BonAntonio X

Поверхностное сравнение, но про семки вот не задумывался и название этой стереотипной для японских хулиганов стрижки не знал («регент»):

4-я серия: Хм, вместо паутины лжей история предлагает относительную прозрачность ситуации и совместное вникание в проблему травмированной школьницы... Даже не знаю, что и сказать. Не ожидал совсем. Новая персонаж-гяру классная в этой своей открытости, но всё равно, похоже, с секретом. А Гото - олицетворение женского коварства (и интуиции).

5-я серия: Тамару понял свои положение и силу? Чуток неожиданно, но молодец. С латентной анимешницей на работе Рё тоже неожиданно было (её ещё и кличут Ариэтти, ха-ха), везёт ему на анимешниц. Ещё эпизод заостряет внимание на том, что Итика и Тамару очень чутко ощущают разницу в статусе с Рё и другими взрослыми (особенно в ситуациях, когда неправильно истолковывают их действия, мол, «он к ней подкатывает?» или «Рё, похоже, часто сюда водит своих женщин?»), тяжело им приходится с такими знакомыми. У Рио немного друзей: стало открытием... Но больше всего в эпизоде заинтересовал вот этот кадр. Слишком неслучайная композиция, вот мне и любопытно, что она означает. Итика и Тамару - одного поля ягоды (например, дети, ведь сиса - их защитники)? Или же это символизирует несократимость дистанции между ними, раз уж у нас тут застывшие статуи? А ведь статуи ещё и немного в тени и в разных фокусах. За парочкой есть тайные наблюдатели, переживающие об их благополучии? :huh: Скрытый текст И вот тут. Почему сиса и гибискусы (нежная красота) вместе? Гибискусы, кстати, цветут всего день... Скрытый текст Тут тоже гибискус. Может, конечно, причина и обыденная совсем (география произрастания, эстетичность), без подтекстов... Скрытый текст

«Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidou Shuki Ningyou» / «Вайолет Эвергарден: Вечность и призрак пера», 2019 Очень хороший фильм с совершенно неподходящим ему названием: как оригинальным, так и нашим локализованным тем более. Ладно, притянутая за уши вечность, но вот что за призрак и какого такого пера, из этого фильма вы точно не узнаете: ни строчки тут про это нет. Самое интересное, что бездушный, казалось бы, Проводник Виндоуз, считавший заголовок моего DVD как «VIOLET_EVERGARDEN_GAIDEN», похоже, понял суть фильма, как никто другой. Потому что «Вечность и призрак пера» - действительно сайд-стори (как раз таки «gaiden» по-японски) с минимумом самой Вайолет в нём и других привязок к основному сюжету. Зато значительный кусок фильма отведён Бенедикту Блю (тот смазливый почтальон на высоких каблуках): если вдруг кого интересовала его персона, то тут она получила неплохое раскрытие. Но остальные 80% фильма посвящены двум совершенно новым героиням, чьи истории под присмотром Вайолет условно разбивают фильм на две части, отлично работая на раскрытие центральных для всего цикла тем благодарности за подаренное когда-то тепло и вечной памяти об этом. Но даже без таких животрепещущих тем фильм способен с первых же минут пробить на слезу попросту своим эмоциональным, оркестровым музыкальным сопровождением. Работы Эвана Колла мне попадаются уже не в первый раз, но только сейчас они всерьёз обратили на себя моё внимание. Исключительно талантливый западный композитор, иначе и не скажешь. Ну, и озвучение. В этот раз смотрел фильм сразу на японском, и всё-таки так и нужно приобщаться к художественным произведениям, то есть в оригинале. Никакой дубляж не заменит аутентичной актёрской игры. В частности, сегодня я нашёл свою любимую роль и без того обожаемой мною Юки Аой. В этом фильме она отыгрывает несколько особенную девочку Тэйлор и оттого, наверное, звучит весьма непохоже на другие свои роли. Приятное расширение её амплуа. Не сразу признал, но таки слишком необычный у этой сэйю голос, всех его особенностей не спрячешь. А что касается сюжета фильма, то это очередная традиционная для цикла трогательная история о донесении драгоценных чувств. 10 из 10. Ну, и главная мораль фильма, без шуток: Скрытый текст

