Seirei

Вот я и посмотрел второй сезон, хотя вернее будет сказать только половину второго, так как авторы решили разделить выход сезона на две части, пока вышло всего 7 серий. Я не назвал бы себя ярым фанатом Netflix, но мне всегда нравилось то, что сезоны на нём выходили сразу, и не надо было ждать неизвестное количество времени, прежде чем ты сможешь досмотреть его целиком. Ты просто сам смотрел в удобном для тебя темпе. Поэтому надеюсь, что эта практика выдавать сезон по кусочкам не станет постоянной, так как для «Вселенной Стивена» это плохо закончилось в итоге. И это, пожалуй, главный минус сезона на сегодняшний день, если не учитывать невнятное окончание, то пока смотрится не хуже первого, но и не лучше. Да и минус всё же не единственный, но начнём с хорошего. Катре во втором сезоне дали гораздо больше экранного времени, есть несколько серий, где мы большую часть времени наблюдаем как раз сторону Орды, а не Альянса. Что в прочем не удивительно, учитывая её популярность по сравнению с другими персонажами сериала. Его уже впору переименовать в «Кат-ру или как сказать своей бывшей подруге, что её любишь». К тому же драма Катры воспринимается пока гораздо сильнее чем у Адоры. Да, на Адору навалился груз ответственности за судьбу всей планеты, но драма Катры ощущается как более личная. Катра не злая, она просто глубоко несчастная. Все с ней обращались плохо, даже та, кто заменяла ей мать. У неё была только Адора, да и та её покинула. В связи с этим нам и понятнее её мотивация. У Адоры же кроме громкого лозунга о спасении планеты нет ничего кроме. А теперь о минусах. О, господи, что они сделали с Фростой. Она теперь сплошная заноза в заднице, да и к тому же с несмешными «ледяными» каламбурами. Она и раньше не была выдающимся персонажем, во много потому, что была совсем не раскрыта, но, уж правда, лучше бы и не пытались. Я параллельно смотрю «Принца-дракона» и тамошняя юная королева Анья показана куда лучше при меньшем экранном времени. А шуткам стоило бы поучиться у Тоф из «Аватара», чьи остроты про слепоту воспринимались крайне весело. Поэтому Фроста, пожалуй, была единственным персонажем, что меня раздражал в этом сезоне. Не надо так. Ещё минус, как и в предыдущем сезоне военной тактики и стратегии у Альянса считай нет, а побеждают чисто за счёт «магии дружбы» не иначе. Есть серия, которая посвящена разработки плана захвата базы Орды. Всю серию герои пытаются что-то придумать, а в конце всё скатилось к «главное мы вместе» и вообще «импровизируй». Я понимаю, что сериал не об этом вообще, но если в детском мультсериале про говорящих мышей это было показана на голову выше, то это определённый знак, что надо что-то менять. Ещё в этой же серии был забавный реверанс в сторону старого мультсериала, когда герои примерили на себя одежду из него. Боже, какая Катра была шикарная в том наряде, хочу себе такую. Жаль, что это было только на одну серию. По итогу, хорошо, что сериал не топчется на месте и даже за эти семь серий нам показали много нового про планету, про прошлое некоторых героев, а также продвинули дальше сюжет. Но многие проблемы ещё с прошлого сезона никуда не делись, всё же хотелось верить, что дальше авторы сделают работу над ошибками. Второй сезон того же "Принца-дракона" это сделать смог. P.S. В отзыве на первый сезон я сетовал на то, что заявленная создателями прогрессивность оказалась мизерной. Во втором сезоне они поспешили исправится, хотя тоже подобное уже было и в других мультсериалах. Вынес в постскриптум, так как не знаю как оценить. Лично для меня это плюсом не является, впрочем как и минусом. Просто показалось важным отметить сам факт.

Ну Интернет полностью не закроют, но жизнь усложнять точно. Я тоже люблю смотреть аниме на большом экране, но как-то не хотел бы, чтобы у меня отбирали возможность смотреть его на экране монитора. По поводу Навсикаи, то жаль, что Пионер крутит ленту в таком сильно ограниченном прокате, я б сходил.

Пишу отзыв здесь, так как без спойлеров не получится в полной мере высказать свои мысли об этом аниме. После первого просмотра у меня была одна серьёзная претензия, которая полностью улетучилась при втором. Обожаю такую вещь, когда при повторных просмотрах произведение открывается с новых сторон. Это не значит, что в первый раз я смотрел его невнимательно. Просто такие картины напоминают паззл, где ты уже собрал большую часть деталей, но остались неиспользованные, а следующий просмотр помогает найти их место. У картины Сатоси Кона с одной стороны простое, но с другое очень многогранное название. Как только не переводили его, и Идеальной грустью, и Идеальной синевой, и внезапно все переводы в какой-то мере правильные. Но мне больше всего нравится довольно редкий вариант перевода выражения Perfect blue, но как по мне очень точно описывающий основной мотив, – Идеал. А именно одержимость этим идеалом. И эта одержимость касается даже не сталкера Мимы или её менеджера, это одержимость самой Мимы созданной ей же идеалом, идеальной версией себя, коей она не является. И весь фильм, по сути, представляет собой попытку Мимы избавиться от этой одержимости, стать собой. Ведь фильм начинается как раз в тот момент, когда Мима решает порвать с образом поп-идола. И заканчивается принятием себя настоящей. Картина о поиске себя. Но вернёмся к началу отзыва, так что же за серьёзная претензия, что у меня была? Ну, я не поверил такому быстрому сумасшествию Мимы, мне показалось оно не обоснованным, в отличие от других персонажей. Первый раз я увидел ситуацию так, Мима зашла в Интернет и увидела свою страничку, после чего стала сходить с ума. Но при повторном просмотре я уже обратил внимание на те детали, что упустил сразу, а точнее не придал им значение. И тут я снова отошлюсь к ранее написанным мною словам, что все переводы в какой-то мере правильные. А именно Идеальная грусть очень хорошо характеризует состояния Мимы на начало фильма, да, Мима несчастна, так как у неё ничего нет за пределами сцены. Тут есть довольно прямолинейные моменты, как то, что Мима сетует на то, что в холодильнике испортился сыр или же то, что она давно не кормила своих рыбок. Есть и более неочевидные, как плакат с её группой висящий над кроватью, который она потом снимет и образуется пустое место. А есть моменты уже граничащие с СПГС, хотя я бы не стал в работах Сатоси Кона списывать их со счетов. В какой-то момент Миме звонит её мама, вроде бы обычный разговор, вначале мама спрашивает как у Мимы дела и прочее, потом ругает, что Мима бросила карьеру поп-идола, а после звонка неизвестного, выражает беспокойство за Миму. Но тут нужно обратить внимание, как поставлена эта сцена. В моменты, когда мама Мимы интересуется её делами и выражает беспокойство, даны общими планами, мы даже не слышим её слов, но когда Мама говорит, что Миме не стоило уходит из поп-идолов, план сменяется на крупный и мы слышим недовольный тон мамы Мимы. Этот приём сразу же даёт понять какая часть разговора является основной в понимании Мимы, мама не звонит, чтобы побеспокоится о Миме, она звонит, чтобы её поругать. Если бы в сцене было сделано всё в точности наоборот при том же диалоге, то у нас бы сложилось впечатление, что о Миме кто-то волнуется, а так мы понимаем, что Мима ощущает себя одинокой. А в чём же СПСГ? А что если я вам скажу, что позитивных частей разговора вообще не было? Что если на этот момент Мима уже не в себе и это всё её представления о том, что должна была сказать её мать, ведь мы не слышим слов матери. Не слышим ли мы их из-за общего плана или же из-за того, что их и не было, это не меняет сути сцены. И вот именно в первый раз я эту сцену не прочувствовал так, как надо. Во второй же раз, подгоняемый своей же претензией, части паззла наконец-таки сложились. Хотя не буду утверждать, что сложил их все. -- А что не так с пустым местом? – Что? – Пустое место под плакатом к чему это? – Ну, это становится понятно только при втором просмотре. Если забрать чью-то личность, то что останется в итоге? Ведь вопрос, который повторяет Мима «Кто ты?», она задаёт не убийце, она задаёт себе. Кстати, кто ты? Хочу также сказать о монтаже. Насколько слышал, то изначально это должен был быть игровой фильм, но в итоге сценарий попал к Сатоси Кону. И я могу представить это фильмом, даже при просмотре складывается ощущение, что смотришь игровое кино. Я не принижаю анимацию, просто для фильма характерны определённые элементы киноязыка, что Сатоси Кон в нём использует. И единственная вещь, что мешает мне представить Perfect blue именно фильмом, является монтаж. Дело в том, что Сатоси Кон использует очень много оригинальных и быстрых переходов между разными сценами, сделать такое в кино и чтобы это не превратилось в кашу очень проблематично, в то время как в анимации есть дополнительные приёмы, позволяющие связать сцены. Но вдобавок к этому такие резкие и одновременно связные переходы позволяют бросать Миму и зрителя между реальностью и иллюзией, когда ты не понимаешь до конца, где ты сейчас. И к тому же это позволяет отразить внутренний мир героини, которая мечется между разными версиями себя, пытаясь понять, кто же из них настоящая. А ещё Сатоси Кон делает так, потому что может. И признаюсь в конце, что я боялся начинать смотреть Perfect blue. Понимаете, есть вещи, которые надо посмотреть в определённый момент, а потом он будет упущен и вещь уже может не произвести не тебя то впечатление, что должно. Это как катание на санках, если ты не катался в детстве, то во взрослом возрасте тебе не понять прелесть этого. Не так давно я посмотрел, наконец, Jin Roh, где сценаристом выступил Мамору Осии. И при просмотре меня не покидала мысль, что я смотрю этот фильм слишком поздно. Во многом именно поэтому я боюсь смотреть культовые вещи, так как пока я их не посмотрел, они для меня являются священным Граалем. Но есть и обратные ситуации. Изначально я не собирался ничего писать о Perfect blue, так как вряд ли могу сказать что-то, что не говорили до меня. Это слишком известное произведение, которое уже обсудили вдоль и поперёк. Но, не смотря на эти вводные, произведение вызвало желание поделиться своими мыслями, может они и не оригинальны, но они мои, ну или я просто думаю, что они мои.

