rewersi

Modern Love Tokyo: Kare ga Kanaderu Futari no Shirabe (2022) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=11537 Сюжет о человеческой потерянности и тормозности по жизни. В этом вся драма. А точнее только спойлеры, но я их не пишу. Мне эта работа Наоко Ямады понравилась. Она всего на 25 минут (если титры не считать). Получилось грустно и вполне житейски. Современная молодёжь, однако.

Gdleen (1990) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=6326 Приключенческая ОВА с забавным юмором и кое-какими намёками на мировую политику (и не только). Особенно актуальна в наше время. Вещь на годы вперёд получилась. В фантастической упаковке иногда очень не мало интересных параллелей с нашим миром можно найти. Когда дают такого же рода информацию в реалистичных произведениях, их могут стараться не допустить к показу, а к фантастике, где всё завуалировано (а ещё карикатурой приправлено), таких мер ограничений не встречал. Поэтому этот жанр настолько понравился всяким конспирологам, которым хочется выговориться, а прямым текстом нельзя.

Нашёл. В какой-то степени его существование вполне ожидаемо. Однако, западные сериалы меня почему-то не привлекают. Предпочитаю из западного творчества полнометражки и короткометражки.

Кураюкаба и Ослепляющая Кагари (2024) (Kurayukaba и Kuramerukagari) Два фильма из одного проекта, по часу каждый. Персонажами эти фильмы между собой не связаны и местами действия тоже. Кураюкаба http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=10490 Комедийный детектив с элементами драмы и боевика. Иначе, как комедию, воспринимать его невозможно. Он вполне хорош для своего жанра, не растянут, не перегружен, смотрится как одна единая картина с цельным сюжетом. Не стоит ожидать от этого фильма настоящей серьёзности. Хорошо поработали с постановкой и декорациями. Ослепляющая Кагари http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=11944 Дурдом в одном отдельном шахтёрском городке. Весёлые разборки профсоюзов и прочих заинтересованных в разных выгодах. В первую очередь тут делят зоны влияния. Немного романтики имеется, на уровне флирта. Фильм забавный. Про серьёзность забудьте. Она сюда не заходила.

Это точно. У меня После просмотра сериала получилась короткая характеристика к нему: психологический триллер с уклоном в романтику. Поиск затычки для пустоты внутри - дело не благодатное и обычно плохо кончается (для психики). Собственно, это тот процесс, который поглотил почти всех осоновных персонажей сериала.

(Заметка по ходу выхода серий) Будет забавно, когда Зенит поймёт, во что превратилось её гостеприимство многолетней давности и почему теперь Рокси околачивается с ней в одном доме на постоянной основе. На фоне прогресса восстановления Зенит это может произойти через какое-то время. Но в случае Сильфи это может быть для неё вполне ожидаемо, как продолжение дружбы из детства.

Le Petit Nicolas (2022) Забавный шарж с эпизодами о соавторах оригинала. Французское сочетание всех красок жизни в одном флаконе. В основном сюжеты из книги, но значительную часть фильма занимают вставки о создании книги и иллюстраций с участием соавторов. Смотрится удачно и стиль рисовки соответствует работам иллюстратора, работавшего над оформлением книги. (Дети хотели узнать, нет ли фильма по книге, ... и оказалось, что уже есть.)

Thru The Moebius Strip (2005) Фильм с сюжетом из более ранней эпохи, чем период его производства. Проект совместный (США и Китай). Научная фантастика по мотивам (судя по всему) работы Мёбиуса. Про следование оригиналу сказать ничего не могу, поскольку не знаю его. Сделан достаточно хорошо. Мир, в который заносит главных героев по сути ничем не отличается от нашего, хотя местные жители выглядят иначе (раса тоже гуманоидная). Мир техно-магический. С языковым барьером решили не связываться (думаю, что автор оригинала тоже не заморачивался). Учитывая особенности местных жителей, их язык должен был бы сильно отличаться. Размерами они тоже значительно больше людей (в 5-6 раз). Графика - оптимально заглаженное 3Д. Не разражает, смотрится нормально. Для 2005-го вполне качественно.

Awajima Hyakkei (2026) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=12097 Сериал о театральном училище "Авадзима". В основе сериала манга 2011-го года. С сутью обстановки в театральном училище знакомят постепенно, но скачками между поколениями, отрывочно. Это может мешать просмотру и напрягать в плане отслеживания хронологии, потому что до середины сериала вообще трудно уследить за происходящим в контексте времени. Тут охватывается сразу три поколения, от бабушки одной из главных героинь до неё самой. Так же с окружением. Практически, сюжет подаётся через отношения между отдельными ученицами, выборочно, из разных поколений. Промежуточные тоже присутствуют в какой-то мере. Одна из важных героинь событий, Вакана, как раз из поколения между последним и предпоследним (в рамках сюжета). От её лица в значительной степени начинается и завершается сериал. Она не стала актрисой, но учёба в театральном училище помогла ей развиться как писательнице. Сериал получился сильным, но несколько перегруженным по ощущениям из-за сбивчивости хронологии повествования.