Ещё тут есть плакаты на рюсском про часы и трамфае: Скрытый текст

3-я серия: Получилась очень насыщенной годными сценками. Особенно понравилась та, что у Нагаторо дома (с воображаемыми родителями и наглым котом). И ведь совершенно обычная, нейтральная, строгая даже у неё комната (и стеллажик с коробами из Икеи, хех), что уже кое-что говорит об обитателе. А игра на плойке, похоже, была смесью «Guilty Gear» (Ki Kiske), «Samurai Showdawn» (Cham Cham), «Street Fighter IV» (VS Screen) и чего-нибудь по «DBZ» (локация похожа на Намек). Ещё порадовала совершенно замечательная мандзай-сценка. Интересно, что сама Нагаторо настолько в теме таких юморесок. А вот сценка в школьной столовой показалось даже короткой, хотя и красноречивой до предела. У Нагаторо, собственно, все действия такие. Не знаю как от первого лица, а со стороны всё очевидно. Upd.: Можете смеяться, а эпизоды сабжа я в итоге пересматриваю по второму кругу, всматриваясь в мелкие детальки мимики персонажей и вслушиваясь игру актёров. Всё-таки хорошая тут работа проделана над анимацией и озвучением. Для ромкома, разумеется. Очень много характера в движениях (даже в намеренно комичных, когда мандзай-дуэт выкатывается на сцену, например), ещё больше - в голосах, срывающихся и прыгающих с тона на тон в порыве эмоций (когда Наготоро кричит «Кимой!» в финале второй серии или когда Наото стесняется сидеть за одним столом с гяру - в третьей). Собственно, вот эти мелочи - то, ради чего я смотрю этот тайтл в первую очередь. Благодаря ним весьма тонко раскрываются и развиваются герои истории. Скажем, все эти сцены со стеснением Нагаторо в третьей серии имеют в себе ещё один важный нюанс: Нагаторо постоянно оценивает разумность своих поступков (в частности, снижения степеней защиты), прежде чем действовать. Когда решается пригласить Наото домой или когда проглатывает стыд, выдавливает улыбку и превращает в шутку пришедшийся не туда мадзай-хлопок Наото - всё это показывает зрителю кажущуюся Наото агрессором Нагаторо тоже уязвимой, рискующей, что ли, перебарывающей себя. Или вот сцена со сдерживающим слёзы Наото. Нагаторо вроде и досадно, что переборщила, а Наото не может ответить ей той же бойкостью, но по дёргающимся зрачкам видно, как от такого жалостливого вида Наото у неё прямо руки чешутся его растормошить, оживить, показать, что он ничем не хуже других парней. Сюда же сцена с беседкой, с приглашением домой, с защитой от нападок гяру, да и с провожанием после игровых посиделок тоже. Девушка о-о-о-очень снисходительна к парню и ради него даже снижает свой высокий темп, видя, что тот за ней не поспевает или возводит от неё стены. А наедине с Наото она использует много вежливых «kudasai», «doitashimashite» и так далее, что лишь добавляет баллов к её снисходительности. За стол в столовке, кстати, она Наото пригласила будто бы просто им похвастаться, даже если и неосознанно, и искренне расстроилась, что Наото-то всё ещё дистанцируется от неё. А вот Гамо-тян быстро смекнула, что к чему... В общем, довольно психологично и потому живо это всё. Очень радует сериал.

Единственное, что меня напрягало в 4-ом эпизоде: плохо анимированные ауры духов. В остальном, приятный эпизод. Не до конца только понял шутку с внедрением Анны и Амидамару в личное пространство Рё в туалете. Чего им так интересно? Что там может быть у пацана в 13 лет?

У меня была похожая мысль на счёт загадочной девушки, вручившей Гауме Дайназенона. Может оказаться Аканэ.

3-4 серии: Самый богатый на музыку музыкальный сериал из тех, что я видел до сих пор. Столько времени выделять непосредственно на выступления и так естественно связывать их с личной драмой персонажей - это вау! Выступление для бабули Сюри - верх трогательности. А прошлый эпизод мог похвастаться, напротив, очень напряжённым эмоционально провалом Сэцу (аж мне сквозь экран некомфортно было), который, впрочем, красиво сгладили тем, что соперник Сэцу уже в следующем эпизоде точно изложил причины случившегося. А со следующего эпизода стартуют соревнования, «музыкальная плотность» должна возрасти ещё больше.

