Seirei

Да у меня тоже нет к нему вопросов, Керри как раз единственный, кто заинтересовал в фильме. Лучше был бы фильм чисто про доктора Роботника и всё.

И может нас наконец расскажут, что произошло в Будапеште.) P.S. Я немного запутался в таймлайнах, но выходящий вскоре "Человек паук 2" это же приквел событий Войны бесконечности или же нет?

Эх, Джим, что же тебе так с фильмами не везёт. https://www.youtube.com/watch?v=FvvZaBf9QQI

Shikioriori / Flavors of Youth (2018) Не так давно мне довелось смотреть "Хрустальное небо вчерашнего дня", которое оставило весьма приятное впечатление. Поэтому захотелось чего-то похожего. И оказалось, что в этом же году выходило ещё одно китайское аниме на схожую тему, причём при поддержке небезызвестной студии CoMix Wave. Поэтому тут ещё легче было местами забыться, что смотришь не очередное творение Синкая, тем паче, что лента представляет собой сборник новелл, что снова роднит её с произведениями мэтра. Новеллы не имеют прямой связи друг с другом и сняты разными режиссёрами, поэтому имеет смысл поговорить о каждой отдельно. The Rice Noodles Ни в коем случае не советую смотреть данную новеллу на пустой желудок, так как на всём её протяжении нас будут соблазнять свежеприготовленной лапшой. Но не думайте, что эта история о лапше. Лапша здесь нужна, чтобы через призму изменения её вкуса показать взросление героя, его потери, заметные и не очень. Ведь мы всегда лелеем мысль, что стоит нам только захотеть и мы снова можем вернуться в то место, где мы когда-то росли и о котором у нас сохранилось столько воспоминаний. Но на деле может оказаться, что та лавочка по продаже лапши, где мы каждое утро уплетали её за обе щёки, уже давно закрылась, что та девочка, за которой мы украдкой следили, когда она проезжала рядом на своём велосипеде, уже выросла и куда-то переехала, а тот близкий человек, который с нами делил эти радостные воспоминания, уже нас покинул. Лично мне данная новелла понравилась больше других. Так как используя довольно простые приёмы, авторы смогли рассказать трогательную и цельную историю. A Little Fashion Show А вот эта новелла, по моему мнению, самая слабая из трёх. Она посвящена модельному бизнесу, а именно успешной модели, которая уже начинает ощущать на себе, что более молодые наступают ей на пятки. Всё это происходит на фоне попыток наладить отношения с младшей сестрой. Лично по мне, ни одна из этих тем не была толком раскрыта. Проблемы в модельном бизнесе как-то решаются сами собой, а отношения с сестрой остаются не до конца понятными. Вроде все новеллы длятся одинаковое количество времени, но на этой я скучал время от времени. Love in Shanghai А вот эта новелла, пожалуй, ближе всех к "Хрустальному небу вчерашнего дня", так как тоже три героя, два мальчика и одна девочка, и также события развиваются в двух временных линиях, в одной герои ходят в школу и готовятся к выпускному экзамену, в другой уже состоявшиеся молодые люди, грустящие по прошлому. И может именно поэтому меня она не так сильно впечатлила как могла, так как невольно постоянно сравнивал с "Небом", и там во многом благодаря хронометражу эта тема была реализована лучше и тоньше, я бы сказал. Вот сделали бы на основе этой короткометражке полноценный фильм, то возможно всё было бы уже не так однозначно. Но новелла всё равно хорошая. И приятно было снова увидеть кассетные магнитофоны, сам таким пользовался в детстве. В итоге, остался доволен сборником, если китайцы и дальше будут радовать такими фильмами, то японцам стоит поднапрячься, чтобы их не догнали в ближайшее время.

