BonAntonio X

Да, я тоже про это. Возможно, почти не смотрит. Не зря же среди уже подросших японских девушек-нормиков просмотр аниме не особенно котируется. Как-то же формируются такие мнения, которые потом попадают в статистические выборки модных журналов или интернет-ресурсов? У таких результатов должны быть свои предпосылки. Хотя сами результаты сейчас не приведу, ибо только краем глаза натыкался на них в разное время тут и там. И снова, да. Я как раз про такую возможность. Вероятно, внутри аниме-индустрии своего заменителя нет, и ведётся импорт со стороны и чего-то совершено другого, нежели аниме. Может, с малых лет девочек идолами увлекают, готовкой, детскими шоу (на манер наших «‎Джунгли зовут» когда-то), диснеевской анимацией? Может, девочки уже и не смотрят в таком количестве ТВ, а играют в какие-нибудь «‎Весёлые фермы» на смартфонах. Может, ушли в мангу. Честно, это надо специально проверять, но мне не настолько интересно. А вы сами много аналогов этой штуки за последнее время назовёте? Мне вот приходит на ум только ребут «‎Mahoujin Guruguru», но и он-то был когда - 4 года назад уже. Что в таком случае лично вы смотрите взамен отсутствующему? Наверное, ничего. А что бы могли смотреть маленькие девочки в Японии? Может, стоит в исследовании оттолкнуться от этого?

