BonAntonio X

@Shiori, иногда отсутствие убранства и подмена его залитым градиентом или, что хуже, обработанным фото низкого разрешения и в скучном / неудачном ракурсе всё-таки бросается в глаза. Дело даже не в числе деталей, а в том, как оно реализовано. Пример условный, но в той же Sailor Moon из 90-х тоже могли быть примитивные задники, но художники выезжали на фактуре акварельной покраски, скажем, и много чём еще. И получалась своя эстетика. Или моё недавнее сравнение новой и старой Urusei Yatsura в соответствующей теме: в старой изобретательна режиссура, но картинка бедней, в новой выезжают на спецэффектах и яркости, но само движение - скучная последовательность фреймов манги, такое ощущение. А тут, и не только тут, порой действительно ленивые «копи-пастэ», исполненные каким-нибудь подрядчиком, чтобы просто успеть к дедлайну. Один из крайних эпизодов тут буквально всем миром рисовали. Впрочем, лично я от этого меньше удовольствия от эпизода не получил, ибо всё-равно постановка интересная, полная чарующих движения и звука. Но люди жаловались, они в принципе любят жаловаться. Так что бедность бэкграундов не критична и не постоянна, но лучше может быть всегда. Не говоря уже о том, что некоторый кризис в области раскадровок и лэйаутов в индустрии реально есть, приводил статью в комментариях автору статьи на DTF, приведу её и сюда: тык.