3-я серия: Увы, это было плохо. Я не знаю, как можно напрочь убить напряжение даже в самых важных сюжетных сценах, но тут это сделано. Не почувствовал ничего вообще, и вовсе не потому, что знал события наперёд. Нет, они просто никак не акцентированы: ни музыкой, ни актёрской игрой, ни какой-то хитрой композицией кадра - всё очень сухо и без души, какой-то поверхностный пересказ. Ружья с гейм-мастером так и не случилось, хотя там, где должен был быть залп, он затирал так, будто ружьё было, а выстрел произошёл, лол. Характер Хакэкомы тоже жесточайше режут, как будто совсем другой персонаж на серьёзных щах. А он всё-таки глубже. Уж не знаю, в режиссёре дело или ком-то / чём-то ещё. OP, кстати, должен был быть с другой песней, но у барабанщика, оказывается, какие-то проблемы с законом, и песню спешно поменяли на «Twister -Gang Mix-». А в финале 3-ей серии играет «It's So Wonderful». Ещё в эпизоде показали совершенно новый тип шумов, которых не было в игре - мелкие розовые рыбки на корм акулке. Ну, и модельку гейм-мастера сделали максимально убогой, тогда как в игре это был роскошный спрайт. В общем, мнение о том, что повествование в видео-играх ущербно, на «TWEWY» не распространяется. Вынужден признать, что игра была гораздо богаче на средства выразительности. Где в игре подавали сочный многослойный пирог смыслов-замыслов с безлимитными чашками чая на прожевать, в аниме подают стакан воды, задерживают заказ, ещё и приносят его в итоге холодным. Либо анимешный медиум для «TWEWY» оказался тесноват., либо кто-то просто не очень старался..

Минутка нёрда! В 4-ой серии у Тисе в руках контроллер, который не только довольно редкий сам по себе, но ещё и в аниме мне попадается впервые - NeGcon от Намко. Для него было выпущено не так много игр, и подавляющее большинство из них гоночные и для PS1. Так что Тисе вполне могла рубиться в какой-нибудь «Ridge Racer» - респект и уважуха. У меня тоже такой контроллер есть. Кстати, на столе рядом лежит N64 Rumble Pak и ещё какая-то хрень. Коёми - мультиплатформер-олдскульщик! Скрытый текст А Юмэ усадили по-турецки, словно Аканэ: Скрытый текст

Давно мучили ассоциации, и на 4-ой серии я сдался: Скрытый текст

«Violet Evergarden Movie», 2020 Мне в своё время не так уж и сильно понравился изначальный сериал, я пропустил следующую за ним «Вечность и призрак пера», не собирался идти и на финал истории. Но всё-таки сходил и... и рыдал как девчонка, чтобы после сеанса выйти сам не свой (слава Богу, три человека было в зале) и до дома добираться всё ещё под впечатлением. Где самый первый сериал был перегружен противоречивыми концепциями и казался надуманным, фильм просто не оставляет этому всему никакого места. Тонко выверенный в деталях посыл и ограниченность хронометража жирно подчёркивают то, на что следует обратить внимание в фильме, отчего его не получится обвинить в необоснованном выжимании из зрителя слёз и давлении на жалость. Фильм берёт не горем, а тем, что он - гимн человеческой жизни, чувству благодарности и вечности воспоминаний (которые так или иначе остаются в тех вещах и людях, которые люди оставляют за собой). После фильма пришёл к гипотезе, что сериал в своё время скорее всего погубил именно его сериальный формат, в котором было слишком много места выделено под лишнюю мишуру. Теперь эту гипотезу я обязательно однажды проверю, тем более перечитал тут свой отзыв на сериал и увидел там лишь своё невежество: высмеивать имя Лукулия сродни тыканью пальцем в свою необразованность. Тем временем завершающий цикл фильм можно запросто смотреть отдельно от сериала и всё равно его прочувствовать, что снова подтверждает отсутствие необходимости во многих элементах ТВ-сериала. Но вот в фильме-то проделана невероятная работа над расстановкой акцентов через музыку, визуальный ряд, композицию сцен, мотивы и выводы. Правильно подведены итоги и закрыты центральные сюжетные линии (например, разлад в отношениях Вайолет и Дитфрида). Ещё фильм задаёт совершенно правильный темп повествования, отчего не кажется ни слишком коротким, ни слишком затянутым. Нет, он оптимальной продолжительности, отчего авторам удалось ни в чём не переборщить. Ну, и техническое исполнение фильма выше всяких похвал. Браво! Давно я так плодотворно не ходил в кино. Озвучение было от Реанимедии, и местами актёры всё-таки переигрывали, а перевод был слишком витиеватым для устной речи. Так что придётся пересмотреть фильм ещё раз в оригинале. Забавно, что почти всё то же самое писал @rewersi в своём отзыве про «Вечность и призрак пера». Похоже, сегодня фильм и посмотрю, как раз ждёт своего часа на полке... P.S.: Только сейчас пришёл к пониманию, что платье как элемент одежды символически имитирует цветок (наверное, это очевидно, но никогда не задумывался). Тема цветов в цикле даже перераскрыта, что приписывают в заслуги Наоко Ямаде. Попытка вникнуть в местный иносказательный язык - ещё один жирный повод дать «Вайолет Эвергарден» ещё один шанс.