Любая моральная оценка глубоко субъективна и определяется опытом оценщика. Зачастую «‎уродами» оказываются те, кто попросту не до конца понят (или не вписывается в вашу картину мира или модель справедливости), ведь чужая душа - потёмки. Цитируя себя же из темы про «‎Акватоп белого песка»: В «‎Акватопе» получается так, что и Тию в глазах Кукуру была неприятным человеком, и наоборот. Но как только вскрылся [спойлер], мозаика образа Тию и в глазах Кукуру, и в глазах зрителя сложились, а Кукуру с Тию попросту оказалось не о чем спорить, ведь в своих интересах две девушки не конкурентки, а единомышленники и союзники. А в глазах зрителя Тию и Кукуру - мать-одиночка, разрывающаяся между сыном и мечтой (океанариум), и сирота, которой просто повезло с детства заниматься любимым делом (океанариум). Отсюда видно, что у девушек один интерес (одна ниша), но пришли они к нему очень разными путями и с очень разными выводами, извлечёнными из жизненных уроков. Потому сначала и столкнулись лбами, посчитав друг друга себе угрозой. И решением проблемы оказалось - попросту постичь пути, пройденные друг другом, попробовать хотя бы частично пережить опыт друг друга. И как только ушло непонимание, пропали и бирки «‎уродов». Что-то похожее есть и в «‎Мартовском льве» применительно к сводной сестре гг Кёко или к абьюзерше ничем не виноватой Хинаты. Скверные поступки обеих девушек можно, при желании, объяснить обстоятельствами, которые к этим поступкам привели. Знание причин является ключиком к пониманию соответствующих образов и ситуаций, а также открывает пути подхода к решению связанных с ними конфликтов и кризисов. Но! Не все видят эти причины и, что ещё более важно, не все хотят их видеть и принимать, предпочитая пониманию ненависть и осуждение. Может, это и правильно, но одним осуждением без понимания механизмов, лежащих за поведением человека / персонажа, не добиться самого главного - исправления человека или хотя бы налаживания с ним позитивного взаимодействия. Хотя, справедливости ради, не всем это исправление и взаимодействие и нужно, ведь, опять же, у каждого свой опыт за пазухой, и через его призму та или иная общепринято-негативная модель поведения может быть очень даже верной, правильной, само собой разумеющейся, полезной и позитивной. А в упомянутых топик-стартером «‎Цикадах» весь цикл как раз и строится вокруг недопонимания, вокруг неполной картины происходящего, которая в каждой арке обрастает всё новыми и новыми перспективами самых разных персонажей, прошедших через сильно разный опыт и потому оценивающих происходящее каждый со своей колокольни. Исходя из этого и правильными действиями с их стороны оказываются поступки, которые в глазах других людей неприемлемы. Но тем не менее они обоснованы определёнными факторами, будь то мистические, социально-психологические, социально-экономические, политические, морально-религиозные, научные и прочие в больших количествах. В «‎Цикадах» реально туева гора сталкивающихся друг с другом мотиваций, обстоятельств, случайностей. Часто эти столкновения эмоционально приукрашены, отчего в тайтле кем-то обнаруживаются одни «‎уроды», а другими - вполне себе «‎люди в сложных обстоятельствах». Ещё один пример, релевантный данной теме - «‎Дорохедоро». Вещь, казалось бы, глубоко чернушная и повествующая о жестоких разборках гротескных маргиналов, но вот любят же люди тайтл. И я люблю. Я этого уже касался в соответствующей теме, но повторюсь и здесь: тайтл привлекает разбойничьей романтикой. Тамошний сеттинг и лор таковы, что жители, населяющие местный мир, не стеснены теми рамками, которыми стеснён человек ИРЛ. Персонажи «‎Дорохедоро» воспитаны иным опытом, исходя из которого незазорно откусить обидчику голову, а потом восхищаться пельменями. Там иное отношение к жизни и смерти, иная, бродяжническая / разбойничья мораль, в каком-то смысле дарящая, возможно, ощущение свободы. И, с одной стороны, читатель / зритель вырывается из своего мира в измерение иных правил, а с другой - проводит исследование того, как бы изменился уклад жизни в тех или иных фантастических обстоятельствах. В общем, создание отличных от наших условий и проникновение в умы воспитанных ими героев («‎уродов») может быть попросту интересно как авторам, так и их ЦА с точки зрения удовлетворения неуёмных любопытства и фантазии, экспериментаторства с идеями. Собственно, тут я подхожу к тому, что даже художественное произведение является одним из методов познания мира. Только мир там познаётся через аналогии, абстракции, допущения, гипотезы, гиперболизацию - иными словами, через манипулирование и жонглирование теми или иными факторами в удивительных сочетаниях. Мысленные эксперименты своего рода - вот что это такое. Отсюда, «‎сказка ложь, да в ней намёк», и на основании оторванных от реальности выводов внутри художественного произведения, внезапно, очень даже можно делать выводы и об окружающем нас ИРЛ мире. Можно научиться иначе смотреть на него, лучше и интереснее его воспринимать и понимать, и так далее. В том числе художественные произведения учат своих читателей / зрителей обращению с ярлыками, теми же «‎уродами» вот. Та же Озен интересна не тем, что избила Рега и в какой степени, а почему она это сделала, как докатилась до такого мировоззрения и образа жизни, и откуда даже в таком искажённом существе всё ещё могут находиться какие-то крупицы человеческого (и надолго ли в ней задержатся). Но кто и что почерпнёт из вымышленных миров - определяет всё равно личный опыт, последовательность его приобретения, условия его формирования и так далее. Главное здесь - быть любознательным и каждый случай непонимания воспринимать как сигнал к тому, чтобы разобраться в непонятом, а не отринуть оное в порыве раздражения. Ещё один момент, который стоило бы упомянуть - так называемая «‎психология кино», которая во многом складывается из постулатов гештальтпсихологии и рассматривает персонажей как «‎героев-невротиков» с неврозами (конфликтами / кризисами) на почве неудовлетворённости их ключевых потребностей в рамках этапов их циклов контакта. «‎Герои-невротики» попросту удобны для сценаристов, поскольку внутри них легко развернуть выгодный с точки зрения сюжета конфликт с демонстрацией причин его возникновения, создаваемых им препятствий на пути к цели, попыток к разрешению своими силами и с помощью внешней силы и так далее. Именно поэтому «‎героев-невротиков» в художественных произведениях большинство. И скорее всего топик-стартер видит «‎уродов» именно в таких «‎героях-невротиках». Если так, рекомендую книжку «‎Психология в кино» за авторством Татьяны Салахиевой-Талал и прочие книжки по сценарному мастерству. Они приоткроют принципы, кроющиеся за «‎уродами» в художественных произведениях. И, да, там же они рассматриваются в том числе и как функции внутри авторского замысла. Ух, сорян за потенциальную сумбурность и возможную бессвязность написанного. Короткий вывод: «‎Уроды» интересны ввиду своей отличности от «‎нормы» и эмоционального окраса, придаваемого этому отличию конкретным зрителем. Интересны также и с точки зрения причин / механизмов формирования настолько «‎интересных личностей». И тем, как это всё накладывается на нашу жизнь и применяется в ней же, По тем же причинам удобны сценаристам.

2-ой сезон, 4-я серия: Ну, вот весь сериал в одном эпизоде, не иначе: вроде и обычный повседневный сюжет очередной, но рассказчик - внезапно, кусок отборной префектурной глины, будущий глиняный каппа! И снова Кокури всё одеяло перетягивает на себя. Ну, и чтобы не было совсем пусто, во втором сезоне на порядок более цепкие OP с ED: А, ну и вот остроумнейший, чисто японский визуальный гэг на «‎5+»: Скрытый текст

Ясно. Как и подозревал, ED опередил сюжет. Спасибо!

Самое интересное, что подарила 28-я серия: OP и особенно ED. Для OP попросту поёт Мидзуки Нана, и её талант к озвучению и песнопению я котирую не меньше, чем у Хаясибары Мэгуми. Хотя песенка сама по себе поскучнее, чем в первом OP. А вот ED очень, даже ОЧЕНЬ удивил неожиданной отсылкой к творчеству Кэндзи Миядзавы, а также к манга- и аниме-адаптациям его «‎Ночи на Галактической железной дороге» с котиками Хироси Масумуры. Это они там кого в ED с Кампанеллой ассоциируют? Кто в виде котика? Рэн, судя по цвету глаз? А Йо и Хао там зачем? Кто-то из них Джованни? Или Кампанелла? В общем, сложно сказать, не зная, куда двинет сюжет истории, но ED выдался сильный, определённо. Скрытый текст

Там это, равки 5-6 эпизодов к старой овашке в сети появились, если кому не терпится подсократить список тайтлов в он-холде.

Нет, я имел в виду аниме для девочек вообще (за несколько созданных вами тем я уже выучил ваши вкусы). И, нет, речь не об исчезновении ЦА, а об изменении средств этой ЦА удовлетворения. Мол, если лучше с задачей справляются диснеевские принцессы, зачем нам что-тот ещё своё? И, нет, это не утверждение, а гипотеза всего лишь. Потенциальная ЦА соток тоже вот никуда не делась (условные мальчишки 5 - 15 лет), но самих соток сейчас в продаже не найти (только б/у среди коллекционеров). Почему? Не потому что ЦА исчезла, а потому что один интерес был вытеснен другим. Вот я и накладываю тот же механизм на аниме для девочек. Надо вычислить (на японских форумах или в соцсетях), на что сместился интерес зрительниц искомого контента. Так и причины обнаружатся.

В «Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu» главную героиню не постеснялись вот назвать Хитори Ботти, так что утрируешь. Что касается «Коми», то там случай имён ближе всё к тому же тайтлу выше. Тут же подход чуть иной, менее буквальный и более завуалированный, с закосом под сказочность. К тому же, в имени Бодзи прячется ещё и «принц», раз уж на то пошло.

2-я серия: Беру свои слова назад, он тут во всей красе, что здорово. Сам эпизод продолжает вводить в курс дела и обозначает сразу пачку кризисов: межличностный между Хосомити и Рин (вопросы душевной химии), внутренние душевные у Хосомити (конфликт желаний и обязанностей, ребёнка и взрослого + в своём хост-образе он слеп не только глазами, но и сердцем) и Рин (принятие своего аниме-энтузиазма и высвобождение огня через поиск единомышленника). Сеттинг и сюжет - легкомысленная дурость в чистом виде. Абсурд. Пока ещё присматриваюсь.

И, получается, это, так скажем, ключевые персонажи на всю 6-ю часть, как вон новичок Инуяма Мана в крайнем «‎Китаро» 2018-го...

3-я серия: Обоснование последующего музыкального НФ-роуд-муви + знакомство с лором + экспозиция с интригой. Познакомили со второй музыкальной парочкой, обозначили сходства и различия центральной с оной, намекнули на заговор. Снова ну очень похоже «‎Listeners». Относительно неинтересная серия, но нарисована хорошо, и Дёстини умильно-серьёзная.