Похоже я один из немногих, кому тизер понравился. После крайне спорной прошлой части лично я вижу здесь возвращение к первому эпизоду новейшей трилогии, даже само начало тизера недвусмысленно намекает на это, да и у руля Джей Джей Абрамс, к которому можно по-разному относится, но режиссёр он будет помаститей предыдущего.

До второго сезона осталось меньше месяца:

Тут не в этом дело. Нельзя, чтобы ОДНОВРЕМЕННО были теги цитаты и внутри тега спойлера и снаружи тега.

Я просто оставлю это здесь...

Zuori Qing Kong / Crystal Sky of Yesterday (2018) В прошлом году в наших кинотеатрах прокатывали "По ту сторону океана", который все сравнивали с творениями Хаяо Миядзаки, а в этом до нас добралось ещё одно творение китайских аниматоров, названного в нашем прокате "Хрустальным небом вчерашнего дня", в котором легко узнаются черты ранних работ Макото Синкая. Лично у меня в голове сразу же всплывали ассоциации с "За облаками" и "5 см/с" во время просмотра. На самом деле даже забавно насколько сильнее это произведение похоже на произведения метра, чем некоторые его последние фильмы. Поэтому всем тем, кто скучает именно по тому "старому Синкаю" явно стоит ознакомиться с данным фильмом. Как и заведено у подобных анимационных лент рассказ начинается со взгляда на события прошедших дней, когда деревья были большими, а впереди ждала одновременно пугающая и манящая неизвестность. Старшеклассник Ван никак не может определиться со своим будущим, а плохие оценки ничуть этому не помогают. Единственная вещь, что интересует Вана так это рисование комиксов. Поэтому классный руководитель Вана не находит ничего лучше, как повесить на него обязанности по оформлению классного уголка, а чтобы Ван не лентяйничал к нему также приставляют в помощники красавицу и отличницу класса Юи. Чуть позже к ним присоединяется неразговорчивый и мужественный Ли. С первого взгляда наши герои столь разные, что вряд ли смогут найти общий язык. Но постепенно зрители как и сами герои понимают, что каждому из них предстоит решить для себя, чего он хочет от жизни и идти к своей мечте не смотря ни на что. Я как большой поклонник сентиментальной романтики и Синкая в частности испытал очень знакомые нотки ностальгии при просмотре этого фильма. Ведь люди, даже очень близкие, бывают расстаются и с этим ничего не поделаешь, такова жизнь. Но может не стоит грустить о том, что кого-то рядом нет сейчас, а порадоваться тому, что этот кто-то был рядом с тобой тогда, в тот момент, когда тебе нужна была поддержка в принятии важного решения в жизни. Ведь те моменты проведённые вместе никто не отнимет и они всегда будут в сердце. Поэтому чем-то этот мультфильм даже перекликается с "Ла-Ла Лендом". Фильм очень светлый и мягкий, много приятных и красивых сцен, такие как игра в снежки под ветками рябины, или совместная готовка еды в деревенском домике. Есть и драматичные сцены наподобие сцены под дождём. Фильм радует разнообразием ситуаций. Хотя есть несколько замечаний. Китайцы по-прежнему плохо вставляют 3D-объекты в 2D-фоны, не так плохо как это было в "По ту сторону океана", но всё же бросается в глаза. Ещё в некоторых сценах такое чувство, что не хватало кадров, герои слишком резко меняли позу или направление движения, как будто аниматоры забыли добавить пару промежуточных кадров или типа того. Но это только в некоторых моментах, в других всё нормально, как например, в шикарно анимированной сцене танца Юи на сцене, очень плавные движения. Есть ещё некоторое ощущение несбалансированности истории, когда где-то посередине она начинает провисать, но это не столь критично. В итоге могу сказать, что лента мне понравилась. В отличии от "Мирай из будущего", на сеансе которой я всё время чувствовал, что пришёл не туда, на "Хрустальном небе вчерашнего дня" я ощущал себя на своём месте. Возможно у кого-то будет обратная ситуация, но лично я получил положительные эмоции по окончанию просмотра, да и зрители в зале тоже. На "Мирай" многие зрители откровенно скучали по моим наблюдениям. Стоит наверное ещё упомянуть наш дубляж, но я в этом деле не привередлив, поэтому мне понравился. Забавнее всех звучал второстепенный персонаж "Орешек", очень живой голос показался, как и персонаж, что было точным попаданием. P.S. И ещё одно, я так понял, что имена персонажей изменили в нашем прокате, так как в оригинале они совсем другие. Я ещё во время сеанса обратил внимание, что имена на тетрадке, в которой для Вана и Юи оставляли отзывы об их работе, отличаются от их собственных.

