BonAntonio X

Обложка альбома - всё-таки немаловажная часть песен внутри, задаёт настроение. Есть ансаб:

Наглядная иллюстрация батькиной цитаты выше:

Вся эта история с раздвоением личности принцессы Финэ - идиотия ещё та. Но вот истеричные манеризмы быдло-Финэ - это «5», поржал с финала 9-ой серии! Эджерцам снова не везёт, и это тоже смешно, если честно. А за стеной действительно какие-то высокотехнологичные антиспиральщики, и имба-оружие императора Зэтсу, позволяющее одолеть лом без другого лома, как бы намекает, что он, наверное, местный аналог Лоддгенома, который в курсе истинного мироустройства (может, даже единственный, ибо возраст). В остальном, сериал продолжает быть балаганистным и всё так же сам себя не принимает всерьёз. Тем не менее не перестаёт вкидывать всякие там двусмысленные названия вроде «Муга» (от «無限» / «Mugen» - бесконечный)...

Нельзя перевести картинку, которой нет...

А я только воробьёв с голубями всю жизнь и кормлю. Как мелко и недальновидно...

Влияние на медиум традиционных принципов и концепций вроде югэн, ваби-саби, моно но аварэ, амаэ, моэ / каваи. Про многое из перечисленного на русском языке уже выпущены книги, но зачастую вне анимационного контекста. Можно рассмотреть особенности японского цветовосприятия и как оно отразилось в аниме и манге. Сюда же эклектика инновационных и традиционных идей, предлагаемых медиумом. Заимствования, переработанные под себя. Источники вдохновения японских авторов. История становления японской мультипликации и комикса. Дальнейший эволюционный путь: 2D против 3D, 150+ серий конца прошлого против 11-13 сегодня. И так далее. Можно пройтись по видным режиссёрам и жанрам, их особенностям (выделить нетипичных представителей, например нынешний успех Ильи Кувшинова в Японии). По техническому разбору японского подхода к анимации, экономическим аспектам индустрии, общественному отношению к явлению, демографии ЦА. Хихикайвморе, отаку и так далее. В этом свете хорошо зайдёт история Гайнакс, которые начинали как раз любителями-отаку. Обязательно рекомендую ознакомиться с уже существующими исследованиями в области японской анимации как на английском, так и на русском языке (уже издано два сборника статей на базе выступлений российской научной конференции «Мир комиксов»). Не перестану рекомендовать вот такой пример независимой исследовательской работы: тык. Если можешь так же или лучше - это заявка на успех. Удачи!

Вариантов много: 1. Вкусно поесть. 2. Хорошо поспать. 3. Забыться в хорошем фильме, сериале, игре, книге, видео на Ютубе. 4. Заняться спортом. 5. Убраться в квартире и перебрать любимые вещи. 6. Прогуляться или просто помедитировать под хорошую музыку. Варианты можно комбинировать друг с другом. P.S.: Если подумать, почти полностью описал типичные свои выходные. И главное - эти 6 пунктов никогда не заканчиваются.

А это я возвращаюсь уставший с работы (текст): Dead eyes see no future.Falling from grace, we are coming home!

Я пока приравниваю мир параллельный к миру из снов. За 9 серий никаких других вселенных, за исключением памятных для героинь мест из снов показано не было. Ну, ещё оранжерея манекенов ни пойми где находится. Возможно, этакий командный пункт управления снами всех девушек. Что-то в духе системы STEM из «The Evil Within».