У него имя так записано: ボッジ / Bojji / Бодзи / Бодж. Но Бодж мне не нравится, а в самом сериале мне так и услышалось: «Бодзи». А не «Ботти». Насколько мой любительский уровень позволяет мне судить, тут игра чисто на созвучии. Тут уж ты извини, не удержусь: Скрытый текст Что ты со мной, как с лялькой, постоянно? Мой уровень чуть повыше. :rolleyes:

«Part 6», 1-я серия: В целом, круто. Очень много стиля с олдскульным драйвом, как и всегда. OP и ED - пушка. Но я вот разглагольствовал выше про свободный порядок просмотра, а местные Шерлок и Лили поданы так, как будто уже пересекались c Люпэном в прошлом, и встреча та была очень важной. Даже полез проверять, но Шерлоки из «Part II» какие-то совсем другие, так что фиг его знает. Может, это такой хитрый сценарный ход был, обставить подачу сюжета так, будто ты пропустил несколько важных эпизодов в прошлом? Скоро узнаем-с.

Мнение из разряда совсем поверхностных домыслов, но скорее всего с аниме для девочек стало ровно то же, что и с сотками / фишками / кэпсами у детей 90-х. Надо смотреть, куда сместился интерес ЦА. Вместо кэпсов, к примеру, сейчас у всех мобильники. Место аниме для девочек, вероятно, заняли какие-нибудь диснеевские принцессы и зверьки, кодомо-анимация в целом (какие-нибудь «Crayon Shin-chan» или «Anpanman», хотя это, наверное, не совсем удачные примеры-мамонты, тоже герои давнишних лет).

16-я серия: Типичный пример того, что, если человек ведёт себя как тварь, у его поступков обязательно должна быть первопричина. Найди её, и «ведьма» станет человечней. А учитывая, что сериал всю дорогу неявно обыгрывает разные стороны темы материнства, даже не удивительно, что и Тию раскрыли в таком ключе мамаши, агрессивно оберегающей и аж два своих гнезда. В остальном, продолжается притирка коллектива, и следить за этим достаточно интересно. Хотя сериал всё больше напоминает бытовую дораму.

3-я серия: Само по себе местное приключение событийно пока развивается довольно вяло, нету того напряжения, возникающего от одинокого пребывания слабого человека в агрессивном мире, как было в «Созданном в бездне». Зато акцент всецело смещён на центральный дуэт отца и дочери, его сработку и внутренние различия сторон. И вот тут через детали сериал становится интересным. Явно видна вдохновлённость «Пикником на обочине», ведь аргументы Гаганбы в пользу чутья приключенца-картографа почти слово в слово цитируют Стругацких. При этом чутьё бати сталкивается с логичностью его дочурки, даже в названии эпизода: «Brains & Hearts» (кстати, и предыдущие названия эпизодов построены на таком же противопоставлении, как и название сериала в целом). А из OP'а я наконец-то уяснил, что мешок или рюкзак в сериале ассоциируется с Меменпу и её ненасытным темпераментом исследователя-изобретателя-экспериментатора (короче, любознательного и самоуверенного учёного), тогда как пушка - с Гаганбой и его взрослой ответственностью, то бишь с готовностью и способностью при случае применить оружие. Внёс правку в название тему. В остальном, Меменпу с Гаганбой довольно милы в своих столкновениях локтями в тесной кабине меха, и в них-то и будет вся душа истории.

3-я серия: Всё так же занимательно смотреть, несмотря на отдельные дешёвые трюки. Правила продолжают хитрожопо вскрывать кусками, оставляя пространство для сценарного манёвра и вождения зрителя за нос. Вот и Саки - девушка-загадка. Я себе ещё заранее слегка проспойлерил, что она бросилась с крыши вслед за Мираем на волне чувства беспомощности и вины перед ним, вот только, похоже, это вовсе не означает, что она видит в Мирае романтический интерес. По крайней мере, пока. Она в целом показана достаточно аморфным, слабым, уязвимым, прячущимся человеком. Все её действия в 3-ей серии явно осознанно восприняты из нашёптываний её ангела-хранителя. Она явно отдаёт себе отчёт, насколько ограничена в возможностях из-за низкого ранга Рубеля, и логически отталкивается от этого: сначала обезопасить себя, потом всё остальное, ей важно чувствовать себя защищённой. С другой стороны, ровно также хладнокровно, спокойно, апатично она держится с Мираем за руки и делит с ним свою комнату. Пока не дадены предыстория и внутренний портрет девушки, о ней пока довольно тяжело судить. Девушка в эмоциональной скорлупе. А вот Нассэ я только сейчас прочитал как персонажа. Она такая высокоранговая, потому что невинная в плане неразличения добра и зла. И все те легко отпущенные фразочки о распоряжении чьими-то жизнями целиком исходят из этого, из её невинности. Она морально не оценивает такого рода поступки, подобно совсем юному ребёнку. Что в эпизоде не понравилось. Во-первых, мутный механизм определения «игроков». То, значит, Мирай бросает взгляд на Рубеля, и тот моментально сличает дурачка, то Мирай с Саки осознанно идут в явную ловушку, как идиоты прикрывая гало вокруг мистически связанных рук тряпкой (считай, красной, специально для бычка-Метрополимэна), и это прокатывает. Сюда же резкие перемены в мотивации Мирая, даже с учётом охмурения стрелой Амура от Саки. И вот таких условностей в истории хватает, да. Но смотреть всё равно интересно. И нарисован тайтл таки приятно.

