BonAntonio X

Мне всё же кажется, что дело в «а» на конце (возможно, как и в имени «Никита́» из фильма / сериала «Её звали Никита»), а японскому уху «Миша» звучит милее «Маши» к тому же.

Скорее всего. Потому что фразу «Миша, беги туда» самый дурной русский консультант оставить не посоветовал бы. А наше имя Миша иностранцы в целом воспринимают как женское, насколько я понимаю. Во вселенной «War Craft» вон у кого-то из героев медведь в питомцах, так его тоже зовут Миша, и это тоже не самец.

Just like in real life :lol: :

Странное дело. Точно помню, что где-то оставлял отзыв про первый сезон, но, похоже, не здесь. Если коротко, мне первый сезон в своё время вполне понравился (в отличие от лайв-экшна), и я даже не удивлён тому, что суд-абсурд теперь снова с нами в продолжении экранизации игровой серии. А теперь чуть подробнее. Основная линейка её игр у меня успешно собрана (проигнорированными остались похождения Эджворта и спин-офф с Лэйтоном), но, к сожалению, её прочтение на данный момент ограничилось лишь поверхностным знакомством по первым главам. Но и этого достаточно, чтобы оценить, что у экранизации получилось, а что - нет. Прежде всего, те условности, которые работали в игре, уже не так хорошо работают в формате сериала. Игра ведь представляет собой визуальную новеллу с высоким градусом карикатурности и содержанием каламбуров на единицу информации, притом история подаётся таким образом, что для её продвижения игроку реально требуется прилагать усилия, ища несовпадения и зацепки в имеющейся ограниченной информации. В сериале главным образом утерян этот последний момент: загадки теперь разгадывают сами персонажи, а зритель, с игрой не знакомый, не всегда поспевает за оригинальным и даже сумасшедшим хитросплетением мысли преступника, адвоката и прокурора. И тем не менее особенность игр с разгадыванием истинных обстоятельств преступлений сериал передаёт вполне, уровень оригинального замысла чувствуется всё равно. Кого-то это может побудить таки и в игру поиграть, а тем, кому всё-таки лень прорываться сквозь историю самостоятельно, раскроет сюжет и даст представление о том, от чего он отказался. Про карикатурность персонажей тоже не следует забывать. В игре на каламбурах оные и строились, начиная с их имён и заканчивая манеризмами поведения. При этом в игре, изначально разработанной для консоли GBA с её ограничениями размеров игр (в основном, 4 - 16 Мб) и техническими возможностями (разрешение экрана, количество цветов, качество звука и т.п.), всё это было ограничено залом суда, в котором персонажей раскрывал главным образом текст (на озвучение-то места на картридже не было), лишь дополняемый анимированным изображением с небольшим набором анимации. Понятное дело, что в такой ситуации каждого персонажа и его анимацию необходимо было сделать как можно более яркими, выразительными и запоминающимися, чтобы таким образом, сродни театру, значительную часть задачи по подаче истории переложить именно на образы персонажей. И игра с этим прекрасно справлялась, этим и прославилась. В игре излишне экспрессивное, театральное поведение персонажей работало просто прекрасно, с этой условностью было в удовольствие согласиться, потому что получалось весело, остроумно, оригинально. Но в сериале, который может позволить себе гораздо больше анимации и прочих средств выразительности и донесения истории, вся эта экспрессивность и вычурность персонажей воспринимается уже иначе. Если зритель заранее не готов, то высок шанс увидеть в происходящем лишь кривляние и глупость, но уже в плохом смысле, а также бюджетность, вытекающую из достраивания ограниченного материала игры и возможностей / желания людей, занимавшихся переносом. Т.е. ограничения, стоявшие перед разработчиками игры в своё время, заставляли их уходить в театральность для повышения выразительности и общего качества представления, ограничения оказывались не только проклятьем, но и главным оружием разработчиков. При переносе в сериал для сохранения того же уровня театральности требуется очень много стиля и старания, простого переноса готового материала, как есть, тут уже не хватит. Но, к сожалению, в плане картинки, анимации и диалогов в случае первого сезона экранизации имеет место как раз второй вариант, в связи с чем происходящее в сериале без понимания вышеописанных и некоторых не отмеченных особенностей может показаться глупостью и бредом для тех, кто по-младше. Ясен пень, что всё не так, но что есть, то есть. Было бы больше старания при работе над экранизацией - не было бы таких проблем с её принятием. Но у экранизации есть и сильная сторона, о которой, по моим наблюдениям, очень многие забывают, обращая внимания лишь на сюжет, например. И это озвучение персонажей, которое нельзя выкидывать из общей картины, ведь это одна из составляющих медиа-продукта, и весьма важная. Одна из форм представления информации, наравне с музыкальным сопровождением, вербаликой и невербаликой, символами, сюжетом и т.д. Тут важно понимать, что игры то про суд-абсурд все «немые», диалоги подаются текстом, а озвучены лишь знаковые реплики «Objection!» да «Hold it!». И это значительное расширение образов персонажей, когда у них появляются ещё и голоса, а отсюда вытекают и интонации, диалекты, моторика, настроение речи и т.д. и т.п. И это уже достаточная причина существования экранизации и повод с ней ознакомиться, несмотря на выше озвученные недостатки. Сюда же можно добавить и тот новый материал, который просто не мог существовать в игре в виду её ограничений, будь то новые выражения лиц, новые анимации мимики и реакций, новые перспективы знакомых сцен, пусть тут и следует сделать оговорку о качестве исполнения всего вот этого. Можно было бы и лучше. Но и то, что есть, вполне способно доставить удовольствие, если знать, как эту всю новую и старую информацию воспринимать. Это относится и к старому, первому сезону, то же можно сказать и о новеньком втором. В целом, в нём всё то же самое и примерно на том же уровне. В первом деле чувствуется замаскированная миссия-обучение из игры, где амнезия Рюити Наруходо есть необходимая функция для того, чтобы заново объяснить игроку азы геймплея. Должен заметить, что несмотря на понимание этого факта, получилось оригинально, ведь отсутствие воспоминаний о том цирке, в котором приходится крутиться молодому адвокату, ставит Наруходо на место зрителя, для которого, в отличие от обитателя нарисованного мира, происходящее кажется развесёлой нелепицей и абсурдом. Такой вот своеобразный слом четвёртой стены. Впрочем, уверен, что и в игре оно так же было. Ну, и ещё один момент, касающийся обоих сезонов и связанный с тем, на кого история изначально была рассчитана и как я к этой целевой аудитории отношусь. Игра, понятное дело, изначально японская и полнится японскими каламбурами. При переносе их на волне популярности игры на родине на Запад, разумеется, возник вопрос с пониманием японского менталитета рядовым западным игроком, и потому почти все каламбуры в именах и названиях были заменены на свои. Сюда ещё, наверное, следует накинуть ещё и вопросы авторского права, и со всем этим вот в голове делалась экранизация игровой серии или, по крайней мере, её перевод. В итоге я, как житель РФ, случайно пришедший на этот праздник жизни, имею озвучение с оригинальными именами и каламбурами, но субтитры (Хорриблы), учитывающие уже имеющуюся локализацию игр на Западе с Фениксом «Ником» Райтом вместо Рюити «Вон-оно-как» Наруходо, Маей вместо Маёй и «Гениальным адвокатом» вместо «Судебного переворота». Иными словами, смотря экранизацию «Феникса Райта», наш зритель имеет возможность при желании познакомиться с двумя вариантами истории: японской и английской. И в данном случае от второго дна каламбуров в двух версиях довольно значительно меняется общий оттенок истории, как, например, по рассказам (сам только готовлюсь посмотреть), произошло с мультфильмом «9» Тима Бёртона и Тимура Бекмамбетова, где немного разный смысл в английской и русской локализациях истории. Имхо, такая особенность имеет свою самостоятельную ценность. Так что её я отношу к ещё одной сильной стороне обсуждаемой экранизации. И посмотрю её второй сезон с тем же интересом, с каким смотрел и первый.

Второй сезон начался... с фееричного шоу уродцев! Лейтенант Цуруми тот ещё манипулятор, конечно. Была также обозначена затея с ложными кусками карты, и это ещё больше усложняет ситуацию со сбором последней и вновь подымает вопрос о её необходимости. Ну, и обозначили таки новую сторону конфликта в лице гипотетических русских партизан, маскирующихся под айну с целью вывоза денежных средств для финансирования совсем другой политической борьбы в совсем другом месте. Нормальный такой старт нового сезона, насыщенный.

27-я серия: Начинается разборка с западными демонами, и с их появлением сериал стал более сёненистым. Плюс, встали вопросы (которые, впрочем, для историй про Китаро традиционны, как я понимаю) о гостях, традициях, глобализации и уставах и границах между вот всем этим: выражения «Живя в Риме, поступай как римлянин» и «В чужой монастырь со своим уставом не ходят» конфликтуют с нормами международного права и демократическими ценностями. Мило. А самое милое, новый ED:

Не только в «ДжоДжо» есть вампиры, вздымающие дорожные катки со словами «РОАДРОЛЛА ДА!!!»:

Имхо, постер и трейлер уже не дают усомниться в стиле: всё уже круто с композицией кадра и сцен, цветовым решением и музыка в PV хороша. Пока что всё смотрится более чем интересно. Главная же загадка и беспокойство - как будут подавать историю и с какого момента. С Мантикоры и Экоза? Раньше этого момента? Позже?

W'z

Обложка, название и авторский состав отпугивали, но всё же решился посмотреть, и не зря. Потому что после знакомства с первой серией согласен с: От себя добавлю несколько ассоциаций с другими историями. Прежде всего, увиденное очень напомнило «Меланхолию Харухи Судзумии» (и, нет, дело даже не в костюме девочки-зайчика) вперемешку с «Монстрассказами». От первой центральные персонажи: гениальная, но никем не понятая девочка-эксцентрик, имевшая популярность, но оставшаяся одна, и мозговитый остроумный циник, отбрасывающий язвительные комментарии с невозмутимым видом и имеющий пунктик касаемо эксцентричных особ и ситуаций. И даже свой трехцветный котэ здесь есть. И тема с переписыванием реальности по велению чьей-то пятки (и если в «Харухи» пятка была Харухи / Кёна / кого-то ещё из не читанных мною дальше 4 или 5 тома ранобэ, то в «Зайке» пятка пока ещё не известно кому принадлежит). От «Монстрассказов» в обсуждаемой истории девушки в мистической беде и рыцарь, спешащий на помощь, как тут в теме многие уже заметили, а также отдельные черты характеров главных героев (в отдельных репликах и действиях Май яду не меньше, чем у Гахары, да и Сакута не чистый Кён, а с примесями агрессии, дерзости и общей крутости, коими может похвастаться вампир Рарараги). И во всех трёх историях хорошо прописаны диалоги, остроумно, по-литературному, местами вычурно. Из ассоциаций по-меньше могу приплести «Sakurada Reset» (там в сюжет так же, как и здесь, были включены теории, гипотезы, эксперименты вроде кота Шрёдингера, как, впрочем, было и в «Харухи» с её антропным принципом и солипсизмом-харухизмом) и совсем малюсенькую из «To Heart», где одна из персонажей тоже, как и сестра Сакуты, говорила еле слышно - настолько, что её приходилось дублировать для остальных главному герою, но это уже так. В общем, история обещает быть весьма занимательной. У сериала уже есть своя атмосфера (и даже главные герои о ней уже ведут разговоры), завязка интересная, персонажи интригующие, как и ситуация, в которой они оказались. Мне, кстати, очень интересен её, ситуации, фантастический механизм. В «Харухи» кто-то был сущностью уровня божественной, в «Сакураде» были эсперы, что-то похожее было и в «Персоне 2» на PS1, где миром можно было манипулировать посредством слухов и магии «котодама» (благодаря одной загадочной личности). Пока как-то так. Истории, заставляющие покипеть мозг, включить фантазию или просто насладиться остроумными каламбурами и заметками у меня всегда на хорошем счету.

«Альтернатива», 5-я серия: Самая серьёзная среди серий новых двух сезонов. Традиционно для них используются знаковые элементы оригинала, но в новых ситуациях. Особенностью же «Альтернативы», похоже, является планомерное и последовательное раскрытие всех четырёх подружек. В этот раз выпала очередь Петс. До этого она была практически незаметной, а тут расцвела ярче всех остальных персонажей. Самая сложная девица, её жизненная ситуация сильно запутана, словно лапша быстрого приготовления, и именно на последнюю тут аллюзии в дизайне очередного робота Медикал Меканики. Канабун эти путанные провода лапши затягивает в свой портал, и то же происходит с запутанной ситуацией девушек - узлы и хитросплетения лжи устранены. В следующей, крайней, серии увидим-с выводы и последствия.

13-я серия: Ну, вот Артур и получил то, что заслужил. Вообще я ожидал, что с ним Эш обойдётся жёсче, а он, наоборот, до последнего играл в благородство, что, впрочем, ещё раз подчёркивает, за что его окружающие признают как лидера (и тот же Дино отводит особое место). Ещё было много гангста-музыки фоном, и в данном случае она была очень в тему. Отличная серия.

Чёткие разборы Булетты из «Darkstalkers» с точки зрения анимации, функционального дизайна, и подачи истории через персонажа. Второе видео так и вовсе ведёт на канал, где явно знающий толк в деле товарищ разбирает анимацию и дизайн персонажей в самых разных файтингах. Очень познавательно:

Именно так и есть, судя по первой серии. Поначалу немного смутило показанное будущее с устройствами расширенной реальности, соседствующими с магией, но потом действие перенеслось в 2018-й год, и стало интересно. У главной героини недуг со зрением с явно психологическими корнями (замкнутость и отстранённость отсюда же), и в незнакомой обстановке вдруг появился шанс - ниточка, ведущая к исцелению. Всё это загадочно, потому что с точки зрения главной героини незнакомо, чуждо, но каким-то мистическим образом взаимосвязано и с главной героиней, и с её будущим. Теперь у девушки есть шанс и зрение восстановить, и магии научиться, и с небес на землю спуститься, став практичнее (а то на ровном месте спотыкается, картой пользоваться не умеет и окно открыть - целая проблема), и друзей завести. Я так понимаю, история будет про обретение себя и личностный рост за счёт путешествия в прошлое, где всё по-другому. И если так, то я в деле, тем более и исполнение у сериала на высоте: что музыка, что картинка, и т.д.

«Золотой ветер», 1-я серия: По первой серии сложно судить, слишком всё bizarre'но. Опять чуток изменили рисовку, а персонажи стали ещё большими чудиками. Что к Джорно, что к Бруно ещё предстоит привыкнуть, как и к подходу к местным Стэндам, которые тоже отличаются от прошлых вариаций. И я это всё пишу даже притом, что немного знаком с персонажами «Золотого ветра» по играм по мотивам обсуждаемой истории. Очень недоставало ещё в первой серии OP и ED, хотелось бы сразу их увидеть.

Не, ну это «десятка» автоматом. Такую качественную клюкву ещё поискать надо: Миша вместо Маши, тетрис, чебурашка, русская речь и письменность, калинка-малинка, зимние игры на снегу, «комната мамы» и пушной зверь (белый горностай) - вот это наборчик! И всё с душой: картинка сочная (что дизайн персонажей, что анимация, например, в сцене с лестницей), работа с музыкой восхитительная, персонажи сумасшедшие, с чувством юмора всё ок. Пушной зверь напомнил вот этого не менее сознательного товарища, а старший сержант в отставке - почти Сагара Соске в юбке. Чего ещё желать?

Вот этот обзор поточнее будет:

«Venom», 2018 Осторожно, спойлеры! Никак не мог не сходить на фильм про любимого анти-героя детства, даже после сдержанных отзывов, например, IGN. Я, конечно, фильм принял чуть теплее этих ребят, но и мне он показался средним. Прежде всего, воспринимается Веном в отрыве от Паучка как-то не так. Мне почему-то казалось, что свои чувство юмора, болтливость и внешность прежде безликий и безымянный паразит перенял именно у Паркера, а здесь вот целое общество таких сознательных паразитов со своей иерархией, характерами, именами и взаимоотношениями, откуда уже вытекает, что, по ощущениям, ещё юная особь-неудачник Веном сошёлся с неудачником Эдди Броком, но сцепился с более способным альфа-соплеменником Райотом (его же вроде так зовут?). То бишь получается, что убрали авторы из картины Паучка, и пришлось вводить новые лица, которые Паучку не ровня, потому что все говнюки. Поголовно! Ладно Брок, который в «Веноме» уже не молодой, но очень конфликтный алкоголик-бунтарь, но и девушка у него под стать: только Брок напортачил, и она уже нашла себе нового ухажёра, который даже руку не пожмёт. А как же «вместе и в горести, и в радости»? Брехня? Ладно, едем дальше. В «Фонде жизни» бразды правления держит лицемерный мизантроп с мутной идеологией, учёные трудятся с нарушением правил научной этики, сосед-металлюга не уважает личное пространство и право на покой окружающих, а внеземной паразит так и вовсе зубами хоста отрывает своим визави головы, а кого-то и заживо проглатывает, а хосты и не против, и никаких угрызений совести за, по сути, совершение убийства. Но, справедливости ради, всё те же говнюки (и даже Веном) позже начинают вести себя по-человечески и пытаться помочь, по крайней мере, ближним своим, что несколько приукрашивает мрачную картину, как бы давая понять, что в каждом из нас и дёгтя, и мёда с достатком и у каждого есть шанс исправиться. Впрочем, после момента исправления можно и снова головы пооткусывать, если человек как человек был не очень, о чём ещё нужно догадаться, «включив чуйку», ха-ха. Вот такую вот форму анти-геройство принимает в «Веноме». Честно говоря, после Дедпула Веном уже даже не воспринимается как анти-герой, и диалоги Брока с этой космической «заразой» лишь только усиливают эффект. Веном, похоже, ещё ребёнок по меркам своего вида, потому что шутки про какашки и болезненное восприятие обращения к себе «Зараза» - это смешно, в плохом смысле смешно, глупо, особенно на фоне китаянки-продавщицы с её «Дерьмо случается, без него никак». Ещё один минус - беспилотники «Фонда жизни». Вроде научная организация как организация, летают в космос, исследуют жизнь. Всё правдоподобно, всё реалистично, в увиденное веришь. И потом эта дурацкая погоня футуристичных квадракоптеров «Фонда жизни», словно бежавших из другого фильма, за Веномом-Броком на мотоцикле... За-че-м!? Ух-х-х! Вот на этом моменте меня выбило из до сих пор успешно вовлекавшего в себя фильма, чтобы потом всё снова вернулось на круги своя со сведением фантастичности к минимуму в виде симбиотов и без ненужных беспилотников. Иными словами, от реалистичной погони на машинах фильм бы вообще ничего не потерял и даже выиграл бы, зачем нужны были эти летучие дроны - лично мне не понятно. Но в остальном фильм был приятным. У Тома Харди отлично получилось передать безумие от слияния с иным сознанием, и за поведением причудливого дуэта по имени Веном было прелюбопытно наблюдать. А учитывая, что дуэт этот в фильме был в центре внимания, то и занимательность его можно запросто растягивать на весь фильм (за исключением беспилотников - они были дурацкие). Спецэффекты в фильме были сочные, музыка типично безликая для подобных фильмов, диалоги, на мой вкус, средние, но зато экшн зрелищный и стремительный, заставлявший то и дело обнаруживать себя плотно прижатым к спинке кресла от чрезмерного вовлечения в происходящее в фильме, что пролетел на одном дыхании. Скучно не было, в общем и целом. В сцене после титров, похоже, засветили Карнажа, так что вполне вероятно продолжение похождений внеземного паразита и бунтаря-журналиста. Фильм где-то на 6-7 из 10 оценил бы. Уже не 4, как у IGN.

Похожая ситуация, но я всё же досмотрел. Из-за вышеназванных проблем (в т.ч. отсутствие развития персонажей) сериал мне казался комедийным сёненом без харизматичных противников (а вот у гг яркости не отнять, только из-за них и стоило посмотреть), и это притом, что единственным разнообразием истории было разнообразие ситуаций на манер «проблема недели». Все эти микробы косили под Селла из «DBZ» внешне, но всеми остальными признакам даже не пытались заинтересовать, получились серыми, как и соответствующие им ситуации. И воспринято это было соответствующим образом: без интереса, энтузиазма и сквозь лёгкую зевоту. Зато вот OP и ED не проматывал, они зачётные. И работа сейю, конечно же, тоже хороша (за ХанаКаной в этом сезоне вообще следить интересно было в разных сериалах).