Пока на Нетфликс выкладывают анимехи целиком (тот же «Путь домохозяина»), «Кухарка дома майко» умудряется выходить по серии в месяц... Первый такой онгоинг на моей памяти, и ведь ничем он больше не отличается от себе подобных, за исключением такой вот особенности в трансляции. Интересно, это такой эксперимент, чтобы забивать незанятое место в эфире или типа этого?

Лет 8 их браку, емнип. Наверное, поздновато для ставок. Тут уже «милые бранятся - только тешатся».

3-я серия: Целиком и полностью про «смаг фэйсы». Каждая новая полезная и выгодная обнова к мотороллеру или выход там в Тырнет моментально выдавливает из героинь улыбку, а из меня - хохот. Когума действительно начинает переключать внимание с Каба на прочие явления вроде дружбы, но даже их пока воспринимает исключительно в «мотоциклетных» понятиях: не подруга, а старшая моторольщица; тем веры нет, а вот владельцу Каба я поверю на слово (лол) и так далее. Ещё на сценах с попытками Когумы в скорость в голове автоматом включался евробит и рисовались картинки матёрой Когумы, спустя 10 серий входящей в повороты аки Канэда из «Акиры». Ещё и «чёрный» мотоциклист вскользь промелькнул, словно в каком-нибудь «Initial D» - только комментаторов-зевак с обочины не хватало. :D Характер Рэйко я тоже вдруг начал узнавать. Есть такие люди, которые так чего-то любят, что очень уж навязывают всем этот свой интерес, хотят того или нет. Так у них получается. Но потом они понимают, что никому, кроме них, больше не надо, разочаровываются в людях, ведут себя после этого отстранённо. Но стоит хотя бы вскользь кому-то затронуть волнующую тему, как «яд» чаяний снова переполняет сознание таких людей и они снова начинают щедро и безразлично делиться им по делу и нет. Вот и Рэйко, вроде шлем подругу смотреть повела, но обязательно надо и свою тему подружке пролоббировать, хотя и очевидно, что такого той точно не надо. Ещё была интересная у Рэйко строчка в диалоге про материализацию желаний, мол, вбрось энергию во Вселенную, и откуда-нибудь тебе желаемое рано или поздно прилетит чуть ли не даром. Эх, прилети мне RX 580 за вменяемые деньги! Ау, я тут! В музыке к сериалу определённо стоит порыться. Трек из финала серии - явно какая-то известная классика с вековой выдержкой, для узнавания которой я попросту недостаточно образован. Ещё в сцене с походом за халявным апгрейдом играл бодренький рэгтайм - жанровое разнообразие и своеобразие репертуара местного OST'а исключительно радуют. Рэгтаймы, например, я чётко вспомню разве что в сопровождении к «Shichinin no Nana». Теперь ещё и тут. Короче, круть.

Да, отговорку. Тот, кто дарил букет, в жизни в целом обходится без глубокого анализа, а Кант ему известен только такой: тык.

Он подумал: «Жёлтые тюльпаны - это красиво! Какой я эстет!» А красота, как говорится, требует жертв. Порой человеческих.