Seirei

Просто лично меня её действия, которые по сути и стали причиной проблем как у её страны, так и у её близких, как-то не вызывают симпатию к персонажу.

А можно про Мериду поподробнее? Чем менее не понравилась?

Опасная игра Слоун (2016) Внезапно у нас решили прокатить фильм двухлетней давности, сложно сказать что двигало прокатчиками, может хотели выехать на известности "Большой игры" (которую кстати снимали позже этого фильма) с той же актрисой на главной роли, раз уж и название сделали похожим, хотя всё равно поздно стали прокатывать. Но я рад, что всё же прокатили, так как открыл для себя ещё один хороший фильм и мне всё больше и больше начинает нравиться Честейн. Так о чём же фильм. Элизабет Слоун -- самый талантливый лоббист в США, нет дела, которого она не смогла бы решить, пусть иногда и не совсем законными методами. Враги её побаиваются, а коллеги считают чуть ли не мужиком в юбке. И вот ей поручают заняться самым крупным клиентом в её жизни, Национальной стрелковой ассоциацией, да и дело пустяковое, ведь все знают, что никто не сможет поспорить с их влиятельностью и богатством. Но Слоун делает неожиданный шаг и в тот же день переходит к их конкурентам, которые борются за ужесточение продажи оружия. И вот игра началась... И как же в этом фильме хороша Джессика Честейн, её персонаж мне понравился гораздо больше, чем в "Большой игре" Соркина, где её Молли постоянно ходила с глубоким декольте, не то, чтобы я сильно жаловался, но это несколько отвлекало от сюжета. А тут у неё получился образ решительного и умного политического стратега. Сразу видно, что она ярче других, но такие быстрее сгорают, и как расплата за превосходство над другими идёт одиночество. Очень классный образ, во время просмотра ловил себя на мысли, что не прочь глянуть сериал с Честейн в подобной роли. Ну и концовка меня немного обескуражила, я аж захлопал в зале кинотеатра. Интересный сюжет, отлично прописанные диалоги, отпадная Честейн. Единственное к чему могу придраться, так более слабая режиссура по сравнению с той же "Большой игрой", там было больше интересных находок в постановке сцен, тут же всё стандартно. Но фильм всё же стоит глянуть, если не в кино, то хотя бы дома.