Очень сложный сериал для изложения впечатлений, потому что излагать можно / нужно много, ведь сериал этого достоин. А когда много, это ещё и долго. Хотя бы попробую начать, и если не в один присест, то в несколько оных худо-бедно выражу о нём мнение. Начать стоит с авторского состава. На Ёсиюки Томино и останавливаться нечего, но я всё равно это сделаю: сценарист, режиссёр, аниматор, художник-раскадровщик, один из родоначальников франшизы MS Gundam, в аниме-индустрии ещё с середины 60-х и работал аж с Осаму Тэдзукой. Я хоть и не все «Гандамы» смотрел, но оригинальный сериал 79-го года видел и с теплотой вспоминаю (поворачивая голову в сторону полки с Лалой Сун на ней) за казавшуюся на момент просмотра новаторской идею Нью-тайпов и другие особенности, построенные вокруг неё и с оглядкой на прочую видную научную фантастику прошлого века. Уже много позже я познакомился с «Дюной» Фрэнка Герберта 1963-го года, но даже с этим новым знанием идеи, вложенные в «Гандам 0079», померкли не сильно. И в «Ведьме с Меркурия», что является очередным спин-оффом к оригинальному сериалу, за новыми сюжетом, сеттингом, названиями и некоторыми современными идейными добавками всё равно легко узнаётся старый-добрый замысел, художественно-идейный генокод и подход к исполнению: идея отца-основателя жива и продолжает толкать Ганплы преданной и увлечённой ЦА. Сюда же закину строчку про исполнительного продюсера «Ведьмы с Меркурия»: он в деле продюсирования с середины 90-х, и среди его проектов тоже хватает «Гандамов», хотя отметился он не ими одними. Режиссёр «Ведьмы с Меркурия» Хироси Кобаяси в прошлом году ставил неплохую нетфликсовскую экранизацию «Сприггана», а ещё раньше - «Хисонэ и Масо-тан» с «Кизнайвером», в остальном занимаясь раскадровками и ключевой анимацией примерно с 2008-го года и на многих студиях, в том числе Trigger. Больше мне в нём приметить нечего. Помогает ему ассистент Рё Андо, но у него из имеющего отношение к военной драме и меха разве что участие в работе над эпизодами обоих сезонов 86, а из полноценно и самостоятельно поставленных тайтлов разве что неплохая комедийная повседневность Demi-chan wa Kataritai. Хотя, кто знает, может, за добротное вплетение школьного слайса в суровую драму «Гандамов» стоит благодарить в том числе и этого дядьку... Но больше эта благодарность, полагаю, относится к местному сценаристу - Итиро Окоти. Этот товарищ за примерно четверть века уже успел поработать над парой «Гандамов», писал сценарии для Azumanga Daiou, Wolf's Rain, RahXephon, Planetes, Princess Principal, SK∞, эпизодам Koukyoushihen Eureka Seven - словом, подкован и в мехе, и в космическом жанре, и в девочках-припевочках, и в грустной драме, и в интригах, и в дружбе-жвачке. Но главный секрет этого творца лежит за пределами ТВ'шных сценариев. Он - один из придумщиков франшизы Code Geass, автор новеллизаций по Shoujo Kakumei Utena, Kidou Senkan Nadesico и всё тому же Code Geass. Особенное внимание тут следует обратить, внезапно, на Shoujo Kakumei Utena, у которой The Witch from Mercury немалое заимствует в завязке, сюжетных ходах, символизме и архетипах персонажей. Кто-то воспринял такое включение в классический облик франшизы излишним и предательским, а кто-то (вроде меня) - начал писать кипятком от восторга, неожиданности и ностальгии. Первый эпизод «Ведьмы» так и вовсе практически дословно повторяет первый же эпизод «Утэны». Очень быстро обнаруживаются параллели и в названиях эпизодов: В одной статье на DTF автор основательно так обругал дизайнеров, раскадровщиков и аниматоров (кстати, в их числе присутствуют совсем древние и талантливые типы) «Ведьмы с Меркурия» (и вообще всех, кого я тут хвалю: что я привожу в комплимент, он - в качестве критики), указывая на безыдейность и блеклость их находок. Ну, хз, не считая бедноватых бэкграундов (за исключением отдельных мастерписов и очевидных детальных крупных планов с узорами, проводочками и прочими милыми мелочами), «Ведьма с Меркурия» обладает и ярким дизайном персонажей, и роскошным дизайном техники / механизмов самой разной степени кичливости / практичности задумок. В ответе за всё это разнообразие по четыре-шесть художников на указанные два направления дизайна. Что касается механизмов, то эти художники, похоже, совсем на расхват, потому что к кому в послужной список ни загляни - каждый кочует между «Гандамами», «Макроссами» да «Евами», разбавляя эти крупные франшизы менее раскрученными меха-тайтлами. У дизайнеров персонажей всё менее очевидно, но и там есть как завсегдатаи «Гандамов», так и художники всяких рандомных штук. Но тот самый незабываемый моэшный облик центральных персонажей сериалу придал, насколько могу судить, художник под псевдонимом Mogumo. И кто бы что не говорил, а тануки / красную панду Сулетту художники фан-артов вниманием вот уж точно не обошли - крайне удачный дизайн, не менее удачно дополненный актрисой озвучения. Впрочем, лично у меня и к остальным образам персонажей нареканий нет: они уверенные, живые, разнообразные, каждые со своей аурой и энергетикой. Из того, как каждый учащийся «Астикассии» или член группы «Бенерит» носит свои одежды и какие принимает позы, моментально понимаешь отдельные пункты их биографии вроде происхождения, возраста, воспитания. Так что свою функцию местный дизайн с лихвой исполняет. То же касается и механизмов. Прологовый эпизод я обнаружил уже после дебютной серии основного сериала, и если атлетично-женственную Аэриал я не захотел себе на полку только потому, что уже есть классический квадратный RX-78-2 того же цветового решения, то вот завидев Луфриз в прологе, я быстро стал обладателем первой своей Ганплы - роскошный мех с розовыми ньюансами поверх серовато-белых элементов. Отдельный интерес представляло сравнение Аэриал с RX-78-2 на предмет обнаружения изменений в дизайне, произошедших за 45-то лет: что поменялось, а что осталось прежним. Но это, вполне возможно, только потому, что я не слишком в теме, а древним поклонникам франшизы такое заклёпничество осточертело уже. Но меня оно развекло, так что зачёт. Композитор Такаси Оомама написал эпичные треки для «Ведьмы с Меркурия», тем самым внеся значительный вклад в зрелищность и драматичность событий тайтла. Но в целом за ним числится совсем немного анимешных саундтреков, и среди них всего один «гандамовский» сеттинг - незнакомый мне Kidou Senshi Gundam: Twilight Axis. За сим заканчиваю заметки об авторах. Возможно, ещё буду затрагивать их при будущем рассуждении о конкретике тайтла...

