BonAntonio X

Хорошая подборка ожиданий:

8-я серия: Внутренний монолог Итики - наглядное подтверждение того, что обсуждалось с месяц назад относительно активных знаков внимания против пассивности. Тамару - хороший и логически более подходящий человек, но только друг попросту из-за его отстранённого поведения, долгое время дистанцированного и осторожного. С Рё школьнице сложнее иметь дело, но его поступки невозможно игнорировать, ведь он открыто и настойчиво демонстрирует чувства и намерения. Вот и вся простая логика. Как гласила шутейка из одной группы в вк: «Чем меньше девушку мы любим, тем больше на **й ты пошёл». Даже интереснее дела обстоят с Рио, которую Тамару достаточно больно так кольнул своей заметкой. Вот только возникло ощущение, что эта оказия лишь заставила Рио посмотреть на Тамару в новом свете. Или мне показалось, конечно.

Чувак дорассказал всё то, о чём я даже писать поленился:

Ещё одна яркая сторона нынешней адаптации «Приключений Дая»:

6-я серия: Походу, попал в яблочко с этим предположением. А сама серия - пока что самая интересная до сих пор. Как раз виду игры в вероятности и неизвестности критериев оценки. Каждая фигура на доске предоставлена сама себе и наощупь определяет кажущуюся ей рациональной зону законности. А господа веселятся под чаёк. Эмилико сильно начала напоминать Тоору из «Корзинки фруктов» своими манеризмами: золушка, прячущая тьму за оптимизмом и дружелюбием. Понравился разговор Джона и Кэйт: даже интересно, добьётся ли он её взаимности. Но сценка милая в любом случае. В целом, разделение фигур и их компоновка в команды видится интересной. Как сами сочетания, так и особенности взаимодействия внутри пар.

Тот же эффект. Абсолютно. Только в анфас. Совершенно такое же излучение счастья сбычи мечт, мол, я таки ему нравлюсь, ура-ура-урааааа: Скрытый текст Просто вместо поиска того, что было в манге, и повторения (или усиления) уже пережитых эмоций, стоит признать за режиссёром и командой право видеть и понимать оригинал иначе и находить в адаптации новые достоинства, возникшие при переложении материала новыми средствами выразительности. Тут всё-таки уже не одна только картинка с текстом. Защищать то, что в оригинале субъективно казалось лучше, не плохо и даже нужно. Плохо не видеть за всем этим новых достоинств. Потому что старания местной авторской командой в проект явно вложено немерено, и на провал он не тянет от слова совсем. Вот вообще никак (скажем, то же аниме по «Узаки» лично мне нравится на пару порядков меньше, хотя и его сложно назвать провальным, среднее оно - а в «Нагаторо» общий уровень проделанной работы высокий, имхо). И если дальше последует ответ, что никаких тут новых достоинств нет, то это уже будет смешно и несерьёзно. Объективно. Потому что адаптирование в другой медиум не сводится к простому переносу картинки с текстом. И воспринимать здесь только их - упускать значительный пласт новых акцентов, ударений, оттенков, которые где-то даже расширяют оригинал, а где-то компенсируют одни недостатки адаптации другими своими достоинствами. Оригинал, опять же, всегда на месте. Перечитывай и радуйся. Upd.: Чтобы не быть голословным, даже специально загрузил себе мангу, и, блин, в аниме просто этот кадр крупным планом в профиль объединили с мелким другим со следующей страницы. Так что кадр из аниме в анфас - это точно аналог профиля из манги, а не моя выдумка. И я бы понял ещё, если бы кадр в профиль был уже после прощания Нагаторо с Наото в конце сценки (это бы добавило специй местной романтике), но он ведь в её середине и в аниме, и в манге, отчего потенциально гораздо больший импакт нивелируется (просто ещё один пример альтернативного восприятия оригинала, исходя из личного понимания и предпочтений - идёт вразрез и с автором оригинала, и с режиссёром аниме, хочу заметить). С другой стороны, в манге сценка начинается в школьной библиотеке, а не в в семейном ресторане, и ничего от этого не меняется. Так что не вижу ничего плохого в таких вот хотелках режиссёра. Собственно, и первый том пролистал весь. Аниме кое-что пропускает или меняет местами, но некритично. В остальном, очень хорошая работа с оригиналом. Настроение его передано, а движение, цвет (работа колориста прям очень заметная) и озвучение добавляют ещё больше шарма (даже жаль тех, от кого всё это ускользает). Большего лично мне и не надо. Точно так же могу спокойно ждать и адаптацию «Коми-сан» без знания первоисточника, все эти погони за покадровостью - от зашкаливающего фанатизма, а по факту ничего плохого с переносами из формата в формат нет. Варящиеся в индустрии люди знают, что делают. Собственно, кадр из манги, с которым был объединён предыдущий крупный профиль в аниме. Кому как, а мне видится лишь хорошее объединение детального первого со схематичным вторым в целях адаптирования. Зачем было менять одно на другое? Необходимость уложиться в ограниченный хронометраж серии (против необходимости укладываться в число страниц в манге), стремление задать сцене определённый темп (возможно, отличный от заданного в манге потому, что ввиду особенностей форматов им и темпы подходят разные - что работает в манге, не обязательно сработает в аниме без адаптации, ведь не всем же нравится в аниме, например, статика) и так далее. Скрытый текст