Watership Down / Обитатели холмов (1978) Наконец решил ознакомиться с экранизацией классики детской английской литературы. И видимо английские дети довольно суровы, хотя может в книжном варианте это смотрится и не так ужасно. Мультфильм начинается с легенды о Принце с тысячью врагов, который является прародителем всех кроликов. Чьё высокомерие навлекло проклятье на весь кроличий род. После чего история переносится на кроличий холм, где один из кроликов предчувствует грядущую беду, что вынуждает его и других его собратьев начать своё путешествие в поисках нового дома. Фабула не нова, но данное произведение отличается весьма подробной проработкой социальной и культурной сторон. У кроликов есть свои верования, так, например, упоминается "чёрный кролик", который со временем заберёт каждого кролика на небесные поля. У кроликов есть аналог полиции, который следит за порядком. Есть ранжирования кроликов в колонии. Так офицеры кроличьей полиции имеют преимущества в выборе самок и прочее. Кроме того присутствует ряд аллюзий на различные религиозные обряды. Так одна из колоний кроликов живёт сытной и спокойной жизнью, но в обмен на это кто-то из них попадается в силки, которые ставят люди, приносящие им еду. Несмотря на наличие центрального героя в повествовании активно участвует с десяток других разнообразных персонажей. Есть политические игры между колониями. И вот всё это пиршество идей (в книге даже есть свой кроличий язык) и образов крайне сильно убивается в виде полнометражной экранизации. Такое чувство, что смотришь краткий пересказ, вроде представление об произведении получаешь, но его красотой не проникаешься. Слишком много событий и персонажей для полуторачасового фильма. В виде мультсериала смотрелось бы лучше. Хотя конечно, учитывая обилия жестоких сцен в данном произведении, тут кролики друг друга насмерть загрызают, смотреть такое детям может быть не совсем комфортно. Насколько знаю, многие видевшие этот мультфильм в детстве вспоминают о нём с дрожью. Поэтому сложно советовать кому-то. Для детей будет страшно из-за жестокости сцен, а для взрослых скучно из-за сжатости истории. The Plague Dogs / Отчаянные псы (1982) Ещё одна экранизация другой книги автора "Обитателей холмов", сделанная тем же режиссёром. Поэтому сразу можно сделать вывод, что лёгкое зрелище нас не ждёт. История повествует о двух псах, сбежавших из исследовательской лаборатории и пытающихся найти своё место в этом мире. Если предыдущий мультфильм по большей части шокировал нас кровавыми сценами, то данный фильм добавил к этому гнетущее чувство безысходности. Смотришь фильм и такое чувство, что у тебя что-то умирает внутри. Первая же сцена демонстрирует проводимый опыт над одним из псов, где его принудительно заставляют плавать в резервуаре с водой до тех пор пока он не захлебнётся, а учёные смотрят на всё это и замеряют показатели. После чего пса реанимируют и отправляют в клетку до следующего дня. И из разговора понимаешь, что это длиться уже не одну неделю. А пёс в клетке мечтает о смерти, чем ещё раз попасть в этот резервуар. И если предыдущий мультфильм и не нанёс вам психологическую травму, то этот точно нанесёт. И это ещё говорят есть более полная версия, где творится ещё большая жесть. Я искренне считал, что готов к этом фильму, но как показал финал я был совсем не готов. А я не мало смотрел всего. Ещё один фильм в копилку тех, что физически трудно смотреть, где-то на уровне с "Белым Бимом Чёрное ухо", причём тоже взгляд на людей через призму братьев наших меньших. Смотреть строго на свой страх и риск.

Шьямаланвёрс :)

@Nekofrenik, да, они работают. Так как они организованны на основе почты Гугла, то достаточно в имени пользователя указать @animeforum.ru и свой пароль. https://accounts.google.com/ServiceLogin/identifier

Первое. Сколько фильмов проходят? Второе. "Рубеж" на первом?O_O Третье. Где "Время первых"?

Вообще самое подробное описание цензуры по SM, что я видел, здесь. Сайт на английском. P.S. И да, сам сайт по себе яркий представитель эпохи Веб-1.0.

Вряд ли бывалый поклонник найдёт в этом видео что-то новенькое, но пусть будет. По итогу скажу, что согласен с авторов в том, что русскоязычным зрителям действительно крайне повезло. Так как сейчас увидеть подобное на федеральном канале было бы странно, а тогда полностью нормально.

Неужели всё же спасли аниме?)