Клетка-клетка. И даже птичка сверху сидит, не улетая. :a_01:

Надо было всё же с пролога начать, он в шапке в видеоматериалах лежит. И там же в шапке ссылка на короткую новеллку (есть в английском переводе), которая тоже поможет подготовиться к сериалу. Наверное, зря они так разорвали нарратив между медиумами, и удобнее было бы всё сразу в одном формате последовательно излагать. Но если такой художественный замысел, то ничего не имею против медиа-микса. Сценарист сериала занимался новеллизацией «Утэны». Видать, оттуда и перетащил дуэльную концепцию, волшебство девизов и некоторые архетипы / роли: «невеста», «ведьма», «меч», «тайный совет» и так далее. Кстати, да, действительно надо будет освежить про плод познания, но даже без этого нарисованы помидорки были с явным стремлением обратить на них зрительское внимание (если не плод познания, то ещё возможный вариант: плод загробного царства, как гранат у Аида - попробуй, и назад дороги нет). Но меня больше привлекло то, что Миоринэ в принципе завела себе теплицу - сиречь сад - в который мало кого пускает. Сад - иносказательный образ души, а Миоринэ как раз очень избирательна к своему окружению и довольно независима / самодостаточна / закрыта. Дальше этот образ закрытости души ещё хорошо дополнит конфронтация с Шаддиком: раскроется принцип, по которому определяется, получит ли человек доступ в «сад души». Да, аналогичный сад в «Утэне» тоже был (правда, выглядел уже как птичья клетка, но там это в принципе один из центральных символов, усиливаемых многими смежными вроде названия школы и темы восхождения). Вот тут разобрали первые серии «Утэны» и «Ведьмы с Меркурия», и они - практически клоны: тык. Или ещё вариант: .

На моё счастье, частота кадров в аниме меня мало волнует. :blush:

@Теневой, как я сейчас вычитал, начиная с «Акиры», 24 / 30 кадров в секунду стало стандартом в том числе и для аниме (а вообще это в принципе особенность аудиовизуальных медиа, навязанная законами физики, физиологии и прочим), но, разумеется, это лишь усреднённое значение. Фактически же оно вариативное для разных планов кадра и от сцене к сцене: сакугу нарисуют в 24 кадра, а более примитивную сцену - 8 / 12 кадров, как ещё Тэдзука завещал. Наверное, в Stampede не слишком парились с маскировкой всего этого, либо сочетать 2D с 3D у студии не получилось иначе. Что странно, ведь в Beastars или Houseki no Kuni низкая частота так в глаза не бросалась, емнип.

Оказывается, Ботти - часть мультивселенной: тык.

Полностью поддерживаю и разделяю любовь к Мисаки Куно. Тут ещё и Саори Хаями, помимо неё. Тоже обладатель шикарных вокально-актерских данных, способная и в нежность, и в истерику.

Ещё пару слов про ED. Помимо того, что тут эклектика стилей и философий возведена в абсолют (+ карта звёздного неба, кометы, гравюры Луны с Солнцем, японский узор, страшные силуэты и прочее-прочее добавляют антропологической атмосферы), он ещё и имеет постановочные сходства (художественная смена соотношения сторон кадра, следование справа-налево силуэта волка / собаки с человеком) с закрывающим видео к Wolf's Rain + Маая Сакомота в исполнительницах и там, и тут: ED к Hikari no Ou пока ещё нет в сети, так что оставляю официальный клип:

Такие изобретательные абстрактные ED сейчас редкость, имхо. Игра звёзд и созвездий сделана в цифре, но ощущения, как от того ED из Kimagure Orange Road с песком на стекле: . Ну, и созвездия - антропологичненько-мифологичненько. Что-то похожее со звёздным небом и его схематическим изображением сейчас и в ED к Hikari no Ou по соседству.

Ой. Разумеется, Кэндзи Каваи. Просто шарики за ролики укатились, пока писал. Поправил. Благодарю за вычитку. Хорошо, если так. )

Пока не вник в аннотацию, реально думал, что этот сериал про пацана, который стал девчонкой с последующими домогательствами лучшего друга (возможно, такой сюжет и есть в какой-то манге, с которой я сначала путал обсуждаемую историю), и потому не собирался его смотреть. Но обошлось. Томо обладает ещё какими женскими прелестями, просто не может, но очень хочет уйти от мальчишеской подачи себя окружающим. А её лучшему другу и не надо, чтобы Томо себя ломала: ему и так некуда глаза девать. Но друзья всё равно сломают этот стагнирующий баланс. Фишка в этом.

