BonAntonio X

Да, одним куском сериал смотрится приятно. Тут не приквел, а серединка-вбоквел между фильмами 1982-го и 2017-го. О продолжении сюжета тоже речи не идёт, ещё одна история в знакомой вселенной.

Blade Runner: Black Lotus / Бегущий по лезвию: Чёрный лотос Жанр: киберпанк, научная фантастика, триллер, экшн ТВ, 2021 Sola Digital Arts (делали 3DCG «GitS SAC_2045» с дизайнами Ильи Кувшинова) Режиссёр: Камияма Кэндзи и Синдзи Арамаки (+ Синъитиро Ватанабэ в качестве продюсера) - довольно именитые дядьки Сейю: Ариса Сида, Синсю Фудзи, Такэхито Коясу и др. В 2032 году, 10 лет спустя «Блэкаут», на мрачных улицах Лос-Анджелеса без памяти просыпается девушка по имени Эль с татуировкой лотоса на плече да носителем данных в руках. Собирая осколки воспоминаний и осознавая себя как личность, ей предстоит встать на путь кровавой мести за проявленную к ней в прошлом бесчеловечность. В деле оказывается замешана корпорация Уоллеса... P.S.: cовместный японо-американский проект в рамках франшизы «Бегущего по лезвию» по мотивам романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Скрытый текст В авторском составе хватает громких имён ветеранов аниме-индустрии, поработавших в своё время над известнейшими тайтлами в научно-фантастическом, детективном, киберпанковом и смежных жанрах вроде «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex», «Jin-Rou», «Memories», «Akira» в случае сорежиссёра Камиямы Кэндзи, «Bubblegum Crisis», нескольких проектов по «Appleseed», «Megazone 23», «Metal Skin Panic MADOX-01», «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2045» - сорежиссёра Синдзи Арамаки, «Cowboy Bebop», «Ergo Proxy», «The Animatrix», «Macross Plus», «Blade Runner: Black Out 2022» - сопродюсера Синъитиро Ватанабэ и «Psycho-Pass», «Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion», нескольких проектов по «Ghost in the Shell», «FLCL», «Jin-Rou», «Dead Leaves», «Batman: Gotham Knight» - сопродюсера Мицухисы Исикавы. Немало примелькавшихся имён и в составе сейю: например, Ниандера Уоллеса Младшего, в «Бегущем по лезвию 2049» сыгранного Джаредом Лето, в «Чёрном лотосе» озвучивает Такэхито Коясу. Первое, на что обратит внимание среднестатистический зритель при знакомстве с «Чёрным лотосом» - с большой вероятностью его визуальный ряд, за который в ответе студия Sola Digital Arts (делали 3DCG «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2045» с дизайнами Ильи Кувшинова, а также отдельные проекты по «Appleseed» и «Ultraman»). Лично слышал мнения знакомых, называющие местное 3D как привлекательным, так и отставшим лет на двадцать от нынешнего технологического уровня. Сам я поначалу тоже прошёл мимо тайтла, обжёгшись его визуалом, но, дав ему второй шанс и посмотрев вышедшие на данный момент 11 из 13 серий, привык к его визуальному исполнению и даже начал видеть в оном шарм. Постановка имеет сильный налёт «кукольности», но это даже добавляет несколько пунктиков к атмосфере истории, где «искусственность» сталкивается с «подлинностью» и выставляет андроидов-репликантов «более человечными, чем сами люди». Следующим моментом, на который скорее всего обратит внимание зритель, особенно знакомый с прочими проектами франшизы - место «Чёрного лотоса» в ней. И если посмотреть хронологию событий, то похождения Эль в Лос-Анджелесе приходятся аккурат на момент начала экспериментов Ниандера Уоллеса Младшего над новым поколением долгоживущих и притом послушных (с программируемым поведением) репликантов Nexus-9, как раз спустя 10 лет после «Блэкаута». То есть хронологически «Чёрный лотос» находится между «Бегущим по лезвию» 1982-го и «Бегущим по лезвию 2049» 2017-го, а если ещё больше уточнять - между короткометражными рекламными проектами-приквелами к «Бегущему по лезвию 2049»: «Black Out 2022» (его как раз режиссировал продюсер нынешнего предмета обсуждения Синъитиро Ватанабэ) и «2036: Nexus Dawn». Причём наибольшая логическая связь у «Чёрного лотоса» наблюдается как раз с последним. Надо также понимать, что, хотя «Чёрный лотос» и развивает вселенную «Бегущего по лезвию», деля с прочими тайтлами в её рамках общие элементы (как и в случае «Black Out 2022» или даже «2049», тут тоже имеют место знакомые события и символизм, самоповторы, самоцитирование, лор, штампы, повороты сюжета, типажи персонажей и, собственно, сами отдельные персонажи), атмосфера, настрой и темп «Чёрного лотоса» в мелочах отличаются как от фильмов 1982 и 2017 года, так и от трёх короткометражек к «2049». В «Чёрном лотосе» значительно больше экшна и менее глубокое второе дно, а музыкальное сопровождение, хотя и пытается передать обволакивающую амбиентность музыки Вангелиса (а, возможно, ещё и особенности работ Ханса Циммера, не уверен), добавляет в неё нотки популярных современных течений, что особенно заметно в закрывающих попсовых песнях с лёгким налётом синта, меняющихся от эпизода к эпизоду. Из технических моментов хотелось бы отметить также великолепную, на мой вкус, работу с цветом, светом и тенью. Не считая моделек персонажей, мир «Бегущего по лезвию» в «Чёрном лотосе», с учётом места сериала в хронологии событий, представлен очень хорошо, эффектно сливая в себе неоновый свет и чувство объёма открытых и закрытых пространств с густыми облаками индустриального смога и мраком подворотен. Модельки же... очень неоднозначные. У большинства из них неестественно-зажатая лицевая анимация и кричаще-виниловые текстуры / фактуры кожи, волос и одежд. Тем не менее в ряде сцен режиссура и анимация радуют значительным вниманием к хореографии и физике тел: они имеют вес, пластику, у движений наблюдаются энергия и амплитуда. При этом модельки ещё и разнятся по уровню проработки даже у персонажей первого плана. Скажем, детектив