Вот я и посмотрел второй сезон, хотя вернее будет сказать только половину второго, так как авторы решили разделить выход сезона на две части, пока вышло всего 7 серий. Я не назвал бы себя ярым фанатом Netflix, но мне всегда нравилось то, что сезоны на нём выходили сразу, и не надо было ждать неизвестное количество времени, прежде чем ты сможешь досмотреть его целиком. Ты просто сам смотрел в удобном для тебя темпе. Поэтому надеюсь, что эта практика выдавать сезон по кусочкам не станет постоянной, так как для «Вселенной Стивена» это плохо закончилось в итоге. И это, пожалуй, главный минус сезона на сегодняшний день, если не учитывать невнятное окончание, то пока смотрится не хуже первого, но и не лучше. Да и минус всё же не единственный, но начнём с хорошего. Катре во втором сезоне дали гораздо больше экранного времени, есть несколько серий, где мы большую часть времени наблюдаем как раз сторону Орды, а не Альянса. Что в прочем не удивительно, учитывая её популярность по сравнению с другими персонажами сериала. Его уже впору переименовать в «Кат-ру или как сказать своей бывшей подруге, что её любишь». К тому же драма Катры воспринимается пока гораздо сильнее чем у Адоры. Да, на Адору навалился груз ответственности за судьбу всей планеты, но драма Катры ощущается как более личная. Катра не злая, она просто глубоко несчастная. Все с ней обращались плохо, даже та, кто заменяла ей мать. У неё была только Адора, да и та её покинула. В связи с этим нам и понятнее её мотивация. У Адоры же кроме громкого лозунга о спасении планеты нет ничего кроме. А теперь о минусах. О, господи, что они сделали с Фростой. Она теперь сплошная заноза в заднице, да и к тому же с несмешными «ледяными» каламбурами. Она и раньше не была выдающимся персонажем, во много потому, что была совсем не раскрыта, но, уж правда, лучше бы и не пытались. Я параллельно смотрю «Принца-дракона» и тамошняя юная королева Анья показана куда лучше при меньшем экранном времени. А шуткам стоило бы поучиться у Тоф из «Аватара», чьи остроты про слепоту воспринимались крайне весело. Поэтому Фроста, пожалуй, была единственным персонажем, что меня раздражал в этом сезоне. Не надо так. Ещё минус, как и в предыдущем сезоне военной тактики и стратегии у Альянса считай нет, а побеждают чисто за счёт «магии дружбы» не иначе. Есть серия, которая посвящена разработки плана захвата базы Орды. Всю серию герои пытаются что-то придумать, а в конце всё скатилось к «главное мы вместе» и вообще «импровизируй». Я понимаю, что сериал не об этом вообще, но если в детском мультсериале про говорящих мышей это было показана на голову выше, то это определённый знак, что надо что-то менять. Ещё в этой же серии был забавный реверанс в сторону старого мультсериала, когда герои примерили на себя одежду из него. Боже, какая Катра была шикарная в том наряде, хочу себе такую. Жаль, что это было только на одну серию. По итогу, хорошо, что сериал не топчется на месте и даже за эти семь серий нам показали много нового про планету, про прошлое некоторых героев, а также продвинули дальше сюжет. Но многие проблемы ещё с прошлого сезона никуда не делись, всё же хотелось верить, что дальше авторы сделают работу над ошибками. Второй сезон того же "Принца-дракона" это сделать смог. P.S. В отзыве на первый сезон я сетовал на то, что заявленная создателями прогрессивность оказалась мизерной. Во втором сезоне они поспешили исправится, хотя тоже подобное уже было и в других мультсериалах. Вынес в постскриптум, так как не знаю как оценить. Лично для меня это плюсом не является, впрочем как и минусом. Просто показалось важным отметить сам факт.

Ну Интернет полностью не закроют, но жизнь усложнять точно. Я тоже люблю смотреть аниме на большом экране, но как-то не хотел бы, чтобы у меня отбирали возможность смотреть его на экране монитора. По поводу Навсикаи, то жаль, что Пионер крутит ленту в таком сильно ограниченном прокате, я б сходил.

