и в принципе нужды в ресурсах не испытывал, но я всё внимательно всегда обшариваю, таков мой путь ниндзя, хотя на ранних этапах даже у меня бывало, что чуть-чуть не хватало, а тут игра так ненавязчиво предлагает в неё вложиться дополнительной денежкой. В общем, не катастрофа, но неприятный осадочек остался. Система локаций тоже претерпела изменения. Теперь в некоторых местах появились так называемые хаб-локации, из которых можно попасть в другие. Правда такое чувство, что эта система не до конца доработана, так как в одной из таких локаций система вагонеток хоть и была повсюду и в них даже можно было посидеть, но почему-то нельзя было переместиться ни в какую точку. То ли это какая-то странная шутка от разработчиков в духе анекдота про "можешь просмотреть телевизор, только не включай", то ли у меня эти вагонетки почему-то не работали, хотя я и каждую проверил из них. Плюс появились ещё локации с необязательным заданиями, где зачастую наградой за выполнения служит куча разного полезного лута. Правда каждую такую кучу охраняет огромная толпа некроморфов, поэтому тут ещё вопрос дискуссионный, не больше ли ты потратишь на попытку раздобыть эти ресурсы. Но вместе со всем этим в игре появилось какое-то неприличное количество бэктрекинга. Дополнительные миссии все представляют собой поход в самую дальнюю точку локации, а потом возвращение назад. Ну ладно, если бы только в дополнительных миссиях это было, так и в основной игре мы бегаем из одной локации в другую через хаб-локации. Не буду говорить, что в предыдущих частях нас ни разу не заставляли бегать по одним и тем же местам, но это было не часто, либо было просто обставлено так, что не замечалось глазом. Тут же это постоянно происходит, линейных моментов, когда мы просто проходим локацию и о ней забываем можно по пальцем пересчитать. Конечно, это даёт возможность вернуться назад, если допустим мы хотим внимательнее изучить локацию или пойти по другому пути, но это и по сюжету очень часто требуется. Ещё из игры была выпилена ручная система сохранений, теперь сохранения только на контрольных точках и всё в один слот. Но игра не запрещает вам в любой момент переиграть старую главу, чтобы повысить опыт или найти пропущенные предметы, а после этого вернуться снова к текущей точки истории со всем снаряжением, что вы раздобыли в той главе. Как и раньше весь интерфейс в Dead Space выполнен в диегетическом стиле, когда все показатели здоровья, количество патронов и взаимодействие со снаряжением происходит в самом мире игры, а не только для игрока. Правда теперь игра не даёт прослушивать аудиозаписи на ходу, а заставляет стоят около какого-то футуристичного фонографа. С одной стороны это объясняется тем, что Айзек исследует останки человеческой колонии двухсотлетней давности, но с другой стороны нам правда предлагают поверить, что в то время уже были сверхсветовые путешествия, но не было переносных диктофонов. Мелочь скажите, но этих фонографов около 40 в игре и у каждого в среднем стоишь по две минуты. Если раньше я просто брал аудиозапись и пока она игралась общаривал помещение, то теперь приходится ждать, пока запись доиграется, и тратить на это своё время. Зачем ломать то, что раньше работало отлично? Наверное пришло время поговорить о слоне в комнате, а именно о местном кооперативе, но в него не играл. Кроме того мне кажется весьма неправильным наличие кооператива в Dead Space. Многие наверное сейчас вспомнят RE5, где тоже зомби и был кооператив. Но во-первых, разные игры серии RE связаны чисто номинально, каждая из них отдельная история. Во-вторых, уже с четвёртой части RE был взят новый курс, уже тогда наш герой постоянно бегал с напарником, а в пятой этим напарником ещй стало можно и играть. В Dead Space же вся атмосфера строилась на то, что герой почти всё время отрезан от остальных, он один против ужасных некроморфов и никто ему не поможет. И разве будет ли сохраняться такое же чувство покинутости, если ты будешь всё время с напарником? По-моему, это уже не то. Ладно, есть и есть кооператив, чего ты так взъелся на само его наличие, спросите вы. А я отвечу, что наличие кооператива вынудило вводить в сюжет второго главного героя Джона Карвера, или как бы сказали древние греки дейтерагониста. Ещё одно умное слово в вашу коллекцию. Теперь мои отзывы официально можно считать образовательными. И этот Джон Карвер, даже если ты играешь в сингл, всё время возникает у тебя из-за плеча в кат-сценах. Вроде ты один только что пробивался через толпу некроморфов, добираясь до важного сюжетного момента, а тут из-за спины вдруг выходи Карвер, говоря, что сюда было трудно добраться. Да, было трудно, да тебе только откуда знать?! И так на протяжении всей игры постоянно ощущается незримое присутствие второго персонажа, что как понимаете не добавляет к атмосфере. К тому же я не упоминал этого ранее, но в игре есть дополнительные миссии, которые можно сыграть только в кооперативе. Так что где-то четверть игры осталась неисследованной, если верить статистики. И вроде именно в этих миссиях и раскрывается этот второй главной герой. Но по мне это плохое решение, так как для синглового прохождения персонаж так и останется непонятным, отчего его решение в конце игры тоже будет необоснованным. Вот так и закончилась игра, как собственно и сама серия игр, которая теперь мертва не только в заглавии. Хоть я и писал в начале, что многие опасения не оправдались, но само наличие такой негативной ауры вокруг проекта не сказалось лучшим образом. К тому же изменившуюся концепцию игры, которая стала меньше пугать, а больше заставлять стрелять, прежние фанаты тоже не оценили. Ну и даже если забыть про всё это, то гринд ресурсов и бэктрекинг никуда не делся. Я во многом именно так долго и проходил игру, так как банально становилось скучно бегать долго по одним и тем же локациям. Нет, третья часть всё же не плохая, она может подарить много кинематографичных сцен, которые хорошо поставлены. Кроме того в этой части, пожалуй, больше всего космоса из всех. Но именно поиграть я бы советовал в первые две, сюжет которых я постарался не спойлерить в этом отзыве. Первые две части действительно очень атмосферные и захватывающие игры, третья же проходится больше по инерции.