А-а-а, по ссылке @DIMFIRE нашёл ответ: «Anosillus's statement that her predecessor owed Yuta and Gridman, coupled with "the 2nd" designation on her name in the Japanese credits, suggests that not only is SSSS.Gridman a sequel to Denkou Choujin Gridman, but also that she is in fact, the progeny of that series' kaiju Anosillus I who lives in the Computer World inside an electric piano. In Episode 6, Melody of Terror, the kaiju was taken control of by Takeshi Todo when he used a music composition to reprogram the kaiju's mind». Походу, всё-таки надо лайв-экшен посмотреть, а за ним следом и «SSSS.Gridman» ещё раз.

6-я серия: Пожалуй, самая «акиюкистая» на данный момент в плане режиссуры: подсветка активных персонажей светом прожекторов, коллажи и характерные позы, медленные пролёты вокруг персонажа на 360 градусов по спиральной траектории и так далее. А сценка с очками в начале серии - так и вовсе шедевр, очень остроумная и изящная комичность через гиперболизацию. Что касается теорий о картинах, версия Маюми мне показалась наиболее интересной, потому что похожую историю я уже читал в «Очерках по аналитической психологии» Юнга, где тот описывал проблему со зрением, имевшую не физические, но психологические корни. Мол, человек вообще не видел людей при полностью здоровых глазах. В ходе реабилитационных бесед зрение удалось восстановить частично: пациент смог снова видеть людей, не считая их голов (что ещё более стрёмно, если честно). Вот и здесь у автора картин могло быть что-то похожее психологическое, тем более бзик на похищения людей уже засвечен. Люди не достойны находиться в декорациях, которым недостаёт некоторого качества - или типа этого...

В шестой серии отменные пиксель-арт и чип-тьюн в ED. Ну, и вот это «Ёси вылупилась!» моментально напомнило её тёзку: Скрытый текст

В том и суть. Ещё Сидзуму на крыше Юмэ сказал, что всё сложное - просто. Скрытый текст Украшение с паззлом на руке. Скрытый текст Да.

6-7 серии: Приятно было увидеть среди местных стэндов духов коропоккуру - эти айнские фэйри довольно нечасто всплывают в игро-анимешных сюжетах. Мне такие попадались разве что в «SMT» да «Мёде и клевере» (ранние русские переводы которого - видимо, с английского - так и вовсе обзывали Хагу-коропоккуру «колобком», лол) + со слов очевидцев знаю об экземпляре из «Inu × Boku SS». Также приятно было услышать в касте Такэхито Коясу, озвучивающего тут Фауста Восьмого - хороший выбор для данного персонажа. Он там чего, в самом деле Манту на открытом воздухе препарировал? Как-то жёстко... Ну, и последнее: слушаю я всё ED и постоянно ловлю себя на мысли, что, Хаясибару Мэгуми походу, оцифровали в Вокалоида (слишком машинная разбивка лирики на слоги в сравнении с естественно звучащим OP'ом), что неплохо ложится на недавнюю новость о дебюте Лины Инверс в качестве vTuber'а.