Нет, скорее всего тут иной мысленный эксперимент. В случае с Котобуки - ближе к «Мозгу в колбе» или «Злому демону Декарта», и то не совсем. В случае с другими девушками - вообще загадка, потому как мы не знаем судьбу останков девушек после их смерти и вообще местную технологию копирования сознания. За «мозги в колбе» пока могут свидетельствовать разве что вот такие кадры (яйца - физические тела или мозги девушек, которые видят сны, будучи подключены к системе жизнеобеспечения, как Котобуки): Ну, и медицинский этаж компании Нэйру косвенно свидетельствует о возможности стационарного содержания (да пусть даже амбулаторного осмотра, не суть) там пациентов. Мишка на койке намекает, что пациентами могли быть дети. Но, если говорить о Котобуки, я думаю, реальны и физическое тело, и срез сознания. Настоящая Котобуки давно умерла, но заблаговременно заснятая её проекция, слепок её ментальности не менее реальны. Такая копия имеет весь опыт, все поведенческие, психологические особенности оригинала, но имеет ли возможность дальнейшего развития, накопления опыта и знаний? Думаю, что нет. Следующий вопрос, а где может существовать подобная виртуальная копия? Только во снах других людей? Тогда такие копии зависимы от чужой мозговой активности и представляют собой ни что иное, как расширенную фотографию человека. Человек уже умер, но он может вечно жить воспоминанием в твоём сознании, но во всех подробностях, без потерь мельчайших характерных его черт, улетучивающихся, блекнущих со временем. Но только по состоянию на момент производства снимка, без возможности дальнейшего прогресса личности (если только к мысленным экспериментам не добавят ещё «демона Лапласа»). Один фиг картина страшная получается. И именно такую страшную фотографию вручат героиням сериала, подразумевая «спасение», возвращение к жизни дорогого им человека? Дьявольщина. Продолжая развивать ту же мысль, домашнюю крысу Котобуки зовут Адам. А сама Нэйру в сцене с признаниями девушек в своих мечтах говорит, что всегда останется такой, как сейчас. Возможно ли, что компания Нэйру, уже создающая людей из пробирки, планирует подсаживать в таких искусственных людей ещё и виртуальные образы чьих-то сознаний? Тогда они реально посягают на область божественного. Какая-то мега продвинутая евгеника, создание сверхлюдей с нужными физическими и когнитивными качествами или даже абсолютных копий конкретного человека (и тогда, пусть не магия, а наука действительно поможет Ай вернуть к жизни Който)... Вот так «махо-сёдзё» я только что посмотрел.... А касаемо болотного человека, он имеет только внешнее сходство с оригиналом, но не обладает сознанием за отсутствием «исторической» базы для его формирования, повторяет действия оригинала без их понимания. Зомби. Так что вряд ли тут он. Память и опыт у девушек из яиц всё-таки наличествует. Они не имитируют оригинал, а осмысленно реагируют на раздражители и строят суждения на основе личностных особенностей. У них есть характер, они могут подымать из памяти конкретные события и факты в соответствии с контекстом разговора. Напротив, тела у них нет. Что же тогда первое: яйцо или курица, тело или сознание?.. Опять же, нам уже обозначали правило, в соответствии с которым девушки возвращаются из сна в реальный мир в том состоянии, в котором проснулись. Если рана не успела зажить во сне, она останется и после пробуждения. То есть авторами сериала признаётся, что субъективное сознание первично и выше объективного тела? Но это слишком фантастичная теория. Откуда можно сделать ещё одну гипотезу: главные героини тоже пребывают в овощном состоянии в системе жизнеобеспечения. А всё, что мы видели на протяжении 9-ти серий - симуляция и обман девушек «злым демоном Декарта». Им создали убедительный виртуальный мир для проведения когнитивных экспериментов. С этим уже можно принять включение любых фантастических элементов, будь то говорящие насекомые и манекены или ранения, сохраняющиеся после сна. На что могут быть направлены когнитивные эксперименты с учётом всей той гипотетической евгеники выше? У девушек есть психологические травмы. Может ли быть, что перед подсаживанием в новое тело сознание предварительно укрепляют, освобождая от этих самых травм? Таким образом новый человек, возможно, будет сильнее прежнего ещё и психологически. И всё руками других таких же утопающих. Компания Аонума тогда замахивается на очень многое. А касательно механизма сбора яиц-гасяпонов, нашёл тут подсказку в соседнем онгоинге. Обман манекенов построен на подобном психологическом принципе:

Оказывается, кто-то всё-таки решился сделать то, чего уже давно никак не соберётся сделать Сега. Даже Хидэки Нагануму позвали: тык

Если аниме было про старую феодальную Японию, то, возможно, речь о «Dororo». Я вроде бы там видел похожую сцену. Могу ошибаться.