Джеймс Ганн вернулся на пост режиссёра "Стражей галактики 3". >>

А может она и была, а многие вещи просто не дошли до нас по средством фансаба? Ещё возможно, что в тот момент аниме не было так широко интегрированно в общую медиасферу, а оставалось прибежищем очень малых групп, которые эту волну попросту не могли создать. Сейчас же аниме как-никогда доступно, любой может посмотреть его даже вполне официально на стриминговых сервисах, соответственно популярность того или иного тайтла охватывает более широкие слои населения, отчего появляется спрос на определённые направления "выстреливших" анимех. Во всяком случае, так я вижу ситуацию.

Угу, всю сцену переживал за безопасность бабочки.)

Кто ещё сомневается стоит ли смотреть, гляньте какая милота!

Кстати вот, крайне забавное и трогательное: https://www.youtube.com/watch?v=hy8z_Tq_VHo

Недавно посмотрел второй сезон и вот что я об этом думаю. Первое, что стоит сказать, так это то, что создатели вняли критике насчёт анимации, и поэтому подобных приёмов с намеренным уменьшением частоты кадров уже не замечал как это было в первом сезоне. Хотя должен заметить, что я изначально был в числе тех, кому это нисколько не мешало просмотру. Как-то на первой паре серий ещё подмечал, а потом глаз привык и не обращал внимание. Но те, кому это было важно, могут теперь порадоваться. А вот чему порадовался лично я, так это правильному вектору развития сериала, что выбрали авторы во втором сезоне. Они не стали засыпать нас множеством эпичных битв, хотя без парочки таких не обошлось, а решили углубить характеры персонажей. И особенно заметно это на паре моих любимчиков ещё по первому сезоне Клаудии и Сорене. Если в первом сезоне они в основном были источником шуток да прибауток, то во втором нашлось место и драме. Было несколько действительно сильных сцен с их участием. А к концу сезона вообще хотелось больше следить за ними, чем за главными героями. Не то, чтобы у главных героев не было интересных конфликтов и прочего, но иногда их подача или разрешение были излишне резкими. Основной конфликт Каллума в этом сезоне смотрелся как начало большой череды морально-нравственных выборов по ходу истории, но продлился он недолго, что я считаю небольшим минусом, так как лишать центрального персонажа конфликта так рано неправильно, либо надо дать в следующем сезоне не менее сложный внутренний конфликт. Рейла и Эзран тоже получили своё развитие, но не столь большое по сравнению с другими персонажами. Даже Вирен открылся с другой стороны, что не может не радовать, хотя как основной антагонист он конечно слаб, но это видимо скоро поменяется. Внезапно поведение короля Хэрроу в первых сериях сериала уже не кажется таким необоснованным после флешбеков, показанных во втором. Так что можно даже сказать, что второй сезон в чём-то исправляет первый. Хотя и без спорных моментов не обошлось, Амайю, тётю Эзрана и Каллума, задвинули куда-то на задворки сюжета и почти не показывали, а вот девочке с волком, которые изначально и смотрелись как временные спутники героев, слишком много времени уделили в сюжете после завершения их роли. И есть тут одна серия, которая вызвала у меня сильное недовольство из-за карикатурного второстепенного персонажа и поведения Каллума, но это уже спойлеры. В целом второй сезон был интереснее и динамичнее первого, хоть и не без своих проблем. Если авторы и дальше будут улучшать постановку с каждым сезоном, то может нас ждёт вторая "Легенда об Аанге", во всяком случае, мне хотелось бы в это верить.

Появилось своеобразное продолжение ролика с разбором дубляжа:

Чтобы тема не пустовала, вот вам небольшой отзыв на первый сезон. Если кто не в курсе, то сериал базируется на образовательной компьютерной игре, где мы должны были гоняться за главной героиней по всему миру, поэтому игра собственно так и называлась "Where in the World is Carmen Sandiego?". Уже после было одноимённое телешоу, а ещё позже выходил старый мультсериал. Так что данный бренд имеет за собой какое-никакое наследие. Сам я лично ничего из этого не застал в своё время, но нужно понимать, что у создателей нового анимационного шоу было на что равняться и откуда черпать вдохновение. Многие люди, которые с брендом знакомы, уже на трейлере заметили, что создатели сместили акцент истории. Во-первых, Кармен заметно помолодела и обрела латино-американские черты, во-вторых, в оригинале Кармен воровала произведения искусства, потому что это доставляло ей удовольствие, но уже в самом начале трейлера новая Кармен заявляет, что "кража это не игра", в-третьих, фокус истории сместился на саму Кармен, хотя раньше она выступала просто в роли катализатора приключений, но не являлась их центром. Лично мне, не имеющего ностальгических чувств к оригиналу, данные изменения концепции воспринимались нормально. Возможно, показав историю под непривычным углом, авторы хотят донести что-то новое до зрителя. И после первого сезона я понял что... "посредственность". Да, к сожалению, чудо не произошло, а даже наоборот всё оказалось печальней, чем я ожидал. Начнём со стиля анимации, который очень слабо подходить для экшен-мультсериала, такой стиль заходил в тех же 6teen и Jet Groove (не уверен, что кто-то кроме меня их смотрел, но сделаем вид, что вы понимаете о чём я говорю), где основой была комедия, а не приключения. Я может быть и поменял бы своё мнение, если бы авторы за время первого сезона предоставили хотя бы несколько достойных экшен-сцен, но с этим в сериале всё плохо, особенно в начале. Но в сериале есть не только экшен, но и юмор. Как же он? Ну он не далеко ушёл от экшена. Очень много шуток базируется на преследующем Кармен французском детективе, который такое чувство сбежал из фильмов про "Розовую пантеру". Просто только там я видел настолько карикатурного детектива-неумёху. Вы, наверное, думаете "Да ну, не может же быть тут так плохо с юмором?". Хорошо, вот вам одна из шуток с ним, детектив звонит своей помощнице и спрашивает "Может ли машина догнать поезд?", поняли, поняли? Нет?! Но как же, он же такой глупый, разве вам не смешно, а вам? Я посчитал, за время всего первого сезона я улыбнулся всего два раза. Ну и теперь о главном, сама Кармен. Я думаю, что людям, которые смотрели старый сериал или играли в игру, будет ещё труднее, но даже мне было нелегко. Первый две серии, который пафосно называются "Становление Кармен Сандиего" чуть ли не вынудили бросить мультсериал, настолько они были никакие. Только через пару недель смог продолжить, дальше оказалось немного лучше, но это немного, на самом деле, лишь немного. Кармен слишком Мэри Сью, я понимаю, что в оригинале она тоже была умелой воровкой, но то, что хорошо работает для отрицательного персонажа, которым была Кармен в оригинале, не работает для главной героини сериала. У неё всё слишком легко получается, она умнее и ловчее других, и даже если у неё что-то сразу не получилось, то через пару минут уже получится. И это на фоне детектива-дегенерата, что её преследует. И тот зачаток внутреннего конфликта, когда она понимает, что кража это не игра, разрешается буквально за один монолог. К Кармен просто подходит местный гид и внезапно ей говорит, что вот тут рядом есть ценное сокровище, но эта ценность культурная, и что если его кто-нибудь украдёт, то это будет трагедия для людей этой культуры. И всё, Кармен не хочет воровать у простых людей, теперь она ворует только у других воров. И отдаёт всё на благотворительность, хотя не всё, в одной серии она покупает какой-то коллекционный автомобиль за 85 тысяч долларов, но остальное она отдаёт на благотворительность, да. Единственный положительный момент в том, что Кармен неплохо выглядит, особенно в шортиках, даже не знаю, как авторы это пропустили. Если серьёзно, то сериал слабый, посредственный и не интересный, с героиней, которой трудно симпатизировать в виду её совершенства. Шутки глупые, большинство персонажей тупицы, а экшен просто никакой. Поэтому мне остаётся сказать лишь одно "Why is Carmen Sandiego?".

Оскар прошёл, награды розданы, поэтому пришло время высказаться.

А вот и обещанный прогноз по номинантам. В прошлом году он оказался очень близок, но в этом во многих номинациях лично для меня однозначного лидера нет, поэтому будет сложнее выбирать, но я попробую. Вот и всё, пишите свои прогнозы или оспорьте мои.)

На самом деле это может ничего и не значить, иногда специально пишут, что, мол, переводное, хотя может быть полностью родное. Издательство какое? Крупные обычно такое не практикуют.

Ничего себе!

Отзыв Шамова Дмитрия на Алиту:

Carmen Sandiego / Кармен Сандиего Жанр: приключения Формат: ТВ-сериал (>9 эп.) Производство: США Дата выхода: 2019 - Краткое описание: Приключения искусной воровки Кармен Сандиего, путешествующей по всему миру. Видео: Ссылки: КиноПоиск IMDb

Как многие знают, скоро состоится церемония вручения премии Оскар, в связи с чем решил ознакомится с номинантами, которых сейчас активно крутят в кино. Ещё несколько номинантов в своё время пропустил, поэтому так же решил восполнить пробел. Отзывы писались сразу после просмотра, поэтому какого-то серьёзного разбора не ждите, позже, когда посмотрю всех основных номинантов, сделаю в соответсвующей теме свои выводы по претендентам. И да, некоторые отзывы получились несколько эмоциональными, так что не обессудьте. И тут будут не только номинанты, а также то, что просто успел посмотреть в кино. Две королевы (2018) Недавно глянул данную историческую драму с Робби и Ронан, мда, а я ещё на "Меч короля Артура" наезжал по поводу расового многообразия. У них там чуть ли не герцоги чернокожие расхаживают, такими темпами окажется, что рабства и не было вовсе, а расовая нетерпимость просто выдумка, ведь вон ни у кого проблем это не вызывает в средневековой (!) Англии. Но зато вызывает проблемы гендерная принадлежность. Героини Марго и Сиршы такие все из себя высокоблагородные, так хотят простить друг друга и быть подругами, но коварные мужики не дают шанса родственным душам на перемирие и им всё время мешают, потому что только женщина способна на сострадание, а мужики нет. И это не мои слова, так прямо в фильме и говорится. Мужики тут сплошные козлы, все без исключения, хотя нет, был один гей-трансвестит, но и того убили подлые мужики. А ещё получить удовольствие женщине в постели трудно, ведь то муж импотент, то на мальчиков поглядывает, то насильник. Зато вот единственный оргазм героиня Ронан получает от оральных ласк, а мужик просто уходит ни с чем, видимо тут есть какой-то намёк. А ещё эти бессмысленные сцены с менструацией, да, трудно было в средневековье с этим, прокладок же не придумали ещё, но к чему такой акцент. Мне кажется на входе в зал должны оскоплять всех мужчин, чтобы они не испытывали чувство ненависти к себе во время сеанса. По просмотру такая лютая злоба была на всех мужиков после сеанса! Вот костюмы это единственное, что клёво сделано, а вот с гримом не всё гладко, смотря на брата Марии Стюарт с подведёнными тушью глазами, так и не смог отделаться от мысли, что этот гламурный парень сбежал из какого-то другого фильма. Ну нет, чувак, не мог ты так ходить в средневековой Англии, ну или не долго. Актёрской игры мало, Робби вообще задвинута на дальний план. Одна сильная сцена, когда героини разговаривают меж развешанных простыней, не отбивает всё остальное. Крид 2 (2018) Как большой любитель фильмов про Рокки долго не решался смотреть данную серию спиноффов про сына Аполло Крида. Казалось, что там будет всё плохо. Но решил ознакомиться после того, как режиссёр первого фильма снял "Чёрную пантеру", которую номинировали на Оскар, да и главный злодей из "Чёрной пантеры", который получился лучше протагониста во многом благодаря хорошей игре актёра, тут играет главную роль. И к своему удивлению первый фильм оказался очень крепкой спортивной драмой. Я бы не сказал, что фильм раскрывает тему бокса с неожиданной стороны, всё сделано стандартно, но хорошо. Особенно хотелось бы отметить то, как сняты бои. Очень хорошая работа оператора и гримёров, когда ты прям во время боя без склеек видишь, как у боксёров рассекается бровь, появляются синяки. А ещё тут был бой, снятый одним планом, пусть и короткий, но всё же. Ну и Сильвестр Сталлоне тут внезапно играет именно Рокки, а не постаревшего себя, чем грешат многие звёзды прошлых лет. Может дело конечно в том, что я подходил к фильму с большим скепсисом и это сыграло на контрасте с тем, что увидел. И похоже, что режиссёр, Райан Куглер, действительно может писать и снимать хорошие ленты и заслуживать со временем неплохих номинаций... но явно не с "Чёрной пантерой". А вот про второй фильм я уже не могу сказать столько хвалебных слов, он затянутый с не очень хорошо снятыми боями, пару сцен боя как бы от первого лица не в счёт. В первом фильме бои были напряжёнными, ты буквально был на ринге, во втором же ты стоишь возле ринга, что явно шаг назад в постановке. Всё-таки Куглер был посильнее как режиссёр и как сценарист, а для второго взяли какого-то нонейма, отчего результат немного предсказуем. Жаль, что после такого уверенно старта франшиза спотыкается уже на втором фильме, "Рокки" продержался больше. Богемская рапсодия (2018) У нас в кинотеатре в честь номинации фильма на премию Оскар решили сделать ре-релиз киноленты, причём караоке-версию. Я в своё время не пошёл, во много из-за прохладных отзывов, но тут решил проверить, может и не всё так плохо. К сожалению, кроме самих песен группы Queen, которые звучали в большей части в обрезанном виде, ничего хорошего в фильме не увидел. Рами Малек в роли Фредди жутко манерный, прям до отвращения. Фредди конечно любил эпатаж, но тут Малек с этим явно перебрал. Первую половину фильма на него смотрел с большим трудом. Во