Театр, кино, анимацияВ том числе статья опубликована тут: https://stihi.ru/2026/07/01/3577 (Так как статья обобщающего характера, то я предпочёл избегать обращения к примерам. При написании расчёт делался на зрителя с достаточно большим кругозором в этих сферах искусства. Обращение к примерам превратило бы ознакомительную статью в масштабную лекцию.) Театр, кино и анимация могут быть как раздельно, так и вместе в разных комбинациях. Говоря про комбинации надо начинать с "театра в кино". Собственно, в начале развития киноиндустрии так и получалось - постановки первых фильмов были кино-спектаклями с текстовыми вставками и внешним музыкальным аккомпанементом. Первые пробы в отснятой на плёнку анимации шли схожим путём. "Театр в анимации" так же естественен как "театр в кино". Кино позже стало отходить от театральности (не считая заведомо намеренных кино-спектаклей). Анимация отошла от театра в меньшей степени, хотя существует не мало примеров, когда анимацию создавали по методам кино и к театральным способам подачи сюжета уже не обращались. Комиксы, с которыми анимация тоже связана, изначально были совмещением театра и рисования - сценки театрального характера, показывающие какую-то ситуацию. Сценки из жизни обычно тоже выглядели как-то театрально. Житейский реализм стал интереснее благодаря фотографии. Пока фотография была дорогим удовольствием и редко кто-то связывался с цветной печатью (которая делала процесс ещё дороже и сложнее), художники были в выигрыше. Но театра в их работах становилось всё меньше и меньше. Сейчас фотография в приоритете, но стала настолько доступным явлением, что потеряла ценность которая была раньше, сначала в эпоху пластин, а потом плёнки (тоже в свою очередь сильно сбившей цену этому виду искусства). Способы постановки, свойственные нынче только кино, появились позже. Показывать что-то без театральной наигранности, без театрального языка, без какого-либо театрального символизма - удел кино более позднего периода. Так же это относится к анимации. Анимация 1960-х всё ещё была под сильным влиянием театра. К способам постановки, как в кино, обращались редко. Чем дальше развивалась индустрия анимации, тем более "кино в анимации" становилось основным, а театральность уходила в прошлое и редкие авторские проекты. С каждым десятилетием анимация крупными шагами приближалась к кино по всем возможным для неё параметрам. К концу 1970-х и в начале следующего десятилетия происходит сращивание кино и анимации и их активное взаимное влияние. Эксперименты с ротоскопией в предшествующий период отталкивались от театра, а с конца 1970-х стали отталкиваться от кино. Чем дальше, тем больше проявляло своё присутствие "кино в анимации". К концу 1980-х кино в анимации стало ощутимо больше, чем театра. С конца 20-го века анимация существует параллельно кино, образуя тесный симбиоз. Иногда кино-проекты сопровождаются чисто анимационными дополнениями или даже вставками. "Анимация в кино" пользуется большим спросом как инструмент дополненной реальности. С появлением достаточно мощных компьютеров многие процессы обработки видеоряда с монтажного стола перекочевали в цифровой формат. Отпала необходимость переноса отснятых материалов с плёнки на плёнку, многократных резки и склейки при монтаже. Фильмы, созданные с активным использованием трёхмерной анимации иногда могут содержать в себе от анимации больше, чем от кино. особенно, это касается тех случаев, где актёры служат лишь основой для последующей обработки видео (по сути, та же ротоскопия, но уже для трёхмерной анимации, а не двухмерной). Анимация имеет преимущества перед театром и кино, когда дело касается карикатуры и выразительности. Приёмы, присущие анимации, но недостижимые для кино: гипертрофия и невозможная механика тела. То, что возможно изобразить в анимации, но не доступно актёрам. Ещё поэтому всякие саги о суппер-героях и прочие сюжеты, требующие нечеловеческих возможностей и выразительности, проще делать в анимации, чем в кино. Ещё одно вполне заметное явление - экранизации одного сюжета в анимации и кино, в любом порядке. Таких примеров не мало в Японии, но в других странах этим почти не промышляют. При этом можно выделить одну интересную закономерность: при порядке аниме-кино обычно скатываются в худший вариант с попытками угодить зрителям, а при порядке кино-аниме появляются альтернативы, часто не хуже кино-версии.