Воу, наивно обманулся, как и героини сериала. Акка обещал рассказать о себе, а в итоге покормил минутой откровений в финале эпизода. Впрочем, манекены - не то чтобы прям совсем злодеи. Манекены - оказывается, учёные... Короче, Кьюбеи всё-таки. И это открывает крышку «ящика Пандоры» конторы, возглавляемой Нэйру. Её имя пишется хираганой «ねいる» и переводится как «Сон» (наверное, как процесс, раз глагол «Сплю» / «Спать») или «Спящая». Она возглавляет исследовательскую компанию, занимающуюся, среди прочего, документальным запечатлением снов и предсмертных опытов. Она ребёнок из пробирки, но несложно догадаться, что её гены взяты у её же секретаря, являющегося тёмным кардиналом опытов, проводимых Акка и Ура-Акка. Суть опытов пока загадка, но несложно предположить, что они как-то связаны с сохранением сознания после физической смерти человека. На что могут быть направлены такие исследования? На ум первым делом приходит «поиск вечной жизни», так что в благих намерениях «спасти девушек из яиц» сразу проглядывается «дорога в Ад». Почему? Да потому что, исходя из самой природы исследований, единственный способ вернуть к жизни умершего - это слить когнитивный мир с реальным. Что-то воистину богохульное, противоестественное и страшное. Есть ли жизнь без физического тела? Есть ли смысл такой виртуальной жизни вообще? Скорее всего авторское видение по этому поводу скоро станет ясно. А Нэйру, между тем, на вопрос уже, похоже, ответила, решая во сне задачу про радиус круга, описанного вокруг разностороннего прямоугольника. Да нет такого круга, получится овал! Впрочем, я недостаточно компетентен, чтобы до конца и верно проанализировать символические значения указанных числовых значений сторон прямоугольника. Знаю только, что квадрат внутри круга (по-отдельности тоже имеют богатые наборы значений) - немаловажная часть пуранического символизма, «вечно расширяющийся лотос, из которого возникает Творец». Далее обычно проводится связь с непрерывными циклами жизни и смерти, материального и духовного через образы священных змей, спирали (Кундалини) Вишну, монады - так называемый принцип Ананта («бесконечный принцип вечности, действующий в мироздании как Потенциал»). Уж не знаю, думали ли о таком авторы (вряд ли), но на тему подчинения человеком вечности и наглого вмешательства в юрисдикцию божественного это хорошо ложится. К тому же, индуистская символика в сериале присутствует. Те же слоны, змеи и так далее. Вот только если пуранический символ - круг и квадрат, то в «WEP» - овал и прямоугольник, задача без ответа. Стало быть, научная амбиция недостижима и потерпит крах... При этом техническое обоснование экспериментов пока тоже не дано, а было бы очень интересно пролить свет по этому поводу. Какие ещё символы попадаются в эпизоде? Умершую подругу-учёную Нэйру зовут Котобуки, что буквально переводится как «долгая жизнь». Опять-таки подчёркивает вероятное направление исследований компании Нэйру. В прошлых сериях также упоминалась сестра Нэйру, оставившая шрам на ёё спине и бросившаяся с моста. И если это Котобуки, то через сон Нэйру, который «маленькая смерть», она зовёт сестру к идеализируемой «долгой жизни». Воу... А в сцене с полкой книг по академической мысли и прочему цитируется Шарль Бодлер (уже известный аниме-индустрии по его «Цветам зла», которые, например, так любил герой «Aku no Hana»): «It is the hour to be drunken! To escape being the martyred slaves of time, be ceaselessly drunk. On wine, on poetry, or on virtue, as you wish». И снова попытка победить время. Порочный круг проблемы курицы и яйца? Ещё давно интересует семь серых заколок в волосах у Нэйру... Пока не скажу за содержание буклета, но Аонума (青沼) - голубое озеро. Плюс, похоже, продвигает питьевую воду. Так что компания Нэйру скорее всего имеет какое-то эко-направление. Озеленение? Водоснабжение? В любом случае вода и растительность - это про жизнь. Так что исследования, направленные на победу над смертью, можно притянуть сюда за уши... Снова «Сотворение Адама» Микеланджело (недавно что-то похожее попадалось в OP'е к «Vlad Love»). Снова тема уподобления человека Богу. Цветочное поле (во снах Рики, кстати, именно оно) или сад - многозначный символ. Модель души, модель мира, модель рая, модель загробного царства, мистическое путешествие души, лабиринт. Греческий лабиринт - символ смерти (пройти лабиринт - пройти инициацию). Именно лабиринт ведёт к автомату с волшебными яйцами. Яйца - плоды мирового древа жизни?.. «В центре сада растет дерево, дающее жизнь, а его плоды или цветы - награда тому, кто отыщет центр. Сад - символ души и свойств, культивируемых в ней, а также укрощенной и упорядоченной природы». Или вот: «индуистская мифология рассказывает о райском саде, космическом центре, в котором есть дерево, исполняющее любые желания». Очередная визуализация Вселенной в сериале. Ну, и злосчастный подсолнух Ай уже не первый раз оказывается обрублен тенью (и был ещё вариант с кровью), что западные блогеры трактуют как несоответствие внешнего образа Ай её внутренней сути. Вот тут я пока затрудняюсь связать образы воедино, но что-то за этими «In», взаимным расположением девушек, подсолнухом Ай, пространством до и после раздвижных автоматических дверей, наклеенными треугольниками-стрелками и садиком внутри холла явно кроется. Слишком заметные геометричность композиции и сочетание элементов. В сцене с разоблачением девушками умысла манекенов снизу интересные цветы. Пусть пока просто полежат, потом я их опознаю. Слишком много всего, чтобы ухватить с наскока. Разумеется, это не всё, что было в эпизоде интересного (например, у Котобуки тоже гетерохромия, как и у Ай, и это может быть одной из причин благосклонности и интереса Нэйру к Ай). Но силы мои иссякли...