2-я серия: Продолжение жонглирования системами ценностей и оценивания: у представителей «Света» и в целом «нормального» намеренно дегенеративные физиономии, тогда как представители «Тьмы» демонстрируют вдруг подвиги человечности, материнский долг, дружбу, привязанность и т.д., а чей-то успех и невероятное достижение змеиные языки моментально клеймят жульничеством и шагом, «не достойным короля». Определённо, история Кагэ глубоко драматична, но драматичность её типично сказочная, словно сбежавшая из диснеевской полнометражки, и глубоко не задевает. Мозг понимает, что происходит, и различает струнки, на которые давят режиссёрские ходы, но и только. Грустно, да. Но уже видено, и не раз. Но надо отдать тайтлу должное, местная сказка рассказана взрослым языком. Пусть выглядит тайтл ярко, весело и мультяшно, на деле он затрагивает мрачно-грустные аспекты бытия, его нельзя рассматривать в отрыве от драмы и сейненовой ориентации на ЦА. Что там за мистический советчик у Дайды, интересно ещё, да. Ну, и про Бодзи только сейчас уловил, что он на уровне подтекста ещё и «ботти», как в «хиториботти».

Пока что скучновато выглядит.

Спасибо, но всё-таки: О том, что сюжетом будет сделан своего рода гиперпрыжок, я догадался ещё из сценки пробуждения Такэру во второй серии и был готов, так что для меня сие ударом не стало. И даже понимая, что из нынешнего сериала вырезали, по сути, то самое главное, что есть в истории - то есть персонажей - я не расстроен, находясь в очень интересном зрительском положении. С одной стороны, мой опыт знакомства с современной японской массовой культурой позволяет мне на основе даже краткого пересказа игр живо представить себе те переживания, которые я бы пережил, знакомясь с франшизой с самого начала. Так что я уже понимаю, что было вырезано и что тут должно бы было быть. С другой стороны, пересказ, как ни крути, пересказом всегда и останется, так что и восприятие моё истории скорее этакое сухое рационализированное, построенное на знании шаблонов, принципов, структур, типажей, стереотипов, преломлённых через личную парадигму. Всё-таки историй, подобных «Muv-Luv», мир знает достаточно (имею ввиду анимешных ромкомов, военных драм и так далее). И это же позволяет мне принимать отклонения от оригинала в аниме-адаптации не близко к сердцу, а как объекты исследования. Отсюда же, из опыта, меня мало заботит и даже радует, что адаптация не повторяет оригинал слово в слово. Во-первых, это невозможно виду особенностей всё-таки разных медиумов (скажем, я очень люблю анимешный «Punch Line», но на ВН'ке уснул). В частности, обсуждаемый сериал уже рассчитали на 12 серий, а это примерно 4 часа экранного времени. И что-то я сомневаюсь, что на прочтение оригинальной ВН уйдёт так мало игровых часов. Так что различия как минимум в темпе неизбежны, да. Во-вторых, адаптация под копирку и не нужна. Хочешь оригинальный экспириенс - никто и не отнимает его у тебя, читай ВН. А тут явно задумано какое-то новое переложение. Вон и из связи Сумики с Касуми никто интриги с самого начала не делает, и диалог аниме выстраивает явно с теми, кто уже знаком с оригинальной историей, явно планируя не столько пересказывать, сколько продолжать развивать и перекладывать уже известные зрителям элементы (что, хочу заметить, франшиза делала с самого первого своего тайтла, а другой отчасти похожий пример - цикл «When They Cry»). И я не вижу в этом ничего плохого: чем больше перспектив на одно и то же, тем лучше, а каждый конкретный зритель уже сам выберет, что для него канон, что не канон, что ему надо и нравится, а что - не интересно и от чего бомбит. Так что пусть себе экспериментируют, пусть даже смело / грубо / безжалостно, я в любом случае пройду до конца вместе с режиссёрским / сценаристским замыслом и оценю, что там получилось в целом по итогу. А потом и сравню с тем, что было. Когда у зрителя есть понимание сути и различий, впечатлений ему уже не испортить. Касаемо третьей серии, все её события легко легли на то, что мне известно из пары-тройки пересказов, а пробелы в эмоциональных связях отчасти достроились сами собой через аналогии и ассоциации. И даже принимая во внимания все заметки юзеров выше, я должен заметить, что выглядит (дизайн персонажей) и звучит (за «куня-куня» в качестве шёпота Касуми я вообще могу всё простить) тайтл приятно, а это тоже важно. Местами грубовато бывают срежиссированы-смонтированы сцены, но в остальном неплохо. Острого желания выключить и бросить у меня не возникло (да и не возникает, в целом), так что всё ещё с любопытством погляжу, что там заготовлено дальше.

Я служил в ВКС, и у нас практиковался «космический отбой»: кружишься вокруг своей оси 30 секунд и потом пытаешься добежать до своей койки ещё за 10. Правило трёх скрипов тоже работает.

Посетил тут в отпуске Петергоф, и, похоже, местный интернет-провайдер вообще не слыхивал ни про какие ограничения доступа к сайтам. Без всяких этих ваших ВПН и плясов с бубном зашёл с майковского Эджа на «Ня» и «Рутрекер», предварительно заметив, что у «Subs Please» не возникает никаких проблем с подгрузкой торрен-файлов, а не только магниток. Очень удивился. И обзавидовался. Хм, может, и у меня поблизости найдётся такой же «правильный» провайдер?..

Ну это ж типичный ингуришу же. Я вот видел и вариант Хосе. Произносить имя японцы или кто угодно ещё могут на свой вкус, но от этого Жозе быть Жозе не перестанет. Это как с Джошуа из «‎TWEWY», он же Ёсия, он же Иешуа. И так далее с другими именами и словами при трансформациях во времени и пространстве: Габриэль / Гавриэль / Гавриил / Джибрил / Джибриль / Джибраил. Гаврила ещё, гы.

Я тоже. Но быстрый поиск не удовлетворил этого предположения: не совпадали листья и другие факторы. Хотя потом я порылся в специализированном приложении (PlantNet), и там этих хризантем столько самых разных, что даже удивительно, что они все к одному роду принадлежат. Так что и красный цветок может оказаться таки хризантемой, и даже те белые у Евгена, которые я назвал ромашками. А могут быть и маргаритками. Короче, чётко определить с моим уровнем познаний в вопросе получится лишь семейство - астровые. С учётом всего этого, если у нас хризантемы, то в целом они означают «хорошего друга‎». При этом белым приписывают значение «‎правды», а красным - «‎люблю тебя». Если маргаритки, то общее значение у них: «‎мир», «надежда‎», «верность‎», у белых - «невинность‎», у красных - «бессознательное‎». Если округлять до астр (мало ли?), то получится «‎воспоминания», «‎память», «‎я тебя не забуду». Но для передачи этого обычно используют астры татарские. С другой стороны, тема драгоценности памяти очень хорошо ложится и на Женю, и на нашего Жнеца, а цвет цветка может просто отражать разный для двух людей эмоциональный окрас воспоминаний. Например, для Жени воспоминания окрашены в цвет чистоты и надежды, а для Ноузэна - в цвет крови [его товарищей]. И в конце даже белый цветок у Жени оказывается окраплён его кровью, становится красным, как у Жнеца. Но это так, фантазии на тему. Точно мне определить пока не дано. Но что-то там точно есть. Кстати, об этом. Меня немного смутила традиция Гиада делать из девочек маскотов. На фронте для них ведь немало опасностей самого разного толка. И от чужих, и от своих. Странно, но скорее всего тут много веры в своих защитников отечества, которые и уберегут, и сами не позарятся.