Продлили ещё на 4 сезона. https://dtf.ru/cinema/177174-netflix-prodlil-multserial-princ-drakon-srazu-na-chetyre-sezona

Krystal (Star Fox)

Я думаю тут просто сказывается фактор, что в играх это всё равно выполнимый челлендж, в жизни же можно убить кучу времени и сил, но всё равно не добиться желаемого, так как никто не даёт гарантии, что затраченные силы пропорционально отобьются.

Поздравляю, ты открыл эскапизм. :)

Rogue (X-Men)

Рекомендовал бы ознакомиться с мангой "Навсикая из долины ветров", там хватает мрачных моментов и тон выдержан лучше. Лично я был приятно удивлён, так как не ожидал от Миядзаки такого.

Меня кстати тоже сразу завлекло, даже раскачки никакой не потребовалось, что действительно показатель. Скорее всего, жизнерадостный пофигист больше подходит. Хотя во втором сезоне его уже сложно назвать пофигистом, а в первом да.

Может потому, что это слишком категоричный вывод. Я тоже смотрел много старого аниме и к такому выводу не пришёл.

Ну и почему тогда в Ранме то, что персонажи остались в конце неизменными это плохо, а то, что неизменным остался экипаж Светлячка, хорошо? По твоей логике получается, что они должны были как раз уйти из команды, тогда бы это было хорошее решение, а так раз откатили, то плохое решение. Это условности жанра, что всё возвращается в норму. Почему в Ранме эти условности тебя задевают, а точно такие же условности в Светлячке нет?