А что такого-то? Я помню, для пары по английскому писал рецензию на «Эксперименты Лэйн» чисто по приколу. Преподавателю зашло. Кидай. Читать - полезно.

Источник Теперь можно оценить подборку сейю и музыкальный стиль для адаптации. Пока что мой внутренний фанат доволен: Скрытый текст

Конечно, это же тематический форум. Хочешь, в общей теме анимешных отзывов пиши, а хочешь - в теме этого фильма. Мёртвую тему всегда несложно оживить.

Любопытная идея. Открытый профиль - сознательное. Закрытый - бессознательное. Или даже лучше закрытая и отрытая части профиля: фото в костюме - для всех, хипповое фото - для друзей и близких или только для меня. Тема двойственности в сериале представлена широко. Тем более девушки частенько переписываются через «социалку».

«Aria the Animation», «Amanchu», «Acchi Kocchi», «Azumanga Daioh», «Flying Witch», «Hakumei to Mikochi», «Hidamari Sketch», «Houkago Teibou Nishi», «K-On», «Karakai Jouzu no Takagi-san», «Minami-ke», «Mitsuboshi Colors», «Sketchbook: Full Colors», «Tamako Market», «Tonari no Kyuuketsuki-san», «Tsuritama», «Watashi ni Tenshi ga Maiorita».

Старые ова вроде «Genmu Senki Leda», «Gdleen», «Dragon Half», «RG Veda», «Fire Tripper», «Shamanic Princess». Сериалы вроде «Mahoujin Guruguru», «Akazukin Chacha», «Gokudou-kun Manyuuki».

«Texhnolyze» - киберпанк и подтексты, но в меньшей степени. Больше приключения, криминала, драмы. Тот же дизайнер персонажей. По крайнему критерию ещё рекомендую «Haibane Renmei» и «NieA Under 7 (в обоих случаях есть тот же дизайнер персонажей и подтексты, но без киберпанка). «Kaiba» - киберпанк и подтексты, завуалированные за необычными визуальными образами. Истории имеют притчевый характер. Притча более религиозная и запутанная, но менее киберпанковская: «Tenshi no Tamago». «Ergo Proxy» - киберпанк, религиозность, подтексты. Но больше приключения и меньше философствований. «Boogiepop wa Warawanai» (2000) - очень похожие на «Лэйн» формат, визуальный стиль и запутанность, но без киберпанка. Психологический триллер, мистика. Если без мистики, то зайдут ещё «Perfect Blue», а за ней и другие работы Сатоси Кона. Самого же «Бугипопа» сразу стоит дополнить фильмом-приквелом (с живыми актёрами) и сериалом 2019-го года. «Kara no Kyoukai» - не киберпанк, но такая же запутанность истории. Есть подтексты. Отличное городское фэнтези. «Koukaku Kidoutai» - он же «Призрак в доспехах». Тут больше политики, милитари, полицейской драмы. Сюда же «Appleseed» и прочие экранизации работ Сиро Масамунэ, ещё «Jin-Rou». Но тут меньше доля киберпанка или он отсутствует вовсе, больше боевика. «Key the Metal Idol» - скорее всего очень похоже на «Лэйн», но я не смотрел. Сборники авторских короткометражек «Manie-Manie: Meikyuu Monogatari», «Memories» и «Robot Carnival». Яркие, но короткие работы в искомом и смежных жанрах. «Interstella5555: The 5tory of The 5ecret 5tar 5ystem» - яркий мюзикл без диалогов, но с дизайнами Лэйдзи Мацумото и музыкой от Daft Punk, где киберпанк - лишь один маленький элемент. «Human Lost: Ningen Shikkaku» и «Ex-Arm» - плохие примеры киберпанка.