Aishiteru Game o Owarasetai (2026) Свеженький ромком. Весело, но натянуто. Местами удачно. От шаблона далеко отойти не получилось. По сути, лишь сама игра между главными персонажами стала чем-то новым на фоне кучи штампов, нахватанных из одного из базовых рецептов классического ромкома. Рецептов ромкома существует некоторое количество, но не особо большое и в значительной мере они копируют солидные части друг друга. Значительные отходы от шаблонов и работы "с чистого листа" встречаются крайне редко.

Saishuuheiki Kanojo (2002-2005) http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=841 "Война и мир" в фантастическом футуристическом контексте и на минималках. С технической стороны на уровне старой версии "Путешествия Кино", просто, толково и доходчиво. На более шикарную анимацию денег явно не дали. Обошлись, чем смогли. Хорошей режиссуре это не сильно помешало. Смотрится бледно и вяло в плане анимации, но в плане сюжета вещица получилась солидная. Драматизма хоть отбавляй, без нарочной слезодавильни (тут это не понадобилось, хватило мрачности сюжета). Сериал 2002-го года дополнен и расширен двумя эпизодами в 2005-м. Эти добавочные эпизоды раскрывают взгляд военного руководства на Чисе и её предшественницу, которая в гораздо меньшей степени развилась как оружие к концу своей службы. Это дополнительные детали к основному сериалу. (При рассмотрении сюжета без спойлеров не обойтись, поэтому воздержусь. ...Это надо смотреть. Но если такая примитивная графика сильно напрягает, тогда лучше себя не заставлять. С этим аспектом тут не повезло. Тут намного важнее сюжет, ради которого взялись за создание этой экранизации.)

Armitage III (1995-2002) Размышления о кибер-панке, котрые потом много куда утекали. Да и сюда много чего стеклось из разных источников. Тогда многие из этих сюжетных поворотов не казались штампами, даже если где-то ещё встречались. Манга "My Girlfriend, The Ultimate Weapon", в которой явно просматриваются хвосты из Армитаж, выходила в 1999-2000 гг. (немного с этим творением знаком). В одной из короткометражек Аниматрицы, "Второй ренессанс", сосредоточились на конфликте людей и роботов больше на основании рынка труда, чем на конфликте живого с искусственным, но посыл тот же. Там только индивидуальной истории не хватило. В "Армитаж" ситуация мягче и есть выделенные из толпы персонажи и сюжетные линии. На первом месте здесь конфликт живого и искусственного. Именно на этом фундаменте развивается сюжет, который местами немного заслоняет собой суть картины. Составляющая боевика тут на заднем плане, если смотреть с точки зрения смыслового содержания. В данном произведении смыслом не жертвовали, его органично встраивали по ходу развития сюжета. У них это достойно получилось. Даже при том, что вторую часть делал другой режиссёр. Вторая часть делалась как продолжение, которое не было запланировано изначально. В первой части 1995-го даже сюжет, в общем-то, закончили. Продолжение оказалось по статусу как хороший фан-фик, который решились экранизировать. Контрастность технического исполнения анимации очень заметная, так как во вторую часть добавили много компьютерной графики, которой не было в первой. Хотя бы дизайны персонажей почти не пострадали. Линии стали резче и за счёт компьютерной обработки несколько аккуратнее.

Perdida (2023) Бразильская романтическая сказка со странным, но забавным сюжетом. Все события происходят в Бразилии. Масштабности тут особой нет. В плане локаций обошлись небольшим набором. Было ощущение, что больше вложились в работу с сюжетом и костюмы. Смотреть было интересно. Операторская работа тоже вполне приятная и аккуратная. Музыка хорошо вписана.

Гримгал. Пепел иллюзий. Решил дать этому сериалу второй шанс и посмотрел дальше первой серии. Когда он только начал выыходить, меня лишь на первую серию хватило. В общем, "ни рыба, ни мясо". Драмкружок на досуге. Были сильные моменты, которые интересно смотрелись, но общая картина "штампов на каждом шагу" всё нивелировала. Отойти от штампов тут авторам не получилось. Привнесли немного своего, но для создания чего-то нового в жанре этого оказалось не достаточно. Состав и способности участников команды очень классические для жанра. Придираться к числу участников не вижу смысла. Тут их в команде обычно шесть. У местного мирка свои традиции на этот счёт. Где-то бывает даже три (как самая маленькая команда, но уже не пара), где-то больше. Это не так важно. ...Важнее показать работу команды и отношения в команде. С этой задачей тут не плохо справились. Драматургия в этом аспекте на месте и проработана внимательно (для средненького сериала, не претендующего на много частей).