Ну, давайте смотреть фильм вместе. Для чистоты, будем исходить из противного, фильм является простой вариацией истории о красавице и чудовище и ничего больше. У нас есть героиня -- немая уборщица, и есть монстр -- человекоподобная амфибия, также есть конфликт с начальником охраны, который, с одной стороны, хочет завладеть нашей "красавицей", с другой, умертвить и препарировать "чудовище". Вроде бы пока всё гладко, но в какой-то момент ни с того ни с сего фильм превращается в чёрно-белый мюзикл, где немая уборщица начинает петь и танцевать с рыболюдом. Согласитесь, для истории про красавицу и чудовище это не имеет никакого смысла, да и к ущемлению каких-то меньшинств эта сцена тоже не имеет отношения. Вряд ли в фильме, где бюджет довольно ограничен, будут тратить столько экранного времени на подобное, да и зачем. Ведь убери эту сцену для истории про красавицу и чудовище ничего бы не изменилось, но она есть. И есть неспроста. Это, пожалуй, самый явный намёк на то, что в этом фильме не всё то, чем кажется. Если посмотреть внимательнее, то в фильме есть ещё ряд сцен, которые и не нужны для данной фабулы, но они есть. Ладно, не буду ходить вокруг да около. Я не зря, говорил, что фильм для дель Торо личный, дело в том, что, несмотря на всю свою креативность, он редко находил понимания своих идей среди студий. Его проекты хоть имели своё уникальное ни с чем несравнимое лицо, но не несли хорошую прибыль, отчего на них либо не выделялись деньги, либо выделялись, но мало. Да и дальнейшая судьба была тоже незавидная, некоторые проекты, как Тихоокеанский рубеж отдавались в чужие руки, а другие как Хеллбой вообще не доводились до конца и закрывались. Поэтому моя первая мысль при выходе из кинотеатра была именно о смелости Гильермо, в этом кино он полностью передал своё отношение к киноискусству и о текущем положении дел в нём. Теперь как я понял этот фильм. Рыболюд является аллегорией некой идеи, он уникален, не похож ни на что, уборщица олицетворяет само кино, которое низвели на самый низки уровень, обязали обслуживать зрителей, главный злодей олицетворение студий и продюсеров жадных до денег, так как ему не важно насколько уникально творение, для него важно извлечение выгоды; учёные, которые собираются препарировать рыболюда, -- маркетологи и рекламщики, которые хотят разобрать идею на составляющие, чтобы знать какие элементы они могут с пользой для себя использовать в других проектах; художник-сосед скорее всего отсылает к самому дель Торо, это не значит что дель Торо гей, это нужно для того, чтобы показать инаковость персонажа по отношению к другим. Как пример, большинство воспринимают кино как развлечение, а дель Торо искренне любит его и считает искусством. Поэтому персонаж художника, пытаясь найти родственную душу в кондитере, который продаёт пироги с зелёной начинкой (это важно!), обжигается, понимая что он тоже такой же как и другие. Теперь о цвете, сложно не заметить преобладание зелёного в фильме, причём зелёный носит негативный окрас. Главный злодей ездит на зелёном автомобиле, хоть сам и отказывается признавать это, он ест простые зелёные конфеты, униформа уборщиц тоже зелёного цвета, пироги кондитера зелёные. Да и ещё есть сцена с художником, когда он, принося нарисованный плакат своему издателю с красным желе, получает от него замечание, что желе должно быть зелёным, так как зелёный цвет будущего. Так что же он значит этот цвет? Всё просто, это цвет денег, цвет коммерческой направленности кинематографа. Главный злодей говорит ближе к финалу фразу о том, что многим нравятся конфетки поинтереснее, с начинкой (с содержанием), а он любит конфетки попроще. Это легко можно отнести и к кинопроизводству, когда студии отдают предпочтения фильмам с более простым содержанием, но которые принесут прибыль, чем фильмам с более сложным содержанием, но которые рискуют не принести прибыль. Машина злодея -- это то лицемерие, что студии говорят, что они за искусства, мол, машина не зелёная, хотя на самом деле их интересуют только деньги. Пироги кондитера, которыми давился художник, это фильмы-пустышки, на которые соглашается творец, в глубине души надеясь, что продюсеры позволят снять интересный для него проект, если он пойдёт им навстречу в производстве фильмов, но как в реальности Гильермо не дали доснять его трилогию Хеллбоя, забрали Тихоокенаский рубеж. Зелёная форма уборщиц намёк на то, что студии хотят только заработать на фильмах унифицируя их, не воспринимая как произведения искусства. Уже думаю, понятна метафора с плакатом с зелёным желе, творец приносит студии идею, а студия принуждает его подстроить свою идею под получения прибыли. Ах да, красный цвет здесь это цвет страсти и искусства. Героиня после секса с рыболюдом одевается в красное, тем самым показывая, что она преобразилась. Так же ещё раз вернёмся к сцене с художником, когда издатель всё равно ему отказывает, говоря, что сейчас время фотографии, а рисунки художника никому не нужны. Это явная отсылка к переходу к конвейерному студийному производству фильмов против авторских штучных. Ещё немного о героине, которая живёт над кинотеатром (!) и ещё она немая, как когда-то немыми были и кинофильмы. Сейчас многие люди к чёрно-белым картинам плохо относятся, а к немым вообще предпочитают не прикасаться. И вот это неполноценное положение героини отражает ситуацию с немыми кинокартинами. Конец ленты символичен, так как по сути мы видим союз идеи и фильма, несмотря на все их заключения идею не смогли убить, фильмом не смогли завладеть. Прошу прощения за столь сумбурный ответ, но хотел более полно передать впечатления от увиденного. Ну Льюис вообще любитель погрузиться с головой в роль, помнится для сьёмок в Бандах Нью-Йорка он специально учился мясницкому делу. Робби конечно молодец, но всё же в фильме сцен на коньках не так уж и много, к сожалению, а Салли язык жестов на протяжении всего фильма использовать приходилось. Мне кажется, что это сложнее.