Это очень широко раскрытая в аниме тема. «Kakushigoto» - отец-одиночка, известный за пошлую гэг-мангу, и обожаемая им малолетняя дочь. Есть занимательный мрачновато-трогательный плот-твист. Из историй, похожих на эту, вспоминаются «Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai» (посредственная комедия, где дочь испорчена пошловатым отцом и потому сама не может отделаться от пошлых мыслей), «Taisou Zamurai» (комедия и драма, где отец-одиночка и к тому же гимнаст пытается совместить карьеру с заботой о любимой и любящей дочери), «Denpa Onna to Seishun Otoko» (тут тема раскрыта не так очевидно, но есть целых три поколения дочь-мать-бабушка в необычной жизненной ситуации), «Alice to Zouroku» (дед-цветочник приютил девочку-беглянку, оба с характером). Из того, что я не смотрел, но что похоже на нужное: «Somali to Mori no Kamisama», «Amaama to Inazuma», «Jarinko Chie» и «Clannad: After Story». Косвенно тема раскрыта в «Kamisama ni Natta Hi» (тут есть чуток об ответственности родителей за детей-инвалидов), «Kodomo no Omocha» (комедия-романтика про детей с необычными семейными ситуациями). «Dororo» - отношения отцов и детей в условиях феодальной Японии. Искалеченный амбициями отца сын жаждет мести, но сначала отца надо ещё найти. Из похожего приключенческого вспоминается «Asura» (дикий брошенный мальчик-людоед в ту же эпоху), «Golden Kamuy» (дочь в поисках отца под присмотром и в погоне от людей, которые его знали), «Made in Abyss» (дочь в поисках утерянной матери, воспитанная теми, кто её тоже знал). Из того, что я не смотрел, но что похоже на нужное: «Seirei no Moribito». Косвенно и эпизодически представлено в «InuYasha», чуть больше в его продолжении - «Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi» (дети-полудемоны и преследующее их родительское прошлое, узы крови, судьба). Ещё в «Kill la Kill» (конфликт дочерей-матерей), «Neon Genesis Evangelion» (отцы и дети), «Tengen Toppa Gurren Lagann» (дочь-отец). «Gakuen Babysitters» - о заботе старших о младших в отсутствие родителей. Сюда же «Akachan to Boku» и, наверное, «Daa! Daa! Daa!». Тема детсадовских деток раскрыта ещё тут, но сам не смотрел: «Hanamaru Youchien». Комедии с чуть более взрослыми детьми: «Ichigo Mashimaro» (старшая сестра развлекает младшую и её подружек), «Watashi ni Tenshi ga Maiorita!» (то же самое, но с большим градусом ми-ми-ми и юри), «Uchi no Maid ga Uzasugiru!» (потерявшая мать гайдзинка и её навязчивая служанка-лоликонщица) и «Himouto! Umaru-chan» (брат присматривает за ленивой сестрой). «Tokimeki Tonight» - романтическая комедия с сильно выраженным «семейным» аспектом про влюблённую вампирку. Более современные аналоги (вплоть до вампирской тематики): «Karin» и «Vlad Love». «Violet Evergarden» - замкнутая не социализированная девушка пытается стать человечнее, гонясь за утраченным прошлым (не отец, но отеческая фигура, в данном случае) и помогая раскрыться чувствам других людей в процессе. Почти то же самое: «Irozuku Sekai no Ashita kara» (замкнутая девушка-волшебница отправляется во времена молодой бабушки и там ищет источник утраченных эмоций). Очень косвенно: «Rozen Maiden» (живые куклы, сражающиеся ради встречи с создателем). «Koi wa Ameagari no You ni» - романтика с героями очень разного возраста. Примерная старшеклассница влюбляется в 45-летнего разведённого отца-одиночку, являющегося менеджером семейного ресторана. В более комедийном ключе: «Ojisan to Marshmallow». Косвенно представлено в «Maison Ikkoku». Если сократить разрыв в возрасте, можно добавить ещё «Yesterday wo Utatte». Тут уже не дети и те, кто им в отцы годится, а младшие и старшие молодые люди (условные школьники-студенты, ученики-учителя). «FLCL» - конфликт поколений в самых разных формах. В данном случае сильно завуалирован абсурдом, но ровно потому же очень ярко раскрыт. Про детей, не желающих быть, как их предки и недолюбливающие оных и взрослых в целом из-за разных недопониманий и неопытности. Сюда же, но с меньшими градусами безумия и абсурда и более косвенно: «Kono Oto Tomare!», «Fruits Basket» во всех версиях (особенно римейк), снова «Neon Genesis Evangelion». А когда раскрываются ситуации, где опыт с родителями накладывается на становление личности (теория амаэ), получаются истории вроде «Kuragehime», «3-gatsu no Lion», «Hachimitsu to Clover». Подобные конфликты и ситуации, использованные лишь в качестве завязки: «Barakamon» и «Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue». И я могу накинуть ещё...