1-я серия: Оу... Май... Гад... Вероятно, этот сериал станет главным в сезоне для меня. С первых же секунд вступления проект пробирает до мурашек и на слёзы одной только синергией своей художественно-культурной транснациональной эклектики, в которой эстетично, на уровне произведения искусства, сплелись друг с другом направления живописи и философской мысли Востока и Запада, а также первобытной и индустриальной эпох. А углубляясь дальше в серию, лишь ещё больше поражаешься сложности концепции, в которой нашлось место конфликтам разряда Человек-Природа, Человек-Общество, Человек-Человек, Человек-Зверь (привет, танк из GitS'а!), Провинция-Город, Человек-Постапокалипсис, Природа-Город, Паганизм-Урбанизм, а потенциально - ещё и Вера-Наука и кто знает чего ещё. Такое не так уж и часто встречается в аниме, и первым делом на ум приходят «Принцесса Мононоке» и «Волчий дождь» (который разделяет с Hikari no Ou ещё и стилистические особенности исполнения). Что касается подмеченных художественных течений, то как минимум наблюдаю в первой серии невероятно эстетичное сочетание ар-нуво в духе Климта (обратите внимание на цветовые решения с обилием охры и золота, в том числе золотую кровь сакральных животных и золотое пламя, а также на композиционные решения отдельных кадров и позы персонажей) и средневековой живописи и гравюры (тот же Рембрандт, на картинах которого мало кто улыбается, как и в Hikari no Ou) со стороны Запада с целой подборкой японских направлений живописи разных эпох: от ямато-э (особенно бросается в глаза в ED, но и в самом эпизоде тоже: сочетания золотого с чёрным) до укиё-э (особенности отрисовки людей с плоской заливкой и минимумом теней) с элементами традиционного японского орнамента, искусствоведческого названия которого я не знаю. В целом можно наблюдать, как местный колорист / арт-директор играются с текстурами: был там один кадр, где главная героиня Тоуко стоит рядом со своим новым четвероногим другом Канатой, и тут очень хорошо бросался в глаза контраст орнамента / фактуры на кимоно девушки и текстуры, использованной для обозначения шерсти животного. Примерно в таких же отношениях состоят в принципе все персонажи и бэкграунды, на фоне которых первые фигурируют. Бэкграунды - явно нетипичны для среднестатистического ТВ'шного анимешного медиума и отдают сильными живописными вайбами - очень дорого и эстетично смотрятся местные размашистые пейзажные мазки с гравюрно-сумиэшной окантовкой (наверное, всё же без суми-э, но идею совершенно конкретных контуров такой эпитет передавать должен). Отдельно также стоит остановиться на эклектике местных архитектуры и техники, в которой первобытные хижины / юрты соседствуют с застройкой эпохи индустриальной революции (похожие городские пейзажи видел в игрушке Wachenröder). Дизайн техники же тут явно не обошёлся без предпочтений Мамору Осии и его команды мечты, собравшейся для работы над обсуждаемым сериалом (но об этих людях позже). Первая серия пестрит и ещё большим обилием мелких деталей, преисполненных эстетикой синтоизма и региональных образчиков восточного прикладного искусства (куклы, статуэтки божеств и прочее) в контрасте с христианской символикой и западными сургучными печатями с бабочкой и дворцовой архитектурой, к примеру. Короче, сериал нужно рассматривать с лупой и становиться искусствоведом. Очень круто! Роскошно! Восхитительно! И ведь это только одна сторона медали. На второй стороне расположилась не менее богатая антропологическая / религиоведческая проработка человеческой культуры местного постапокалиптического общества, живущего на обломках потерянных технологии и культуры, которые осваиваются заново, но в новых причудливых направлениях. Отсюда и берётся местная колоритная эклектичность мира, в котором язычники из деревень поклоняются кокэси Дзасики-вараси и загадочной магатаме Токоханахиме (Принцесса вечного цветка / пламени), установленной в синтоистские храмик и домашний алтарь, боятся кэгарэ (в том числе и потому, что по миру гуляет инфекция, приводящая людей к воспламенению) и, подобно айнам, чтят сакральных хранителей леса, а нарушителей мирового баланса отправляют в искупительный поход, из которого провинившийся, быть может, уже и не вернётся. Здесь обнаруживают себя такие всё более популярные у учёных-антропологов, искусствоведов и творцов явления, как обряды перехода (инициации, встречи новой жизни и проводов старой подобно сцене с муравьями, несущими дохлую бабочку, а также ритуального очищения) лиминальность (пограничность / пороговость / маргинальность) и переход из состояния «табу» к «ноа» (вакцинируйся, и мы снова примем тебя назад, а пока - изолируйся!). Это проявляется и в изгнании Тоуко из деревни с необходимостью выхода из зоны комфорта в зону неопределённости, и тем, как её сестра провожает Тоуко свирепым взглядом из под скрывающей лицо маски (жест надевания маски может означать факт или желание перемен в своём характере, статусе, жизни). Самое интересное, что такой маленький человечек, как Тоуко, уже в своём возрасте прекрасно понимает всю значимость предстоящего ей путешествия и не сопротивляется ему, стоически принимая невзгоды как неизбежность. В том тоже проявляются сильные нотки этического магического мировосприятия, привитого ребёнку с ранних лет. И эта ритуальность пронизывает первую серию с самых разных сторон. Например, сюда же может относится и избрание Канатой нового владельца сакрального серпа, по крайней мере на время искупительного путешествия из глуши в столицу человеческой цивилизации. Всё это очень сложно, глубоко, эстетично, и отсылает ко всяким «Сталкерам» Тарковского (пример лиминальности / ритуальности в кино ещё до того, как слово стало модным) и «Принцессам Мононоке» да «Волчьим дождям» опять же. Очень круто... Ну, и на ребре медали авторский состав - не менее «пушечный», чем достижения его творческой мысли, описанные в абзацах выше. Мамору Осии - гений, тут всё понятно. И этот гений, здесь отвечающий за сценарий, притащил за собой в проект значительную часть людей (или они его), с которыми уже работал раньше. Это и не менее гениальный композитор Кэндзи Каваи (наверное, самый показательный его совместный с Осии проект - GitS 1995-го, но есть и другие), и режиссёр Дзюндзи Нисимура (работал вместе с Осии над Urusei Yatsura, Stand Alone Complex и Vlad Love, а также трудился над другими экранизациями Румико Такахаси и просто большим числом известных вещей - глубоко ветеранистый ветеран), и главные режиссёры анимации Тосихиса Кайя и Казутика Кисэ (снова Stand Alone Complex и Jin-Roh, снова ветераны японской анимации), и арт-директор Хиромаса Огура (GitS 1995-го, Twilight Q, Innocence, ветеран) и другие. Если углубляться, то можно обнаружить ещё больше хитрых взаимосвязей между членами авторской команды Hikari no Ou друг с другом и без Мамору Осии. От этого просто кружится голова: команда весьма хорошо знает друг друга. А за роскошь местных бэкграундов отвечает женщина Мика Накадзима, занимающаяся бэкграундами с 1970-го года (это на 22 года раньше, чем я родился О_о). Ну, и оригинал, послуживший базой для сериала - серия новелл за авторством Риэко Хинаты. Вот. По-моему, такого уровня проект вообще никак нельзя пропускать. И после знакомства мне как-то даже жаль, что я не выучился на какого-нибудь искусствоведа и не могу в полной мере объять широту с глубиной художественного замысла, улавливая конкретику каждого отдельно взятого элемента. А хотелось бы. По соседству есть ещё один концептуально похожий сериал - Ooyukiumi no Kaina. Но там за всех отдувается Цутому Нихей своими фантастическими пейзажами, а остальные элементы истории сияют значительно меньше. Так что пока не решил, продолжу ли смотреть его. Но вот в случае Hikari no Ou даже думать не надо. Просто садиться и смотреть! С лупой!