Изменён пункт 2.8: Удалён пункт 2.10: Изменено заглавие раздела 3: Изменён пункт 3.2: Изменён пункт 3.8:

А вот наконец полноценный трейлер с кучей разных отсылок: https://www.youtube.com/watch?v=CN3W3VE1ODM

А вот и моё мнение о конце третьего сезона, отзывы по-прежнему писались по мере просмотра, чтобы лучше передать мои ощущения от сериала.

Не обязательно новое, можно просто было не повторять своё же старое. Вторая часть не хуже первой в плане юмора, но проигрывает из-за того, что первая была раньше. *снимает погоны капитана* Я понимаю, что в первый раз бюджет не позволял обыграть все шутки настолько широко как хотелось. Но неужели не было достаточно новых удачных шуток. Это же только вторая часть, не рановато ли для самоповторов? Фильм бы только выиграл, если бы сократил продолжительность, минуя все эти повторения старого. Лично мне фильм показался немного затянут. Ну и соглашусь, что фильм надо было называть не Дэдпул 2, а "Сила Икс: На заре отмороженности". Домино прикольная, но тяжеловато сопереживать столь имбовому персонажу. С ней же ничего не может случиться. Разве было бы не интереснее, если бы её удача срабатывала, например, 4 раза из 5, тогда мы бы внимательнее, как и персонаж, следили за этим. Я понимаю, что в комиксе уже всё расписано, но всё же. Сверхзвуковая боеголовка вообще в фильме была лишь ради лесби-шуток на пару с Юкио, которая очевидно чисто представление одного из будущих персонажей Силы Икс. Ну и не хочу показаться занудой, но как чёрт возьми Дэдпул собрался после взрыва на бочках, его же разнесло на части, только голова осталась. А Колосс его уже целеньким в мешке волочит. Так что моя основная претензия, что фильм удивляет и шокирует в меньшей степени, чем это делала первая часть. Понимаю, что претензия не совсем справедливая, но это мои впечатления.

Камера просто дрожала от офигенности Таноса.)

:)

