rewersi

Thru The Moebius Strip (2005) Фильм с сюжетом из более ранней эпохи, чем период его производства. Проект совместный (США и Китай). Научная фантастика по мотивам (судя по всему) работы Мёбиуса. Про следование оригиналу сказать ничего не могу, поскольку не знаю его. Сделан достаточно хорошо. Мир, в который заносит главных героев по сути ничем не отличается от нашего, хотя местные жители выглядят иначе (раса тоже гуманоидная). Мир техно-магический. С языковым барьером решили не связываться (думаю, что автор оригинала тоже не заморачивался). Учитывая особенности местных жителей, их язык должен был бы сильно отличаться. Размерами они тоже значительно больше людей (в 5-6 раз). Графика - оптимально заглаженное 3Д. Не разражает, смотрится нормально. Для 2005-го вполне качественно.

Awajima Hyakkei (2026) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=12097 Сериал о театральном училище "Авадзима". В основе сериала манга 2011-го года. С сутью обстановки в театральном училище знакомят постепенно, но скачками между поколениями, отрывочно. Это может мешать просмотру и напрягать в плане отслеживания хронологии, потому что до середины сериала вообще трудно уследить за происходящим в контексте времени. Тут охватывается сразу три поколения, от бабушки одной из главных героинь до неё самой. Так же с окружением. Практически, сюжет подаётся через отношения между отдельными ученицами, выборочно, из разных поколений. Промежуточные тоже присутствуют в какой-то мере. Одна из важных героинь событий, Вакана, как раз из поколения между последним и предпоследним (в рамках сюжета). От её лица в значительной степени начинается и завершается сериал. Она не стала актрисой, но учёба в театральном училище помогла ей развиться как писательнице. Сериал получился сильным, но несколько перегруженным по ощущениям из-за сбивчивости хронологии повествования.

Театр, кино, анимацияВ том числе статья опубликована тут: https://stihi.ru/2026/07/01/3577 (Так как статья обобщающего характера, то я предпочёл избегать обращения к примерам. При написании расчёт делался на зрителя с достаточно большим кругозором в этих сферах искусства. Обращение к примерам превратило бы ознакомительную статью в масштабную лекцию.) Театр, кино и анимация могут быть как раздельно, так и вместе в разных комбинациях. Говоря про комбинации надо начинать с "театра в кино". Собственно, в начале развития киноиндустрии так и получалось - постановки первых фильмов были кино-спектаклями с текстовыми вставками и внешним музыкальным аккомпанементом. Первые пробы в отснятой на плёнку анимации шли схожим путём. "Театр в анимации" так же естественен как "театр в кино". Кино позже стало отходить от театральности (не считая заведомо намеренных кино-спектаклей). Анимация отошла от театра в меньшей степени, хотя существует не мало примеров, когда анимацию создавали по методам кино и к театральным способам подачи сюжета уже не обращались. Комиксы, с которыми анимация тоже связана, изначально были совмещением театра и рисования - сценки театрального характера, показывающие какую-то ситуацию. Сценки из жизни обычно тоже выглядели как-то театрально. Житейский реализм стал интереснее благодаря фотографии. Пока фотография была дорогим удовольствием и редко кто-то связывался с цветной печатью (которая делала процесс ещё дороже и сложнее), художники были в выигрыше. Но театра в их работах становилось всё меньше и меньше. Сейчас фотография в приоритете, но стала настолько доступным явлением, что потеряла ценность которая была раньше, сначала в эпоху пластин, а потом плёнки (тоже в свою очередь сильно сбившей цену этому виду искусства). Способы постановки, свойственные нынче только кино, появились позже. Показывать что-то без театральной наигранности, без театрального языка, без какого-либо театрального символизма - удел кино более позднего периода. Так же это относится к анимации. Анимация 1960-х всё ещё была под сильным влиянием театра. К способам постановки, как в кино, обращались редко. Чем дальше развивалась индустрия анимации, тем более "кино в анимации" становилось основным, а театральность уходила в прошлое и редкие авторские проекты. С каждым десятилетием анимация крупными шагами приближалась к кино по всем возможным для неё параметрам. К концу 1970-х и в начале следующего десятилетия происходит сращивание кино и анимации и их активное взаимное влияние. Эксперименты с ротоскопией в предшествующий период отталкивались от театра, а с конца 1970-х стали отталкиваться от кино. Чем дальше, тем больше проявляло своё присутствие "кино в анимации". К концу 1980-х кино в анимации стало ощутимо больше, чем театра. С конца 20-го века анимация существует параллельно кино, образуя тесный симбиоз. Иногда кино-проекты сопровождаются чисто анимационными дополнениями или даже вставками. "Анимация в кино" пользуется большим спросом как инструмент дополненной реальности. С появлением достаточно мощных компьютеров многие процессы обработки видеоряда с монтажного стола перекочевали в цифровой формат. Отпала необходимость переноса отснятых материалов с плёнки на плёнку, многократных резки и склейки при монтаже. Фильмы, созданные с активным использованием трёхмерной анимации иногда могут содержать в себе от анимации больше, чем от кино. особенно, это касается тех случаев, где актёры служат лишь основой для последующей обработки видео (по сути, та же ротоскопия, но уже для трёхмерной анимации, а не двухмерной). Анимация имеет преимущества перед театром и кино, когда дело касается карикатуры и выразительности. Приёмы, присущие анимации, но недостижимые для кино: гипертрофия и невозможная механика тела. То, что возможно изобразить в анимации, но не доступно актёрам. Ещё поэтому всякие саги о суппер-героях и прочие сюжеты, требующие нечеловеческих возможностей и выразительности, проще делать в анимации, чем в кино. Ещё одно вполне заметное явление - экранизации одного сюжета в анимации и кино, в любом порядке. Таких примеров не мало в Японии, но в других странах этим почти не промышляют. При этом можно выделить одну интересную закономерность: при порядке аниме-кино обычно скатываются в худший вариант с попытками угодить зрителям, а при порядке кино-аниме появляются альтернативы, часто не хуже кино-версии.