второй половине Малек успокоился и смотреть фильм стало попроще. Сцена, где Фредди просит группу чуть ли не на коленях принять его обратно и говорит, что он без них никто, просто стыдно было смотреть. И ещё как можно было назвать фильм в честь композиции "Богемская рапсодия", в самом фильме посвятить чуть ли не десять минут перепалки по поводу длины данной песни, но так и не дать её полную версию, даже на титрах. Такое чувство, что авторы страдают биполярным расстройством. К историческим неточностям про заболевание Фредди СПИД до Live Aid и прочее не хочется даже придираться. Но рука всё же не поднялась поставить низкую оценку фильму, почти половина зала осталась слушать песни на титрах. Вот что значит "live forever". И да, диалог с гражданской женой Фредди очень странный: "-- Мэри, я много размышлял, и знаешь, я думаю, что я бисексуал. -- Нет, Фредди, ты пидор гей." Лол В итоге простенькая и стерильная история, с совсем беззубым Меркьюри, вот такой оксюморон, мда. Стекло (2019) Наконец-таки, пусть и с большим запозданием, посмотрел новый фильм Шьямалана. До этого видел в основном негативные реакции от многих критиков и уже не знал чего и ждать, хотя трейлеры до этого давали представление, что фильм получится по крайней мере неплохим. И в итоге он получился... довольно неровным, я бы сказал. У режиссёра не получилось выдержать ровный стиль ленты, как это было в предыдущих фильмах серии. Но плохим я фильм бы точно не назвал. Так как у него есть чёткая идея и чёткое понимание того, что он хочет сказать. И в конце всё приходит к своему логическому завершению. Такое чувство, что многие критики просто не поняли фильм, как бы громко это не звучало. Если глянуть на серию в целом, то внезапное начало франшизы и такое же внезапное её окончание, явная издёвка Шьямалана над современными тенденциями. Вначале кажется, что Шьямалан решил к ним примкнуть, но в конце фильма явственно понимаешь, что режиссёр всех обманул и показал жирную фигу. Не подумайте только, что я тут хочу выставить Шьямалана как некого гения от индустрии. Я всегда считал его режиссёром неплохим, но не более, часто неровным. Поэтому данный фильм получился любопытным высказыванием самого Шьямалана на тему киновселенных и комиксов в частности, но видимо многие ждали чего-то другого, а скорее всего большая их часть просто слишком давно смотрела "Неуязвимого", чьим прямым продолжением и является "Стекло", а "Сплит" тут смотрится больше спиноффом на их фоне. Я же "Неуязвимого" пересматривал не так давно, поэтому претензии некоторых кинокритиков о том, что в фильме слишком большое внимание уделено комиксам как явлению, списываю на то, что они просто либо не смотрели, либо уже успели забыть тот неплохой фильм с Уиллисом, а шли как на продолжение фильма с МакЭвоем. Я бы расписал основную идею фильма, которая внезапно похожа на идею из мультфильма "Человек-паук: Через вселенные", но это будет спойлером, а в фильмах Шьямалана твисты чуть ли не главная (а иногда единственная) радость для зрителя. Зеленая книга (2018) Ещё посмотрел один небезыствестный фильм и это пока самый сильный претендент на лучший фильм из тех, что видел. Очень лёгкое и приятное кино, после натужного "Чёрного клановца" Спайка Ли смотрится очень свежо. Это даже больше роуд-муви в сетинге Америки 60-х годов. Персонаж Вигго Мортенсена крайне харизматичен, с живой мимикой и жестикуляцией. Его перфоменс смотрится гораздо более убедительным жеманных ужимок Малека из "Богемской рапсодии". Что забавно, у Малека герой получился карикатурным геем, а у Мортенсена -- карикатурным итало-американцем, но если в первом случае актёрская игра вызывает сожаление, то во втором -- восхищение. Возможно дело в том, что Малек сделал карикатуру в драме, а у Мортенсена комедия, не знаю. Но Вигго явно заслужил свою номинацию и победу на Золотом глобусе. И к сожалению, его герой сильно затмевает возможно более сложного персонажа Махершалы Али. Герой Али явно симпатичнее главного героя "Чёрного клановца", который получился весь в белом. У Али же герой неоднозначный, со своими недостатками, который встречает непонимание как и со стороны белых, так и со стороны чёрных. И поэтому его сближение с героем Мортенсена в конце вызывает тёплые чувства. Вообще очень хороший фильм для новогоднего просмотра, есть какое-то ощущение рождественского чуда. Звезда родилась (2018) Посмотрел музыкальную драму с Брэдли Купером и Леди Гагой на главных ролях. И сразу скажу, что это более интересное кино про карьеру музыканта, чем обласканная критиками и зрителям "Богемская рапсодия" (да я не устану её ругать), которая выезжала в основном за счёт имени группы. В то время как "Богемская рапсодия" мне показалась сильно продюссерским проектом, то в "Звезде родилась"сразу виден авторский почерк. И что самое интересное, в этой истории практически нет грязи и прочих вещей присущих шоу-бизнесу. Героям Купера и Гаги действительно веришь, что