BonAntonio X

С точки зрения построения сериала - наверное, да. Но с точки зрения рисуемой им ситуации - возможно, и нет. В 11-ой серии даже строчка такая пролетала, мол, сенсей, даже не будь вы учёным, вы бы всё равно заботились о нас с тем же вниманием, потому что человек вы хороший. Не слово в слово, но суть фразы была такова. Собственно, можно делать выводы.

Answer http://www.youtube.com/watch?v=eh5jOiqW6Os

Как бы сказать... Изначально исключительно научный интерес охочего до знаний исследователя естественно и бесповоротно перерос в искреннее желание понять нестандартных детей и помочь им влиться в общество, что породило на свет впечатляющей душевности тёплые, дружеские отношения между учителем и его учениками с последующим заражением этим светом всех окружающих. Тайтл, пожалуй, именно об этом. А Такахаси-сенсей - своего рода первопроходец и популяризатор деми среди обычного населения, указавший верный подход к налаживанию с ними отношений. Тайтл интересен именно этой очень тесной, неформальной связью между учителем и его учениками, когда учитель - больше чем учитель, самый настоящий друг. И благодарность с признательностью в ответ на такое отношение не могут не трогать. Как и преподавательские, скупые, мужские слёзы в ответ на такой вот жест со стороны своих учеников. Меня, во всяком случае это за живое зацепило. Приятно, когда твой труд признан, оценён, не напрасен.

Ну, что же... вот и подошёл к своему финалу «Мартовский лев», финалу локальному, открытому и с намёком на продолжение. История получилась довольно-таки ровной на всём своём протяжении и сейчас, похоже, достигла своего переломного момента. Так о чём же она в итоге? О сёги? О житье-бытье трёх сестёр и печального паренька? И о первом, и о втором, но в первую очередь о выживании в агрессивной среде, росте над собой и превращении суровой реальности из непобедимого противника, постоянно бьющего под дых, в союзника, так же запросто способного стать трамплином в развитии, стоит лишь начать позитивно смотреть на жизнь, перестать волноваться о возможных неудачах и прочих неприятных вещах и просто взять да сделать задуманное, собрав всю свою волю, надежды и заботу небезразличных людей в кулак. Всё сопровождено красноречивыми параллелями с «Великим путешествием», «Ночью на галактической железной дороге» и некоторыми другими вещами. Развитие главного героя, Кириямы Рея, конечно, грандиозно. Из замкнутого мутного паренька, не понимающего ещё, как правильно иметь дело с жизнью самостоятельно, и ломаемого ею и своим деструктивным направлением мысли к нынешнему моменту он стал тем, кто способен открыться миру, положиться на ближнего и поддержать его в трудную минуту в ответ, а главное - тем, кто осознаёт и принимает свою цель и путь в жизни, а также правила игры во взрослом мире, и вместе с тем находит в себе свой собственный источник света и жизненный стержень, двигающие его вперёд. Я так понимаю, в продолжении настанет черёд Кириямы помочь всем тем, кто поддерживал его до сих пор в его путешествии по холодному тёмному океану нашей реальности, безвозмездно даря свои тепло, свет и заботу. Что же, с нетерпением буду ждать, тем более и подача всего этого добра до сих пор была потрясающей. «Мартовский лев» оказался самой нетипичной из виденных мною работ студии «Шафт», очень органично сочетающей в себе коронные фишки режиссуры Симбо Акиюки и узнаваемый стиль Умино Тики, когда-то подарившей нам другую замечательную историю - «Мёд и клевер». И хотя у «Мартовского льва» несколько иное настроение и значительно ниже концентрация романтики, в одном они точно похожи - это истории о нахождении места, которому принадлежишь, и пути, которому, вероятно, посвятишь всю свою оставшуюся жизнь. Музыкальная составляющая, свой вклад в которую внесли Хасимото Юкари, Yuki и Bump of Chicken, тоже не подкачала. OST очень крепкий, атмосферный, эмоциональный, с душой. Юмористичные звуковые эффекты тоже были хороши, на уровне тех, что были в «Галко-чан», хоть и в своей неповторимой манере. Иными словами, что своей формой, что содержанием «Мартовский лев» оставил меня исключительно довольным. Даже без понимания правил игры в сёги здесь было можно много на что посмотреть, много чего для себя приметить и к многому проникнуться симпатией. И мне одновременно кажется и странным, и вполне естественным, что этот тайтл так вяло обсуждался у нас на форуме. Видимо, он настолько непротиворечив и светел в том, что пытается донести, что, вероятно, необходимость его обсуждения сводится к минимуму, и все свои чувства и мысли хочется оставить при себе. И, пожалуй, этими словами я и завершу свою мысль, удаляясь наслаждаться приятным послевкусием после просмотренного. Тайтл награждаю честно заслуженными 10 из 10! Ура!

Всячески поддерживаю. 11-я серия - безграничная доброта. Такого искреннего и развёрнутого выражения благодарности за проделанную кем-то работу я больше нигде что-то и не припоминаю. Очень трогательная серия получилась.

Наконец-то победил вторую часть второй «Персоны», и теперь только «Persona Q» отделяет меня от 5-ой части. Если буду в настроении, набросаю отзыв на «Вечное наказание», а может, и целый тематический пост о серии. А пока песенка из финальных титров: http://www.youtube.com/watch?v=KHYH-H9FYt0

«Городской охотник», 1992 (Гонконг, Вон Цзин) Ещё одна адаптация одноимённой манги, сильно вольная, хоть и по-своему неплохая. В плане сюжета никакой значимости в себе не несёт: городской охотник Саеба Рё, коего в фильме играет Джеки Чан, со своей переименованной из Каори в Кэрри напарницей спасает очередную «девушку недели», n-нную «damsel in distress», попутно выясняя отношения друг с другом - то бишь имеем, по сути, ещё один эпизод аниме-сериала без каких-либо важных для сквозного сюжета откровений, но с оттенком комедийных боевиков о боевых искусствах из 90-х годов. Типичный для франшизы юмор в виде 100-тонной кувалдочки, вечной погони за «моккори» и подшучиванием над негодяями сохранён и дополнен не менее типичными для комедий с Джеки Чаном хохмочками, а также неожиданной отсылкой к как раз вышедшей за год до фильма второй части «Уличного Бойца». Надо сказать, что с такими толстыми отсылками необходимость в отдельной кино-адаптации этой игры отпадает напрочь. Смотрите сами: http://www.youtube.com/watch?v=cvkvPmHRI7E За давностью лет, как в первый раз, впечатлило, что за исключением этой сцены, весь экшн в «Городском охотнике» (или значительная его часть), как и положено фильмам с Джеки Чаном того времени, поставлен без применения компьютера, отчего трюки хоть и выглядят местами нелепо, но всё равно впечатляют своей цирковой постановкой и честностью (отдельного упоминания заслуживает шикарная сцена с эквилибристикой на мачтах). И даже финальные титры к фильму являют собой нарезку неудачных дублей сцен из фильма, что греет душу такой вот не скрываемой самоиронией. Из недостатков: Джеки Чан в этом фильме играет больше сам себя, нежели Саебу Рё, который в его исполнении сам на себя не похож. Пропали статность и солидность, уверенность, чёткость действий и аура профессионала. Теперь городской охотник - совсем шут и неудачник, который чаще думает о еде, нежели о красивых девушках, бегает от полиции и служебного персонала, словно мальчишка, чаще получает на орехи, да и биография у него явно переписана. Ну, и телосложение у Джеки Чана играемому персонажу не соответствует. В остальном, фильм удался. Возможно, это не самая лучшая и известная комедия с Джеки Чаном, но точно неплохая. Первая половина фильма показалась несколько вялой, но вторая отыгралась за неё сполна, подарив кучу интенсивных экшн-сцен и смешных моментов. На «четвёрочку» фильм точно тянет. «Самая плохая ведьма», 1986 (Великобритания, Роберт Янг) Этот фильм в духе «Гарри Поттера» по мотивам вышедшей задолго до него книги Джилл Мэрфи решил посмотреть на волне своего одобрения транслирующейся ныне «Академии ведьмочек», чисто для сравнения подходов в раскрытии историй, имеющих сильно схожие завязку и основные типажи персонажей. Прежде всего следует отметить, что фильм этот на все 100% детский (тогда как «Ведьмочки» запросто способны увлечь и зрителя постарше). Тут и соответствующая мораль в духе «взрослеть никогда не бывает просто», и добрые-весёлые песни-пляски, и понятный ребёнку юмор с проблематикой, и предсказуемый добро-поучительный финал. Не менее важно также знать, что фильм этот скорее похож на театральную постановку с типичной для неё актёрской игрой и сказочными сценическими образами. И уж только потом это представление смонтировали на компьютере, добавив низкопробных спецэффектов и прочих прелестей обработки видео в стиле восьмидесятых годов. Сегодня это зрелище смотрится довольно-таки «сырно», но не сказать, чтобы совсем уж плохо, потому как всё-таки эстетика и колорит школы магии и ведьм переданы не сильно хуже, чем в том же «Гарри Поттере». Я смотрел фильм с оригинальным звуком, а потому мне сразу бросилась в глаза своеобразная манера речи некоторых из персонажей, да и костюмы местных эксцентричных ведьм и колдунов, имхо, удались. Особенно запомнились в этом плане, конечно, строгая инструктор по варению зелий, профессор Хардбрум (местный аналог профессора Финнелан из «Академии ведьмочек»), а также инструктор по полётам на метле и ещё одна развязная ведьма-раздолбайка, вечно жующая жвачку. Раз уж начал упоминать аналогии между персонажами здесь и в «Ведьмочках», имеет смысл упомянуть и остальные параллели: есть в «Самой плохой ведьме» свои инструктор Нельсон, директриса Холбрук, «принц на белом коне» Эндрю (взявший на себя ещё и роль философского камня), своя Диана со свитой и, уж конечно же, своя неумеха Акко (здесь её зовут Милдред Хаббл), которую ненавидит 95% школы за её простое происхождение и слабую успеваемость, грозящую исключением (но ноет она, в отличие от Акко, гораздо больше). И хотя отношения между указанными и некоторыми другими персонажами складываются похожие на оные между персонажами в «Академии ведьмочек», роли у всех них несколько иные, более простые в угоду юному зрителю. Проще и подача сюжета, как и сам сюжет. Никаких срытых смыслов и отсылок, довольно таки типичная поверхностная система волшебства и простое разрешение проблемы в финале. Не знаю, насколько сильны отличия этого фильма от книги-первоисточника, но точно знаю, что куда более проработан вышедший так же по её мотивам ТВ-сериал 1998-го года выпуска, который я тоже собираюсь посмотреть в ближайшее время. Пока же мне для расширения кругозора хватит и фильма, который действительно имеет с «Ведьмочками» немало точек соприкосновения, но и отличается от них же довольно значительно. Очень любопытная находка, лишний раз подтверждающая, что новое - это хорошо забытое старое. Фильм оцениваю, пожалуй, на «троечку». Он неплохой, но слишком простой и детский.

Как по мне, очень слабый тайтл. Будь готов. ;)

Решил тут немного восполнить пробелы в своём знании творчества студии «Триггер». По тайтлам-одноминуточкам нет смысла пробегаться, а вот на парочке короткометражных сериалов хотелось бы остановиться: «Inferno Cop», 2012 I'm immune to your bullets!! Трэшовая пародия на всё на свете, демонстрирующая чудеса минимализма в плане анимации. За 13 трёхминутных серий весельчаки из «Триггера» успели пройтись по комиксам и полицейским боевикам со свойственными им клише, отдали дань уважения «Черепашкам-ниндзя», «Кулаку северной звезды» и консолям прошлых поколений («Сега Сатан», например :D ), преодолели пространство и время путешествиями в Египет, Ад и далёкие времена до нашей эры, вспомнили звёзды и созвездия, пошутили на тему тайных обществ, фараонов, зомби, динозавров, гонок без правил, планов мирового господства, видео-игр, верований-пророчеств и прочего, добавили к этому всему немного туалетного юмора (на мой взгляд, лишнего), много кривляния в подходе к озвучиванию, а также бодренький OST с названиями треков вроде «I'm immune to your bullets!!». Что получилось в итоге? Несерьёзный балаган, прекрасный в своей глупости и напоминающий в ряде моментов вышедший тремя годами позже «Кунг Фьюри», который один мой знакомый как-то раз шутя назвал «форменным хулиганством». Оно самое и есть. 7 из 10. «Uchuu Patrol Luluco», 2016 Трансцендентность, связующая мультивселенную Как «Хроника крыльев» связывает друг с другом миры студии «Кламп», так и «Космический патруль Лулуко» связывает друг с другом истории студии «Триггер», в некотором смысле являясь также и инструкцией по эксплуатации пониманию прочих их творений и одновременно своего рода лаконичной программной их работой, обозначающей направление интересов, исканий студии и представляющей также их маскота Триггер-чан (коей Лулуко и является). Весь сериал - словно одно большое несерьёзное знакомство с ней, а также с правилами, по которым работают знаковые истории студии. И показано-то всё как! На реальных примерах, то тут, то там отсылками и камео являющихся зрителю в «Космическом патруле» от серии к серии. Сюси с Акко, упомянутый отзывом выше Инферно-коп, Махспид из «Nihon Animator Mihonichi» и другие знакомые персонажи лучше кого бы то ни было объяснят важность веры в себя, надежды, буров, пронзающих небеса, и прочей иррациональной силы сердец, позволяющей бороться до конца и даже за его пределами и способной дать отпор тёмной анти-материи, являющейся противоположной гранью нашей жизни. Всё это обязательно пронизано уникальным стилем людей, работающих в студии и просто обожающих визуально-звуковое весёлое безумие, остроумные отсылки, второе дно и подтексты из разных областей человеческой культуры, прочно и изящно вплетённые в повествование и подноготную персонажей. Нарисован «Космический патруль Лулуко» не так бюджетно, как «Inferno Cop», но всё равно довольно простенько. OST полностью справляется со своими задачами в рамках сериала, но вот отдельно его слушать уже не так интересно, в отличие от музыкального сопровождения всё того же «Inferno Cop'а». Исключение составляет композиция «Pipo Password» из ED, написанная TeddyLoid'ом, лично мне успевшим запомниться шикарными треками к «Panty & Stocking». И если «Inferno Cop» являл чудеса минимализма в подходе к анимации, то «Лулуко» являет их совсем с другой стороны, показывая условность деления истории на сезоны, которые здесь состоят... всего-то из трёх серий по 5 минут! Я не знаю, это шутка такая или что, но зато я твёрдо уверен в своей оценке увиденному: 8 из 10!

Космическая музыка: http://www.youtube.com/watch?v=QLq2NY6KZsU http://www.youtube.com/watch?v=9ngWb7Y2qDo

Трансцендентальный дрим-поп: http://www.youtube.com/watch?v=r4adizbMg5A

10-я серия Keikaku doori! Минагава-сенсей сама загнала себя в ловушку, и теперь аж двое нетипичных для неё мужчин вынуждают её напрягать мозги и задумываться о своем отношении к себе, к любви, к тем, кто рядом. Канаи-сенсей - товарищ, словно сбежавший из той песни, где пелось «Ты смотришь прямо в сердце, а не на грудь и попу» (неужели, таких действительно мало? :unsure: ), который уже не отпустит, приняв со всеми недостатками. Ангел, а не человек. Муги же просто бьёт искренностью и силой юных чувств, исключая возможность себя игнорировать (но Минагава для него - таки повод измениться, урок). Думаю, уже в следующей серии эта интенсивная терапия возымеет эффект и распутает предпоследний узел отношений этой истории, вправив Минагаве мозги. Неопределённости всё меньше...

Скрытый текст Особенная и священная.

Бодренький сборничек: http://www.youtube.com/watch?v=aPmADrD7tqs&list=PLeTMfA4igYFBOfR9OCSPQ_V3_CGc7VU4t

11-я серия Надо отдать сериалу должное: при всей абсурдности происходящего он не перестаёт переворачивать всё с ног на голову каждую серию, неожиданно подкидывая что-нибудь непредсказуемое, что в корне меняет картину происходящего. Главный «вот это поворот» серии: толстый богач, оказывается, вовсе и не богач (тогда на кой чёрт весь его план, если он будет раскрыт сразу же после своей победы?

Три неплохих попсовых клипа из какого-то там «iMarine Project». Все есть на MAL: http://www.youtube.com/watch?v=Z6JRiscJkbY http://www.youtube.com/watch?v=99YIE6gxni4 http://www.youtube.com/watch?v=mAfznu4wUzQ

На MAL'е пишут, что оригинал - ранобэ, 2 тома, выпуск закончен.

Ничего себе! Трейлеры с русскими субтитрами на официальном канале «КиоАни»! О_О В соответствии с ними, наше название - «Запоминающая кукла». А Вайолет Эвергарден - робот-секретарь. Однозначно буду смотреть. Красотища невероятная.