BonAntonio X

Емнип, нет. Но ты уж лучше сам разберёшься, если смотреть надумаешь.

Что-то там за двигатели было в одной из серий. Я не разбираюсь, но Рэйко-то прошаренная, вполне могла всё по уму сделать.

Когда посещал Аптекарский огород, натыкался вот на такую разновидность хосты. И мне вот интересно, она так названа в честь того, о чём я подумал? Так-то немало сортов этого рода ростений произрастает на родине франшизы.

Потому что: Скрытый текст

10-я серия: Развязка дебютной арки вызвала много разных чувств. Жалко, конечно, Рам, которая вместе с хозяйкой в итоге попросту послужила иллюстрированным анти-примером соответствия взыскиваемым требованиям господ, а также указкой на вмешательство оных в мозги остальным куклам. Что касается Кэйт, то как-то совсем из неоткуда проявился в ней латентный революционер, которого она в себе до сих пор, получается, идеально скрывала. Ну, а объяснение природы теней и сути дебюта в итоге оказалось клишированным, я ждал чего-то более хитромудрого, нежели демагогия и заговор фэйри-мимиков. Отсюда история только и может, что вырулить в стереотипное русло про партизанство меньшинства, докопавшегося до неприятной правды. Но, должен признать, до всех этих объяснений дебют был самой интригующей и занимательной частью сериала + такой-то атмосферно-изысканный мрачный ED под эту главу специально заготовили:

Я бы на её месте не пересаживался, а то вместо падения в канаву будет летать 50 метров под «‎Я свободен, словно птица в небесах, позабыл, что значит страх».‎

Не совсем понял, возможно, но та сценка из «‎Обыкновенного чуда» как раз и есть о том, что человек безразличный 3 дня за объектом своего безразличия бегать не будет, т.е. Мудзина о Коёми, да, действительно думает. Потому их и пейрят. ‎

Под информационной войной я имел ввиду манипулирование мнением и контроль своего же населения, в том числе процесс «‎очищения» ‎нации. Да, термин выбрал не самый удачный, но суть, думаю, понятна.

«Majo Minarai wo Sagashite‎»‎ / «‎Looking for Magical DoReMi»‎ / «Дореми: В поисках волшебства‎»‎, 2020 Если попытаться уложить ощущения от данного фильма в одну строку, то получится душевность, в лёгкую находящая общий язык с современными взрослыми детьми. Если же разложить всё по полочкам, обнаружатся и причины такого свойства. «‎Дореми: В поисках волшебства» - ни в коем случае не прямое продолжение‎ многосезонного «махо-сёдзё‎», стартовавшего уже более двадцати лет назад. Это чистейший к «Ojamajo Doremi‎» спин-офф, делающий хитрейший ход конём относительно самого подхода к созданию ответвления к известной истории. Вместо того, чтобы рассказывать о героях и событиях, тоже имеющих место в оригинальной или какой ещё альтернативной вселенной, авторы фильма решают не вырывать зрителя из привычного ему мира, рассказывая вместо этого историю о молодых людях, которые на ‎«Ojamajo Doremi‎» росли и сделали любимую историю отдушиной в своих уже взрослых жизнях. Жизни эти, как водится, оказались не совсем такими, как себе когда-то фантазировали героини ещё детьми, и чаяния каждой из них даже уже успели пару-тройку раз разбиться об асфальт. Собирая их осколки, героини ретируются в ностальгию и эскапизм выдуманного мира любимого сериала, в котором магия сбычи мечт и бытия кем угодно ещё жива. И, словно откликаясь на переживания униженных и оскорблённых, раненных и разочарованных дев, магия их увлечения сначала сводит троих вместе, а затем напоминает о полузабытом, но всё ещё живом волшебном важном и становится жизненным стержнем, позволяющим не сломаться под напором невзгод и пробиться уже к своим счастью и согласию с собой. Тот случай, когда сказка становится рабочей инструкцией к действию, каковой всегда и была: ‎«сказка - ложь, да в ней намёк...‎» Собственно, весь этот посыл сохранения веры в сказку и во взрослой жизни, а также настырной верности своему увлечению - очень сильно и в хорошем смысле «кидалтский». И, наверное, в этом плане «Дореми: В поисках волшебства» является весьма актуальной духу времени работой, акцентирующей внимание на сложностях обозначенной и всё растущей в численности категории людей и пытающейся явление не осудить-побороть, а, напротив, научить таких людей выживанию во взрослом мире с душевным, деликатным ребёнком внутри себя. Для этих целей фильм оперирует в равной степени как текстом, так и подтекстом в своём сценарии, а лёгкую драму жизни сочетает с живыми и озорными картинкой, анимацией и режиссурой. И получается в итоге чистая, светлая, достаточно честная, оптимистичная и искренняя история, словно леденец для победы над стрессами и депрессией. История-палочка-выручалочка, побуждающая верить в волшебство, но при этом и самому прилагать усилия к решению проблем, находить свою прирождённую магию в обыденных ситуациях вокруг, собирать, когда нужно, смелость в кулак. Режиссура фильма очень хорошо подчёркивает этот настрой, умело переводя в основном повседневный жанр в магического флёра буффонаду и лёгкую мистику, вселяющую в сердца надежду, что сказка в самом деле жива и незримо соседствует с нами. Из хороших примеров местной режиссуры стоить отметить повторяющийся на протяжении всего фильма символизм разлетающегося на пушинки одуванчика (в данном случае мимолётность детства, возможно), целиковую комедийную сцену с укатывающейся синей бусиной чар и контрастирующую с ней драматичную сцену своеобразного исполнения желания с последующей скрываемой за разочарованием в волшебстве слабохарактерностью, а также милый скетч с лифтом, вторящим утвердительному «пин-пон!» из японских телешоу-викторин, и промелькивающие между делом тенями в окнах узнаваемые силуэты героинь оригинального «Ojamajo Doremi» (как и титульная песня оттуда - «Ojamajo Carnival!!» - в нескольких переложениях). Короче говоря, мне очень понравилось. В каком-то смысле, это теперь мой тотемный фильм, очень понятный и близкий моим складу ума, стилю жизни, избранному пути. С героинями фильма и их ситуациями несложно будет себя ассоциировать большинству людей в возрасте 20-30 лет. С героинями фильма и их ситуациями несложно будет себя ассоциировать большинству людей в возрасте 20-30 лет. В авторском составе можно найти очень интересные имена: например, режиссёр-ветеран (и не только) Дзюнъити Сато («Aria the Animation‎»‎, «Bishoujo Senshi Sailor Moon‎»‎, «Kaleido Star‎»‎, «Keroro Gunsou‎», «‎Mahoutsukai Tai!»‎, «Ojamajo Doremi‎»‎, «‎Princess Tutu»‎‎). Технически фильм исполнен не слишком сложно, но стиль у него свой есть и он выверен, ведь берёт за основу уже имеющиеся двадцатилетние наработки франшизы. Картинка и музыкальное сопровождение здесь достойные. Наш дубляж (Реанимедиа) мне понравился и показался естественно звучащим. Фильм недавно стартовал в российском прокате, так что рекомендую, по возможности, его не пропускать только из-за принадлежности к не самой известной у нас детской ‎«махо-сёдзёвой‎» франшизе. Фильм самостоятельный, а ещё он взрослей. Не грузное, но и не глупое кино для тех, кто вырос, но не забыл любимых историй и благодарен им за счастливое детство. 10 из 10. MAL КиноПоиск ANN WA

А всё-таки в 3-ей серии в игре точно была пасхалочка к «‎DBZ», потому что в 10-ой Ёси выдаёт в себе отакунью с хорошим вкусом к классике и даже Дзюндзи Ито знает‎, моё уважение: Скрытый текст Ну, и не было сил и времени писать по крайним сериям, но 8-10 были очень хорошие. В удачной подборке сюжетов чувствуется динамика чувств / характера как у Нагаторо, так и у Наото. Наото научился отмахиваться от некоторых нападок Нагаторо и переводить их в шутку, как та его и учила. Ну, а Нагаторо порой всё чаще теряет из поля зрения выставленную ею самой дистанцию и становится просто влюблённой девочкой, поддаваясь силе момента. Как пример, просто шикарная ситуация получилась с эро-журналом, который Наото в итоге сам подложил на видное место, чтобы не расстраивать так увлёкшуюся расследованием Торо. И даже её компашка просто ретировалась, потому что так всё очевидно, что уже и для подколок места не остаётся. Не понравилась пока глава художественного кружка. С таким суровым нравом ей бы в «‎Клейморе» людоедов давить. ‎Хотя не удивлюсь второму дну её характера впоследствии.

Скрытый текст Там три набора кадров, и не везде «‎Гридман» слева.‎

Какая другая? В кубе и на скринах Джованна из «‎Strive»: рыжая с зелёным волком. Тык. И помимо неё там Сол Бэдгай как минимум. И ещё вот этот тип: тык.

Это не аниме, а игра - «‎Guilty Gear». Скорее всего совсем новенькая «‎Strive»‎‎‎.

Это понятно. И, ладно, вокзал - юниверс-то один. Но вот одна и та же уборная у Юмэ и Юты наводит на определённые мысли. Или тут как в «‎Иронии судьбы» с одинаковыми хрущёвками в СПб и Мск?

Для десятичасовых сеансов грусти:

Мудзина, честно говоря, воспринимается вот так после этого: Скрытый текст Эпизод, конечно, весь получился какой-то траурно-прощальный по настроению. Все настолько изранены и истощены в душе, что просто сил нет ни на какие бурные реакции уже. В общем, да, энергетика у 11-ой серии очень необычная. Из-за темпа, из-за настроенческого тона, поворотов сюжета. А по прошлым двум сериям в группе о Триггере в вк надыбали вот такие любопытные покадровые сравнения «Дайназенона‎»‎ и «Гридмана‎»‎: Скрытый текст

На канале TOHO и официальный музыкальный ролик с полной песней есть:

Это почти тоже самое, что я написал, но более сложно и глубоко. Грубо говоря, да, автор относительно своего творчества - Бог. Я и сам так считаю, и потому, кстати, мои оценки чужого творчества завышены относительно средних по больнице. Я, в основном, уважаю автора больше, чем себя, всегда пытаюсь понять его логику и потому мне легче принять его же условности. Ну, так вот. Шедевры, которые Товай повторила без людей на них, всё равно всем известны. Даже если и нет, глядя на пейзаж без людей, зритель всё равно рано или поздно узнает об авторе оригинала, что автоматически подтверждает вечную память о нём. В это и верит Товай. И потому 33 перерисовки - это ключ к пониманию картины уже самой Товай. Ища ответ о смысле пустой аудитории, зритель обратит свой любопытствующий взор на автора картины. Самостоятельный поиск правды зрителем привнесёт в личность автора смысл, нежели если бы эта истина была предоставлена на подносе готовенькой. Последнее автора, наоборот, обесценит, и потому автор выстраивает со зрителем диалог. И так автор-бог-творец оставляет своё имя в истории. Кстати, с точки зрения помогавших рисовать картину учеников, они рисовали, получается, свой групповой автопортрет без себя на нём, и потому эта картина - память и об этих учениках тоже. Товай детей не похитила, а возвела в Боги, усадив возле себя как равных. Таким образом, они навеки вместе. Товай - очень проницательный художник, видящий не только картину, но и личность её автора, являющуюся для неё высшей ценностью, сопоставимой с Богом. Что красноречиво показывает важность своих учеников для Товай и выражает протест школе, которая этого не понимает. Примерно для тех же целей применялся викторианский язык цветов: открыто сказать - неприлично, так что посыл прячется за образами. Или их отсутствием, как на картине Товай.

Догнал до 9-ой серии, и намешали, конечно, здесь много всего. Тут и постановочная старомодная война во имя войны информационной, ведь практика показала, что при заинтересованном подходе две девочки с ноутбуком запросто переламывают ход событий в свою пользу. Тут и война на двух фронтах: всамомделишном и когнитивном - причём те эмоциональные узы с командиром, которые пудовыми цепями отягощали восемьдесят шестых предыдущие 8 серий, вдруг всё той же прочностью вытянули тех из для них неизбежной, казалось бы, пропасти и стали крыльями спасения. Тут и откровения со сложным моральным выбором и угрызениями совести, вдруг плотно связывающие в тесный пучок несвязанных, казалось бы, персонажей. Понимание, прощение, прощание. Символические любимцы японцев - ликорисы-хиганбаны - и прочая иносказательность. Но персонажами и ситуациями я всё равно не проникся полностью, сохранив ощущение искусственной неестественности образов. Итого: красивая типично-анимешная сказка со всеми VN-стереотипами, пусть и добротно исполненными. И если не считать этого самого исполнения, такой же сказкой о ростке человечности в пустоши безжалостной войны будет хентайная «Angel Core‎»‎ почти уже двадцатилетней давности. Ничего не скажу за VN (не играл), но даже адаптация (которая, к гадалке не ходи, огрызок оригинала) оперирует практически теми же средствами и играет на тех же эмоциях, что и «86‎» сейчас (ну, и OST в «Angel Core‎» добротный). Наверное, тем и выделяется на фоне большинства менее проработанных братьев по жанру. Это, если что, не для того, чтобы принизить тут достижения «86‎». Просто обосновываю причины, почему магия на мне в этом раз не работает, хоть суть её и понятна. Ну, и, быть может, кто-то тайтл на схожую тематику для себя откроет.

В 11-ой серии вот такие-то обоины на рабочий стол были: Скрытый текст