Aishiteru Game o Owarasetai (2026) Свеженький ромком. Весело, но натянуто. Местами удачно. От шаблона далеко отойти не получилось. По сути, лишь сама игра между главными персонажами стала чем-то новым на фоне кучи штампов, нахватанных из одного из базовых рецептов классического ромкома. Рецептов ромкома существует некоторое количество, но не особо большое и в значительной мере они копируют солидные части друг друга. Значительные отходы от шаблонов и работы "с чистого листа" встречаются крайне редко.

Saishuuheiki Kanojo (2002-2005) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=841 "Война и мир" в фантастическом футуристическом контексте и на минималках. С технической стороны на уровне старой версии "Путешествия Кино", просто, толково и доходчиво. На более шикарную анимацию денег явно не дали. Обошлись, чем смогли. Хорошей режиссуре это не сильно помешало. Смотрится бледно и вяло в плане анимации, но в плане сюжета вещица получилась солидная. Драматизма хоть отбавляй, без нарочной слезодавильни (тут это не понадобилось, хватило мрачности сюжета). Сериал 2002-го года дополнен и расширен двумя эпизодами в 2005-м. Эти добавочные эпизоды раскрывают взгляд военного руководства на Чисе и её предшественницу, которая в гораздо меньшей степени развилась как оружие к концу своей службы. Это дополнительные детали к основному сериалу. (При рассмотрении сюжета без спойлеров не обойтись, поэтому воздержусь. ...Это надо смотреть. Но если такая примитивная графика сильно напрягает, тогда лучше себя не заставлять. С этим аспектом тут не повезло. Тут намного важнее сюжет, ради которого взялись за создание этой экранизации.)

Armitage III (1995-2002) Размышления о кибер-панке, котрые потом много куда утекали. Да и сюда много чего стеклось из разных источников. Тогда многие из этих сюжетных поворотов не казались штампами, даже если где-то ещё встречались. Манга "My Girlfriend, The Ultimate Weapon", в которой явно просматриваются хвосты из Армитаж, выходила в 1999-2000 гг. (немного с этим творением знаком). В одной из короткометражек Аниматрицы, "Второй ренессанс", сосредоточились на конфликте людей и роботов больше на основании рынка труда, чем на конфликте живого с искусственным, но посыл тот же. Там только индивидуальной истории не хватило. В "Армитаж" ситуация мягче и есть выделенные из толпы персонажи и сюжетные линии. На первом месте здесь конфликт живого и искусственного. Именно на этом фундаменте развивается сюжет, который местами немного заслоняет собой суть картины. Составляющая боевика тут на заднем плане, если смотреть с точки зрения смыслового содержания. В данном произведении смыслом не жертвовали, его органично встраивали по ходу развития сюжета. У них это достойно получилось. Даже при том, что вторую часть делал другой режиссёр. Вторая часть делалась как продолжение, которое не было запланировано изначально. В первой части 1995-го даже сюжет, в общем-то, закончили. Продолжение оказалось по статусу как хороший фан-фик, который решились экранизировать. Контрастность технического исполнения анимации очень заметная, так как во вторую часть добавили много компьютерной графики, которой не было в первой. Хотя бы дизайны персонажей почти не пострадали. Линии стали резче и за счёт компьютерной обработки несколько аккуратнее.

Perdida (2023) Бразильская романтическая сказка со странным, но забавным сюжетом. Все события происходят в Бразилии. Масштабности тут особой нет. В плане локаций обошлись небольшим набором. Было ощущение, что больше вложились в работу с сюжетом и костюмы. Смотреть было интересно. Операторская работа тоже вполне приятная и аккуратная. Музыка хорошо вписана.

Гримгал. Пепел иллюзий. Решил дать этому сериалу второй шанс и посмотрел дальше первой серии. Когда он только начал выыходить, меня лишь на первую серию хватило. В общем, "ни рыба, ни мясо". Драмкружок на досуге. Были сильные моменты, которые интересно смотрелись, но общая картина "штампов на каждом шагу" всё нивелировала. Отойти от штампов тут авторам не получилось. Привнесли немного своего, но для создания чего-то нового в жанре этого оказалось не достаточно. Состав и способности участников команды очень классические для жанра. Придираться к числу участников не вижу смысла. Тут их в команде обычно шесть. У местного мирка свои традиции на этот счёт. Где-то бывает даже три (как самая маленькая команда, но уже не пара), где-то больше. Это не так важно. ...Важнее показать работу команды и отношения в команде. С этой задачей тут не плохо справились. Драматургия в этом аспекте на месте и проработана внимательно (для средненького сериала, не претендующего на много частей).

Vampire Hunter D Bloodlust (2000) Это уже совсем другая история по сути, чем то, что было сделано в 1985-м. Сюжет сильно отличается. В какой-то степени в лучшую сторону. Графика тут вообще роскошная, но с символизмом перегрелись и перебрали. Надо было делать сдержаннее. В первой версии с этим было несколько лучше. Но если судить всерьёз, то вся вампирская тематика в искусстве и литературе дико веет "высасыванием из пальца" и "религиозным популизмом". Так что, данное творчество - ещё один пример такого явления.

Vampire Hunter D (1985) Первая экранизация сюжета. Эпично и масштабно. По графике вполне бюджетно для своего времени. Экономили в одних сценах ради визуального шика в других. Получился качественно сделанный фэнтэзийный кибер-панк. Если присмотреться к некоторым кадрам, то видно, что спешили и с проверкой анимации дело было не всегда хорошо. Кое-где накосячили с ракурсами, потом при заливке и монтаже слоёв не исправили. (Главная героиня одета как дешёвая шалава с панели. Либо у неё странные вкусы в одежде, либо там дикий дифицит ткани в мире)

Virgin Punk (2025) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=12228 Нечто в духе "Боевого ангела Алиты", но посовременнее. Так же кроваво и упорото.

Hateshi Naki Scarlet (2025) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=12330 Что-то режиссёра в чернуху потянуло совсем. Ещё Шекспира за хвост притянул (заигрывая с элементами сюжета из "Гамлета"). Эпично получилось. Способ подачи во многом схож с его предыдущим фильмом, "Ryuu to Sobakasu no Hime". Тут, разумеется, драма другого масштаба и направления. По мрачности Хосода все свои прежние работы перекрыл. ...Если начать лезть в конкретику, повылезают спойлеры. Приступая к просмотру, не стоит ни на что расчитывать. Хоть подход к повествованию во многом схож с предыдущей работой, но фильм настолько другой по содержанию, что сравнивать их возможно только по стилю режиссуры.

Ikoku Nikki (2026) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=12094 В своём роде шедеврально, не совсем как аниме, в значительной степени как кино. Очень сильная вещица. Драматизма нагнали знатно, но без него не было бы настолько убойно. В основном лично мне было интересно наблюдать за Макио, а не за Асой (главной героиней истории). Сюжет как лоскутное одеяло, но общую картину сложить возможно при желании. Эта одна из сторон сериала, которая делает его замутнённым и беглым пересказом. Не обязательно, что стоило делать ощутимо больше серий и рассказывать подробнее. Ситуацию и реакции персонажей показали, развитие персонажей тоже на месте. Автор оригинала - не психотерапевт, а наблюдательная торческая личность. Смотрел по серии в неделю, поэтому мрачность не так сильно ощущалась, как если смотреть его за несколько раз в короткий срок.

ARIEL (Ariel Visual (1989) + Deluxe Ariel (1991)) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4579 http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5524 Сначала в 1989-м вышли две серии по пол часа. После к ним добавили ещё два эпизода по сорок минут в 1991-м. Если любители "Евангелиона" не видели эту ОВАшку, то очень многое пропустили. Мало того, что создана она была раньше на несколько лет, так ещё частично является пародией на "Евангелион" в комедийном исполнении. Анно явно был знаком с этим произведением до того, как начал работу над "Евой". Если это произведение вышло бы позже, то можно было бы понять такой ход, но эти ОВАшки вышли на несколько лет раньше. Произошла миграция идей из комедии в драму. Редкое явление. В "Еве" реально много отсылок к "Ариэль", хотя жанры (не считая фантастики и мехи) разные. Комичность местами доведена до театра абсурда. Это здоровски выполненная карикатура на научную фантастику. Не обошлось без лёгкого пародирования на кучу всего по мелочам.

Sugata Sanshirou (1981) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4850 Весёлая трагикомедия с комментариями (моментами в кадре мелькают живые актёры). В целом забавно и контрастно. Главная тема - боевые искусства. Некоторая доля романтики тоже присутствует. Оригинальный раритет, редкий даже для своей эпохи.

Uchuu Kyoudai: Number Zero http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=2057 Случился повторный просмотр. Первый раз мне он меньше понравился. Фильм не плох. Показали всё коротко, но достаточно адекватно. На сериал из 99 серий меня бы точно не хватило. Может быть, стоило делать два фильма по полтора часа. Как растягивать сюжет плохо, так и слишком сжимать. Не знаю, сколько можно было бы набрать серий, чтобы были без "воды". С одной стороны, тема космоса интересна, а с другой, смотрю современное творчество на эту тему исключительно скептически. Космос и реализм в творчестве мангак и анимационных студий пока живут сами по себе. В кино с этим тоже не лучше. Живые съёмки в космосе - опасная роскошь, которая нам пока не светит.

Tenshi Nanka ja Nai (1994) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5400 Простенькая романтическая комедия на пол часа. Без изыска, но вполне искренне.

My Small Land (2022) http://www.world-art.ru/cinema/cinema.php?id=100765 Фильм о семье курдских беженцев в Японии. Что удивило, так то, что режиссёр японский. Смотрится не легко из-за темы. Фильм в целом сделан по-японски в плане режиссуры. Получилось знатно и сильно. ...Чем-то по подходу похож на фильмы Иваи Сюндзи. Смотреть надо с субтитрами, там два языка в обороте (не считая коротких вставок на арабском), японский и курдский (судя по сюжету, турецкий диалект). Одноязычная озвучка убъёт аутентичность ситуации и атмосферы в фильме.

Flanders no Inu (1997) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4236 Классика на полных оборотах. Здоровски сделан. Местами очень драматично и депрессивно (тут и сюжет в целом такой). Музыка соответствует. (Маленьким детям и беременным не показывать)

Yajikita Gakuen Douchuuki (1989-1991) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5288 Фантазия на тему кланов и боевых искусств. Вполне внятная с точки зрения внутренней логики сюжета. Предыстория в начале может несколько удивить, но это всего несколько минут. Потом сюжет переносится в конец 20-го века и развивается в духе многих аниме с той же тематикой и эпохой. немного драмы, немного комедии, заговоры, тайны, разборки между кланами и внутри кланов. По классике, в общем-то. Такого рода вещиц в 80-е и 90-е 20-го века появилось не мало. Какие-то удачнее, какие-то просто трешак заезженный. ...В данном случае это лучше среднего в этой жанровой нише. Смотрибельно.

Yomigaeru Sora (2006) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=1897 По-настоящему взрослая толковая вещица. Смотрится хорошо, хотя местами видно, что деталям окружающей среды уделено очень мало внимания. Всё внимание режиссёра явно крутилось вокруг показанных в сериале событий. Второстепенные моменты попадали по остаточному принципу. Главная тема - воздушная "скорая помощь" которая в первую очередь создавалась для спасения катапультировавшихся при ЧП военных пилотов, но так же прислуживает для спесений нуждающихся по региону гражданских. Для сериала того времени нарисован не плохо, но и не на отлично. Денег явно недодали (надо было попросить у производителей вертолётов за рекламу 🤔, поскольку модели летающей техники сделаны шикарно). Из интереса к авиации тут смотреть особо нечего, сериал не о ней. Это серия сюжетов о людях в тяжёлых ситуациях. При том, в тяжёлых ситуациях оказываются не только те, кого спасают, но и те, кто спасают.

Rurouni Kenshin Фильм в двух частях. 2020-й год. http://www.world-art.ru/cinema/cinema.php?id=86551 http://www.world-art.ru/cinema/cinema.php?id=86548 В начале этой экранизации пошли по стопам ОВАшек от режиссёра Фурухаси Кадзухиро. В кино-экранизации, в отличии от анимации 1999-2001 гг., получилось более кроваво. По времени тут тоже вышло больше. Первый фильм в полтора раза длиннее той же части в ОВА 1999-го, а второй почти в два раза больше, чем ОВА 2001-го. Темп повествования схож. Разумеется, многие моменты, не реализованные в ОВАшках, тут присутствуют и имеют не малое значение. Обе экранизации рассчитаны на взрослых зрителей. Сюжет первого фильма следует за его реализацией в ОВА 1999-го, дополняя некоторыми моментами, которые туда почему-то не попали. В целом же они очень похожи. Есть различия в деталях, но сути они не меняют. Второй фильм на половину расходится с составом показанных в ОВА 2001-го событиях, хотя основные вехи, всё же, соблюдаются. Опять же, не знаю, что было в первоисточнике, поэтому сужу по сравнению с другим коротким изложением. Тут решили завершить моментом после возвращения Каору из плена Эниси. Фильм закончился явным намёком на предложение Каору со стороны Кенсина. ...Вся последовавшая за этим драма либо оставлена на потом, для третьего фильма, либо вообще не запланирована для экранизации. Финалом это назвать трудно, так как для Кенсина это только середина драмы. К тому же, фильм нашпигован кучей придурков, которых Фурухаси разумно выпилил из экранизации из-за их фантастичности. "Начали за здравие, кончили за упокой", экранизацию слили и запороли. Раз уж отступали от первоисточника, то надо было делать это в сторону реализма, а не тупого копирования западных боевиков, но в японских декорациях. По сути, Фурухаси Кадзухиро взял ядро сюжета и экранизировал в наиболее реалистичной манере, отбросив шелуху и кучу персонажей, которые не имели отношения к этому ядру. В ОВА 1999-2001 остались только истории отношений Кенсина сначала с Томоэ и после с Каору, и всё события, которые им сопутствовали и имели к ним прямое отношение. Этим мне в итоге экранизация от Фурухаси очень понравилась. Лаконичный пересказ с хорошей подачей, без погони за зрелищностью ради зрелищности. "Ruroni Kenshin: Saishuushou - The Beginning" до этого уровня почти добрался, но продолжение всё испортило, превратив экранизацию в боевик в антураже Японии периода смены эпох. Честно признаюсь, не читал оригинал, поэтому с мангой сравнивать не могу. Мне там не понравился стиль оформления и дизайн персонажей. На этом моё знакомство с исходником закончилось.

Apfelland Monogatari http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4984 Классика псевдоисторических сочинений. С приключенческой стороны вполне адекватно получилось. Смотрится отлично, если не придираться к географии и реальной политике начала 20-го века в Европе. Сам я не любитель этого жанра. Лучше либо брать выдуманный мир и придумывать что-то в нём, либо пытаться вписаться в исторические реалии и опираться на документалистику.

Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=164 Феерично и хулигански, немного мюзикл (из-за участия американцев). Фильм вполне удачный и приятно нарисован. Развитие событий очень динамичное, хорошо держит темп. In Your Dreams (2025), на который я недавно писал отзыв, тупо с него копировали во многих аспектах. Хотя, по сути сюжета завернули в другую сторону. Однако, приёмы и образы копировали очень топорно и узнаваемо. Просмотр у меня состоялся в обратном порядке, но поскольку про Немо я знал раньше и даже кое-что о сюжете читал, то сходства части идей замечал ранее. ...Фантазии сделать что-то новое не хватило, решили плагиатить напрополую.

High School Aurabuster: Hikari no Mezame (1999) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5268 Классика городского фэентези. Борьба разноранговых тёмных и светлых сил. Сюжет в каком-то плане с открытым концом. Повествование идёт о пробуждении одного из светлых. Сюжет построен вокруг него и ограничивается периодом его пробуждения. Ни до, ни после.