они любят друг друга. Я как человек не сильно любящий мелодрамы должен признать, что мне было интересно наблюдать за развитием их отношений, особенно в первой половине фильма. Да и темп повествования в первой половине выдержан лучше, во второй части фильм как-то резко ускоряется, отчего местами начинает казаться рваным, некоторые сюжетные линии буквально повисают в воздухе (на самом деле это очень глубокая шутка, которую поймут лишь посмотревшие). А ещё там была лучшая песня этого года по моему мнению, а именно Shallow в исполнении Брэдли Купера и Леди Гаги, не зря эта песня завоевала Золотой глобус. Кто-то сравнивал этот фильм с "Ла-Ла Лендом", но нет, до него картина всё же не дотягивает, хотя крутится сильно около. Это уже четвёртая версия оригинальной истории, другие я правда не видел, но возможно именно поэтому для меня фильм оказался неожиданно хорошим. И да, Брэдли Купер действительно заслужил свою номинацию, очень хорошо играет, да и поёт тоже хорошо. Леди Гага играет нормально, может и неожиданно для кого-то, но вряд ли заслуживает номинации на Оскар. Ещё отмечу операторскую работу, без изысков, но много качественно поставленных планов. Баллада Бастера Скраггса (2018) Ещё один фильм от Нетфликс, кроме "Ромы" Куарона, что удостоился чести получить номинации. Сделан не менее именитыми людьми, а именно братьями Коэн. Лично я не большой любитель их творчества, а если точнее, то просто мало что смотрел. Но сетинг дикого Запада показался интересным, да и номинация за сценарий всегда веский плюс к просмотру фильма. И должен сказать, что не пожалел. Дикий Запад здесь крайне колоритен, практически, можно сказать, что сам там жил. Все эти ковбои, индейцы и прочие горожане выглядят очень натурально. И не смотря на некий сюр в паре новелл, веришь, что что-то подобное могло происходить в то время. И да, это не цельный фильм, а альманах из коротких историй, всего из шести. Причём истории варьируются от перестрелок и комедий до мелодрам с драмами. Поэтому тут сложно заскучать, так как если вам и не очень по нраву текущая история, то следующая будет совсем другая. Я до этого слышал, что фильмам братьев Коэн присущ чёрный юмор, и этот фильм не является исключением, я бы даже сказал наоборот, что тут он силён как никогда, так как даже в трагичные моменты он никуда не девается. Отчего иногда юмор уже граничит с цинизмом, так что у слишком сердобольных людей может вызвать недопонимание. Могу только посетовать, что начальные новеллы были несколько бодрее, в середине фильм немного провисает, так как зачем-то пытается растянуть подачу простой мысли в два раза, но к концу темп снова исправляется. Фаворитка (2018) Это не фильм, это спектакль, блестяще разыгранный тремя талантливыми актрисами. Тут всем трём награды давать можно, и если от Эммы Стоун я меньшего и не ждал, чего только стоит череда сцен, где на её лице за короткий промежуток времени сменяется целая гамма эмоций. А вот Рэйчел Вайс прям удивила, я её помнил в основном по "Мумии" с Фрейзером, и не сказать, чтоб она там прям очень хорошо играла, но тут у неё превосходное исполнение властной и сильной герцогини Мальборо. Но, пожалуй, самая интересная и необычная роль досталась Оливии Колман. Сыграть сумасбродную королеву Анну, но при этом так, чтобы не скатиться в карикатуру и чтобы за ней был виден живой человек, нужно не мало таланта. Теперь стоит поговорить о режиссёре. Многие боялись, что в этом фильме не будет виден его авторский стиль, которым успел прославиться Лантимос, так как сценарий был не его. Но режиссёра здесь не меньше чем в других его работах, почти в каждом кадре и каждой строчке виден его почерк. Единственное, в этом фильм метафорическое повествование не выходит на первый план и не является основой развития сюжета в отличие от того же "Убийства священного оленя", где творилась форменное безумие, если исходить из формальной логики. Здесь же Лантимос лишь в конце делает явный намёк на то, что кролики не то, чем кажутся здесь не спроста. И более пытливому зрителю предлагается найти второй слой повествования, но а непритязательному зрителю остаётся довольствоваться голой грудью Эммы Стоун. Операторская работа тоже интересная, много необычных планов и углов, снятых при естественном освещение, правда широкоугольных ракурсов, как по мне, было многовато, пусть они и служили для создания духа вуайеризма. Кстати, удивительно, что сценарий 20 лет пролежал на полке, ну или Лантимос его так удачно подправил. Забавное наблюдение, во время просмотра было ощущение, что одного из актёров я уже видел в недавнем фильме "Две королевы", и точно, чувак и там и здесь сыграть успел. Наш пострел, везде поспел, как говорится. И в заключение скажу, что это правильная версия исторического фильма с сильными женскими персонажами, без обеление женщин и выставления всех мужчин исчадиями зла.

Видимо дело в том, что действие происходит в Йокогаме, крупном портовом городе.