К сожалению, худшие опасения подтвердились. Фильм полностью другой, как по атмосфере, так и по содержанию. Первый фильм пусть и был местами глупым, но зато стильным, второй же получился глупым и безвкусным. Я уже говорил, что костюмы пилотов мне ещё по трейлерам не нравились, в фильме ещё хуже смотрятся, какие-то спортивки с навешанной пластмассой. К Егерям тоже претензии есть, они теперь какие-то лёгкие по ощущениям, массивности не хватает. С одной стороны хорошо, что много новых завезли, но показали как-то куца, нет того эпика как в перовом фильме при показе Егеря в действие. Единственная интересная сцена сражения происходит в середине фильма, когда два Егеря бьются где-то в снежной России. Да, русских снова не забыли, тут аж два курсанта есть. К слову о курсантах, прям эталон дивёрсити, словно эмемдемс рассыпали, да и про женщин не забыли, основная курсантка низенькая и не особо фигуристая. И проблема тут не в подобном разнообразии, а в том что их никак не раскрывают, а если и пытаются, то делают это очень неумело и лениво. В первом фильме у других пилотов Егерей не то, чтобы больше времени было, но как-то попрописаннее получились персонажи. И тут совсем нет связи между пилотом и Егерем, в финальной битве ты просто не понимаешь кто в каком сидит и почему. Не было показано никаких отличительных особенностей ни у кого, чтобы как-то их соотнести, они просто наобум рассаживаются и всё. И ещё данный фильм страдает синдромом фильма про Годзилу 2014 года, кайдзю практически нет на протяжении всего фильма, только ближе к концу появляются. И они вообще не запоминаются, в первом фильме над их дизайном работали, старались добавить свои отличительные черты, а тут в схватке ты просто путаешься с каким из трёх кто сражается. Хочу ещё сказать про юмор, за который тут в основном отвечает Бойега. Если в первом фильме юмор строился на таких сценах, как когда Егерь брал танкер и дубасил им монстряку, или та же монстряка сжирала героя Перламана в середине, а в конце он выбирался, то тут нас ждут 1000 и одна шутка про то, как герой Бойеги или его партнёр Иствуд хороши собой. Отчего у меня реально появлялись определённые мысли на их счёт, так как химии между ними было больше, чем между Бойегой и девочкой-курсанткой. Пожалуй, было только пару смешных шуток, и то одна довольна специфичная и сильнее всего зайдёт именно русскому зрителю. На самом деле, я правда пытался расслабиться и получать удовольствие, но мусорный сценарий, никакая режиссура и ужасный монтаж (вот правда, монтажёру надо по рукам молотком надавать, если ещё во время монтажа так не сделали, это бы многое объяснило) это не давали сделать. Так что все хорошие задумки и идеи первого фильма запороли, а все новые просто дно. Похожие ощущение от просмотра фильма были после последних Трансформеров, но там уже пятая часть и не интересный мне концепт, тут же только вторая и нравящаяся мне тематика. Поэтому я даже не знаю для кого этот фильм... а нет, похоже знаю, если вы поклонник Бойеги и считаете его смешным, то видимо фильм для вас. Всем же фанатам первого фильма прошу принять мои соболезнования.