Пишу отзыв здесь, так как без спойлеров не получится в полной мере высказать свои мысли об этом аниме. После первого просмотра у меня была одна серьёзная претензия, которая полностью улетучилась при втором. Обожаю такую вещь, когда при повторных просмотрах произведение открывается с новых сторон. Это не значит, что в первый раз я смотрел его невнимательно. Просто такие картины напоминают паззл, где ты уже собрал большую часть деталей, но остались неиспользованные, а следующий просмотр помогает найти их место. У картины Сатоси Кона с одной стороны простое, но с другое очень многогранное название. Как только не переводили его, и Идеальной грустью, и Идеальной синевой, и внезапно все переводы в какой-то мере правильные. Но мне больше всего нравится довольно редкий вариант перевода выражения Perfect blue, но как по мне очень точно описывающий основной мотив, – Идеал. А именно одержимость этим идеалом. И эта одержимость касается даже не сталкера Мимы или её менеджера, это одержимость самой Мимы созданной ей же идеалом, идеальной версией себя, коей она не является. И весь фильм, по сути, представляет собой попытку Мимы избавиться от этой одержимости, стать собой. Ведь фильм начинается как раз в тот момент, когда Мима решает порвать с образом поп-идола. И заканчивается принятием себя настоящей. Картина о поиске себя. Но вернёмся к началу отзыва, так что же за серьёзная претензия, что у меня была? Ну, я не поверил такому быстрому сумасшествию Мимы, мне показалось оно не обоснованным, в отличие от других персонажей. Первый раз я увидел ситуацию так, Мима зашла в Интернет и увидела свою страничку, после чего стала сходить с ума. Но при повторном просмотре я уже обратил внимание на те детали, что упустил сразу, а точнее не придал им значение. И тут я снова отошлюсь к ранее написанным мною словам, что все переводы в какой-то мере правильные. А именно Идеальная грусть очень хорошо характеризует состояния Мимы на начало фильма, да, Мима несчастна, так как у неё ничего нет за пределами сцены. Тут есть довольно прямолинейные моменты, как то, что Мима сетует на то, что в холодильнике испортился сыр или же то, что она давно не кормила своих рыбок. Есть и более неочевидные, как плакат с её группой висящий над кроватью, который она потом снимет и образуется пустое место. А есть моменты уже граничащие с СПГС, хотя я бы не стал в работах Сатоси Кона списывать их со счетов. В какой-то момент Миме звонит её мама, вроде бы обычный разговор, вначале мама спрашивает как у Мимы дела и прочее, потом ругает, что Мима бросила карьеру поп-идола, а после звонка неизвестного, выражает беспокойство за Миму. Но тут нужно обратить внимание, как поставлена эта сцена. В моменты, когда мама Мимы интересуется её делами и выражает беспокойство, даны общими планами, мы даже не слышим её слов, но когда Мама говорит, что Миме не стоило уходит из поп-идолов, план сменяется на крупный и мы слышим недовольный тон мамы Мимы. Этот приём сразу же даёт понять какая часть разговора является основной в понимании Мимы, мама не звонит, чтобы побеспокоится о Миме, она звонит, чтобы её поругать. Если бы в сцене было сделано всё в точности наоборот при том же диалоге, то у нас бы сложилось впечатление, что о Миме кто-то волнуется, а так мы понимаем, что Мима ощущает себя одинокой. А в чём же СПСГ? А что если я вам скажу, что позитивных частей разговора вообще не было? Что если на этот момент Мима уже не в себе и это всё её представления о том, что должна была сказать её мать, ведь мы не слышим слов матери. Не слышим ли мы их из-за общего плана или же из-за того, что их и не было, это не меняет сути сцены. И вот именно в первый раз я эту сцену не прочувствовал так, как надо. Во второй же раз, подгоняемый своей же претензией, части паззла наконец-таки сложились. Хотя не буду утверждать, что сложил их все. -- А что не так с пустым местом? – Что? – Пустое место под плакатом к чему это? – Ну, это становится понятно только при втором просмотре. Если забрать чью-то личность, то что останется в итоге? Ведь вопрос, который повторяет Мима «Кто ты?», она задаёт не убийце, она задаёт себе. Кстати, кто ты? Хочу также сказать о монтаже. Насколько слышал, то изначально это должен был быть игровой фильм, но в итоге сценарий попал к Сатоси Кону. И я могу представить это фильмом, даже при просмотре складывается ощущение, что смотришь игровое кино. Я не принижаю анимацию, просто для фильма характерны определённые элементы киноязыка, что Сатоси Кон в нём использует. И единственная вещь, что мешает мне представить Perfect blue именно фильмом, является монтаж. Дело в том, что Сатоси Кон использует очень много оригинальных и быстрых переходов между разными сценами, сделать такое в кино и чтобы это не превратилось в кашу очень проблематично, в то время как в анимации есть дополнительные приёмы, позволяющие связать сцены. Но вдобавок к этому такие резкие и одновременно связные переходы позволяют бросать Миму и зрителя между реальностью и иллюзией, когда ты не понимаешь до конца, где ты сейчас. И к тому же это позволяет отразить внутренний мир героини, которая мечется между разными версиями себя, пытаясь понять, кто же из них настоящая. А ещё Сатоси Кон делает так, потому что может. И признаюсь в конце, что я боялся начинать смотреть Perfect blue. Понимаете, есть вещи, которые надо посмотреть в определённый момент, а потом он будет упущен и вещь уже может не произвести не тебя то впечатление, что должно. Это как катание на санках, если ты не катался в детстве, то во взрослом возрасте тебе не понять прелесть этого. Не так давно я посмотрел, наконец, Jin Roh, где сценаристом выступил Мамору Осии. И при просмотре меня не покидала мысль, что я смотрю этот фильм слишком поздно. Во многом именно поэтому я боюсь смотреть культовые вещи, так как пока я их не посмотрел, они для меня являются священным Граалем. Но есть и обратные ситуации. Изначально я не собирался ничего писать о Perfect blue, так как вряд ли могу сказать что-то, что не говорили до меня. Это слишком известное произведение, которое уже обсудили вдоль и поперёк. Но, не смотря на эти вводные, произведение вызвало желание поделиться своими мыслями, может они и не оригинальны, но они мои, ну или я просто думаю, что они мои.

Похоже я один из немногих, кому тизер понравился. После крайне спорной прошлой части лично я вижу здесь возвращение к первому эпизоду новейшей трилогии, даже само начало тизера недвусмысленно намекает на это, да и у руля Джей Джей Абрамс, к которому можно по-разному относится, но режиссёр он будет помаститей предыдущего.

До второго сезона осталось меньше месяца:

Тут не в этом дело. Нельзя, чтобы ОДНОВРЕМЕННО были теги цитаты и внутри тега спойлера и снаружи тега.

Я просто оставлю это здесь...

Zuori Qing Kong / Crystal Sky of Yesterday (2018) В прошлом году в наших кинотеатрах прокатывали "По ту сторону океана", который все сравнивали с творениями Хаяо Миядзаки, а в этом до нас добралось ещё одно творение китайских аниматоров, названного в нашем прокате "Хрустальным небом вчерашнего дня", в котором легко узнаются черты ранних работ Макото Синкая. Лично у меня в голове сразу же всплывали ассоциации с "За облаками" и "5 см/с" во время просмотра. На самом деле даже забавно насколько сильнее это произведение похоже на произведения метра, чем некоторые его последние фильмы. Поэтому всем тем, кто скучает именно по тому "старому Синкаю" явно стоит ознакомиться с данным фильмом. Как и заведено у подобных анимационных лент рассказ начинается со взгляда на события прошедших дней, когда деревья были большими, а впереди ждала одновременно пугающая и манящая неизвестность. Старшеклассник Ван никак не может определиться со своим будущим, а плохие оценки ничуть этому не помогают. Единственная вещь, что интересует Вана так это рисование комиксов. Поэтому классный руководитель Вана не находит ничего лучше, как повесить на него обязанности по оформлению классного уголка, а чтобы Ван не лентяйничал к нему также приставляют в помощники красавицу и отличницу класса Юи. Чуть позже к ним присоединяется неразговорчивый и мужественный Ли. С первого взгляда наши герои столь разные, что вряд ли смогут найти общий язык. Но постепенно зрители как и сами герои понимают, что каждому из них предстоит решить для себя, чего он хочет от жизни и идти к своей мечте не смотря ни на что. Я как большой поклонник сентиментальной романтики и Синкая в частности испытал очень знакомые нотки ностальгии при просмотре этого фильма. Ведь люди, даже очень близкие, бывают расстаются и с этим ничего не поделаешь, такова жизнь. Но может не стоит грустить о том, что кого-то рядом нет сейчас, а порадоваться тому, что этот кто-то был рядом с тобой тогда, в тот момент, когда тебе нужна была поддержка в принятии важного решения в жизни. Ведь те моменты проведённые вместе никто не отнимет и они всегда будут в сердце. Поэтому чем-то этот мультфильм даже перекликается с "Ла-Ла Лендом". Фильм очень светлый и мягкий, много приятных и красивых сцен, такие как игра в снежки под ветками рябины, или совместная готовка еды в деревенском домике. Есть и драматичные сцены наподобие сцены под дождём. Фильм радует разнообразием ситуаций. Хотя есть несколько замечаний. Китайцы по-прежнему плохо вставляют 3D-объекты в 2D-фоны, не так плохо как это было в "По ту сторону океана", но всё же бросается в глаза. Ещё в некоторых сценах такое чувство, что не хватало кадров, герои слишком резко меняли позу или направление движения, как будто аниматоры забыли добавить пару промежуточных кадров или типа того. Но это только в некоторых моментах, в других всё нормально, как например, в шикарно анимированной сцене танца Юи на сцене, очень плавные движения. Есть ещё некоторое ощущение несбалансированности истории, когда где-то посередине она начинает провисать, но это не столь критично. В итоге могу сказать, что лента мне понравилась. В отличии от "Мирай из будущего", на сеансе которой я всё время чувствовал, что пришёл не туда, на "Хрустальном небе вчерашнего дня" я ощущал себя на своём месте. Возможно у кого-то будет обратная ситуация, но лично я получил положительные эмоции по окончанию просмотра, да и зрители в зале тоже. На "Мирай" многие зрители откровенно скучали по моим наблюдениям. Стоит наверное ещё упомянуть наш дубляж, но я в этом деле не привередлив, поэтому мне понравился. Забавнее всех звучал второстепенный персонаж "Орешек", очень живой голос показался, как и персонаж, что было точным попаданием. P.S. И ещё одно, я так понял, что имена персонажей изменили в нашем прокате, так как в оригинале они совсем другие. Я ещё во время сеанса обратил внимание, что имена на тетрадке, в которой для Вана и Юи оставляли отзывы об их работе, отличаются от их собственных.

Джеймс Ганн вернулся на пост режиссёра "Стражей галактики 3". >>

А может она и была, а многие вещи просто не дошли до нас по средством фансаба? Ещё возможно, что в тот момент аниме не было так широко интегрированно в общую медиасферу, а оставалось прибежищем очень малых групп, которые эту волну попросту не могли создать. Сейчас же аниме как-никогда доступно, любой может посмотреть его даже вполне официально на стриминговых сервисах, соответственно популярность того или иного тайтла охватывает более широкие слои населения, отчего появляется спрос на определённые направления "выстреливших" анимех. Во всяком случае, так я вижу ситуацию.

Угу, всю сцену переживал за безопасность бабочки.)

Кто ещё сомневается стоит ли смотреть, гляньте какая милота!

Кстати вот, крайне забавное и трогательное: https://www.youtube.com/watch?v=hy8z_Tq_VHo

Недавно посмотрел второй сезон и вот что я об этом думаю. Первое, что стоит сказать, так это то, что создатели вняли критике насчёт анимации, и поэтому подобных приёмов с намеренным уменьшением частоты кадров уже не замечал как это было в первом сезоне. Хотя должен заметить, что я изначально был в числе тех, кому это нисколько не мешало просмотру. Как-то на первой паре серий ещё подмечал, а потом глаз привык и не обращал внимание. Но те, кому это было важно, могут теперь порадоваться. А вот чему порадовался лично я, так это правильному вектору развития сериала, что выбрали авторы во втором сезоне. Они не стали засыпать нас множеством эпичных битв, хотя без парочки таких не обошлось, а решили углубить характеры персонажей. И особенно заметно это на паре моих любимчиков ещё по первому сезоне Клаудии и Сорене. Если в первом сезоне они в основном были источником шуток да прибауток, то во втором нашлось место и драме. Было несколько действительно сильных сцен с их участием. А к концу сезона вообще хотелось больше следить за ними, чем за главными героями. Не то, чтобы у главных героев не было интересных конфликтов и прочего, но иногда их подача или разрешение были излишне резкими. Основной конфликт Каллума в этом сезоне смотрелся как начало большой череды морально-нравственных выборов по ходу истории, но продлился он недолго, что я считаю небольшим минусом, так как лишать центрального персонажа конфликта так рано неправильно, либо надо дать в следующем сезоне не менее сложный внутренний конфликт. Рейла и Эзран тоже получили своё развитие, но не столь большое по сравнению с другими персонажами. Даже Вирен открылся с другой стороны, что не может не радовать, хотя как основной антагонист он конечно слаб, но это видимо скоро поменяется. Внезапно поведение короля Хэрроу в первых сериях сериала уже не кажется таким необоснованным после флешбеков, показанных во втором. Так что можно даже сказать, что второй сезон в чём-то исправляет первый. Хотя и без спорных моментов не обошлось, Амайю, тётю Эзрана и Каллума, задвинули куда-то на задворки сюжета и почти не показывали, а вот девочке с волком, которые изначально и смотрелись как временные спутники героев, слишком много времени уделили в сюжете после завершения их роли. И есть тут одна серия, которая вызвала у меня сильное недовольство из-за карикатурного второстепенного персонажа и поведения Каллума, но это уже спойлеры. В целом второй сезон был интереснее и динамичнее первого, хоть и не без своих проблем. Если авторы и дальше будут улучшать постановку с каждым сезоном, то может нас ждёт вторая "Легенда об Аанге", во всяком случае, мне хотелось бы в это верить.

Появилось своеобразное продолжение ролика с разбором дубляжа:

Чтобы тема не пустовала, вот вам небольшой отзыв на первый сезон. Если кто не в курсе, то сериал базируется на образовательной компьютерной игре, где мы должны были гоняться за главной героиней по всему миру, поэтому игра собственно так и называлась "Where in the World is Carmen Sandiego?". Уже после было одноимённое телешоу, а ещё позже выходил старый мультсериал. Так что данный бренд имеет за собой какое-никакое наследие. Сам я лично ничего из этого не застал в своё время, но нужно понимать, что у создателей нового анимационного шоу было на что равняться и откуда черпать вдохновение. Многие люди, которые с брендом знакомы, уже на трейлере заметили, что создатели сместили акцент истории. Во-первых, Кармен заметно помолодела и обрела латино-американские черты, во-вторых, в оригинале Кармен воровала произведения искусства, потому что это доставляло ей удовольствие, но уже в самом начале трейлера новая Кармен заявляет, что "кража это не игра", в-третьих, фокус истории сместился на саму Кармен, хотя раньше она выступала просто в роли катализатора приключений, но не являлась их центром. Лично мне, не имеющего ностальгических чувств к оригиналу, данные изменения концепции воспринимались нормально. Возможно, показав историю под непривычным углом, авторы хотят донести что-то новое до зрителя. И после первого сезона я понял что... "посредственность". Да, к сожалению, чудо не произошло, а даже наоборот всё оказалось печальней, чем я ожидал. Начнём со стиля анимации, который очень слабо подходить для экшен-мультсериала, такой стиль заходил в тех же 6teen и Jet Groove (не уверен, что кто-то кроме меня их смотрел, но сделаем вид, что вы понимаете о чём я говорю), где основой была комедия, а не приключения. Я может быть и поменял бы своё мнение, если бы авторы за время первого сезона предоставили хотя бы несколько достойных экшен-сцен, но с этим в сериале всё плохо, особенно в начале. Но в сериале есть не только экшен, но и юмор. Как же он? Ну он не далеко ушёл от экшена. Очень много шуток базируется на преследующем Кармен французском детективе, который такое чувство сбежал из фильмов про "Розовую пантеру". Просто только там я видел настолько карикатурного детектива-неумёху. Вы, наверное, думаете "Да ну, не может же быть тут так плохо с юмором?". Хорошо, вот вам одна из шуток с ним, детектив звонит своей помощнице и спрашивает "Может ли машина догнать поезд?", поняли, поняли? Нет?! Но как же, он же такой глупый, разве вам не смешно, а вам? Я посчитал, за время всего первого сезона я улыбнулся всего два раза. Ну и теперь о главном, сама Кармен. Я думаю, что людям, которые смотрели старый сериал или играли в игру, будет ещё труднее, но даже мне было нелегко. Первый две серии, который пафосно называются "Становление Кармен Сандиего" чуть ли не вынудили бросить мультсериал, настолько они были никакие. Только через пару недель смог продолжить, дальше оказалось немного лучше, но это немного, на самом деле, лишь немного. Кармен слишком Мэри Сью, я понимаю, что в оригинале она тоже была умелой воровкой, но то, что хорошо работает для отрицательного персонажа, которым была Кармен в оригинале, не работает для главной героини сериала. У неё всё слишком легко получается, она умнее и ловчее других, и даже если у неё что-то сразу не получилось, то через пару минут уже получится. И это на фоне детектива-дегенерата, что её преследует. И тот зачаток внутреннего конфликта, когда она понимает, что кража это не игра, разрешается буквально за один монолог. К Кармен просто подходит местный гид и внезапно ей говорит, что вот тут рядом есть ценное сокровище, но эта ценность культурная, и что если его кто-нибудь украдёт, то это будет трагедия для людей этой культуры. И всё, Кармен не хочет воровать у простых людей, теперь она ворует только у других воров. И отдаёт всё на благотворительность, хотя не всё, в одной серии она покупает какой-то коллекционный автомобиль за 85 тысяч долларов, но остальное она отдаёт на благотворительность, да. Единственный положительный момент в том, что Кармен неплохо выглядит, особенно в шортиках, даже не знаю, как авторы это пропустили. Если серьёзно, то сериал слабый, посредственный и не интересный, с героиней, которой трудно симпатизировать в виду её совершенства. Шутки глупые, большинство персонажей тупицы, а экшен просто никакой. Поэтому мне остаётся сказать лишь одно "Why is Carmen Sandiego?".

Оскар прошёл, награды розданы, поэтому пришло время высказаться.

А вот и обещанный прогноз по номинантам. В прошлом году он оказался очень близок, но в этом во многих номинациях лично для меня однозначного лидера нет, поэтому будет сложнее выбирать, но я попробую. Вот и всё, пишите свои прогнозы или оспорьте мои.)