BonAntonio X

Йуп, так и есть. Невероятный коктейль из полностью компетентных и увлекательных «кодомо», «сëнэна» и «сэйнэна». Вроде про детят-зверят, но за каждым углом совершенно недетский мрак жизни. Вот и сейчас с этой деревней юки-онна то же самое происходит: вроде и понятно, что такое закрытое общество с подавляющим большинством женщин не может быть здоровым и держится на грани, перекладывая значительный груз ответственности за выживание на только-только созревшего пацанёнка, но мерзости ситуации это не убавляет. Что позволяет такой противоречивой истории оставаться на плаву? Как мне кажется, проведение чёткой грани между миром людей и нелюдей. Последним никогда не влиться полностью в человеческое общество, и людям совершенно точно нечего водиться с существами иной природы - у них слишком чуждая мораль, в которой нет места человеческому. Полугуль не почувствует угрызений совести за ложно осуждённого саларимэна и не одобрит амбиций передовых исследователей, ведь его мир ограничен иными представлениями (и в большей степени - животными инстинктами) и справедливость распространяется исключительно на «своих», которые не обязательно сводятся ко всем кемоно. Поэтому всё, что нужно условному полугулю: научиться держать достаточную дистанцию и соблюдать маскарад. И если он это умеет, баланс между мирами соблюдён, на какие зверства бы условный полугуль не пошёл. Эта же дистанция, в свою очередь, развязывает руки людям: столкновения с потусторонним настолько редки, что любое безумство не будет достоянием широкой общественности. Вот и получается, что природа кемоно и людей настолько разная, а соприкосновение одних с другими настолько редки, что образуется почти безграничная серая зона законности как в мире по ту сторону экрана, так и в нашем: то дитё - вовсе не дитё, а столетний безжалостный хищник; тот дядька - вовсе не дядька, а мой бесплатный сухпай на сегодня. Со всеми вытекающими последствиями. Впрочем, двусмысленность от этого всё равно никуда не девается, и история остаётся довольно странным и удивительным явлением...

10-ый эпизод: Многим дали по лбу, зато мозги у всех сразу вправились. Кроме Адама. Адам жёсткий и дальше будет продолжать жестить. Как я и полагал, он слишком далеко продвинулся в мастерстве скейт-дансинга, и потому ему скучно среди скейтеров-нормиков. Он оставил их позади. Оттого его взору заметнее жемчужины вроде Ланги-Евы. И это грустно и страшно. Аж библейский «Змей» засомневался в верности своего решения предложить Адаму яблочка. Ой как хороша получилась сцена в лав-отеле (но всё-таки почему это должен был быть обязательно он?). И потом долгожданное примирение Рэки и Ланги, но что-то, на мой вкус, авторы переборщили со слащавостью - что за брачные игры они там скейтах устроили? Бр-р-р-р... В остальном, да, посыл хороший: ты не хуже и не лучше, у тебя другой подход к делу, и пусть чужой стиль не отвлекает тебя от главного. Скейтинг Рэки в понимании теоретическо-технической части, и в этом с ним даже Ланга не сравнится. Зато у Ланги супер чутьё, скейт является естественным продолжением его тела, Ланга чувствует поток и ритм движения. То бишь, да, они из разного теста, но это не мешает им вместе получать удовольствие от хобби. Сериал словно бы пропагандирует «радость» основным смыслом любого дела. Смысл вообще чем-то заниматься, если это не весело? Можно, конечно, поспорить, но не буду. В контексте сериала всё верно. И из этого же контекста растёт проблематика истории: отдельным личностям счастье доступно лишь с определёнными людьми. Для Ланги когда-то таким человеком был отец, а теперь того сменил на посту Рэки. Для Адама такими людьми в разное время был его слуга Змей, затем Черри и Джо. Теперь же он желает видеть рядом с собой только Лангу, что толкнёт его на очередное насилие. Рэки, ты, главное, держись...

Крайние 2 серии - давно желанная предыстория Куро. И надежды оправданы, то были два лучших за сезон эпизода. А следующая серия, походу, предыстория Рамунэ. Его учителя мы уже видели, тот ещё чёрт.

В моём случае время на игры в последнее время приходится урезать (могу одну игру гонять полгода). Как и мангу, книжки редко читаю.

Меня вот пугает возросшая частота употребления в СМИ слова «кайф» и его производных. Б-р-р-р...

У меня получается совмещать некоторые занятия. Например, когда я занимаюсь спортом, я это делаю в основном дома, а значит - под включённый видос. Но это подходит для негрузных сериалов типа комедий. Когда требуется внимание, спорт заменяется чайком. Что-то можно посмотреть по дороге на работу. Ещё можно меньше спать. Отдельные вещи можно ускорить. Даже мизерное 1,5-ное ускорение не сильно портит звук, зато позволяет уместить в час уже не 3, а 4 серии. И так далее и тому подобное.

Самоукоризненной некромантии пост. Смотрю тут, значит, 11-ю серию «Kemono Jiken», вижу красную камелию, а читаю и слышу - «Sasanqua». Моментально вспоминаю «Oresuki» и лезу читать страницы персонажей. И я вот что хочу сказать: надо где-нибудь рядом со словом аниме всегда оставлять приписку «ты не сюда сначала ходи, а про цветы спева почитай». Потому что знание цветочков способно значительно приукрасить и углубить для вас путешествие в анимешный медиум. В частности, в этом конкретном сериале ВСЕ девушки, блин, имеют цветочные погоняла, образованные путём жонглирования иероглифами имён и фамилий: Sumireko "Pansy" Sanshokuin - мало того, что у неё прозвище «Анютины глазки», которые иначе называются «фиалками трёхцветными», так ещё и имя с фамилией у неё можно перевести как «Дитя фиалки (это имя) трёхцветной (фамилия)», потому что «Сумирэ» - как раз фиалка на японском, а иероглифы фамилии - «три цвета» на китайском. И если выкинуть из имени и фамилии отдельные иероглифы, получится прозвище. Да это как вообще!1?111111 Честно говоря, у девушки и волосы украшены обсуждаемым жёлтым цветком, но я был слишком тупой, чтобы заметить сразу. «Ханакотоба» тут: «память» и «скромное счастье». Sakura "Cosmos" Akino - в ФИО прячется «вишня осеннего поля» или, наверное, просто «осенняя вишня», а в прозвище (равно как и в волосах) - не «относительно пустые участки Вселенной», а цветы космеи. В целом значат «женскую искренность» и «скромность», а с розовым их цветом добавляется значение «целомудрие». Что касается осенней сакуры... Акидзакура - космея и есть... Прозвище образуется путём выкидывания из ФИО иероглифов. Но, на всякий случай, и на самой сакуре остановимся. В целом сакуре японцы приписывают значения: «духовная красота», «женская грациозность», «образованность» и «благородство». Есть и дополнительные значения по разновидностям. Kimie "Tanpopo" Kamata - прозвище персонажа, которого я почти не помню, означает «одуванчик» (он у неё и в волосах, и на фонах), среди значений которого «счастье», «разлука» и «предсказание любви». Имя и фамилия у неё для меня совсем сложные. Там что-то про камыш, рогоз, рисовые поля, принцев да... общественный английский? Так или иначе, прозвище девушки тоже образовано от иероглифов в её ФИО. Ещё девушка надевала на себя белую бейсбольную кепку, а у одуванчика тоже как раз жёлтый и белый «причесоны» бывают. Скрытый текст Aoi "Himawari" Hinata - в прозвище и причесоне скрывается подсолнушек, полностью соответствующий генки-натуре хозяйки. «Хината» - «солнечное место», подсолнухи их любят (и, видимо, как раз поэтому состоят из тех же иероглифов, но в другом порядке). Аой тут - штокроза или мальва. Означает плодоносность и амбициозность. Hina "Asunaro" Hanetachi - у этой тян в имени прячется кипарис, а наградой за сложные манипуляции с иероглифами ФИО будет туевик поникающий, что на японском как раз «Асунаро». На Википедии пишут, что с обоими растениями у японцев есть аллегория: «A popular allegory for the meaning behind asunaro is "asu wa hinoki ni narou" (明日はヒノキになろう), literally "tomorrow it will become a hinoki cypress", i.e. the tree looks like a smaller version of the common hinoki cypress». Грубо говоря, «завтра маленький туевик вырастет большим кипарисом». Я уже не помню в деталях характер персонажа, но люди знающие пишут, что аллегория полностью ложится на характер девушки, стремящейся сегодня сделать всё ради награды завтрашней. Две следующие девушки интересны тем, что делят на двоих камелию (+ в определённый момент девушки начинают обликом выражать представление о традиционной японской красоте, когда одна из девушек отказалась от облика «гяру» )... Asaka "Sasanqua" Mayama - в имени девушки прячется «чайный лист», и гугл-транслейт его иероглифы «茶花» (тябана) сразу же переводит камелией. Наверное, потому, что камелия как раз и относится к семейству чайных, чайным сырьём и является. Сасанква - одна из разновидностей камелий, иначе называемая эвгенольной (именно такой цветок у девушки в волосах). Тем не менее японцы отделяют сасанкву (или сазанкву) от остальных камелий, и одна из иероглифических записей названия растения даже переводится буквально как «горный чайный цветок». В фамилии девушки тоже есть «гора», а ещё «истинность». Таким образом её ФИО можно художественно перевести как «Истинный горный чайный цветок» либо «сазанква самая настоящая». И хотя сазанква и камелия для японцев разные растения, аллегорическое значение они, как я тут вычитал, делят между собой одно. Ещё одна путаница - оттенки значений в зависимости от цвета лепестков. Почему-то и жёлтым, и розовым камелиям приписывают «томление, тоску, желание», но у розовых есть ещё и подтекст в виде «скромной ненавязчивой любви / красоты». Наверное, можно сделать вывод, что «ханакотоба» для сазанквы будет состоять в «тихом молчаливом томлении», «одностороннем чувстве», «безответной любви». Хозяйке цветка оно подходит. Chiharu "Tsubaki" Youki - «цубаки» является японским названием камелий. Красная камелия у девушки и в волосах, может означать «влюблённость» («ты - пламя моего сердца» у англичан). В имени девушки «поле мисканта» или «сенокос». В фамилии «заморское дерево». Если поиграться с иероглифами ФИО, снова получится «цубаки». Как связать одно с другим помимо этого, я не знаю. Но наткнулся на странный твитер-аккаунт «Camelia Tea Ceremony», в котором мискант упоминается в составе так называемых «семи осенних трав». Совпадение? Не думаю. Еще обнаружил, что одна из разновидностей мисканта по-японски звучит как «сусуки» («すすき»). Может, тут прячется ещё какой-нибудь каламбур с глаголом «любить / нравиться», потому что девушка, помнится, чуть ли не служить Дзёро была готова. Но дальнейшее изучение вопроса показало, что я либо гений, либо глубоко ошибаюсь. А вот эти две девушки интересны крепкой дружеской связью друг с другом, что выражено и в их цветочках: Luna "Tsukimi" Kusami - «Луна» и «Любование травами» составляют ФИО девушки, а ещё традиционный японский фестиваль любования луной «Цукими», являющийся прозвищем девушки, образованным из иероглифов ФИО. А где тут флора в прозвище? Да в траве, которой оказывается упоминавшаяся выше разновидность мисканта - сусуки. Совпадение? Не думаю. Либо тут тот же каламбур (вряд ли), либо я бакагайдзин (скорее всего, ведь есть ещё несколько так называемых «лунных цветков»...). У девушки в волосах ещё цветочки, но они скорее всего относятся к «момо» и «сакуре» её любимой подружки, которой она во всём потакает, как и Луна лишь отражает солнечный свет... Momo "Cherry" Sakurabara - девочка-персик, девочка-вишня, тут всё совсем очевидно. Сакуру уже затрагивал выше (вместе с Космеей), а персик может означать «Я твой пленник» и «непревзойдённые качества». К сожалению, слишком плохо помню персонажа для построения дальнейших выводов. И это ведь только имя, бант девушки украшен неким голубым цветком, скорее всего тоже относящимся как-то к её любимой подруге Руне (мы с Тамарой ходим парой, хех). Пока цветок количеством / формой лепестков и пестиком напоминает мне амариллис (гордость) или рябчик (Fritillaria / Kuroyuri: любовь, проклятье), оба бывают голубого цвета. Скорее всего последний, потому что цветок Айгуль из рода рябчик как раз и называют лунным цветком. Но тут всё-таки потребуются дополнительные исследования. Скрытый текст Хотя из этого кадра складывается уже другое впечатление. Будто у девушек на бантах цветок один и тот же, только разных расцветок, и не обязательно рябчик (и уж точно не амариллис). Скрытый текст Ещё у Дзёро есть мамаша и сестра - Keiki "Laurier" Kisaragi и Marika "Jasmine" Kisaragi соответственно. Принципы прозвищеобразования и цветочная тема сохраняются. У сестры в имени жасмин арабский, а «Лорье» в прозвище матери - наверное, «роза Лорье» или олеандр (Nerium). Хотя, наблюдаю ещё перевод в значении «лавр» (очевидно, имеется ввиду лавр благородный), а в имени Кейки запряталась «корица». Впрочем, эти два персонажа в аниме засветились совсем мало либо не засветились совсем, так что на этом сие направление мысли пока и закрою. Теперь сам Дзёро... Amatsuyu "Jouro" Kisaragi. У него в погоняле никакие не цветы, но крайне необходимая штука для их выращивания - лейка, вновь образованная игрой с иероглифами ФИО, означающими, кстати, «дождь» и «каплю росы». В общем, Дзёро у нас - человек дождя. Его друг и соперник Taiyou "Sun-chan" Ooga не только по характеру, но даже в имени является ему антиподом, а по совместительству - ещё одним важным для выращивания цветов фактором. Ведь «Таё» как раз и означает Солнце. А для того, чтобы рассказать о третьем мужском персонаже истории - Yasuo "Hose" Hazuki - потребуется разобрать ещё и фамилию Дзёро. «Кисараги» - «словно Луна» дословно, но объединяясь, иероглифы образуют «Февраль», и вроде этот месяц попадался ещё у кого-то в именах-погонялах (но я забыл). Но не суть, важнее тут Луна, потому что она иероглифом присутствует и в ФИО Хосэ тоже, что также делает Дзёро с Хосэ конкурентами, но не по причине разнонаправленности. Напротив, они просто одного поля ягоды и потому делят одну нишу. Вот только Хосэ сильнее Дзёро, потому что Хосэ или английское Hose - это шланг. А у шланга запаса и напора воды побольше будет, чем у лейки. Откуда взялось погоняло «Хосэ»? Иное произношение иероглифов Ясуо, как я понял. И хочу обратить внимание, что цветочная поляна разрослась вокруг тех, кто способствует росту растений: вокруг «Лейки» со «Шлангом» (а также в обоих случаях - Луны) и «Солнца». Не удивлюсь, если предпочтения девушек ещё и как-то связаны с любовью конкретных видов к количеству солнечного / лунного света и влаги. Например, возьмём Руну «Цукими» Кусами. Она влюблена в Хосэ-Луну (дождь-Луну «Угэцу»?) и потому её прозвище - Цукими, любование Луной. Или анютины глазки: выглядят так, что кажется, будто напором шланга их и поломать можно, а вот аккуратно из лейки полить - самое то. Вот такие вот слои информации... И то ли всем, кроме меня, это очевидно, то ли всем всё равно. Вдвойне паршиво становится, когда понимаешь, что почти вся та инфа, которую я настрочил выше, компактно изложена в бэкграундах и спецэффектах OP'а, а я просто тупой невнимательный гайдзин. Хоть удавись от своей тупости... Придётся ведь теперь пересматривать с новыми знаниями, тогда же, возможно, станут понятнее цветочные аллегории применительно к девушкам. P.S.: Но такими мучениями хотя бы и кругозор помаленьку расширяется. Теперь и «Nurse Witch Komugi-chan» для меня «Ведьма-медсестричка по имени Пшеничка»... :)

Окай. И я, честно, в шоке от количества манящих меня историй. И, наверное, захлебнусь аниме этой весной... Точно смотрю новинки: Скрытый текст «Subarashiki Kono Sekai The Animation» (оно же «The World Ends With You») - очень важная для меня лично вещь, основанная на игре с простым, но глубоким и ярким концептом, выразительным, посылающим сигналы аудио-визуальным стилем и достаточно психологичной историей про столкновение многообразных мирков отдельных людей в условиях мегаполиса, а точнее в одном из планов реальности в нём. Даже если аниме-адаптация не сможет грамотно передать всех прелестей оригинала, она как минимум станет поводом для выпуска очередных сборников новой и реаранжированной старой «уличной» музыки, которая в «TWEWY» на высоком уровне и во внушительном количестве. Буквально только что я закончил проходить порт игры для «Свитча», в том числе новый для него микро-сюжет, подводящий игру к скоро выходящей второй части, и изучать так называемые «секретные рапорта» (читаются как куски, вырванные из дизайн-документа игры, описывают закулисный сеттинг, не раскрытый в основной сюжетке). И в этом свете будет очень интересно посмотреть, как авторский состав аниме-адаптации подойдёт к раскрытию истории: с учётом давних поклонников, которые в курсе «секретных рапортов», с учётом новичков и оригинальной последовательности раскрытия сюжета или смешанный вариант? Студия, режиссёр (кстати, у него в сезоне ещё один режиссируемый проект - «Shakunetsu Kabaddi») и остальной состав проекта мне почти ничего не говорят, но надеюсь на лучшее. Трейлеры были неплохи. «Shakunetsu Kabaddi» - не сильно известный, но сильно дурной вид спорта. Прикольный трейлер с пачкой безбашенных громил-спортсменов. И это на что там отвлекается режиссёр моего «TWEWY» на другой студии? «Ijiranaide, Nagatoro-san» - очередное пополнение среди модных нынче агрессивно флиртующих девушек (давайте мне уже и полноценную адаптацию «Nozo x Kimi» тогда). Как человеку, падкому на голоса, история импонирует мне прежде всего сейю её главной героини - Сумирэ Уэсакой. Некоторое время назад я кидал пару трейлеров, по которым уже абсолютно очевидно, что кандидатура блистательно справится с ролью. В остальном, без каких-то особенных ожиданий. «Fumetsu no Anata e» - не впервые слышу это название. Трейлер моментально вызывает ассоциации с анимешными «роуд-муви», ощущается как что-то среднее между «Kino no Tabi» и «Golden Kamui». Уже нравится визуальный стиль. Смотрю. «86» - ничего не знаю про тайтл. Пока ощущается драмой на фоне фантастического военного конфликта, и крайняя история на эту тему мне зашла («Magatsu Warheit»). В трейлере довольно много кажущихся любопытными типажей и драматизма, исполнение вроде ничего. Хотя некоторые дизайны прям анимешные-анимешные, более реалистичный подход к дизайну «Magatsu Warheit» мне импонировал больше. «Mars Red» - очень впечатлил трейлер. Бодрая песенка, интересный дизайн персонажей и постановка с закосом под театральность. Ещё и история про вампиров. Ещё и... военная драма? Подождите, я с вами. «Shadows House» - трейлер обещает что-то впечатляющее в плане звукового (на композитора тут стоит обратить внимание) и визуального исполнения, аннотация обещает что-то мистически замороченное. Смотреть! «Jouran: The Princess of Snow and Blood» - яркий в своей эклектичности сеттинг, занимающий какое-то срединное положение между кансайским киберпанком «Akudama Drive» и стимпанком эпохи Мэйдзи «Sakura Taisen». Почему-то не известный мне режиссёр-ветеран, кстати, одну из овах по «Войнам Сакуры» и режиссировал. Трейлер обещает богатую на визуальный язык, драматизм и стиль постановку и привлекательный дизайн персонажей. Композитор мне уже очень запомнилась по эмоциональной работе над «BEM», чуть меньше - по «Kokkoku». Аннотация обещает идейность. В общем, оснований для просмотра хватает. «Vivy: Fluorite Eye's Song» - ещё одна история про скрытые угрозы ИИ-айдолов и виртуальных миров. Вижу сильную заявку на идеи, раскрываемые посредством визуального языка и музыки, что вызывает у меня моментальные ассоциации с «Caligula Effect», «Megazone 23», «Macross Plus». Трейлер понравился. «Mashiro no Oto» - ещё одна история на музыкальную тематику и в частности про игру на традиционных японских инструментах. Прошлое аниме из этой ниши мне зашло, желаю и этому того же. «Godzilla: S.P» - никак не отношусь к Годзилле в частности, зато «токусацу» в целом имеют для меня свой шарм. А ещё тут студия Bones и импонирующий дизайн персонажей. «Bishounen Tanteidan» - Шафт, Акиюки Симбо и Нисио Иссин. Звучит как-то слишком амбициозно и знакомо. Выглядит здорово. Надеюсь, не подведёт дримтим. «Sayonara Watashi no Cramer» - история от автора «Shigatsu wa Kimi no Uso», бомбический дизайн персонажей, маст вотч. Ещё и композитор этих ваших «Корзинок фруктов», «Хоримий», «Там-сям» и прочих крутых анимех. «Odd Taxi» - оригинальный проект и дебют для ряда центральных его участников, но с интересной концепцией и яркими музыкой и зверино-антропоморфным дизайном персонажей. В жанрах заявлена «мистерия». Моя тёмная лошадка сезона. Плюс, антропоморфные звери - тема, анимешными средствами выразительности, как показывает практика, раскрываемая на ура. «Blue Reflection Ray» - махо-сёдзё с намёками на юри и нежнейшей тёплой картинкой. С очень высокой вероятностью такого рода медитативность и эмоциональность мне зайдут. Точно смотрю продолжения: Скрытый текст «Fruits Basket: The Final» - очень высокого мнения о римейке после знакомства с первыми двумя сезонами. Глубоко трогательная история про благословление и проклятие семейных уз, про расправление крыльев и взятие судьбы в свои руки. Новые персонажи (студсовет), добавившиеся вторым сезоном, заинтриговали не меньше старых знакомых. Очень-очень настроен увидеть финал. «Nomad: Megalo Box 2» - продолжение отличного римейка классики, поэтому я в деле. Трейлер обещает проблемы повзрослевшего гг, что не может не радовать. «Yuukoku no Moriarty 2nd Season» - первый сезон был любопытным взглядом на историю про противостояние Холмса и Мориарти, исполнение тоже на уровне. Жду от продолжения того же как минимум. «SSSS.Dynazenon» - делают мои любимцы из Trigger. И история-предшественник была очень хороша. Существующие на данный момент рекламные материалы уже представляют новинку в блистательном свете, у меня нет поводов ожидать разочарования. Буду пробовать: Скрытый текст «Shaman King (2021)» - старый сериал видел только кусками по СТС, поэтому рассматриваю просто как очередной «сёнен» со всеми возможными преимуществами и недостатками. «Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou» - аннотация уже провокационная. Жаль, по трейлеру штука ощущается ближе к мерзкому «Kanojo, Okarishimasu», нежели к какому-нибудь психологичному «Kuzu no Honkai» или типа этого... «Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui» - центральный дуэт, похожий на оный пунктом выше, но история воспринимается по трейлеру более светлой, «сёдзёвой» романтикой, нежели «эттийно-сэйнэнной», как в пункте выше. Будет интересно сравнить два тайтла. «Tokyo Revengers» - даже не знаю. Завязка и трейлер показывают мне нечто среднее между «Boku dake ga Inai Machi» и «Angel Densetsu», но уже сейчас меня не привлекает исполнение. Тем не менее дам шанс. Истории про японское хулиганьё могут быть интересными. «Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy» - с одной стороны, гаремник с уже не привлекательным мне дизайном персонажей. С другой, Doga Kobo. Не знаю, чего ожидать. «Dragon, Ie wo Kau.» - вроде добродушная комедия в фэнтезийном сеттинге, но исполнение пока не впечатляет. Странный дизайн персонажей (дракона, в частности), странный выбор сейю для дракона. «Bakuten!!» - прошлый спокон про гимнастику («Taisou Zamurai») мне очень понравился, и тема мне интересна. Но этот новый спокон выглядит более сопливым, со смазливыми мальчиками. Даже не знаю. «Super Cub» - очередная моэта-слайсота с мотоциклами вместо чая и тортиков (а то и вместе с ними). Всё зависит от исполнения. «Yakunara Mug Cup mo» - то же самое, но про гончарное дело. «Cestvs: The Roman Fighter» - 3D-мордобой про римского раба-воителя. Очень сильно вряд ли (особенно с учётом лавины тайтлов выше), но хотя бы одним глазком заценю. «Battle Athletess Daiundoukai ReSTART!» - тоже очень вряд ли. Римейк спортивного сериала из конца девяностых, который я не смотрел. Ничего не знаю о нём, но олдовый дизайн персонажей импонирует. Среди ONA, вероятно, попробую ещё «Gokushufudou» и новую «Hetalia». Около 30 тайтлов, Карл! И ведь с предыдущего сезона ещё осталось! И как мне это всё осилить? Чувствую, что-то придётся оставлять до лучших времён. Щику-щику-щику....

В последнее время в этих ваших Интернетах всё шире распространяется употребление слова в качестве обозначения конкретной разновидности лежачего положения представителей семейства кошачьих, реже - иных зверушек (или даже жёпп корги, что ещё реже): Скрытый текст

Местный финал был крут до мурашек, и уже анонсирован второй сезон, который я очень жду. Сама же история во многих смыслах неоднозначная, как, впрочем, и её предшественник. Будучи довольно позитивного в целом настроя сёнэном, в сюжете его весьма силён печальный подтекст без слащавых хэппи эндов (напротив, с горстью локальных плохих концовок), построенный вокруг семейного конфликта мифических долгожителей с их метафизическими проблемами бытия. При этом история протекает с разной скоростью, то замедляясь сюжетами-филлерами, то резко ускоряясь в важных местах, создавая ощущение поспешно сварганенного финала. Который на самом деле и не финал вовсе. И это даже не недостаток истории, а просто её особенность без какого-либо настроенческого окраса. Сюда же антагонисты, оказывающиеся в итоге антигероями, и антигерои, оказывающиеся просто ещё одними героями истории. Всё тут вот так вот неявно перетекает из одного в другое, и в этом тоже есть свой особый шарм. По финалу:

Это было ожидаемо, учитывая даже внешнее сходство, но всё равно... Воу! Очередная охренительная серия. Баран - обладатель воистину воинской закалки, и на 98% хладнокровен даже в такой драматической ситуации с полной готовностью поставить долг превыше эмоций, да даже его личное мнение подчинено вопросам службы. Притом он не лишён уважения к проявлениям воинского духа противников, хотя и имеет тенденцию тут же крушить его на корню и без компромиссов. Зашкаливающая гарность. И, как будто её было мало, за воинскую честь и солидарность снова эпично затёр Крокодайн. Боже, сколько же тут шикарных в своих суровости и силе мужских типажей и берущих за живое камбэков, превозмоганий, решений... Эта история окончательно пронзила моё сердце дождём зачарованных стрел...

Одна из многих моих обнов, но с наибольшей личной ценностью. Основная суть моего подхода к коллекционированию - не собрать всё, но оставить себе напоминания о важных для себя людях и их творчестве. И с этой точки зрения пластинка с музыкой из второй полнометражки по «Несносным пришельцам» для меня безмерно важна. Вторая пластинка беднее на содержание, зато сама пластинка не чёрная, а с тем же принтом, что и на обложке (единственная такая в моей коллекции). Обе пластинки - капсулы пространства-времени из середины японских 80-х. Скрытый текст

Да, путешествие ценно не только достижением пункта назначения, но и самим процессом путешествия (и общением с попутчиками, например). Другой вариант: ищешь по миру синюю птицу счастья, а она всегда дома была. Разумеется, такое встречается. Тут уже моя личная проблема: я ленивая и несколько нелюдимая жопа логиста, которая не любит заведомо «пустых» путешествий. Если немножко подумать и всё оценить заранее, можно ведь не напрягаться впустую, некоторые «позитивные» и «негативные» аспекты гипотетического путешествия достроив в уме. И я оцениваю Томодзаки с этой точки зрения, хотя и отдаю себе отчёт, что он меня почти в два раза младше, и переживаемый опыт ему в конечном итоге окажется полезен. Но опять же, если такой же школьник Хатиман вызывает у меня какое-то, я не знаю, уважение и солидарность, то Томодзаки мне видится пока больше неуклюжим пингвинёнком. Да, он старается и делает выводы, но в его действиях меньше осознанности, чем в Хатимановских ввиду разницы их характеров. Хатиман более проницательный и искушённый в ряде вопросов, уже наученный разными опытами на старте истории. Томодзаки же вообще-вообще зелёный. Так что, наверное, две истории не совсем справедливо сравнивать друг с другом. Они разные в основополагающих деталях и зайдут, соответственно, людям с разным экспириенсом и характером. Опыт Томодзаки мне немного далёк, проблемы Хатимана - ближе. У кого-то получится наоборот. Соглашусь, в тех или иных ситуациях бывают важны как искренность, так и маски (у каждых из которых есть как преимущества, так и недостатки). Вся наша жизнь состоит из поиска индивидуальной золотой середины между первым и вторым. Ни Томодзаки, ни Хинами не могут пока похвастаться этим чувством меры (оно у них пока с противоположных сторон от условного центра), отчего в 11-ом эпизоде у них и случились тёрки. Хинами - не злодейка и не антигерой, в карьеризме нет ничего плохого, это личный выбор каждого. Но и в выборе Томодзаки ошибки тоже нет. И сериал подчёркивает оба этих момента. Вопрос только в авторском понимании золотой середины между искренностью и притворством.

Но японцы такие и есть. Вот это хождение вокруг до около (сказать своё туманное «я подумаю» вместо нашего однозначного «нет»), сомнение, желание, даже понимая всё, никого не обидеть, попытки подобрать слова с получающимися по итогу сложными смысловыми конструкциями - в этом и вся прелесть истории про странный клуб сложных детей, боящихся переступить через грань совсем недавно обретённой дружбы. Аналогично: тоже недавно пересмотрел аккурат под третий сезон. И хотя третий сезон был более тягуч, с иной атмосферой и немного не соответствовал моим ожиданиям, на то были причины, в которых тоже была своя прелесть, описанная выше. Книг я тоже не читал. Впрочем, это уже не для данной темы разговор. Мне кажется, что, во-первых, одного этого всё-таки мало (и убедительный второплановый каст, который в «Орегайру» таки был, тоже важен). А во-вторых, пока так до конца и не понятно, зачем это всё, ведь в итоге Томодзаки всё равно приходит к выводу, что ответ всегда был у него внутри. Ну, прокачался в своей позиции и научился её применять на практике, ИРЛ, а не только в четырёх стенах дома и ЖК-экрана. Научился понимать и ценить чужие индивидуальности, расширил свой мир. Но этого мало, и язвительный Хатиман с этим справился изящней (да и Хинами с Мимими не ровня Юкино с Юи). Томодзаки, конечно, не Хатиман и подаётся под другим соусом. Но, видимо, кисло-сладкий мне нравится больше сырного. И ещё я предпочитаю соусы от «Heinz», а не от более дешёвых аналогов: это камень в сторону более простого, как мне кажется, исполнения. Не вижу смысла в дальнейших аргументах.

Слава Богу, 11-я серия была даже насыщенней предыдущей. Понравилось, как близко к сердцу Зэцу воспринял импульсивный выпад быдло-Финэ: дедушка бледный со взором горящим, хе-хе. Финэ так в ответ спинку девкам с Гранд-эджера и не потёрла, а я уж было подумал, что вторая сцена в купальне именно за этим. Бэк Арроу прочат в правители Рингалинда, и на метафизическом уровне такой выбор Сю Би весьма разумен: разорвать мир кольца может тот, кто зрит за его пределы - человек кольца, «0 - The Fool» (ещё не проросшее зерно с генокодом прошлого мира). Он видит даже за пределы гениальных замыслов Сю Би, сохраняя жизнь нынешним противникам, в которых уже видит будущих союзников. Сам Сю Би на удивление хорошо спелся с Шафтом: эти двое точно допрут до застенных тайн, ещё и искусственные кольца бэкинжинирят по образу и подобию «божественных» (наблюдается связь «микрокосм - макрокосм»). Опять же, проскользнула фраза про возможность выбраться за пределы Рингалинда путём объединения усилий Рэкки и Люто: когда Инь и Ян объединяются в союзе, получается неделимая «Единица», обладающая силой, сопоставимой божественной. Такой символизм в эзотерике, например, приписывается союзу мужчины и женщины с последующим чудом деторождения или создания себе подобного, что в иных случаях относится к божественной юрисдикции. Не вижу проблемы приписать что-то похожее и объединяющемуся через войну Рингалинду. Ещё любопытно место эджерцев во всём этом и соответствующее название их захолустья и боевого крейсера, из-за которого раздулся сыр-бор, поднятый появлением Бэк Арроу. А где-то во тьме, хихикая, за этим наблюдает отъевшийся кукловод-полубог, маг и трикстер. Финал серии мне тоже очень зашёл, этот боевой клич Кая Родана звучал для меня как крепкое русское «БЛЯЯЯЯ!», очень подходящее осознанию им своей незавидной ситуации. Да, с Чунь «Флаинг Бёд Кик» Ли Син Рэн тоже интересно получилось, как и со всей этой схваткой в тылу. Эх, что-то ещё упускаю из внимания, ну да ладно...

Единственная причина, почему 11-я серия сильнее предыдущих: Томодзаки включил голову, слетел с крючка Хинами и сделал её удочку трамплином для движения по собственному маршруту. То, чего я от него и ждал. Он вёл себя искренне с Кикути, и это, как и предполагалось в прошлый раз, сработало. Потому что человек, работающий с книжками, прекрасно понимает (или чувствует), что их более всего оживляет, выражаясь словами Кисибэ Рохана, «Reality». Именно так, с большой буквы. В мире кучи подделок, где прекрасная японка-байкер оказывается 50-летним мужичком в парике под фильтрами, естественность и подлинность растут в цене, потому что взаправду их достичь сложнее (а иной раз и невозможно: дедушке никак молодой японкой не стать, даже после пластической операции), нежели притворяться. Зато притворство позволяет быстро набивать ачивки и купаться во внимании ноунеймов (для чего дедок отчасти всё и затеял). И вот Хинами - одна из таких людей. Она как минимум карьеристка по своему внутреннему мышлению, и цель для неё оправдывает любые средства. Потому что цель для неё скорее всего наполняет при её отсутствии пустую жизнь. Расписывать цели и достигать их - наверное, её способ бороться с бренностью бытия. Необходимая рутина, нравится она ей или нет. Томодзаки же долгое время изолировал себя от общества и нашёл утешение в том, что приносило ему удовольствие. Он не карьерист, он ремесленник, хорошо знающий цену вложенного им труда и потраченного им времени для достижения осязаемого результата. Его игра в аналог «Super Smash Bros.» - своего рода способ творческого самовыражения, он сам. Его место в топе - то, чего он добился честным путём в своё удовольствие, а не для лучезарности в глазах кого-то. Его подлинный уровень, его отражение, одному ему и нужное. Поэтому на все остальные аспекты жизни он с лёгкостью до недавнего времени клал болт (пока ему не нашептали, что он голый и надо бы куснуть яблочка мудрости): искренность зачастую нелепа, неуклюжа и неприглядна (как и вторая свиданка с Кикути). И Хинами как дипломированный адепт притворства прекрасно понимает разницу между притворством и подлинностью. Но вынуждена пожинать плоды своих же посевов: во что вложился, в том и будешь хорош. Хинами - королева притворства и рационализации и ей уже сложно и страшно переучиваться, начинать вести себя в соответствии с одним дндшным алайнментом, когда всё время до этого поступала противоположным образом (это как я зачем-то выбрал себе в «Neverwinter Nights» персонажу на старте «chaotic evil», а в диалогах из собственных моральных соображений всё равно поступал как «lawful good», что сводило на нет достоинства и того, и другого). Томодзаки же направляет свою рациональность на следование за сердцем, которому уже уделил достаточно времени в своём затворничестве, и уже не может отклониться от курса, иначе чуствует предательство собственных принципов. В этом я вижу принципиальное отличие между двумя персонажами (они по разные стороны таблицы алайнментов если не по двум осям, то хотя бы по одной из) и силу 11-го эпизода. В остальном сериал продолжает выглядеть ничем не прикрытой последовательностью ивентов дэйт-сима с влиянием выбранного варианта ответа на симпатию женских персонажей и исходы в духе «BAD END» (крайнее общение с Хинами, хоть и с натяжкой), «GOOD END» (первая свиданка с Кикути) и «TRUE END» (вторая свиданка с ней же). И это расстраивает. «Oregairu» за счёт более литературного подхода лично для меня выглядело значительно естественней. Внимание к деталям вроде искусственного высокопарного языка Юкино в противовес, например, более просторечно-реалистичному говору Юи делали своё дело. Да и ситуации подавались как-то более жизненно, без этого видеоигрового флёра (были просто отакунские замашки). В «Томодзаки» ни первого, ни второго в той же степени нет. Если кому интересно про язык в «Орегайру», вот тут он затронут в качестве одного из примеров раскрываемой темы (с 06:20, но лучше посмотреть видео с самого начала):

Одного алкаша откачали, надо помочь и его товарищу-выпивохе. Дружба победит! :teeth: А если серьёзно, какой смысл было брать кровь не самого здорового человека для переливания другому? Или спустя время он реабилитировался в спортсмены?

Да, «Black» получше. Старательный новичок AA2153 поинтереснее рассеянной простушки AE3803, и в его рутине больше серьёзных событий, а также наблюдается профессиональная прогрессия (на фоне регрессии хозяйского тела). Весь его путь можно было бы описать так... ... если бы не исекайный финал. И здесь они! Отписка! А, поздно, всё уже закончилось. Но насколько бы лучше ни был «Black», OP и ED в нём зато вот хуже тех, что были в «светлой» версии. В 95% случаев пропускал, особенно совершенно дурацкий ED.

Осталась одна серия, и очень жаль, что мне не показали тут капибару... А в остальном, позитивная штука, и вальяжная эксцентричная Мэйдо (она же Плутон) с её рассеянным взглядом и возвышенно-умиротворённой манерой речи мне очень-очень нравится. Где-то в своём мире, и всё у неё всегда хорошо.

10-я серия прям ну очень хорошая получилась. Такое число переломных моментов на один эпизод не может не впечатлить, и вот-это-повороты всё достойные. Эмма очень нравится как персонаж, с озорной уверенной улыбкой на лице и сияющим жизнью взглядом она без задней мысли (а точнее, не смотря на кучи их) готова с распростёртыми объятиями принять в свои ряды и бывших убийц, и предателей. И от такой всепростительности, сострадательности и веры в правильность выбранной манеры поведения просто опускаются руки. Эта наивность непобедима. У мамаши тоже получился славный камбэк, прям хлопаю стоя. Тем временем осталась последняя серия...

Дед Мороз никуда не делся после раскрытия трюка. Так и с дружбой ничего не стало от новых объяснений. Имхо. Видь то, что хочешь видеть. В этом магия. ;)

А мне норм. Первая половина сезона повторяла старые события не полностью, а вторая как раз объяснила эти изменения + в самом финале дала обоснуй аркам прошлых сезонов. Я более чем доволен и жду продолжения.