Dead Rising (ремастер 2016 года (оригинал 2006)) Так получилось, что сперва мне довелось играть во вторую часть Dead Rising, которая мне очень понравилась, к сожалению, первой на тот момент не было на ПК. Ну вот случилось чудо, и Capcom к выходу четвёртой части решила выпустить ремастер первой, причём на всех основных платформах. Видимо для того, чтобы подогреть интерес и познакомить новичков с основным протагонистом серии Фрэнком Уэстом, который на данный момент является героем двух с половиной игр, почему так объясню позже. Естественно я решил приобщиться к оригиналу, тем более оптимизацию и графику обещали подтянуть как можно ближе к современным стандартам. И да, на это действительно нельзя пожаловаться, но зато можно пожаловаться на нечто другое. Так как я человек, который довольно лояльно относится к старым играм и меня не смущает ни скудность интерьеров, ни угловатость персонажей, ни даже игровые условности вызванные ограничениями тогдашнего «железа». Главное, чтобы игра увлекала и приятно игралась. И вот именно эти аспекты игры оставляют желать лучшего. Но начнём с завязки сюжета, он не изобилует какими-то хитросплетениями. Журналист-одиночка Фрэнк Уэст пробирается в изолированный городок Уилламет, жаждя заполучить сенсацию, но оказывается в самом эпицентре нашествия зомби. Узнать причину эпидемии и выбраться из города – вот основные задачи игры. Сразу стоит сказать, что у данной серии игр есть одна примечательная особенность, а именно развитие сюжета в реальном времени, отчего любые события в игре происходят точно в определённый срок, независимо от того, где вы находитесь и что делаете. Не успели добежать до нужной точки вовремя – сами виноваты. В лучшем случае погибнет очередной выживший, в худшем – запорите основной сюжет, да здесь такое возможно: покинуть город, но не узнать причины эпидемии. Давайте теперь поговорим о выживших. Чтобы игроку не скучать во временных перерывах между основными миссиями, в игру введено спасения людей, находящихся в различных частях торгового центра… ах, да, я забыл сказать, что всё действо происходит в огромном местном торговом центре, изредка в туннелях под центром. Прошу прощение, что я всё так подробно описываю, но это необходимо, чтобы объяснить, что в игре не так. В общем, спасение выжившего выглядит следующем образом: вы доходите до нужного места, отбиваете выжившего от зомби, некоторые выжившие требуют особого условия, типа, дать еды или пендаля, причём это не шутка. Но это, пожалуй, самая лёгкая часть, так как выжившего ещё необходимо довести до убежища, а вести приходиться через все залы и корриды, заполненные зомби. И если графику докрутили, то искусственный интеллект остался на уровне 2006 года, если не ниже, так как примерно в то же время был уже F.E.A.R. Так что ваши спутники будут застревать во всех возможных препятствиях, идти будут самыми неудобными путями, даже если вы пытаетесь их направлять. Застрять в вазе с цветами обычное дело, я уже ближе к концу игры начал заранее их расстреливать. Бежать с одним выжившим уже трудно, а взять ещё троих практически нереально, так как стоит только отвернуться, чтобы пополнить боезапас либо здоровье, они сразу норовят разбежаться кто куда. В принципе им можно давать в руки оружие, но это порой бывает опаснее, так как они быстрее перебьют друг друга, чем зомби. Отчего любимым типом выживших для меня были те, которых надо переносить на руках, так как, во-первых, они никуда не убегут, а ты можешь сам выбирать маршрут, во-вторых, зомби тебя меньше хватают. Так что я бы с радостью носил на руках всех, но, к сожалению, игра это не позволяет. Для сравнения во второй части я спокойно бегал с восьмью выжившими и даже сражался вместе с ними с психопатами. Кстати, психопаты – это ещё одно фирменное отличие этой игры, так как именно они являются главными противниками, а не зомби. Каждый из них требует определённой тактики, и если понять которую, то битва не вызовет особых проблем. Мне это сильно напоминает старых игровых боссов на Денди, где у каждого был свой паттерн поведения, так что мне данная механика игры по нраву. Но в первой части умудрились подпортить и это. Так как на первых этапах убить психопатов, не имея мощного оружия ближнего или дальнего боя просто не возможно, но зато к концу игры вы уже убиваете их просто так, не задумываясь о тактики. И вот этот дисбаланс слегка напрягает. И да, я напоминаю, что время ограниченно, причём очень сильно. Доходило до случаев, что я буквально за пару секунд до истечения времени успевал на нужное место, при том, что я не филонил и активно пользовался различными сокращениями пути, да и вообще заранее планировал весь маршрут, чтобы не только успеть дойти до точки, но также пополнить запасы. Так как игра носить не совсем серьёзный характер, скорее он ближе к стёбу, отчего оружием может стать и игрушечный лазерный меч и самурайская катана. И на первых порах интересно экспериментировать с разными предметами, только их разнообразие быстро заканчивается, и к середине игры ты уже бегаешь с определённым «джентельменским набором». Во второй же части разработчики удачно ввели крафтинг, который расширялся по ходу прохождения и ты всегда мог попробовать что-то новенькое. Теперь об управлении, так как игра изначально делалась именно под консоли, то играть на мышке с клавиатурой довольно проблематично, особенно это касается местной стрельбы, давно я не видел настолько кондового прицела. И вот в этом главная проблема игры – вся её сложность заключается ни в умных противниках, ни в сложной системе прокачки, ни в принятии нестандартных решений, а именно в кривом управлении и в плохом искусственном интеллекте. То есть, погибнете вы или нет, или провалите очередную миссию по спасению будет зависеть не от ваших навыков и умений, а от того, как игра себя поведёт в данный момент. Для примера, несколько лет назад я проходил серию Halo на легендарной сложности. И если поначалу я с трудом за час проходил одну локацию, то ближе к концу, когда наловчился, стал тратить всего несколько минут. И это был именно тот рост над собой, за который и приятно проходить сложные игры. Ты бросаешь себе вызов и преодолеваешь сложности. Но в этой игре ты не можешь расти над собой, так как ты не можешь контролировать, куда побежит союзник, как сработает кнопка и сработает ли вообще и прочие неприятные сюрпризы. Чтобы не казалось, что я просто ною, так как казуал и не умею играть в сложные игры, то скажу так. Я всё же максимально полно её прошёл: всех, кого можно спасти – спас, всех, кого – можно было убить – убил. Но получил ли я чувство удовлетворённости от этого? Почему-то нет. Я знаю, что уже и так неприлично долгое время распинаюсь об этой игре, чего она на самом деле не заслуживает, но хочу ещё поговорить о сюжете. Главный герой совершенно не вызывает симпатии, а авторы словно намеренно в большинстве кат-сцен пихают прямо в камеру его ошарашенное лицо, причём такой кадр можно наблюдать секунд десять, видимо предполагалось, что игрок должен проникнуться эмоциями персонажа. Но это почему-то больше походило на то, что Фрэнк отстаёт в развитие, в виду такого большого временного лага между событием и его реакцией на событие. Второстепенные персонажи не лучше, не достаёт им харизмы. Да и сюжет непозволительно глуп, даже для такой несерьёзной игры. И снова приведу в пример вторую часть, в которой был симпатичный главный герой, с понятной мотивацией. И толпа харизматичных второстепенных персонажей, чего только стоят сексуальные лесби-близняшки, уже ради этого можно пройти игру, хе-хе. Да и сюжет был более продуман, пониманию которого отнюдь не мешало незнание оригинала. И вот я подошёл к очевидному выводу. Играть в данный ремастер ни фанату серии, ни новичку, который хочет познакомиться с родоначальником франшизы, не стоит. Если есть желание поубивать зомби нестандартным оружием, то рекомендую именно вторую часть, причём оригинальную, а не переделку с Фрэнком. Да, разработчики выпустили и продавали как полноценную игру наспех слепленую поделку в виде альтернативной второй части с другим главным героем. К сожалению, оригинальности в том продукте было не более 25 %, отчего я воспринял её довольно негативно. Ещё я забыл рассказать про возможность делать фотографии в этой игре, но не думаю, что это нужно. Жаль, но лично я игрой разочарован, хотя возможно поиграй я в неё в момент выхода, то был бы иного мнения, но уже этого не узнать.