То ли ты давно смотрел, но там очень часто обыгрывался сюжет, что кто-то из команды хотел свалить насовсем, но в итоге оставался. Тот же Джейн или компаньонка. Переломный момент жизни там не только у героя, а у всей страны в целом. Как говорится: "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен". И неразрешимость конфликта главного героя отражает неразрешимость этого конфликта для целого поколения, которое уже не хочет жить по заветам старшего, но и сформировавшихся своих у него ещё нет. Тут слайс-оф-лайф целой эпохи, а не просто одного-двух персонажей. Так что фильм всё же повседневность, просто не совсем в привычном плане. Поэтому мне фильм и нравится. Он хорошо передаёт дух того времени. И снова подчеркну, что в конце герой возвращается снова в изначальную точку, как и его девушка кстати. Я тебе уже в личку кидал это видео, но другим может будет интересно:

Это зависит от того, какая была изначальная цель у данного произведение. Если авторы изначально планировали сохранить статус-кво персонажей и его в конечном итоге сохранили, то в чём же тут плохое решение? При анализе любого произведения всегда надо отталкиваться о того, что авторы хотели, а потом уже оценивать насколько это у них получилось. Лично я никогда не буду оценивать по одним и тем же лекалам претенциозное произведение и простенький боевик, например. У каждого из них свои задачи и оценка ведётся в разных плоскостях. Насколько я знаю, то финал сериала не является финалом манги. К сожалению, многие старые онгоинги постигла такая судьба не дожить до конца оригинального произведения. Поэтому предполагаю, что мать Ранмы могла и вернуться в повествование позже и в манге возможно так и было, но в сериале мы этого не увидели по тому, что сериал закрыли. Многие игровые сериалы тоже постигает такая участь, тот же Светлячок, по сути, не имеет окончания. Но разве это повод его не смотреть? Наслаждение слишком уж широко трактуемое понятие, тут оно больше понимается под "нечто, представляющее интерес для зрителя". То есть если зрителю интересно наблюдать за тем, что он видит, то можно сказать, что он испытывает наслаждение, пусть даже показанное и не является приятным с морально-этической точки зрения. Можно наслаждаться показом тяжёлых будней войны. Это не значит, что мне нравится, когда другие люди страдают. Мне нравится, как это показано в произведении. Так что с аргументом, что можно испытывать наслаждение только от показа положительных вещей на экране, я не согласен. Но возможно для того, чтобы не было спора можно употребить просто отличный термин для обозначения вовлечённости в просмотр.=)

@Hohn, у разных произведений разные задачи. Не стоит все произведения стричь под одну гребёнку. Да, в каких-то произведениях ставка на раскрытие и развития персонажей, а где-то персонажи никак не меняются за время произведения, а мы просто следим за их жизнью. Для этого жанр slice-of-life и существует. Мы же с тобой как раз недавно обсуждали, что фильм "Курьер" тоже представитель жанра повседневность, ведь герои в конце возвращаются в изначальную точку. Но тебе же этот фильм нравится, разве нет? Почему же ты к нему не предъявляешь такие же претензии? Есть произведения просто для того, чтобы подарить тебе чувство комфорта на некоторое время. Они не доносят для тебя каких-то важны истин, а просто тебе хорошо, когда ты их смотришь. Конечно, можно вести спор по поводу того, какие произведения ценнее, но отказывать в существовании целого жанра только из-за того, что он не подпадает под твои рамки неправильно. Так что извини, но тут ты не прав.

https://www.youtube.com/watch?v=3mP4XusAPV8

В БоДжеке об этом хорошо сказали, что люди зачастую не хотят изменений, они хотят видеть, что герои после всех передряг придут в изначальную точку и у них снова всё будет хорошо. Поэтому люди и смотрят ситкомы, ведь они знают, что в итоге всё кончится хорошо. https://www.youtube.com/watch?v=kGT7DGOsOV8

Сериал на удивление оказался намного лучше, чем я предполагал. Очень много экшена, музыки и крайне интересный мир. Кипо очень понравилась, но я всегда любил подобных персонажей, что решали конфликты не через драки, а через убеждения. Этим, кстати, очень сильно Вселенную Стивена напоминает сериал. Другие персонажи тоже зашли. Волчица такая местная цундере, а Бэнсон неунывающий оптимист. Жук Дейв и свинка Манду тоже веселили. Вроде сериал прям не прорывной, но за те два сезона, что успел просмотреть ни разу не заскучал.

Отношения Адоры и Катры в одной картинке: