BonAntonio X

Ну, вот так ты и сериал смотришь, получается. Потому что я не «книжку почитать» имел ввиду. Уже в первой серии ясно дали понять, что библиотека всегда пуста в перерывах между учёбой на покушать - книжки в это время туда никто читать не ходит. Если этого мало, с учётом общего построения истории, намеренно кидающейся в зрителя несуразностями (в том числе повторяющимися паттернами в действиях персонажей), несложно сделать вывод (особенно по завершении третьей серии), что девчушку туда пригласил либо махинатор Сан-тян, либо даже ещё больший махинатор Панси, а согласилась прийти та, наверное, потому, что снова в кого-нибудь влюблена, и наверняка снова со времён того самого бейсбольного матча. И тут даже не нужна чёткая конкретная причина, ведь тут так всё работает постоянно (и именно поэтому после признания Сан-тяна классу в него наверняка влюбится ещё несколько девиц). Даже если в книге был третий персонаж, действующий из-за кулис, не меняется ничего от наличия этой детали. Разница лишь в том, что книжку ты волен читать в своём темпе, остановившись на сложном или полюбившемся моменте на сколь угодное число минут, смакуя или анализируя детали, а аниме такой роскоши тебе предоставить никак не способно: дело не только в финансовых ограничениях, а в том, что серия неумолимо течёт вперёд на постоянной скорости, и думать зрителю надо сразу, воспринимая инфу притом не из букв, а из нескольких источников одновременно. Где автор книжки потратил две страницы на подробное описание класса и того, кто на кого как глядит, там режиссёр на основе этого описания просто показал класс за несколько секунд и дополнил парой реплик, как в сцене с Химавари, защищающей парту Дзёрро. Надо это понимать и потому не просто смотреть в монитор, а видеть в нём нужное. Ну, или ставить на паузу для анализа, чего уж там. Хотя тут не такая сложность событий, чтобы даже так делать. Поэтому, учитывая всё вышесказанное, моим ответом на провокационный вопрос: Будет следующее. Мы живём во время, когда я бы мог открыть ранобэ и подсмотреть точный ответ, но специально делать этого не стану, а просто повторюсь: тут либо продуманный на много ходов вперёд план Сан-тяна (зная о чувствах Дзёрро к девушкам, убедить их обратиться за помощью к Дзёрро, чтобы потом обернуть это против него), либо ещё более сложный план Панси, сработавший на предупреждение, но, наверное, я со вторым я уже перебарщиваю. До всего этого несложно дойти просто по аналогии с тем, как в сериале работает всё остальное. А может быть и так, что сериал пока и не считает нужным раскрывать причины за поступками Химавари и Космос, и в картинке пока отсутствует ещё какой-то важный персонаж или событие: Скрытый текст Но, опять же, не суть. Потому как в любом случае сериал, имхо, работает: сначала мне было странно наблюдать ромкомную несуразицу, а потом аж ком в горле был, когда Дзёрро прижали к стенке и начали катить на него бочку и бить по лицу. А когда Сан-тян показал истинное лицо, то вообще пришёл ужас осознания ситуации, когда дружба так легко ломается и вообще цена ей грош, и это жутко пугает. И вот читаю я твои заметки о том, как было в ранобэ, и понимаю, что экранизировали его хорошо. Да, можно было бы показать неделю школьных гонений Дзёрро для пущей напряжённости и дать больше деталей (что, возможно, снизило бы темп и дало бы зрителю лишнюю пару секунд на раздумья), но и режиссёра-то тоже надо понять - он сделал всё возможное, чтобы уложиться в тесные 13 серий и притом не просто скопировать первоисточник слово в слово. Если для этого пришлось прибегнуть к хитрости и сэкономить на паре дублирующих деталей, то это не такая большая цена и потеря. Разумеется, имхо. Я не то что бы навязываю своё мнение, скорее уравновешиваю твоё своим. Но ты мне лучше скажи, в ранобэ девушки в Сан-тяна при тех же обстоятельствах влюбились? Вот если нет, тогда я задумаюсь, что аниме где-то уступает первоисточнику. А ты всегда ориентируешься на чужие отзывы, когда пишешь свой? Просто не первый раз замечаю. Даже если 10 зрителей ничего не поняли, это не повод ругать экранизацию / режиссёра. У одного-то человека хватает субъективности восприятия, а если заражать себя ещё десятком таких же... Я к тому, что даже со всеми твоими объяснениями мне непонятно, где тут перебор с юмором и недостаток серьёзности. В одной и той же серии ты видишь смешнявки и упущения деталей, а я - твоё описание ранобэ. И ни причём тут то, как там там об увиденном отозвались другие, объективности их мнения отзыву не добавляют. Всегда найдётся человек, чьё мнение уравновесит картину. Как что-то плохое. Ранобэ-то у тебя никто не отбирает. Разные адаптации произведения на то и разные, чтобы чём-то да отличаться. Три раза делать совсем одно и то же было бы странно. И невозможно, так как и люди работают над проектами разные. А уж зритель выберет, какой вариант ему больше по душе. Только это не повод обесценивать один вариант в пользу другого. Собственно, поэтому у меня дамбу и прорвало сейчас. Аниме не хуже твоей книжки и информативность его не меньше: из-за разных средств выразительности у него закономерно увеличивается темп даже без финансовых ограничений, установленных спонсорами, или таланта режиссёра, и от зрителя попросту тоже требуется какая-никакая культура обращения с материалом (не только читатели книжек такие элитные), заключающаяся в том, что во время просмотра нужно всё ухватить, а уж после обдумать. Тогда как в книжке читатель сам выбирает, когда ему замедлить свой темп. Да, ощущение темпа у зрителей тоже очень индивидуально, но поставь ты, зритель, блин, на паузу, если вообще никак, да посмотри внимательнее, перед тем, как делать вывод. Это проще и быстрее, чем надеяться на то, что режиссёр вдруг начнёт попадать именно в твой конкретный темп, а не ещё какого-то зрителя на другом конце мира. Да и сделай режиссёр медленнее именно для него, как кто-то скажет, что затянуто и воды много. Всем не угодишь, вот режиссёр и не угождает. И в этом прав, а я подстроюсь или сойду на другой поезд... В общем, хватит пространной простыни для этого утра, пойду досыпать недоспанное, покуда отпуск позволяет... :a_05:

Плюс-минус то, что я и увидел в первых трёх сериях. И потому весь остальной отзыв мне абсолютно непонятен, будто ты либо параллельно другое аниме смотрел, либо хвалишься знакомством с первоисточником, либо напрочь отрицаешь или даже не видишь в режиссёре художника и соавтора со своими амбициями, стилем и исканиями. Если внимательно смотреть, то многие чувства и мотивы видны в персонажах без слов и объяснений, чисто визуально: девушка с синими волосами, остановившаяся у окна в конце первой серии, краснота на щёчках девушки с багровыми волосами в сцене с признанием Сан-тяна перед классом во второй серии и так далее. А уж девушка, оказавшаяся НЕ СЛУЧАЙНО в библиотеке - это вообще смешно. Ну, разумеется, она в библиотеку без причины пришла. Ведь все ходят в библиотеку, в которую никто, кроме Панси, не ходит, без причины. Какие-то совсем пустые нападки на экранизацию. Про недовольство пасхалками вообще молчу. Когда отсылаются аж к «Касанию», радоваться надо, имхо. Но нет, отстойная экранизация, потому что не буквами написана, как ранобэ. Тем временем, мне увиделось и напряжение, и ложная фальшь, и детектив, и триллер, и причины с мотивами, а потому все три серии понравились. Классный сериал. Ни мангу, ни ранобэ не читал.

Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo / Ты единственная, кто любит Великого Меня?! ORESUKI Жанр: романтика, комедия, школа, гарем ТВ, 2019 http://www.world-art.ru/img/company_new/18261.jpg Режиссёр: Акитая Нориаки («Bakuman», «Tonari no Kyuuketsuki-san») Дизайн персонажей: Бурики («Boku wa Tomodachi ga Sukunai», «Denpa Onna to Seishun Otoko») Сейю: Томацу Харука и другие Главному герою по прозвищу Дзёро сразу две знакомые девушки признаются в любви... к его лучшему другу! Эта оказия обнажает вторую неприглядную сторону в целом хорошего парня, и, как выясняется, именно она полюбилась невзрачной девушке по прозвищу Панси, что строит козни из-за тихих полок школьной библиотеки. Но разумеется, всё сложнее, чем кажется на первый взгляд... Видеоматериалы: Скрытый текст Впечатления: Скрытый текст Первая серия: Постер обещал приятно выглядящий весёлый гаремничек на смену «Hensuki» из прошлого сезона. Да тут даже аббревиатура названия похожая - «Oresuki»! Но что-то пошло не так: главный герой по прозвищу Дзёро неестественно слащав, а первые две девушки вокруг него отличаются, можно сказать, только внешне, но ведут себя не просто одинаково странно, но практически буквально одинаково, с той лишь поправкой, что одна из них типичная «генки» и «осанадзими», а вторая - строгая «сейтокайтё». В остальном, одна влюбилась, стоя справа, другая - то же самое, но стоя слева. И тут можно было бы уже расстроиться, если бы не одно весомое «но»! Влюбились обе девушки не в главного героя, а в его лучшего друга, притом на свиданку зачем-то пригласили первого, а не второго. С этого момента Дзёро кардинальным образом преображается, обнаруживая под маской дружелюбия раздражительного циника-сквернослова, за глаза опускающего свои потенциальные романтические интересы последними словами, пусть там и есть за что. Ощущается это уже довольно забавно, но, словно подливая масла в огонь, на горизонте обнаруживается и третья девушка по прозвищу Панси, которая, в отличие от Дзёро, не мучает зрителя ожиданием и сразу, пусть на вид и безобидная невзрачная тихоня, признаётся в том, что «сталкер», и колко даёт понять, что с ней маски дружелюбия не сработают, а влюблена она именно в циника-сквернослова. Возможно, потому что и сама такая, ещё и с предрасположенностью к шантажу. Рыбак рыбака видит издалека, как говорится. Ну, а я, тем временем, вижу всё-таки что-то хоть самую малость отклоняющееся от стандартной формулы и занимательное, тем более что нашёл интересными местные литературные отсылки, потому как первая вскрывает причину интереса Панси к Дзёро, а вторая - либо как-то должна раскрыть Панси в дальнейшем, либо и скорее всего была вставлена только ради вербального каламбура между глаголом «fable» и фамилией автора книжки - Фабр. Ещё была аллюзия, видимо, на имперский марш из «Звёздных войн» в сцене со скамейкой в библиотеке и на «Крик» Эдварда Мунка там же. Ну, ясно-понятно... Таки будем-с смотреть, первое впечатление было обманчивым, а аллюзии, скрытые смыслы и подтексты я люблю. По второй и третьей сериям отпишусь в последующих постах. MAL WA Wikipedia

@Кирико Кираюто, и искать ничего не надо. В первых же сериях дают понять, что Усаги - фанатка Сейлор Ви, а в городском игровом зале про неё даже автомат есть и рекламные плакаты. Сейлор Ви на начало сериала - уже общеизвестный герой. Там даже был эпизод про малолетку, которая перепутала Сейлор Мун с Сейлор Ви, потому как про первую, в отличие от второй, ей ничего не было известно. Ну, и про саму Ви короткая предыстория тоже проскальзывала.

@SealedTimer, 8 лет назад. Если перейти на канал автора, там ещё куча самоделок по «Сейлор Ви» типа ED и так далее. Какой-то испанский поклонник Айно Минако.

Не было аниме по «Sailor V», а потому и OP самодельный.

OP к аниме, которого нет:

«Паркур - это моя жизнь!»

Досмотрел. Могу сказать, что сериалу очень не повезло с форматом: ввиду 12-ти серий персонажей не успели толком раскрыть, а их мотивация оказалась скомканной и невнятной. История развивается слишком быстро и не очевидно, словно авторы были вынуждены лишь обозначать сюжет и характеры персонажей одними общими штрихами. Создаётся ощущение анимации, состоящей лишь только из ключ-кадров без всего того, что должно быть между ними, но применительно к подаче истории. Тем не менее, идея у сериала прикольная + есть интересные детальки тут и там и олдскульный дух «монстронедельных» тайтлов. Гуманоидные монстры в итоге оказались судьями-наблюдателями человеческого общества: центральное трио весь сериал базировалось на мосту «правосудия» (мост разделяет верхний и наружный город пополам + барельеф с весами), там же состоялась финальная битва с убер-гуманоидом - так называемой Мадам, уставшей от своей вечности и пытающейся уже кануть в лету в месте с созданным ей же городом. Очень круто показали хеншин этой демонической дамочки - жуткое зрелище. Финал истории в итоге получился такой, что при желании историю можно будет продолжить, хотя и без продолжения история видится вполне законченной. Гуманоидные монстры людьми не стали и всё так же продолжат жить среди людей, неся свою вечную справедливость... P.S.: Только сейчас понял, что образ Мадам заимствует дизайн Белы из старых сериалов, раз уж саму Белу кардинально осовременили. Интересное решение, своеобразная дань уважения прошлым тайтлам серии. P.P.S.: В сети уже есть роскошные OST'ы к сериалу.

Ну, так делали вроде те же ребята, что ответственны за 3D в «Houseki no Kuni», так что удивительного мало. Сам пока только превьюху смотрел, но те 15 минут, что я видел, мне очень понравились. История обещает быть на удивление серьёзной и злободневной, а звериные образы добавляют сатиры в происходящее на экране. Похоже в этом плане на «Агрецуко», так что надеюсь сегодня посмотреть уже первую серию и насладиться. Картинка и голоса уже очень нравятся.

Ещё немного ульяновских фото, схваченных перед отъездом:

«Дети моря» / «Kaijuu no Kodomo», 2019 В свои летние каникулы, подошедшие к удручающему финалу, так и не успев начаться, Лука встречает двоих: первого зовут Уми, словно океан, а второго - Сора, аки твердь небесная. Оба воспитаны и принесены морем, без которого не могут жить, из-за чего представляют немалый интерес для науки. Оба твердят о загадочном Празднике Рождения, на котором Луке отведено место почётного гостя. Теперь все тайны Вселенной через песнь ветров отразятся на её ладони, и летние каникулы вдруг окажутся вечны! Даже если длились один миг... Совершенно не может не радовать тенденция всё учащающегося рождения аниме-индустрией на свет тайтлов, смело окунающих зрителей в первичный океан первобытных истин, хороводы звёзд да шёпот коллективного бессознательного Вселенной. Если так и дальше пойдёт, исчезнет и смысл вообще писать что-либо, ведь всё об одном и неизменно вечном, а теперь ещё и совсем очевидном. А потому и написано сегодня будет меньше, раз облекалось в слова уже не раз. «Дети моря» - безмерно-безмерно красивый фильм, картинка и звук которого лучше всего справляются со взыванием лишь к одному и совершено конкретному зрительскому чувству - чувству благоговения. Благоговения перед древностью китов, памятью морей, величием океана и таинством истин отражённого в живой воде звёздного неба. Слёзы наворачиваются уже от одной экспрессивности анимации, но «Детям моря» этого совершенно недостаточно, и потому эффект многократно усиливается космическим эмбиентом в духе музыкальных синтезаторов 70-80-х годов, которому, даром что 2019-го года выпуска, лет словно бы столько же, сколько и сочинившему его именитому композитору - Дзё Хисаиси. Разумеется, заметка про возраст - в данном случае комплимент, а не оскорбление. Самая настоящая музыка таинств Вселенной. Такую в детстве я слыхал, попав с экскурсией в планетарий. Сама же история начинается довольно обыденно и приземлённо, но с каждым мгновением всё больше и больше отрывается от земли и мирского с мыслью углубиться в метафизическое и эзотерическое, в душу и бессознательное, в инстинкты и архетипы вроде того же вездесущего образа матери и колыбельной, оказывающейся первичной песнью Вселенной, одинаково понятной как людям, так и китам. Не справившись в начале фильма с иной раз пугающими, но тем не менее остающимися элементарными социальными механизмами общества, девочка Лука вдруг переживает уникальный опыт единения со Вселенной, благодаря чему приходит к простейшему выводу на все сложнейшие свои и ваши вопросы: мы все не просто похожи, но одинаковы, даже если и различаемся друг от друга в деталях. И та обиженная девочка-старшеклассница больше уже не обижена, и сама Лука ни капли больше ни на кого не зла, и родители её помирились. Тот субъективный «конец света» начала фильма вдруг становится сущим пустяком на фоне понимания того, что есть жизнь, которая и не думает останавливаться, а дополнительно это подчёркивается сценой после титров. Фильм вообще оказался богат на идеи. Снова! Тут и микрокосм с макрокосмом, и живые существа как «глаза» Вселенной, и звёзды как осколки наших галактик-воспоминаний, и астероид с нашей планетой как гаметы живых организмов, и песни китов, которые отражают мысли как есть, напрямую, в отличие от наших с вами слов. По ходу фильма все его идеи уточняются довольно хитрым визуальным символизмом вроде, к примеру, точки внутри окружности (смотри кадр ниже и его многочисленные аналоги в фильме) как отражения Космического яйца или обозримой человеком / Богом реальности. Всё это очень красиво вплетено в фильм. Сначала картинка проста и предельно понятна, но чем больше фильм окунается в фантастическое, тем сложнее его становится понимать. В какой-то момент зритель так и вовсе может ощутить себя на месте Луки, не справляющейся с водным потоком. Но вскоре она осваивается в этой стихии и начинает понимать язык течения, так и зритель, по идее, в определённый момент усваивает свалившийся на него разом поток иносказательной информации и берёт его в узду. С этих самых пор фильм становится предельно ясен и понятен, и хочется верить, что в том и состояла авторская задумка. Озвучен фильм очень хорошо: складывается впечатление, что режиссура Александра Фильченко раз за разом становится лучше. Живая получилась работа. В этот раз нелёгкая занесла в Ульяновск, так что фильм имел и использовал возможность оценить именно там. Ожидал, что буду в довольно просторном зале в середине дня один, но нет - зрителей набралось примерно на его половину. Прокатчик, знай: ульяновский зритель тоже смотрит аниме, ты только прокатывай! А ты, зритель, бегом в кино, пока прокат не окончен! И на «Дитя погоды» тоже сходи - зря, что ли, трейлер перед фильмом показывали?

В прошлый раз осень была питерская, настал черёд и ульяновской:

Папарацци-сталкер

14-я серия: Ну, окай, победы от команды с таким косяком в первой половине выступления никто и не ждал, а так нормально вытянули. С конкурирующими командами сформировалось пространство для дальнейшего взаимодействия. Ну, а внутри команды начало обнаруживаться деление на песочницы. Продолжаем погружение в звук...

Пошла 76-я серия, а в месте с тем очередной новый ED и уже 4-я арка сериала. Очень радует, что нынешняя экранизация тоже собирается преодолеть 100-серийную планку, и наследие Сигэру Мидзуки всё ещё живет на экранах ТВ в 2019.

«Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo» / «Ты единственная, кто любит Великого Меня?!», 2019 Постер обещал приятно выглядящий весёлый гаремничек на смену «Hensuki» из прошлого сезона. Да тут даже аббревиатура названия похожая - «Oresuki»! Но что-то пошло не так: главный герой по прозвищу Дзёро неестественно слащав, а первые две девушки вокруг него отличаются, можно сказать, только внешне, но ведут себя не просто одинаково странно, но практически буквально одинаково, с той лишь поправкой, что одна из них типичная «генки» и «осанадзими», а вторая - строгая «сейтокайтё». В остальном, одна влюбилась, стоя справа, другая - то же самое, но стоя слева. И тут можно было бы уже расстроиться, если бы не одно весомое «но»! Влюбились обе девушки не в главного героя, а в его лучшего друга, притом на свиданку зачем-то пригласили первого, а не второго. С этого момента Дзёро кардинальным образом преображается, обнаруживая под маской дружелюбия раздражительного циника-сквернослова, за глаза опускающего свои потенциальные романтические интересы последними словами, пусть там и есть за что. Ощущается это уже довольно забавно, но, словно подливая масла в огонь, на горизонте обнаруживается и третья девушка по прозвищу Панси, которая, в отличие от Дзёро, не мучает зрителя ожиданием и сразу, пусть на вид и безобидная невзрачная тихоня, признаётся в том, что «сталкер», и колко даёт понять, что с ней маски дружелюбия не сработают, а влюблена она именно в циника-сквернослова. Возможно, потому что и сама такая, ещё и с предрасположенностью к шантажу. Рыбак рыбака видит издалека, как говорится. Ну, а я, тем временем, вижу всё-таки что-то хоть самую малость отклоняющееся от стандартной формулы и занимательное, тем более что нашёл интересными местные литературные отсылки, потому как первая вскрывает причину интереса Панси к Дзёро, а вторая - либо как-то должна раскрыть Панси в дальнейшем, либо и скорее всего была вставлена только ради вербального каламбура между глаголом «fable» и фамилией автора книжки - Фабр. Ещё была аллюзия, видимо, на имперский марш из «Звёздных войн» в сцене со скамейкой в библиотеке и на «Крик» Эдварда Мунка там же. Ну, ясно-понятно... Таки будем-с смотреть, первое впечатление было обманчивым, а аллюзии, скрытые смыслы и подтексты я люблю.

Со всеми этими отпускными разъездами всё никак не мог посмотреть последнюю серию и вот только вчера до неё добрался... И это был очень хороший, по-своему сильный финал, который красиво связал воедино всё то, что было показано во второй арке сериала до этого. Именно в этом, крайнем эпизоде я, как никогда, во многих моментах почувствовал если не руку Синъитиро Ватанабэ, то его наставления основному режиссёру (раньше такой же силы влияние могло ощущаться лишь в сцене с разочарованием первой влюблённости и бегством Тьюсдэй от Кайла в компании его девушки). Вот какой Ватанабэ без сцены прощания и расставания по завершении путешествия? Пожалуйте, вот вам больничная меланхолия Анджелы и Тао! Какой Ватанабэ без космического корабля, собравшего бы на своём борту разноплановых одиночек во имя временной общей цели? Окей, на смену Ковбою Бибопу вот вам апартаменты Кэрол: «как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»! Какой Ватанабе без «See you, space cowboy! Someday, somewhere...»? Ну, хорошо, вот вам «Will be continued... In your mind». Эта последняя строчка к тому же «отпараллеливается» с тем, что Гус сказал по завершении финальной песни во время титров, мол, эти семь минут запомнят как «чудесные», но чудо произошло не здесь, а внутри сердец («inside the hearts») всех слушавших песню. И в конце вот это вот «In your mind», словно бы продолжающее посыл Гуса про чудо - очень круто! А ещё можно вспомнить, что весь сериал мы слышали лишь первую половину фразы про чудесные 7 минут, и вот только в финале услышали её окончание. И, знаете что, ведь Кэрол с Тьюсдэй и компанией в самом деле пели песню те самые 7 минут экранного времени - специально проверял. И песня была во многих смыслах интересная: Во-первых, избранная для неё тема - проще говоря, «мама» - вдруг оказалась и темой всего сериала, ведь, если задуматься, на всём его протяжении мы видели самые разные типы мам и варианты отношения к ним их детей. Далия и Анджела, Валери и Тьюсдэй со Спенсером, Кайл и его презрение к матери (притом в канун Нового Года именно та первой написала сыну, что показательно) или Кэрол, с рождения не видевшая материнского лица, но всё равно благодарная за своё рождение. Земля и Марс тоже, по сути, имеют родственную связь, похожую на отношение матери и ребёнка. И текст (отличный текст!) песни словно бы проникнут чувствами каждого из исполнителей к указанному вопросу, который в целом базовый для человечества, ведь образ матери - древнейший архетип, который знаком и понятен каждому, вне зависимости от языка («мама» встречается в языках самых разных языковых семей и групп), национальности, эпохи, вероисповедания. Неудивительно, что именно этот образ был избран как объединяющий и примиряющий. Во-вторых, стоит оглянуться и на то, кто исполнял песню и где. Все те известные, каждый со своей сложной судьбой, музыканты, с которыми Кэрол и Тьюсдэй душевно столкнулись во второй арке, словно в рамках телепередачи «Пока все дома», собрались под одной крышей (откуда, собственно, и начался взлёт центральных девчат в начале сериала, если помните), чтобы спеть главную песню планеты! Все знают этих музыкантов в лицо, для многих они стали вдохновением и поддержкой, и потому, даже несмотря на подпольный характер выступления, эти 7 минут оказались невероятно сильны и теперь точно войдут в историю! Две такие разные девчонки, сразу нашедшие общий язык через музыку, объединили вокруг себя первых людей культуры планеты, можно сказать. И все как один воспевают мать и призывают к перемирию в канун Нового Года. Столько факторов незаметно сложились в складную картинку и моментально развеяли пессимизм, напряжение и депрессию, воцарившиеся в Альба Сити. Повторюсь, было очень круто! И хотя сериал не обошёлся без некоторых странностей, его я однажды обязательно пересмотрю вновь, когда буду более подкован в вопросах поп-культуры и музыки, ведь отсылок к оным здесь очень и очень много, и они значительно обогащают сериал смыслами, а именно об унаследовании смыслов эта история в итоге и есть. Один вдохновляет второго, а второй третьего и четвёртого, и эта эстафетная палочка минует поколение за поколением, не давая забывать главное и важное и увековечивая людей, бережно взращивавших этот дух, в культуре, в воспоминаниях людей, в бессознательном. Иными словами, «It will be continued... Inside the hearts... In your mind». Что в итоге показалось странным, так это признание Тао о том, кто они с Анджелой такие (учитывая состояние последней, такая попытка Тао успокоить сестру больше походила на издёвку и высосанный из пальца бред), а также вся политика Валери. Если ей так не нравился Джерри не только из-за подозрений в том, что он нечист на руку, но и вообще как человек, и если она так запросто может начать гонку сначала, то зачем вообще стоило обращаться к услугам Джерри изначально? И если она так мило слушала новогоднее выступление дочери, то стоило ли так давить на неё в прошлом? Я понимаю, что персонажи не стояли на месте и развивались всё это время, но описанное всё равно видится мне как минимум неуклюжим. Были ещё откровенные рояли в кустах вроде как раз кстати подвернувшихся бродячих музыкантов, согласных аккомпанировать за идею, но для сериала, идее посвящённого, это даже в самый раз, наверное. Но общее моё ощущение от сериала неизменно: браво! Достойная история про музыку, их не так уж и много в анимешном мире. После «Carole & Tuesday» популярная музыка даже стала мне чуточку ближе, теперь непозволительно брезгливо называть её «попсой» даже в шутку.