Дэвис обладает живой и естественной мимикой молодой афроамериканки, тогда как афроамериканец Баджер (тот самый Док Баджер, сыгранный Бархадом Абди, что 17 лет спустя попытается купить у Кея игрушечную лошадку из настоящего дерева в «2049») этим же похвастаться не может, иной раз проявляя чисто японские мимику и жесты. И касается это не только его, всё та же Дэвис этим порою тоже грешит. Есть мелкие логические огрехи и в сценарии, которые выдают как будто бы не слишком глубокое понимание или скорее поверхностное раскрытие авторами специфики тех областей человеческой жизни и деятельности, о которых они повествуют. Но огрехи эти именно что маленькие и почти не отвлекают от ни разу не новой, но в целом увлекательной истории мести, восстановления справедливости и поиска человечности и себя, если говорить о центральной сюжетной линии. А в частных случаях отдельных линий персонажей «Чёрный лотос» способен даже немножечко удивить. Так, 8-я серия на 80% представляет собой рекап, но не совсем банальной подачи. События кратко пересказываются посредством допроса детектива Дэвис и выяснения картины событий с её точки зрения. В результате к функции пересказа добавляется ещё одна, нехило расширяющая образ самой Дэвис через знакомство с её ходом мысли и особенностями построения логических выводов на базе профессионального чутья. То есть, хоть то был и рекап, а приятный и даже полезный получился эпизод. 10-я же серия предлагает классический для нуара / неонуара и в лучших традициях поданный через флешбэк эпизод про запретную любовь детектива и роковой красавицы-певицы в блеклом освещении кабака / джаз-бара. Много томных блюзовых песен (пожалуй, самый музыкальный эпизод сериала), много сладкой тоски и горьких сожалений, а также, пусть поверхностный, но всё равно отличный образ певицы, в котором всего несколькими штрихами обозначена трагедия, уходящая своими корнями в древнюю Грецию. И если рассматривать данный эпизод в таком ключе, он оказывается очень похожим на прошлогодний неонуарный фильм «Воспоминания» с Хью Джекманом (кстати, весьма занимательный фильм, хоть и провальный финансово) с поправкой на разные доступные уровни проработки эпизода сериала и полнометражного фильма. Что там, что в 10-м эпизоде «Чёрного лотоса» можно рассмотреть аллюзии на миф об Орфее и Эвридике. А если рассматривать линию поиска Эль своего заветного благодетеля, то можно вспомнить и миф об Амуре и Психее - «Аленький цветочек», если угодно. Ну, и приятно, что у сериала есть этакая иллюзорная, обманчивая сверхцель, на самом деле являющаяся именно что целью. Всё дело в том, что выполнение обычных рутинных задач по списку, посредством которых образуется основа местного повествования, фактически заканчивается в 9-ой серии. Казалось бы, финальная черта подведена, но нет - ещё 4 серии решили отвести на вскрытие более глубоких причин, мотивов, интриг, выводов и всяческих послесловий, снятие покровов, наступление ответственности и прочее. И, как по мне, так авторы явно угадали с 13-серийным форматом и фактическим темпом истории, пока что очень складной и последовательной. Ёмкое, но не совсем удачно переводимое на русский язык английское слово «Satisfying» будет идеальным эпитетом для её короткого описания: история развивается примерно так, как и хотелось бы условному зрителю в лице меня, и при просмотре не возникает ощущений из разряда «можно было бы лучше, но они опять свернули не в то русло». Надеюсь, к своему финалу история не испортится. Остаётся только набросать теперь несколько строк о персонажах «Чёрного лотоса». Главная героиня Эль - достаточно занимательный персонаж, во многом слизанный с Галли из «Gunnm» (кое-что, такое ощущение, заимствуя и у Мотоко Кусанаги из «GitS'а»): имеет схожие внешность, характер, прошлое, путь - за ней будет интересно наблюдать, если есть предрасположенность к подобному типажу девушки-протагониста. А ещё её озвучивает Ариса Сида, дублировавшая киборга Ниссиану в японском прокате голливудского фильма «Alita: Battle Angel» - милый факт. Другие действующие лица истории тоже довольно интересно прописаны, даже антагонисты (среди которых есть и знакомое лицо), и чувствуется в подходе к сценарию и соответствующей проработке персонажей значительное влияние западной киношной традиции: оно и неудивительно, ведь сценаристы подавляющего числа эпизодов - разного происхождения американцы. Хотя вот персонаж по имени Джозеф - чисто синъитировский образ лохматого волка-одиночки с настырно догоняющим его мрачным прошлым (вроде Спайка Шпигеля или Винсента Воладжу из «Ковбоя Бибопа», Мугэна из «Самурай Чамплу», детектива Сибадзаки Кэндзиро из «Эха террора»). Вот, собственно, и всё, что мне есть рассказать о «Чёрном лотосе» на данный момент. Почему данный обзор написан именно сейчас? Пожалуй, ввиду предположения о том, что «одним куском» почти завершивший свою трансляцию сериал будет смотреться даже куда более приятно и органично, чем с еженедельными ожиданиями. Вторая причина - специфичность визуального исполнения, разумеется. И я призываю не обманываться исключительно им одним и всё-таки попробовать пару эпизодов, прежде чем делать поспешные выводы о всём проекте. У истории наблюдаются целостность, атмосфера и такт, и она явно станет отличным дополнением своей франшизы, пусть и со своими особенностями. Всем заинтересовавшимся желаю приятного просмотра! Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Я не заметил проблем с качеством. Сериал выглядит всё так же хорошо, достаточно умело и эффектно поставлен, богат на режиссёрские фишки: подтексты, ракурсы и так далее. С окружающим звуком порою играются тоже на уровне первого сезона, как в той сцене с эхом вокруг Владилены на перекрёстке.

Не сказал бы. Очень хороший, глубоко эмоциональный, драматичный сериал. Попозже постараюсь таки написать о впечатлениях от второй половины второго сезона подробнее. Пока скажу лишь, что даже в 10-ом эпизоде была нехилая такая кульминация, а оставшиеся две серии, такое ощущение, оставлены на послесловие. И если спустя 3 месяца оно станет лишь краше, то я готов этого подождать.

Как по мне, сила «Несносных пришельцев» во многом зиждется на плечах Лам. И такой типаж «электрической кавайной 2D-вайфу» до сих пор себя не изжил - взять хотя бы идущий сейчас «Digimon Ghost Game» с тамошней Джеллимон-сама, которая не только током бьётся и бузит на любимого, но и «My darling» в словаре имеет. Разве что фирменное окончание реплик сменилось с «-датча» на «-са»: И покуда этот типаж интересен ЦА, новое «UY» имеет все шансы на успех. Имхо-хи-хо. P.S.: Ну, и для сравнения компиляции «My darling» в исполнении Джеллимон и Лам из тизера новой экранизации:

Вот я и говорю: удивительно.

Всех с наступающим праздником. Надеюсь, в 2022-ом получится собраться с силами и восстановить нормальную свою активность на АФ, а то под конец 2021-го бэклог писанины-размышлений вообще ни разу не закрыт, хотя впечатлений было получено уйма. Всем желаю отличных находок в аниме и смежных областях! Ну, и в целом здоровья в эти вирусные времена.

Это просто праздник олдскульщика какой-то! Зная, как круто сейчас выглядит румиковская же «Yashahime» со всеми этими её шикарными постэффектами, я просто в предвкушении того, что будет в «Несносных пришельцах». Ну и Лам в исполнении Уэсаки Сумирэ будет интересно послушать. Да и у Атару сейю знатный, хотя и не уверен, подойдёт ли он персонажу. Очень громкий, даже главный анонс под Новый Год.

Умный «второй» парень в паре с логичной тян - «Dantalian no Shoka», «Gosick».

Что-то похожее на неоново-ночной город было в относительно недавнем «Akudama Drive». Почему-то ещё вспоминается «Городской охотник», но это было давно и не точно. Плюс, придётся копаться в горе эпизодов, чтобы найти искомое. Ещё стоит попробовать городское фэнтези и конкретно вампирский анимешный поджанр: учитывая, что существа то ночные, и на это время суток внимания должно быть побольше. Какие-нибудь «Танец на набережной вампиров», «Цукихимэ», «Граница пустоты» и иже с ними. Вот, кстати, да, городские пейзажи и атмосфера ночного города в «Границе пустоты» великолепны.

Меня расстроило только то, что сериал закончился лишь закреплением того, что показали в первой серии. Никаких промежуточных итогов, никаких особенных выводов, никакой кульминации. Будто через неделю очередная серия. Но её не будет... Жду второй сезон. Мне понравилось.

Люблю аниме настолько, что почти никогда не снимаю розовых очков. Смотрел, смотрю, буду смотреть. Именно аниме-сериалы - максимально удобный формат потребления художественной информации для меня на данный момент жизни. Ни аниме-полнометражки, ни манга не сравнятся для меня с тем, что дают мне аниме-сериалы. Они - незаменимая для меня вещь, можно сказать.

По обоим запросам пока предложу Итиносэ Хадзимэ из «Gatchaman Crouds». В её дизайне прослеживается и геометрия форм / пропорций, и композиция цвета, что также хорошо отражается в её необычном характере: одновременно ярком, открытом и устойчивом, зрелом, твёрдом. Персонаж излучает детскую непосредственность и творческий потенциал, но на поверку оказывается одним из самых взрослых в сериале. Особенно это проявится во втором сезоне. Также рекомендую приглядеться и к другим персонажам тайтла. Ещё изучите «Bishounen Tanteidan», он в целом посвящён эстетике, в том числе форм: Пока так. Будет время - добавлю.

Был удивлён, когда впервые услышал новость. Довольно пустая, дурацкая и нелепая комедия по итогу первого сезона. Неужели её все оценили как раз за это?

Только слышал, надо будет посмотреть внимательнее. Если ты про рисование граффити, то оно, да, реализовано слегка топорно, но не сказать чтобы сложно. Если швырял аналоговыми стиками Хадукены или делал суперы за Зангиева в «Уличном бойце», то никаких проблем возникнуть не должно. А игра очень хорошая, особенно в плане стиля. Надо будет пройти и вторую часть на Боксе.

Вспомнил так вспомнил. Получилась ядрёная чертовщинка с майнд-факом - оно не в новинку для франшизы, но всегда бьёт контрастом с более типичными сюжетами. Вытянутый, вертикально ориентированный, изящный дизайн Михаила очень походит на то, что мог бы выдать Ёситака, но дизайнил, как я понял, всё-таки основной дизайнер персонажей татйла. Эпизод очень богат на многозначительную сложносочинённую болтовню - приходилось ставить на паузу и вникать. Ну, и визуальное богатство эпизода тоже на высоте. Чего стоит одна лишь жутковатая комната с птицами. Ну, и натерпелась Фудзико в этом эпизоде-триллере. Ещё полез на ANN, и снова осознал узкость своего кругозора. Оказывается: Не то чтобы удивительно, но просто не задумывался, что некоторые сюжеты для франшизы были аллюзиями к трудам указанных довольно ожидаемых авторов.

Нет, я просто говорю, что его сделали комик релифом. В оригинальном фильме он был унылым ущемлённым эмо. Как, впрочем, и добрая часть персонажей дилогии с Гарфилдом.

«Человек-паук: Нет пути домой» Тоже посмотрел «Паучка». Ну, неплохо, но не более 50/50 для меня, как-то без особого восторга. Приятно было увидеть памятных злодеев, сыгранных памятными же актёрами (Молина и Дефо прям понравились, хорошо сыграли), но им всем таки подкрутили характер: кому-то это пошло на пользу, кому-то - нет. Электро так и вовсе сделали каким-то комик релифом, хотя вот новый облик с оглядкой на классический зелёно-жёлтый костюмчик идет ему больше того недоразумения в виде наложенного на кожу голубого фильтра (как и позорного зелёного фильтра у Ящера до этого). Воссоединение трёх разных паучков вышло, на мой вкус, слегка кринжовым, но приятно хотя бы, что не дипфэйки, а повзрослевшие актёры играли - даже интересно вышло в этом плане. И я для себя снова подтвердил, что из всех трёх Паучков мне более всего нравится версия Холланда, на втором месте будет Магуайер и на третьем - Гарфилд. А более подробно рассказывать о фильме нету смысла. Вон блогер с Ютуба это всё равно сделал гораздо более компетентно, хоть и со спойлерами: От себя ещё добавлю, что идея третьего фильма с Холландом схожа с идеей клипа ниже - грубо говоря, собрать все гиммики всех прошлых фильмов для достижения успеха: