Alexandep

:lol: Э...то я об этом думаю? :lol: Послушал первый полноформатник Necrophagist, Onset of Purefaction. И снова в восторге! Впрочем, как всегда, полностью оценил не с первого и даже не со второго прослушивания. Влияние Ингви Мальмстина заметно ничуть не хуже, чем на последующем альбоме. Убийственные, выносящие голову соло на своём положенном месте. А в финальной Fermented Offal Discharge Мухаммед разразился таким мелодичным пассажем, что меня катарсис хватил. -_- :lol: Тут разве что вариация на марш Прокофьева из композиции Only Ash Remains с Epitaph может сравниться по красоте. А ещё говорите, что павер - самый мелодичный жанр. Тут в одной Culinary Hyperversity столько риффов в одном мелодичном ряду, что "нуваще". Понравилась фишка с перемешиванием атональных риффов с "нормальными" в всё той же Culinary Hyperversity и Advanced Corpse Tumor - когда идёт пара-тройка риффов 3\4 в среднем темпе, а потом играется очень короткий и скоротной атональный рифф, после операция повторяется три раза, отчего возникает ассоциация с перемоткой. А какой тут бас! А как смачно звучат ударные, идеально подчёркивая все нужные моменты и никогда слишком сильно не вылезая на передний план... Всё вместе звучит так чертовки органично, настолько умеренно, что язык не поворачивается сказать "понапихал тут в белокаменную". Право слово, после этого опусы Cynic и Atheist воспринимаются как-то...без откровений. Впрочем, были у нас дэтстеры от джаза - вот вам дэтстер от неоклассики. :lol: Самое весёлое то, что Мухаммед записывал весь альбом в одиночку. Обе гитары и бас были на нём, запись партий ударных для оригинала и программирование драм-машин для ремастеринга альбома, выпущенного в 2002 году (сам альбом вышем в 1999), вокальные партии... Мультиинструменталистов такого уровня почти нет в металле, как ни печально. :( Вместе с тем, что сведение выполнено просто идеально, остаётся только пасть в ноги и завопить - КАРАУЛ!!! БРАВО!!!11одинадин1!!1!! . Слава Necrophagist! Желаю им поменьше дешёвой популярности и тупых фанов с хаерами, но побольше достойной известности и "понимающих" почитателей творчества. :D

"Братва и кольцо" до сих пор на ржач пробивает. -_- Остальные скучны. А "Буря в стакане" у него действительно лучшая. :lol:

Plague666, Всё тот же blackened death. :D Немного в другом ключе просто. Советую Apostasy защупать - намного сильнее Демигода. IMHO, разумеется. :D А Electronic Meditation, Alpha Centauri, Zeit, Atem, Phaedra, Rubycon уже из музыкальной истории стёрлись? :D Альбомы Alpha Centauri, Phaedra и Rubycon я считаю (да и многие ведущие муз.критики мира) одними из ключевых в истории электронной и околоэлектронной музыки, в частности - эмбиента.

Что вы под этим подразумеваете - "убиты экспериментами"? Чистого вокала немного, в остальном - отличная, но "стандартная" (по структуре) композиция. Техничность у него на уровне, хотя он далеко не лучший не знаю, кто там его переоценивает. В митоле вообще маловато техничных ударников, потому что при ТАКОЙ скорости даже элементарно синкопировать не всегда возможно - это всё больше к джаз-дэзу и прог-металлу. Главное то, что он один из немногих среди существующих групп, кто умееет находить тонкую грань между этой самой техничностью и безумной энергетикой, драйвом. У него есть свой стиль, что не менее важно для хорошего драммера. IMHO, именно его партии создают чуть ли не половину атмосферы мрачноватого пафоса на Apostasy. :) Ммм... Можно поподробнее? Я лично вообще не пью, башкой не болтаю тем более (ну, есть грешок...да-да, изредка болтаю...только тссс... :lol:), но The Apostasy нахожу куда более сильной работой, по сравнению с Demigod или Телегой. Это вы их "скатывание в водоворот шоубизнеса" как определили? Счётчиком Гейгера замеряли? :) Или по тому, что последний альбом у них частично спродюссирован ужасно, жутко коммерциализированной Century Media Records? :) У них музыка упростилась? Нет, как раз-таки с каждым альбомом оттачивают технику. Концептуальность текстов? Не думаю. По сути, это такой Тэрион от экстремального металла, хотя музыка с лирикой не настолько сильно связаны.

Слушаю Merzbow. 1930. Кашмар, капец и ка...ка...просто "ка". Мои уши. Или что там от них осталось. Ой, мозг вытекает... *хлюп-хлюп*

Kveldsulf, я знаю, перепутал просто. Я также знаю, что это не DA, но тут же не запрещается обсуждать и другой эмбиент? :) На псай-транс, кстати, не особо похоже, что меня радует. А то бедный-несчастный этот жанр, как и свой предок (т.е. гоа-транс), подзациклился на восточной (в первую очередь на индийской) тематике и всё никак не выберется из этих узких коридоров с низким потолком. :lol: *напрягает лоб, делает умный вид и мучительно думает, чего бы ответить Black Stone Heart* О каких работах именно идёт речь? Обо всех, до Heresy или же после? Если после... Эх, думать надо. Навскидку - Retrovirus, альбом проекта Bad Sector. Хотя это всё больше нойз эмбиент, нежели дарк. Впрочем, это не мешает ему быть мрачным.

Iron Savior, советую послушать альбом каверов Illdisposer - Retro называется. Кавер на Carcass просто убойный! :) А я вообще никогда ни в каких дурацких косухах и тёмных\светлых футболках\рубашках не ходил. Считаю имидж "митолиста" совершенно-абсолютно неважной штукой\фигнёй. :lol: Эт вы какой Тангерин Дрын имеете в виду? :) Альбомы начала-середины 70-х или более поздние? :) Эт вы какой именно Гиппопотам имеете в виду? :) У них же есть и чистый блэк, а после альбома Demigod включительно они ушли в приблэкованный дэт...

Капетц... Почитал некоторые статьи на UGP... Пепетц... Depeche Mode - готично. The Cure - готично. Но, самое-то главное - Throbbing Gristle и весь эмбиент тоже ж готично (а некоторы, огоспади, искренне верят, что труъ-DA ПРОИЗОШЁЛ ОТ ГОТИК-РОКА 80-х)! Скоро The Dark Side of the Moon назовём ещё "готишным", ага.

De la Rosa, да не дэз это. Extreme Power Metal - павер с чуть более жёсткой, чем для него привычно, ритм-секцией, высокой скоростью игры и харшингом.

Camomile, хах, какой Ямаока? Ну есть там элементы нойза, причём крайне агрессивного, не спорю. Но ты послушай Merzbow - один из лидирующих японских нойз-проектов. Разрыв ушей обеспечен.

Прослушал тут несколько релизов... Даже заикаться не хочу. :blink: Ненавижу, когда эмбиент скрещивают с пси-трансом и прочим "укуренным электро-попёрдыванием" и выдают за "чистокровный эмбиент". :blink:

rinkashi, да я у него всё слушал. Причём интересно то, что он не топчется на одном стиле. The Harrow и Plasma - martial\noise и уже чистый noise соответственно. Xela - по большей степени dark ambient. Retrovirus - сцуко, страшный, особенно трек Beast Gene. Ну и так далее. [url="http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=3693" target="_blank" rel="nofollow">http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=3693[/url] - я плакатЪ. :) Edward Artemiev - Solaris, The Mirror, Stalker\\\Music From The Motion Pictures\\\ (2002). Отличная компиляция. Солярисовская больше тянет на чистый элетронный эмбиент, Сталкер - очень такой минималистичный и зачастую мрачный, а "Исход" из "Зеркала" чем-то напоминает Raison'd'Etre.

Нунифигасебе. Слушаю плохосекторский Plasma. Трек Mass. На [2:50] слышу - "...я Беркут, как слышите меня, приём...". /me shocked ^_^ ;) Заслушаны Hydroponic Garden - Carbon Based Lifeforms (2003) и Atomine Elektine - Archimetrical Universe (1999). Первый однозначно понравился (здоровское рафинированное футуристичное звучание - даже обложка в тему), а над вторым пока мучительно размышляю. Впереди Tangerine Dream - Phaedra (1974) и Rubycon (1975). Кстати, эти немцы с 1970 года выпустили около сотни (?!) полноформатных студийников. Не все, конечно, дотягивают до классики нью-эйдж\эмбиента аля Alpha Centauri и классического краут-рока а-ля Force Majeure, но факт остаётся фактом.

Sabio, Pestilence - Spheres (1993). Офигительный progressive-jazz death metal. Конкретно этот альбом. По моему, Атеисты и даже Циники им в подмётки не годятся...

BAD SECTOR - KOSMODROM (2005) http://img1.nnm.ru/imagez/gallery/3/b/7/4/2/3b742d4b3604808a8562ee47e409c229_full.jpg Стиль: space ambient - Да ты что, спутников, что ли, не видел? - А я из Конотопа. - А что, в Конотопе небо твердое? - Жидкое. (© "Гостья из будущего") Всё повторяется дважды Считается, что западная электроника вытекла из авангардных направлений рок-музыки, образовавшихся в начале 60-х -психоделического и, в первую очередь, краут-рока. Где-то в начале 70-х повалили концептуальные альбомы от многих рок-групп, увлекавшихся психоделическим звучанием - взять тех же Kraftwerk и Tangerine Dream.* В 1978 году грянул эмбиент от Брайана Ино - тоже, в общем-то, бывшего рокера и любителя странных экспериментов со звуком. Забава широкой любви масс не получила, но зато стала прерогативой узкого круга любителей "поэкспериментировать". Но многие ли из поклонников этого узконаправленного стиля электронной музыки знают, как всё начиналось? Нет, далеко не с одного лишь Брайана Ино. Да, пожалуй, он придал этому экспериментальному ответвлению его сегодняшнюю форму... Но одними из первых шаги в этом направлении сделали российские инженеры и композиторы. Советую прочитать вот это - (интересно, хотя иногда фигня какая-то проскакивает). Я согласен с утверждением в этом обзоре, что западный эмбиент и те музыкальные эксперименты, которые проводили советские "музыкальные диссиденты" в 60-70 годах - вещи, лежащие в немного разных плоскостях. По сути, "музыка для аэропортов" Брайана - потомок упоминавшегося выше авангардного рока, который где-то в начале 70-х и ударился в звуковой минимализм и первые на своём веку попытки организовать т.н. "звуковое полотно" (в общем-то, в том же Alpha Centauri оно чётко прослеживается). Тем не менее, нельзя отрицать сильное влияние этих попыток на развитие всей электронной музыки. Впрочем, влияние было на очень тонком уровне - даже поп-культуры двух "полюсов мира" тогда пересекались довольно слабо, а уж про столь непопулярные течения и говорить не стоит. Просто если не проводить параллелей, то приходят в голову нехорошие мысли... Неужто многие люди действительно одинаково мыслят? <_< Ключ на старт! Да не от танка! Почему именно 60-е? Наверное, для многих не секрет то, что после "взрыва" космических программ СССР и США, в мире началась чуть ли не "космомания". И уж на музыке такой культурный феномен не мог не отразиться. Но что стало катализатором развития электроакустической музыки? Терменвокс, чего же ещё. Несмотря на то, что он использовался некоторыми русскими композиторами уже с момента его изобретения Терменом, его популярность взлетела именно на Западе, и именно благодаря его специфическому звучанию, необычным тембрам, стал использоваться в "озвучивании" столь же необычных фильмов. Так что именно благодаря терменвоксу в древних (или не древних - взять хотя бы пародийный "Марс атакует!") фантастических лентах появились эти таинственные звуки - тут даже лучше подойдёт английское слово "odd" для их описания. :) Эмбиент обладает удивительными свойствами - с одной стороны, это ненавязчивая фоновая музыка, но при своей внешней простоте она почти непостижимым образом создаёт настроение. Не эмоциональный настрой, а именно атмосферу, передавая слушателю полупризрачные ощущения. Эту хитрую особенность вскоре стали использовать киношники - от эмбиента в фантастике, драмах и некоторых других жанрах, до dark ambient в хоррорах и триллерах.** Артемьев Эдуард Николаевич не просто один из лучших композиторов в Союзе и России. По сути, он один из корифеев электроакустической музыки. В этом плане он лучше всего известен всего музыкальным сопровождение для фильмов, в частности - картинам Тарковского. Ну, раз мы говорим об эмбиенте, то не грех упомянуть "Солярис" и "Сталкер".*** Подумать только - в 1972 в советском фильме уже в качестве музыкального сопровождения самый натуральный, чистокровнейший эмбиент используется! Ну, тут можно не лукавить - не только фильм стал прорывом, но и "OST". Вторая - он является одним из соучастников проекта по изучению возможностей фотоэлектронного синтезатора АНС[/b]. "Фотокакой?! Электронный...как-как?". Окститесь, товарищ! САМЫЙ ПЕРВЫЙ СИНТЕЗАТОР В МИРЕ. ВСЁ. Да ещё какой - до сих пор всем синтезаторам синтезатор! Идеологом этого проекта и практически единоличным разработчиком самого "АНС" является гениальный советский инженер и изобретатель Евгений Мурзин. Именно с помощью этого аппарата Артемьев и создал большую часть киномузыки. Да и если посмотреть хотя бы на названия его более ранних произведений, написанные им в начале 60-х, то становится ещё интереснее - "В космосе", "Звёздный ноктюрн", "Нетемперированная музыка", "Ноосфера". Поехали! При чём тут то, что я описал выше? Что-то я итальянцев к "нашим" прямо какая-то иррациональная любовь в последнее время. В прошлом году итальянские металлисты из Dark Lunacy посвятили свой альбом The Diarist Великой Отечественной, в частности - блокаде Ленинграда. Оказывается, аж за два года до этого, итальянец, скрывающийся под именем BAD SECTOR[/b] - одна из культовых фигур экспериментальной электронной музыки, Массимо Магрини - выкатил всем фанатам вот такой вот небольшой сюрприз. Уж не знаю, был ли у него план релизнуть альбом 12-го апреля, но, думаю, это было крайне правильно. Идея эмбиента, передающего атмосферу космоса, не нова. Но, как ни крути, у большинства современных "электронщиков" космос предстаёт в виде холодной, безжизненной, чернильной бездны. Маэстро Магрими не стал заниматься подобным самоплагиатом, что неизбежно бы грозило появлением клона The Harrow или Plasma (если субъективно - самые "космические" альбомы Bad Sector). И решил он обратиться к светлому и по-доброму наивному прошлому. Ни с одним альбомом Bad Sector провести параллелей не выходит - всё-таки Массимо обычно налегает на мрачное и ритмичное звучание, хотя последняя особенность никуда не исчезла даже на "Космодроме". Впрочем, есть одна мыслишка. В 1994 году был один интересный побочный проект у Брайана Уильямса. После релиза "The Place Where The Black Stars Hang", он обозвался Arecibo, в честь крупнейшего в мире радиотелескопа, и выпустил альбом Trans Plutonian Transmissions (что можно перевести как "Радиограммы с Плутона", хе-хе), который неплохо вписывается в эту, скажем так, идеологию звучания. Часть звуков на альбоме - искажённые плотными слоями атмосферы сигналы, принятые из космоса. Но есть у "Космодрома" серьёзные отличия. Первое - он полностью концептуальный. Посвящён он целиком и полностью, как можно догадаться, просмотрев трек-лист, советской космической программе и теориям Циолковского. "Энергия", "Байконур", "Весна"...знакомые названия, не правда ли? Название вступительной Energiya взято от одноимённой ракеты-носителя, с помощью которой собирались запускать "Буран", треки Orbiter и Beacon - явный намёк на "Спутник-1", ну а редко упоминаемое при разговорах на эту тему "Весна" - Центр управления полётами. А в процессе прослушивания можно будет услышать даже знакомые голоса. Да-да, в качестве сэмплов были использованы записи радиопереговоров между экипажами космических аппаратов и ЦУП на Земле. Например, в третьем треке, посвящённом полёту Валентины Терешковой, отчётливо слышен её голос, передающий позывные: "Весна-1, Весна-1 - я Чайка!" (кстати, Терешкова ведь получила в том же 1963-м награду именно от Союза итальянских женщин). Трек Baikonur посвящён программе по испытанию челнока "Буран", а пятая композиция, носящая хитро звучащее на английском название Extravehicular - выходу Алексея Леонова в открытый космос (говорящему что-то вроде "Я просмотрел корабль, всё в порядке"). В "Весне" опять слышим: "Буран...я Весна...". В финальной "Kosmos" - "...говорит пилот космического корабля Восток-3...". Вообще, там ещё довольно много подобных сэмплов, но больше я не расслышал настолько же чётко ничего. В первом треке, в общем-то, кое-чего расслышал...похоже на ситуацию, когда в буржуйской речи угадывается русское звучание, хотя речь там русская. В общем, слышится что-то очень матерное. Кто знает, чего там говорили советские космонавты при перегрузках на старте... ;) Второе - это инструмент, использованный при записи. Синтезатор. Точнее, целых два. Два монстроподобных Аналоговых артефакта, прибывших в нашу Цифровую эпоху, вероятно, прямиком из мезозоя. Первый реликт древности - это тот самый "АНС". Второй динозавр - ещё одно чудо советской инженерной мысли, носящее романтичное название АЭЛИТА[/b] (вот вам ещё одна отсылка на Союз и фантастику). Говорю это, кстати, без иронии или сарказма: штуковина эта крайне популярна у любителей всяких электроакустических инструментов (хоть тех, кто собирает советские музыкальные инструменты, хоть тех, кто интересуется всем аналоговым и попутно ненавидит всё цифровое), причём не столько на своей родине, сколько за рубежом, ибо новый аналоговый синтезатор - удовольствие сейчас недешёвое, а уж про цену такого экземпляра я вообще умолчу... А то вдруг цена меня услышит и укусит за зад. Причём ищут не только ради того, чтобы она стала экспонатом обширной коллекции милой старины и ещё три десятка лет пылилась на полке, ожидая кончины очередного хозяина, но и затем, чтобы активно им пользоваться. Ну и привычные эксперименты со всякой аппаратурой никуда не делись. Уж кто-кто, а Массимо может использовать для сочинительства абсолютно всё, что попадётся ему под руку - от простейшего синтезатора до сложных научных приборов, навроде какого-нибудь потенциометра. Звучание местами действительно здорово напоминает старые образцы Kosmische Musik - второго "говорящего" названия краут-рока, корни которого частично растут и из немецкой экспериментальной электроники 50-х, и в первую очередь - "конкретной музыки". Это действительно настоящая "космическая" музыка, погружающая слушателя в свой микрокосмос и рисующая воображаемые картины. От Orbiter, Beacon, Telemetry идёт едва ощутимый положительный настрой. Обе "именные" композиции и заключительная погружают в мир футуристичных звуков, а Energiya и Extravehicular всё же слегка давят холодной отстранённостью космоса. Впрочем, это только моё видение. Эмбиент - это такой жанр, в котором нет чётких линий звучания, в нём сложно иногда даже угадать какое-либо настроение, ибо оно чаще всего просто нейтральное. А уж для того, чтобы понять, какое настроение в себе несёт Kosmodrom, советую его послушать. Оценка: 9/10 - гениальная задумка и профессиональное исполнение. Массимо в своём репертуаре. :D Треклист: 1. Energiya (5:10) 2. Telemetry (5:26) 3. June 16, 1963 (4:32) 4. Baikonur (4:37) 5. Extravehicular (5:23) 6. Vjezna (5:08) 7. Orbiter (5:17) 8. Beacon (4:14) 9. April 12, 1961 (5:20) 10. Kosmos (4:36) Скочать можно Ещё чтиво[/b] - интервью о АНС и российской электронной музыке. . Примечания: *Первой ласточкой для них стали альбомы "Autobahn"@1974 от Kraftwerk "Alpha Centauri" от 1971 года, соответственно, за авторством TD. **Собственно, один из основателей жанра - Брайан `Lustmord` Уильямс - известен ещё тем, что весьма активно композирует для фильмов, компьютерных игр и прочих художественных выставок. ***К слову, одна из совместных работ Lustmord и Роберта Рича, была непосредственно вдохновлена именно саундтреком к "Сталкеру", да и название носит такое же.

Хм... Послушал я тут Meshuggah... В лёгком шоке... :) Можно ли что-то подобное посоветовать? Если близко к mathcor'у - не страшно, я кое-что могу слушать оттуда (тот же Ion Dissonance, например).

Samael-sama, чтобы не засорять тему по Каспиану, отвечаю тут. :lol: Ну дык. А Толкиеновские эльфы - почти что сиды из Ирландского фольклора. Рунический алфавит высших эльфов основан на на латинском алфавите, а дварфовский - на иврите (хотя сами дварфы - именно европейские фольклорные существа). Много откуда, в общем, но многое именно из германо-скандинавских мифов, конкретнее - саг (взять те же артефакты (и походы за ними) в Сильме и по крайней мере один в ВК). И, кстати, он сам же и утверждал, что намеренно вовсе не собирался вкладывать в свои произведения какие-либо скрытые подтексты и смыслы. В этом отношении он всегда скептически относился к произведениям своего товарища Льюиса, в особенности к циклу о Нарнии.

Manfred, ну вот потому я их и не слушаю. Никогда не нравились Корпсы... Как-то всё однообразно, излишне ортодоксально и по-серому скучно. Ну что есть, то есть. :) Музыка, в общем-то, тоже такая "интеллигентная". Позырил пару интервью с Opeth, точнее, полу-интервью, полу-гитарных уроков. Запомнилась фраза: "Многие группы, чтобы привнести что-то новое в свою музыку, меняют вокалиста или берут клавишника, мы же считаем, что можно ещё долго "изучать" возможности гитары". И это правильно. :)

asc, Обалдеть. Т.е. вы находите параллели между "Нарнией" и ВК, при этом обвиняя её в плагиате, а после этого говорите, что книги тут вообще не при чём. Ню-ню. У Льюиса, промеждупрочим, был сильный религиозный подтекст в цикле про "Нарнию", потому как его он писал именно для детей, в некоей форме сказки-притчи. В фильме, конечно, много покоцали (и правильно сделали), но часть осталась - хотя бы в виде Аслана. Прыкольно. Интересно, в фильме с рейтингом PG-13 сколько кровищи должно быть? Вы можете хоть один фильм с таким рейтингом припомнить, где была кровь, окромя царапин? По-моему, для него достаточно и того, что в бою между "королями" показывают раны (дада, с КРОВИЩЕЙ). Хотя вам это, разумеется, покажется смешным и "нереалистичным".

Manfred, хех, ну ты даёшь. :) Это как ранний Death и поздний сравнивать. Не попса же всё-таки, от альбома к альбому звук меняется как минимум, а в лучшем случае, как с пресловутыми Death и Carcass, растёт мастерство исполнения и меняется тема лирики (вначале те же Каркасс "пели" про "поедание мутировавшего мертворождённого, извлечённого из изъеденного червями трупа" - впрочем, это могло бы быть цитатой как с их дебютника Reek of Purefaction, так и с дебютника Necrophagist :lol:). А если не меняется... Ну я такое и не слушаю. Не интересны мне группы, которые лет десять играют одно и то же. Впрочем, таких я и не знаю. :)

Ded_moroz, обьективно оценивать могут только профессионалы с соответствующим образованием. То есть театральные пафосные речи у вас тоже убивают желание досматривать спектакль? Пафос и наигранность не равнозначные понятия, вообще-то. Пафос - это не более чем художественный приём, когда состояние персонажа выражается через сильные, зачастую гипертрофированные эмоции. Такое ощущение, что некоторые воспринимают пафосность как нечто исключительно ужасное. Примерно как в 40-50 годах слово "атональность", упомянутое в обзоре на произведение, было для композитора чуть ли не приговором. :)

Manfred, ты указывай, какие альбомы слушал.

Baron Samedi, а я обьясняю, что сейчас нет смысла играть на оффе (по причине "испоганили, гады"). :) Лучше уйти на какой-нибудь старый и хорошо известный перрацкий фришард.

http://www.paylessgames.com/catalogimages/24ac938e99381090b48365c0740BeyondGoodAndEvil_full.JPG Жанр: Action, Adventure, Arcade Дата релиза: 02.12.2003 Разработка: Ubisoft Montpellier, Ubisoft Casablanca Издатель: Ubisoft Entertainment Издатель в России: Buka Entertainment (с 08.06.2004) Описание: На протяжении многих веков жители планеты Хиллия пытались остановить вторжение расы безжалостных инопланетных захватчиков. Правительство обещает положить конец затянувшейся войне, но молодая журналистка по имени Джейд не верит этим заявлениям и собирается выяснить истинные причины конфликта. Вооруженная только камерой, посохом додзё и непоколебимой решимостью узнать правду, Джейд вскоре сталкивается со свидетельствами существования заговора, размах которого воистину непостижим. В этом мире дезинформация является мощнейшим существующим оружием. Поможет ли правда, которую узнает Джейд, освободить ее народ? Вот уж чего-чего, а ТАКОГО от Мишеля Анселя не ожидал. Человек он креативный, это по Рейменам заметно, но, блин, слишком уж на него...ээ, индустрия давит. :) Но тут он разошёлся по полной - загрёб средств на весёлых, но чисто коммерческих Реймэнах, и пустил их в ход, на разработку своего, уникального и неповторимого, мастерписа. Вроде бы всё знакомо. Все элементы геймплея уже в том или ином виде мы видели, но всё смешано очень органично. BGE удивляет проработанным до мелочей миром, разнообразным геймплеем (от гонок на катерах и фотоохоты за разными интересными штуками до и стелса) без особых поблажек к игроку и действительно сильным и серьёзным сюжетом. В общем, как-то так получается, что внутреннее наполнение контрастирует с внешним видом игры (мультяшная стилистика сбивает с толку, ога). Итог? Не то чтобы провал в продажах, но сборы элементарно не окупили затрат на разработку. Дело может не столько в самой игре, сколько в том, что "невовремя" вышла... Мишель порешил, что больше, сидя на службе у Юбиков, так рисковать денсредствами не стоит, и принялся за нового Реймэна-с-кролегами. :) Судя по всему, пока это лишь проект, но надежда на то, что мы во второй раз свидимся с изумрудно-зеленоглазной Джейд, есть. :) Не дай боже, если УбейСофт не даст "добро". Я лично приду к ним с вантузом и отпилю Верховному Кролегу гендиректорам уши. МодераториалСтарую тему по этой игре можно найти здесь.

Ded_moroz, И что? Я вот не понимаю, почему некоторые ТАК ненавидят театральный пафос. Это персонаж такой, он задуман так был - "актёр", смеющийся над своим противником. Он даже не человек, а "человек-идея" (почти цитата из диалога). Ходячая сатира (а про то, что некоторые его перлы разряжают обстановку, я вообще умолчу :P), без которой бы фильм стал не театрально пафосным, а слащаво-пафосным. :rolleyes: Это его стиль, его амплуа. С каких пор это стало минусом? В общем, тут вы мимо. Это не обьективный аргумент, это вкусовщина. А вы с оригиналом знакомы? У автора (англичанина, кстати) были определённые мотивы, по которым он именно Великобританию выбрал местом действия. Тогда, по его словам, много чего творилось на верхах, у некоторых были опасения по поводу, скажем так, "ужесточения" режима (это я утрирую сказанное им, конечно, но суть та же). В принципе, там полно аналогий с "1984". Может, не надо искать логику в таких моментах? Вон, на ЖЧ с аналогичными претензиями навалились. Ежу понятно, что это просто-напросто условность, чтобы провести художественный приём. poi m., они не режиссёры, они ПИСАЛИ СЦЕНАРИЙ!