Я просто как обычно ищу второе дно и подтексты. Мудзина действительно чувствует себя «пустой» и оскорбила Коёми от недостаточных осознанности своих действий и самопознания либо она с самого начала была такой двуликой и коварной, а Коёми типа в итоге, блин, не повёлся? Я вот пока не могу выбрать какой-то один вариант. Ага. Анти и вторая повзрослели, а значит, с событий «Гридмена» прошло время. А Анти будто в прикиде компашки «Neon Genesis Junior High Student» красуется (разве что брошки / нашивки на воротнике пиджака нету).

Ну, да, хотя геймплейно «Strikers» и спин-офф, сюжетно он прямой сиквел ванильной «P5». Так что только для знакомых с приквелом. Мне вот точно так же все «Ведьмака 3» советуют, но я откладываю, ведь не играл в первые два.

5-я серия: Наконец-то получше раскрыли субординацию между куклами и хозяевами, а так же более интимные стороны жизни каждого из дуэтов. Благодаря этому в персонажах ожидаемо начал проявляться характер, причём в каждой из парочек баланс темпераментов очень разный: в одном ведёт тень, в другом - лицо. Не удивлюсь, что кого-то смутят сразу полезшие наружу провокационные темы: в одном эпизоде сразу дали о себе знать СМ, сёнэн-ай и сёдзё-ай. Кто-то особо впечатлительный возьмёт да и сорвётся подкинуть дров в костёр нынешних смешных судебных разбирательств вокруг японских тайтлов. Дебют - очень странное мероприятие. Смысл что-то и кого-то оценивать, не доводя критериев оценки. Правильное считывание атмосферы и хотелок господ при таком раскладе - та ещё русская рулетка, «Heaven or Hell!». Возможно, вся идея не столько в оценке парочек, сколько в подталкивании дуэтов к некоей интересной синергии в стрессовой ситуации, поиск интересных новых комбинаций характеров, полезных проявлений инициативы в отсутствие контроля со стороны или типа этого, а амбиции или понимание местных законных формальностей - дело десятое. Либо действительно ценится только строгое подчинение лица своей тени без малейших отклонений: тень должна направлять, а лицо понимать указания и делать. Но тут гадать смысла особого нет, один фиг ловишь воздух.

Классное слоумо в финале: Чарующий вокал, особенно в начале:

Наглядное сравнение боевых сцен старого и нового сериала. В римейке налицо более частое использование хитрых ракурсов, сложных стилистических и композиционных решений, а также более выверенный монтаж. Первая адаптация несколько блекнет на фоне. Если бы не удешевление отдельных моментов, римейк совсем бы конфеткой был. Кстати, как показывают сценки с Бараном, значительная доля «драгонболлистости» добавилась именно в римейке, и решение это, имхо, удачное. Upd.: и ещё одно сравнение, на сей раз работы сейю.

7-я серия: От хаоса к синергии, от разлада к примирению - хороший контраст с прошлым эпизодом. Я вот не пойму, Мудзина переживает за свой некрасивый поступок из прошлой серии по отношению к Коёми? Так же не совсем уловил сцену со слезами Ёмоги. Ситуация Юмэ, конечно, грустная, но не слезливая, а тут вдруг такие эмоции, и маска Юмэ разбита. Анти и Кайдзю-сёдзё - неожиданный одновременно камбэк и союз персонажей приквела. Только сейчас обратил внимание, что в старом и новом дизайнах Второй присутствует скрипичный ключ. Интересно, к чему он? Гугл выдаёт такую статейку, например, но она не сильно помогает. Кайдзю как искусство? Хех. Ну, и немного картиночек. Вот тут сестра Юмэ в оригинале говорит «Yume ni wakasanai yo». Просто показался забавным выбор глагола («кипятить») и интересным - добавляющее утверждению убедительности «yo» на конце. Видать, мнение сестры для Юмэ было беспрекословным - авторитет, образец для подражания. Наверное, именно это «yo» заставляет Юмэ до сих пор пытаться догнать сестру, понять, оспорить, стать ей равной. Ну, и сеструха скорее всего имела ввиду «Ты никогда не решишь эту головоломку», а не «Ты никогда её не получишь». Если я правильно всё понял... Скрытый текст Любовь - это молча щёлкать леденцы, от всех отгородившись: Скрытый текст И ещё чуток симметрии: Скрытый текст