Мне кажется, что уже пора выдавать медаль "За спасение аниме", причём степень оной должна зависеть от количества раз сколько это аниме было спасено. :)

Рад, что на форуме появились ещё люди, которые следят за мультсериалом, а я в свою очередь продолжу делать посерийные мини-отзывы. И теперь общая претензия к сериалу. Мне жутко не хватает объёмных сюжетных арок серий по пять. Да, тут есть серии развивающие сквозной сюжет по поиску матери и линия с Линой вызывает интерес, но мне хочется уже, наконец, увидеть реально большое приключение. Сериал слишком уходит в процедурал, что в принципе было и в оригинальном, но время уже другое. Просто он изначально себя позиционировал как "стильный, модный, молодёжный", все эти заигрывания с различными современными гаджетами, отсылки к популярной культуры, попытка развития образов близнецов, чтобы зрители начали их различать. Очень много работы проделано в этом плане, но я практически не вижу оной в развитии сюжета. Я снова отошлюсь к Гравити Фолз, который довольно ловко удерживал баланс между развитием общего сюжета и отдельными историями в каждой серии. Или взять ту же Звёздочку от того же Диснея, которую я смотрю параллельно с Утками, там тоже хватает филлерных серий, но авторы с этим не перебарщивают, поэтому желания увидеть дальнейшие серии не пропадает, а вот с новыми Утиными историями так уже не получается. Слишком уж тонким слоем создатели размазывают местную интригу по полотну сценария.