Учитывая утэновские алхимико-герметические корни, могу предположить, что и в «Ведьме с Меркурия» стоит искать нечто похожее. И я найду, когда всё-таки напишу о сериале полноценно, а пока кратко. Алхимия с её выведением совершенного вещества из несовершенного, по сути, является иносказанием самосовершенствования человека и восхождения / гнозиса его духа посредством многократной перегонки трудом / страданием и отделения зёрен от плевел. С учётом явных подтекстов, указывающих на эпоху (а точнее её повторение, ведь всё циклично) гонения церковью несущих прогресс колдунов / ведьм (с ведьмами всё ясно, а церковь берётся от подразделения, атаковавшего Фольквангр в прологе и именовавшегося Кафедра, а также от того «епископа», что отдал приказ), а также наличия тем клонирования, связи душ (или даже души и знания, человека и техники) и выведения совершенного меха, могу предложить следующий вариант имяобразования: «Меркурий» равносилен ртути, «Сул» происходит от сульфура или серы, -етта - типичное окончание имён сказочных / театральных / балетных принцесс вроде Генриетты (привет театральным корням «Утэны»). Ртутно-серная теория, объединённая в одном персонаже. А так как алхимия - часть герметического учения, то действует и принцип подобия: что внизу, то и наверху; макрокосм подобен микрокосму. Отсюда Миоринэ - меркурий / ртуть, Сулетта - сульфур / сера. И получаем снова ртутно-серную теорию: Скрытый текст Ещё это художник (показательного в контексте сериала «Фауста» нарисовал), которого тоже можно считать алхимиком: тык.

Stampede, 2-я серия: Вторая серия подтвердила и уточнила то, что я смутно почувствовал ещё в первой. Таки новый дизайн персонажей полностью компетентен как художественное переосмысление и отличается высокими степенями выверенности, выразительности и единообразия. Воспринимается исключительно цельно и эстетично. Также вторая серия обращает на себя внимание сложностью бэкграундов, особенно городских и, если копать ещё глубже, раскадровками в целом со всеми их довольно-таки хитрыми сменами планов, ракурсов, фокусов и перспектив. Единственное, что сдерживает всё это великолепие - таки специфичность анимации. И мне даже не понятно, почему она здесь кажется мне ещё более дискретной, чем в прочих 2D- и даже 3D-аниме с, казалось бы, теми же 24 кадками в секунду, и будто бы в слоу-мо. При всё при этом, если сравнивать анимацию студии Orange с анимацией, например, студии Polygon, то сразу же всплывает колоссальная разница в выставленных планках качества 3D-анимации: если Polygon, как это вижу я (не слишком знакомый с проектами студии), почти полностью выезжает на узнаваемой НФ-креативности бэкграундов Цутому Нихея, то у Orange выработана весомая практика по объединению 3D- и 2D-технологии, что особенно сильно бросается в глаза на примере лицевой анимации и детализации лиц вообще (небольшой экскурс в их ноу-хау: части и ). Эх, объединить бы усилия и наработки двух студий... Что же касается содержании серии, то сценаристам успешно удаётся создавать прежнее ощущение от героев (пацифиста-мученика-мазохиста-мессии-плаксы-труса-добряка Вэша, в частности), используя иные повествовательные подводки к оному: в духе старой ТВ'шки, но там именно в таком виде, емнип, не встречавшиеся. Так что начинаю видеть недюжинную ценность в новом сериале и уже точно не воспринимаю его в штыки. Чувствую. что с интересом прослежу идейно-художественную направленность современной адаптации-перезапуска...

Пациент здоров! Хотя Такаги тоже славная, просто её замысел слишком зрелый для её возраста. Чтобы сие не было оффтопом, от Soredemo Ayumu wa Yosetekuru впечатления в итоге не изменились со времён первой серии: самая скучная из работ своего автора. Тем не менее дуэт Уруси и Аюму мил, а остальные их знакомцы были достаточно забавны, чтобы оставить после себя тёплые воспоминания. Но пересматривать такой сериал в ближайшее время вряд ли стану. Уж лучше повторно навернуть «Такаги» или «Нагаторо», в самом деле. Хотя последнюю я и так два раза посмотрел ещё в онгоинге.

Tsundere Akuyaku Reijou Liselotte to Jikkyou no Endou-kun to Kaisetsu no Kobayashi-san / Эндо-кун и Кобаяси-сан в прямом эфире комментируют цундэрэ-злодейку Лизелоттэ Жанр: комедия, романтика, фэнтези ТВ, 2023 Tezuka Productions Режиссёр: Ёсимура Фумихиро Сейю: Томори Кусуноки, Кана Ханадзава, Юити Накамура, Кайто Исикава, Мию Томита, Дзюн Фукуяма, Сугита Томокадзу и др. MagiKoi - отомэ-игра, в которую в свободное время повадились играть члены школьного кружка радиовещания Эндо-кун и Кобаяси-сан, и их дуэт напоминает тандем спортивного аналитика и комментатора в футболе. По сюжету игры персонаж-злодейка Лизелоттэ неминуемо обречена на трагичную смерть, но парочка увлечённых геймеров подмечает, что вредная принцесса - всего лишь не способная выразить своих чувств к принцу Зигвальду цундэрэ. С этого самого момента Зигвальд волшебным образом начинает слышать комментарии с аналитикой Эндо и Кобаяси, что позволяет последним вывести игру в не предусмотренное разработчиками и гораздо более светлое русло, где Лизелоттэ не ждёт печальный исход. Но у парочки незадачливых игроков в MagiKoi есть лишь один шанс на успех, ведь загрузки и перезапуски более не предусмотрены! P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Судзу Эносимы (сюжет) и Эйхи (рисунок). Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Отсылочки сериала экспертного уровня (но в некоторых местах автор подборки явно просто использовал то, что знал, хотя можно было подобрать и другие варианты):

Sugar Apple Fairy Tale / Сказка о сахарном яблоке Жанр: фэнтези, приключения, романтика ТВ, 2023 J.C.Staff Режиссёр: Судзуки Ёхэй Сейю: Юка Нукуй, Масааки Мидзунака, Риэ Такахаси, Ая Хисакава и др. Мастера серебряного сахара - одна из наиболее почитаемых и редких профессий в Горной стране, когда-то основанной феями, ныне порабощёнными и мучимыми людьми. Результатом деятельности таких мастеров становится «серебряный сахар», по легенде продлевающий феям жизнь, а людям приносящий удачу. Не каждый может освоить кондитерское дело настолько, чтобы получить высокий титул Мастера, но Энн Хэлфорд верит, что у неё-то всё получится, ведь таким Мастером была и её ныне покойная мать, передавшая дочери своё ноу-хау, а также воспитавшая в ней уважительное отношение к феям - изобретателям серебряного сахара. В погоне за мечтой Энн отправляется на Королевский фестиваль сахарных скульптур в столичном Льюистоне, ведь призовое место там как раз и сулит заветный титул. Но путь столицу полон опасностей, и девушке не остаётся ничего иного, кроме как заручиться поддержкой пленённого эльфа-воина по имени Шелл, с которым девушке теперь ещё и предстоит сойтись характерами... P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Аки (рисунок) и Мири Микавы (сюжет). Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Первая серия начиналась для меня не шибко интересно, но с появлением Мири действо оживилось. Главным образом понравилось то, как травма Кадзуки триггерит его на не свойственные его профессиональной жизни действия и реакции. Это добавляет своеобразного хаоса в типичный авантюрный боевик-блокбастер, каким был, к примеру, Great Pretender в 2020-ом. В общем, Мири и Кадзуки очень хорошо работают вместе. А вот Рэй - персонаж совсем не моего типа: нелепое сочетание геймера, киллера и молчуна. С зумерским хвостиком, бу-э... Экшн в сериале, что называется over the top: бодренько, не слишком логично, ярко. Тайтл посмотрю, но уже сейчас понимаю, что вещь примерно на 8 из 10 для меня, не больше. Не шедевр, короче.

А в 13-ой серии тот же самый сюжет удобно сравнивать. В 2023 году сподобились на роскошную статику под яркими спецэффектами, очень сильно отличается от того, что было. Причём не только визуально, в сценариях тоже различия есть. Не буду говорить, что где-то прям хуже, а где-то лучше. Просто теперь есть два разных видения той же сцены. Но старое мне таки ближе, будь то эффект цыплёнка или объективная разница в качестве постановки.